看不见的女人电影观后感

『壹』 电影2012观后感3000字，急急急急！！！

除了宏大的场面,其实给我最深刻的还是影片中的对各种人物的亲情、爱情、责任的展示，以及人类不分国籍互相关爱、灾难面前相互扶持。影片的每个人物都是人类不同国籍不同层次的典型代表。当然与社会道德相悖的反面人物是不可缺少的，这是每个影视作品及社会都存在的。
1、亲情
刚开始我的注意力完全被杰克逊一家给吸引住了，过于专注于热爱的事业而忽略了妻子及子女的杰克逊在影片开始的时候，开着别人的豪华轿车带着一子一女到曾经和妻子一起去过的黄石公园野游，儿子一副完全爱理不理且表现出很喜欢妈妈的新男朋友的样子，为父亲这恐怕是莫大的讽刺。送子女回前妻家看到情敌戈登医生和妻子出来应邀请他一起到家里吃煎饼，杰克逊面对了另一个尴尬。送双胞胎上飞机，在双胞胎与他对骂时不小心透漏了灾难的降临及政府的计划，杰克逊全速开车回到刚刚离开且正在面临灭顶之灾的前妻家，来营救他的家人当然也接上了前妻的男友。逃难的过程是影片的一大看点，也就在这一过程中，使这一家人一直隐藏的爱涌上来。杰克逊一直都是爱他的前妻及子女的，这个在开始就很明显了，只是因为前妻和儿子不理解他对写书的痴狂，在无奈中他埋藏着自己的感情和自尊；其实前妻和男友（不好意思，忘记他的名字了，暂且叫他医生吧，因为他的职业是名医生）在超市第一次遇到地裂时，医生在言语上冒犯杰克，前妻极力维护他，就已经表现出了她仍然爱着杰克逊，后来他们偷偷进入方舟一路上相互扶持，尤其是只剩几分钟海啸就到来而方舟的门却关不上杰克逊返回去检修时，儿子对父亲的爱完全爆发了，趁大家不注意，诺亚尾随父亲，两人齐心协力在最后几秒的时候解除了故障，大门及时合上，方舟发动了引擎，整个船上的人脱离了危险；诺亚回到了母亲身边，妈妈问他爸爸呢，他说就在我后面，可是他们却没看到杰克逊，母子俩抱在一起为失去亲人哭泣，指挥中心的人都陷入了哀默中，就在此刻杰克逊出现了，当他浮出水面与前妻儿子相拥的画面通过监控显示出现在大家面前时，所有的人都欢呼起来；（当时自己也松了一口气，不喜欢看灾难片的原因之一就在于导演或者作者总是喜欢把相爱的情侣或者温暖的家庭生生拆散，让人看得撕心裂肺的痛，还好此片没有让人如此绝望。）最后灾难结束，地球恢复平静，一家四口出现在大屏幕上，女儿问：“我们什么时候回家？”父亲说：“我们就在这儿建立一个新家好吗？只要我们在一起到哪儿都是家。”我想说的是，在我们还来得及的时候，请好好珍惜身边的或者远方的家人吧，不要等到你的一个转身变成了一世的诀别。如果儿子觉得父亲不够爱你，其实你错了，因为作为一家之长，他必须养家糊口以及担负着这样或那样的责任，他想把最好的东西放到你面前，而你的冷漠刺伤了他；如果父亲觉得儿子不够敬爱你，其实你也错了，他只是感觉不到你的爱与重视，所以想用冷漠和叛逆来引起你的注意。
当方舟的大门要关上时，尤里用他所有的力气和希望将儿子推上了方舟而自己却葬身于海啸，我才开始注意这个自始至终的反面人物，哪怕再冷酷无情的人也是有爱的。他漠视小人物时的残忍，以及在危难时刻毫不犹豫的丢掉信任他的拳击手和女友的无情，然而在这一刻他变成了一个伟大的父亲，为儿子争取活着的权利，将希望全部寄托到了生命尾声的那跳跃着向上的一举。
劳拉的父亲，那个美国总统在最后关头选择了和国民一起面对这场灾难，然而再伟大的人物也只是一个普通的父亲，就在劳拉登上方舟以为父亲在指挥中心忙碌时，打来了那个诀别的电话：“劳拉，如果让你在等船之前知道，我想你是绝不会登船的。”
影片的另一个主人公，博士再登船之前也给父亲打了最后一通电话，父亲很安详的等待着灾难的降临，并告诉博士：“我跟你妈妈的这一生过得都很精彩，我们最成功的是有这样一个优秀的儿子。”博士父亲的搭档哈里也给一直冷战的儿子打了多年来的第一通电话，然而却没来得及跟儿子说上一句话，但是导演留了一个让观众想象的空间，因为哈里的小孙女说是爷爷打来的，这是不是意味着儿子已经知道了父亲原谅了他去了一个日本妻子？毕竟父子之间还是有一些默契的。
影片里另一反面人物，我忘记他叫什么名字了，在总统放弃生机后成为美国的总指挥的那个人，他像往常一样给母亲打了一个电话，还跟母亲说下个星期的这个时候再打，手中拿着两张票，然而89岁高龄脑子已经不清楚且腿脚不便的母亲显然不能登船的，手中那张多余的票已经没有可送之人，我想这是影片中最悲哀的人吧。

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2、爱情
在每部影片中，爱情都是不老的传奇，它的伟大与震撼在于没有血缘关系的两人之间因为存在爱情可以为对方付出生命。劳拉与博士在逃难以及拯救人类的过程中发现了共同的价值观，在人们脱离危险后，爱情就这样顺理成章的产生了。
尤里和他漂亮的女朋友，救援人员请他们出示登船卡时，他们之间相互利用的关系爆漏，尤里早就知道女友和飞行员之间的关系，因此他毫不犹豫的丢弃了女友，而他的女朋友也在后来向杰克逊承认了她其实爱的的确是飞行员，她真应该早点儿做出选择。然而她一直选择呆在尤里身边，也不过是看上了人家能够拿安225作私人飞机的财富。贪婪的人总是没有什么好下场的，他们最后都没有逃离那场灾难，尽管在危难时刻他们都表现出了人性善良的一面。
杰克逊的前妻和戈登医生，不说杰克逊，是因为他和前妻虽然离婚了，但他们彼此相爱，还共有一对儿女，已经成了深入骨髓的一家人。不可否认戈登医生是爱杰克逊的前妻的，而这个女人显然也是被对方吸引的，曾一度认为是爱他的，只是在最后关头她才明白谁才是自己等的人，导演给戈登的结局看似残忍，其实在爱情上这是最好的归宿，艺术是高于生活的，也许在现实世界里什么都不如活着更有意义，而在艺术里的爱情总会以一种悲剧来成全另一场喜剧，杰克逊一家在一起了，他们都不会忘记戈登，尤其是被他爱的那个女人，他永远活在她的心里。我想说的并不是得不到爱情的人都应该以死亡这种悲壮的方式活在对方生命中，而是想说如果不能够和我们爱的人在一起，请把最美好的自己留给他/她，然后退出他/她的生活，成全他/她的幸福，那么我们就会永远以最好的形象出现在那个人的回忆中。
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3、友情
友情在这部影片里表现得并不是很多，毕竟在钢筋水泥的现代社会，很少再有人关注一些与我们毫无血缘关系的人了，何况是人类面临灭顶之灾的时候？我能想到的只有博士的朋友在死亡到来之前的那通电话。但那个镜头是一家三口相拥着等待死神的降临，毫无畏惧，也许亲情真的更为伟大吧。
4、责任和人性
虽然没有过多的描写友情，但是影片中人与人之间，完全的陌生人或者仅仅是认识的人，在关键时刻都没有只顾自己逃命而放弃别人的生命，是责任还是人性的伟大，我无法区分。飞行员用自己生命的最后一刻驾驶那架安225，只是为了让其他人安全降落，甚至尤里根本就不领情，更不会因此更感激他，他应该是知道的，然而还是选择了牺牲。
尤里的女朋友在闸门合上前一霎那，把杰克逊的女儿丽莉推了上去，而自己却失去了逃生的机会；
那个中国藏族老太太说：“我们都是地球的儿女！”这句话道出了人性的良知，也是对整个影片中那一个个对生命的尊重的行为的诠释，她代表了最平凡的生活在社会底层的人民。
博士则代表了社会上层人物，不管是底层也好，上层也罢，他们都是人类道德规范的象征。

『贰』 一些欧美电影观后感

[一些欧美电影观后感]一些欧美电影观后感2009-06-13 23：10细细回忆起来，突然发现自己看过的电影还真是不少，挑选了一些自己感觉很不错的电影，小小推荐一下1.《海上钢琴师》，比起它的英文名《the legend of 1900》，我更喜欢这个中文译名，感觉，海上钢琴师这个名字，更能说清道明1900的纯洁与天赋，一些欧美电影观后感。看完整部海上钢琴师记得最清楚的镜头一是max与1900最开始相遇时在暴风雨中弹琴，二是1900第一次看见女主角时的表情，三是1900对max的那段经典的话："所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托！拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。天啊！你…你看过那些街道吗?仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办?你怎么选择其中一条来走?怎么选择"属于你自己的"一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。"感动有时就是这么简单。2.《教父三部曲》，教父三部曲个人认为第一部最棒，马龙白兰度沙哑而低沉的声音配上教父的黑衣黑枪与红玫瑰，完美的组合，整部教父的气氛一直都很阴冷，然而中间有一点最让人感到温柔和温馨的地方，就是退休后的老教父维托·唐·科莱昂对儿子迈克说："我现在比以前爱喝红酒了，而且越爱喝就喝得越多。"迈克微笑道："喝吧，这对你的身体好，观后感《一些欧美电影观后感》。"一句话，温情四溢。3.《莫扎特》，很老的一部电影，也是我看的第一部关于音乐的电影，也就是从那时，爱上了莫扎特的音乐，电影中的莫扎特轻狂、天才，那招牌式的怪笑以及突然而至的弹琴片段将莫扎特的天才勾勒得淋漓尽致，而那一句："我是庸俗的人，但我保证我的音乐不庸俗！"更是将莫扎特的形象活灵活现起来，也许正是他令人无法直视的天才终究使萨利艾利忍不住的嫉妒害死了他。4.《卡萨布兰卡》，老电影，其实很早就看过这部电影，只是那时还小，不懂电影的内容，只觉得无聊。再看《卡萨布兰卡》已是初中时候，直到这时，才折服于故事的感人，以及鲍曼的演技，还有那一首男中音的卡萨布兰卡。5.《勇敢的心》，之所以喜欢这部电影，只是因为很少看到男女主角都悲剧的死掉，然而，当男主角华莱士刑前绝望凄厉的一声高呼"自由"响起时，才真正被他感动，这个男人终究用他的生命守护了苏格兰与他家族以及他的爱人。6.《钢琴家》，开始并不喜欢这部电影，总觉得斯皮尔曼太过懦弱，甚至为了生存不敢轻易触碰那家钢琴，然而，当看到最后斯皮尔曼忘情的弹奏起琴曲时，才真正被他对艺术的执着感动，可惜的是那位颇解琴意的德军警官最终身死，倒有些遗憾。7.《上尉的曼陀铃》，尼古拉斯·凯奇一向是我很喜欢的演员，从《风语者》到《火柴人》再到《恶灵骑士》《国家宝藏》，都是经典，然而我最爱的还是《上尉的曼陀铃》，其实，打动我的只有一句话，就是尼古拉斯·凯奇在行军时看到女主角是，叫的口号："3点钟方向，向美女致敬。"8.《黑客帝国》，纠结，仅用这两个字就可以形容黑客帝国，当我把黑客帝国三部曲看完后在回忆其中内容，终于被沃卓斯基兄弟给征服了，不过，貌似哥哥现在已经变性，新作《极速赛车》更是有些恶心，大感失望。9.《阿甘正传》，想来几乎只要提到老美的电影，阿甘正传永远都不会缺席，阿甘这个弱智儿给美国乃至世界都留下了深刻的影响，始终不能忘记，阿甘的经典名言："妈妈说过…"。10.《沉默的羔羊》，初看之时，吓了一大跳，但慢慢回忆起来，有感觉不错。很难想象一个人可以把吃人做得如此优雅，《沉默的羔羊》的前传《红龙》并没看完，不过还是很好奇汉尼拔如何从一个性格内向的小男孩蜕变为优雅而极富绅士风度的吃人医学博士。11.《壮志凌云》，汤姆·汉克斯这位帅哥的众多电影中，最喜欢的还是这部他的成名作，剧情不算离奇，然而青春热血异乎寻常，尤其音乐，很棒，那首《带走我的呼吸》，至今也应该算是奥斯卡名曲12.《天堂电影院》，是意大利导演托纳托雷的三部作品的第一部，却是我最近才看的一部电影，比起《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，《天堂电影院》丝毫不显青涩，从主人公萨尔瓦多穿越于尘封的记忆中，将过去的一切联系起来，尤其是那句"如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界"，经典不过如此先写这么多吧，没什么时间，以后有空再补充它，目前，未完待续吧…2009-06-13 23：12|你丫再拖稿就整死你丫的以上2009-06-13 23：13|回复夏夜是罗森：不要jiba，千万不要jiba 2009-06-13 23：36|有时间写这么多观后感，还不去写小说，再拖下去爆死你丫的2009-06-13 23：38|你娃娃不要招惹我嫉妒你哈。2009-06-14 07：32|根本没时间看这么多。〔一些欧美电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

『叁』 求关于《鲁迅》电影的观后感600字！

“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。

作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人？政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”

是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化（甚至是神化）了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者（但绝不是什么“无产阶级的”），也不仅仅是个战士（但绝没有拿着“匕首和投枪”），他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子！他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编（比如女人的女儿性和母性那句）。

电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂？”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。

作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的（如果要就此写评论那还得找机会再看一遍）。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了（据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了）！

之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来（1949年6月10日）代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系（倒是胡适和武大关系挺好的），但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。

鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”（邓晓芒语）。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957年就说过：“假如他还活着，我想要么是坐在牢里还要写，要么他识大体保持沉默。”和同时代的很多文人一样，他也是一个独立的知识分子，甚至他比任何人都更加独立，因为没有一个国人能像他那样，在强烈地批判外物的同时也在深刻地批判自己，直到今天，找得出第二个这样的国人来么？有一个鲁迅是中国的骄傲，只有一个鲁迅却是中国的悲哀。在片中有段戏，许广平说他是革反革命的非革命者，而他说自己是非革命不可的革革命者。是的，这就是鲁迅。

鲁迅曾经说过：“失去了现在，也就没有了将来。”从现在看来，鲁迅是过去时的，鲁迅也是现在时的，鲁迅更是将来时的！林贤治说自己是悲观地认为“鲁迅的精神，这是一个人的传统，几乎不可能继承。”我们会有人继承他、甚至超越他么？但愿那个美妙的时代能够到来吧。

『肆』 寻找失踪的女孩读后感 (600字）

今天，我读了一本书，名字叫《寻找失踪的女孩》。这本书主要讲了当六年级的毕业考试即将来临的时候，同学们之间的关系发生了微妙的改变：以艾可儿为代表的尖子生们为了能够考入重点中学除了在学校了拼命复习，还参加了各种各样的校外补习班。为了提升竞争力，他们纷纷对自己参加补习班的事情守口如瓶，使得各种隐瞒和猜忌弥漫在班里，有的同学甚至开始撕书吃书、离家出走，大家都向往着去一个“没有考试的地方”……
升学考试固然重要，同学们重视它也是应该的。但千万不要因为一个考试而失去了同学们之间的友谊，让猜忌和隐瞒代替信任。当你在学习和生活中遇到挫折的时候，要学会勇敢地面对，这是长大的一个重要标志。只要坦然地面对，你就会看到灿烂无比的阳光。

『伍』 征集韩国经典电影《触不到的恋人》的观后感

“我们备受折磨，是因为爱情继续，不是因为爱情消失。”
“人有三样东西不能隐瞒：咳嗽，贫穷和爱。你想隐瞒，反而欲盖弥彰。不过你仍然有些时候是想隐瞒的。我只是坐在那里哭，一直哭直到哭不出声。爱是自讨苦吃。”
“爱来的方式不同，但殊途同归。”
知道这部电影还是在去年，一直到现在才完整地看了下来。韩国剧太过剧烈的浪漫和生生死死的爱情让人受不了，可是这部电影并没给人肤浅的感觉。电影用了超现实主义的手法，讲述了一个男人和一个女人跨越两年时空的恋情。维系着这段恋情的，是一个可以穿越时空的邮箱和一只可爱的小狗--可乐。
一向重视电影的视觉效果，这部电影在这方面特别成功。可以说每一个画面的定格都是一幅特别精美的画面，光影色彩运用得恰如其分。海边的小屋，秋天的林荫道，擦肩而过的地铁站，游曳的鱼和灵气的狗。
男人太过执着，以至于为她死去的时候都可以有着坚定的眼神和不易察觉的淡定笑容。你爱上的是未来的她。当她爱上你的时候，你已不在。只有一些无言的物，默默见证这一切。一场不该存在的爱情，一场违背时间概念的浪漫，不该发生而发生了，所以要用强硬而残酷的方式结束。盛着红酒的杯子在她手里应声而碎，鲜血从他头颅涌出，最后一眼，只是最后一眼。他的死亡太沉重！虽然我看得麻木。我知道，电影里太多太多的死亡，只是为了表达残缺和不完美。
剧情都是导演生硬的安排，但那些无可奈何被撕碎的美丽，是真实存在着的。电影只是用唯美的手段表现出来，而现实不是电影，同样的本质，让你看尽血腥的表面。

我们已经无数次在电影中看到过这样的桥段：一个男人在人潮汹涌的街头寻觅一个女人，然而当男人在街头的这一角出现时，女人却恰好在街头的那一角消失，转向了另一条街。更有甚者，这两人的距离有时甚至就是背对背，然而愣是毫无知觉地相对走开。这样的桥段我们一次次观看，明知是编剧的故弄玄虚，却又一次次深陷剧情，因为这样擦肩而过的感觉，最是浪漫。
其实，空间能产生这种迷失感，时间也同样可以。利用时间的扭曲来制造这种“擦肩而过”的效果似乎是一些电影热衷的情节框架。很多生活中平常的物件，在编剧的巧妙构思中，都成了月光宝盒。一个神奇的信箱可以让生活在不同时空的男女通信，《触不到的恋人》，触不到的时空，触不到的浪漫。
星贤，男，海之屋“IL MARE”的房客，生活在1997--1998年的故事时空中。恩澎，女，海之屋“IL MARE”的房客，生活在1999--2000年的故事时空中。奇妙的是，两人却能够通过小屋边的信箱互致问候。二人由误会开始，相识相知，一封封的信，穿越时空，传达爱意，身虽触不到，心却已零距离。然而比起那些能够穿越时空回到过去或来到未来的故事来说，两个“穿越时空的爱恋”者只能心心相映，却无力相遇。于是当1998年的星贤在2000年的恩澎的指点下，来到地铁站寻找1998年的恩澎时，此时的她还是依偎在将来注定要分手的男友身旁，星贤擦肩而过时看着面无表情的恩澎，心语：“难道在你的心中我就是个毫无意义的陌生人？”
事实上，恩澎也的确忘不了男友，于是她才会想到求98年的星贤去咖啡馆阻止98年时男友和她的分手的那一幕发生。这里编剧充分展示了这个故事的巧妙一面，因为就在星贤答应去帮忙的时侯，2000年的恩澎脑海中突然闪现出两年前她和男友在咖啡馆目睹的一场车祸，那个被车撞的飞起，然而落地时却含笑死去的男子，那个男子临死前深情却令她不解的目光。电光火石，此刻的她，忽然明白一切，他就是星贤！那个急急赶着来阻止分手的星贤！爱是宿命，原来正是自己害死了所爱的人，恩澎疯似地奔向“IL MARE”,寄出了一封事关生死的信：“星贤，你不要去！”

“一副红色手套，在海中飘荡......”

『陆』 跪求！！！！随便一篇电影的观后感 （原创）

这是一部比较有名的原创电影 海上钢琴师

我只是偶然的点击，偶然的发现一部很久之前一个朋友介绍我看的电影——海上钢琴师。

记得她介绍我看的时候，我在网上搜索却没搜到，但是现在看到了……

影片开始的时候并不怎么吸引我，但是看着看着，你会被他吸住眼球

一个什么都不知道的孩子，被自己的亲生父母抛弃在头等舱的钢琴上，被一个船上的煤矿工抱养。取名为1900，我个人认为这是他的幸运也是他的悲哀。抱养他的丹尼教给他的是：妈妈是一种马，赛马，是世界上最好的马。他的一生从来没有离开过这艘船，可以说是生在船上，死于船上。也可以说没有人知道他的存在，除了MAX

孩子的天分是让人觉得很恐怖

它发生在丹尼死后，丹尼因为船上的意外死亡，留下无可所依的1900，1900在一次进入头等舱演奏的时候吸引了当时船上所有的人，此时被发现他的音乐天赋

当MAX回忆的时候，总会讲起那是他一生快乐的记忆：

第一次见面的时候，他刚应聘到船上吹小号的工作，但是不到三天并不觉得这是一件喜事，船在海上驶的时候，晃动的很是厉害，他晕船呕吐的很狼狈，此时1900经过的时候却是如履平地，叫他跟上他，1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来，径自弹起钢琴，钢琴声一直在飘，钢琴随着船身患动而移动，那个场景真是一绝

一次，当他问及1900他的音乐灵感是哪来的时候，1900跟他讲的却是他看到的人生百态，船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫，现在正带着珠宝在跑路；一个绅士有心事，脑中充斥着回忆却无能为力；一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感

他的音乐很像他，他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的观众，但是，每当有人喊起NEW YORK的时候，说明这一段旅程的结束，观众一哄而散，只留下1900一个人——这个场景看起来很凄凉

在他被人挑着要比赛的时候，他第一曲弹了平安夜，第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子，第三曲他挥洒尽至，汗如雨下，震惊了场下所有的人，曲毕后，可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……

他唯一的一张胶片唱曲是因为一个在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有灵感都来自于人类，他不会让他的音乐离他而去，本来想送给那个女生，但是最终没有成功，然后他把胶片掰坏——

最终，他下定决心为那女孩子下船的时候，看到陆地上高耸的建筑时，断然断了上岸的念头，从此不再想着下船……但是并不是高耸的建筑让他怯步，而是城市街道的无尽头……不知什么是城市的尽头，他害怕他所看不到的尽头

有人说，1900他看透了人生百态，为什么看不透自己的人生，我是觉得他已经看透了一切，只不过他已经没有可以留恋并为之存在

最后的结局是他死于那艘船上……

并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……

『柒』 电影(三面夏娃)观后感400字

一看到这部电影的名字，我就非常感兴趣——《三面夏娃》，有趣。影片讲述的是一个患有精神分裂症的年轻少妇，她有着三重人格。这三个人格分别是压抑忧郁的家庭主妇，放荡不羁的花花少女（playgirl），优雅大方的魅力淑女。最后，前两个人格消失不见，三个人格都统一在第三个人格之中。人格由分裂又又变回统一。
看完这部影片，我觉得这不仅仅只是一部反映精神病人的电影，这甚至也是反映一个正常人的精神世界的电影。人是复杂的，人的性格不是单一化的，而是多方面的。就拿我来说，我在学校里老师同学面前是一个寡言的乖乖学生，但是在弟弟妹妹和好朋友面前却能侃侃而谈。
看完电影，我猜测女主人公伊芙怀特精神分裂的原因主要有三：一、外界的压抑；二、主体的自我压抑；三、自我的不自信以及对现实的逃避。
首先，是第一点外界对她的强烈的压抑。伊芙怀特在幼年时，曾经被母亲逼迫同已经死去的祖母吻别，这给她幼小的心灵造成了极大的伤害，以至于她自己选择遗忘这段记忆。这是人的一种本能的反应，一种对于自我的保护。除此之外，压抑她的还有她那并不幸福没有爱情的婚姻。从伊芙布莱克对于她的丈夫的厌恶，我们可以感觉到，伊芙怀特对于她的婚姻并不满意，她的丈夫粗暴野蛮，与她那喜欢读诗的浪漫性格并不合拍，甚至是她买了一些稍稍昂贵的漂亮衣服都会招来一顿打骂。但是她人仍然接受了这样的婚姻，因为她深爱着自己的小女儿邦妮。灰色的童年积极，阴暗的婚姻生活，这些都是外在对她的压抑，压抑着她的内心深处那个渴望自由、浪漫和幸福的自己。
其次，就是伊芙怀特对自己的压抑。她强迫自己做一个贤妻良母，她强迫自己收起那些女人爱美的欲望，他强迫自己忍受阴暗无聊的婚姻生活。这种自我压抑甚至超越了外在压抑，成为她人格分裂的主要原因。过度的压抑，导致的结果就是，她自己闷闷不乐、忧心忡忡，丈夫也日益厌烦，自己也日益对自己的美丽

『捌』 飘 这部电影观后感

《飘》的爱情永不随风飘 我觉得《飘》的最大魅力在于深刻描述了男女之间因为情感的错位而产生的一种扣人心弦、揪心抓狂式的感受。每每男女主人公一而再再而三地错过彼此的那种情景出现就特别想骂他们傻，其中最令人心里堵着的地方就是小说的结尾，一方幡然醒悟，而另一方却去意已决。也许每个看到这里的人都会产生这样的想法：要懂得珍惜真正爱你的人。而这恰恰最能够直抵自己对待情感的态度和状况。每一个人都渴望爱情，你爱着一个人，你是多么的希望他/她懂得珍惜，对不对？另外一个人在爱着你，他/她同样也希望你懂得珍惜，难道不是吗？如果你和对方的爱出现了错位，那么作为第一种情形，你会向他/她推荐，看一下《飘》，甚至还特别想把最后那个章节翻给他/她看：珍惜我吧，再不珍惜，我可要走了哦 如果是第二种情形，他/她就会向你推荐，看一下《Gone with the wind》，而且也是多么想把最后那个章节翻给你看。因此，在我看来，天底下的爱情就可以归结为N个错位的情爱交流，只有真正找到彼此相爱的人的时候，才能够使得双方的位置准确而且才能奏出美妙的爱情之歌。 那么，什么才是真正的彼此相爱的人、真正值得厮守一生的人呢？并不是所有你爱的人，也并不是所有爱你的人都值得真正的珍惜并与之结合。爱斯佳丽的人何其多啊？但是真正值得她依靠和相守的却只有瑞特一个，但她却不那么懂得珍惜，而斯佳丽一直爱着的、眷恋着的那个阿希里却并不适合她。于是，我们遇到几乎人人都会有的困境：面对我爱的人和爱我的人，我们该怎么选择呢？ 有这么一句话：聪明的女人会嫁给爱她的男人，而愚蠢的女人才会嫁给她爱的男人。在理论上，这是非常经典的判断。而事实，在恋爱里，没有谁是聪明的，其实全都是傻瓜。在爱情里，只有运气好的傻瓜和运气糟糕的笨蛋而已。一个傻瓜爱上了一个笨蛋，却居然发现这个笨蛋也是爱着自己，这简直是可遇不可求的一对——笨蛋配傻瓜，当然他们是幸福的。 而在《飘》里，像瑞特这样在爱情上表现得极端聪明游刃有余的成熟男人，换一个角度看，他其实是个大笨蛋（斯佳丽就更不用说了），为了这么一个女人真心付出但是一直都没有能获得她内心多年来像对待阿希里一样的爱。但是面对爱情，我们还能说什么呢？爱情的奥秘，只可意会不可言传。每个人，只要你用心经营，同样会有一曲自己的爱情之歌，希望它少些哀怨和忧愁，多一些欢乐与幸福。 恢弘悲壮的南北战争都只是成了爱情故事的大背景而已，其中令人荡气回肠、哀怨曲折的爱情啊~并不会随着老南方的远去而GONE WITH THE WIND~ 前不久刚看好了<飘>,好不容易从图书馆抢来的,因为一个版本只有一套,害我老是图书馆门没开就去排队了,嘿嘿,足见还是挺不错的一本书. 总的来说么,看<飘>就好象是看电影一样,很是能吊人胃口.听说<乱事佳人>好象是根据飘改编而来,那我也要好好的补上这一空白了.想必也是直得一看的电影.在＜飘＞中，我记忆中似乎是好象全部的人都垮了，最后只剩思嘉了．在书中我所喜爱的人中还剩这么根独苗，还是有点安慰啊．．． 可是我一遍读下来就很难有兴趣再次去读第二遍了．不象是＜傲慢与偏见＞那样我已经读了好几遍了，两者都是以情节取胜的．何以有如此不同呐．最大的不同是前者似乎是以悲剧结束的，＜傲慢于偏见＞则是用大喜剧收笔的，让人总的感来还是皆大欢喜．而在＜飘＞中一个个鲜活的人物一个个从笔下消失，有喜欢的有不喜欢的，让人有一种渐渐冷漠的感觉．思嘉花了那么多的努力到头来还是一场空，失去了好多：青春的幻想，亲朋好友的拥抱，但最后还是保住了心灵中最后的支柱．给人的感觉好象是泰戈尔所写的：人们默默的承受着悲痛，但还是坚持着自己的事业，个人的感情如同暗流那样在我们看不到的地方默默的流淌着.当我们观察各个工作领域时，我们看见有人在做生意，有人在梨田，有人在搬运重物；而在这一切之下，死亡，悲痛与损失，就好象看不见的潜流，每天都在奔流着，＿＿＿清清静静，从未被人打扰过．如果这些东西打破控制，变得表面化，那么所有这些工作都会立即停顿下来．个人的悲痛在下面奔流，上面是一条坚实的石路，职责的列车载负着人类，隆隆地响着飞驰而过，除了在指定的车站以外，不为任何人停下．也许，事业的这种残酷性，到头来竟会是对人的最冷峻的安慰．我人为这是对＜飘＞的最好的诠释了，塔拉，一切都是为了塔拉，到最后塔拉还是成了思嘉最后的安慰，最冷峻的安慰.书中最后的结尾还是写到思嘉终于回到往昔塔拉，寻求安慰和勇气． 我无法在写下去了，那种是不可名状的，在没有人发明那个词字之前，我选择把它埋在心底．把希望放在明天，从明天寻求安慰的思嘉，注定站到了最后，最后的孤独女英雄．

『玖』 闻香识女人的影评

虽然电影名称是《闻香识女人》，但讲述的却是两个男人之间的友谊。看到这一老一少相互沉默着，淡淡地将友谊酿出醇香，自然令人感动得唏嘘不已。透过老少二人相处的过程，该片刻画出不同时代、不同心境的人物形象，进而剖析了不同的人生观念。

不论其是好是坏，生命本身应该是精彩的。对老年人来说，审视是生命存在的价值，而对年轻人来说，审视是自我选择的价值。这一老一少在互相帮助中找到了各自的答案，这种答案也给观众留下了自我反省的启示。

剧情简介

年轻的学生查理（克里斯·奥唐纳饰）无意间目睹了几个学生准备戏弄校长的过程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处罚。查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校（阿尔·帕西诺饰）家中做周末兼职。

史法兰中校曾经是巴顿将军的副官，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店，然后想结束自己的生命。

查理竭力阻止了中校的错误行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。他在学校礼堂上为查理进行了精彩的辩护，使得查理免于处罚。