A. 埃及四分钟微电影作文
一双鞋，两颗童心……我被感动了，你呢？
一位年仅20岁的埃及青年，却捕捉到了人类最崇高、最善良的一颗纯朴童心，并制作出了这部四分钟的微电影。
电影没有一句台词，却感动了世界上不同种族、文化的人，荣获埃及卢克索电影节大奖，非常感人。
如果不是我的
我会把我得到的
还给你
如果我无法得到
我会把我有的
给你
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B. 帮我写个关于电影《琴键四分钟》的影评
四分钟后那个完美的屈膝礼，Jenny von Loeben看着Krüger夫人的眼神，如猛禽般的锐利消失了，杀气全无。曾今用这双眼睛谩骂这个无情的世界，像周遭一切挑明时时刻刻都可能制造暴力，在Krüger夫人给于尊严和关爱下，Jenny看着Krüger夫人，像是把一辈子化成四分钟用来感谢她！我看到的是希望、尊重、理解、信任、激情、崇高、拯救及青春的剩余价值。 Jenny von Loeben是个疯狂的天才，真正的艺术家，Krüger夫人也是！！！Krüger夫人给我的感觉就像是《Fauteuils d`orchestre》（蒙田大道）里那钢琴家Lefort说的那样“我是钢琴家，一直会这样，那是我的生活。我过得很开心，可我想在医院、森林里弹奏，为生病的孩子、老人、监狱的犯人，还有坐满并不明白音乐的人的剧院里演奏。” Krüger夫人最初发现Jenny的天赋是出于让自己回到过去的记忆里，去找回一些被残忍剥夺的情感，弥补自己无能为力而造成的一切，因此培养Jenny是个对彼此救赎的过程！而在Jenny的世界里，己所不应遭受的重重打击，在命运的挤压下，还是被动地去承受，所以离崩溃也不远了！好在老天有眼，Krüger夫人用音乐感化她，为她那被死死封住的命运拉出一条细缝，让她钻出去看清自己的人生，虽然它是痛苦的、漫长的，但不缺欢愉，且充满人性！钢琴少年总是小而强大的！10岁就横扫国际类各大钢琴大赛，夺奖无数，曾今的神手只能在铁窗里、铁铐下、留躺于玻璃和血的混合物，并被烟嘴染黄。当在次触碰到琴键，这一切都是不能面对的现实，无法用纤纤细指弹触，所以就愤恨的敲击，黑人音乐狂躁的节拍虽不及古典大师的典雅冷静但却是自由的，就这样狠狠敲击，Jenny才华横溢，有目共睹啊！这段Jenny在狱中初试琴声的段落是我的最爱，虽然它是以暴力开头，音乐里也满是悲愤，但它真的震撼到我了！
影片《四分钟》正像它的名字一样，把人物所有受压抑的激情、力量都押在了女主角最后四分钟的演奏上。从开头冷静、平缓、内敛的镜语营造出的情感回避效果，到最后激烈恣肆的爆发，逐步将两位主人公不平凡相遇的故事推向情感的高潮。
Ms. Krüge是一位孤僻的志愿女钢琴教师，她来到女子监狱，期望能够把钢琴的美妙音色带给那些能欣赏它的人，可学生寥寥无几。Jenny是一位背负有杀人罪名的却极有天赋的女囚，可惜她自虐而暴躁，初次进Ms. Krüge的教室，便为了一些礼仪之见与其发生了激烈的争执，为这段师生缘撒上了前嫌。但幸运的是，在Ms. Krüge愠怒而去时，歇斯底里了的Jenny暴怒中偶然向她展示了惊人的才华。Ms. Krüge爱惜jenny的才华，于是两人开始了一段马拉松式的心路交流历程。在表现这个构成了影片主体的重要过程时，导演的手法很克制，不仅镜头调度与剪辑非常地讲求缄默的密语效果，而且在剧情安排上也让两位主角的关系几番拉锯，甚至到最后演奏会一场戏的前一时刻还是处于不稳定状态的，互相猜忌嫌怨的。评论大多对此片的综合水准持强烈的肯定态度，部分原因也是因为影片确实具有相当流畅、精巧、老到的镜头语言，这个摄影形式上的突出优势，弥补了故事其实老套的软肋。编导克里斯·克劳斯（Chris Kraus）还在里面加了一些有意思的国际化调料，即他对两位忘年女主演的暧昧友谊的同性恋暗示，其实很让人不舒服。通过回忆性的闪回画面我们知道Ms. Krüge战争时期曾经有过一个女友，后不幸夭折，而Jenny不仅承受着由监狱官冷漠无视导致她流产的丧子之痛，也还一直衔恨着其继父对她莫须有的强奸。但这两个精神性病痛，其实并不能成为两人可以发生同志恋关系的充足理由，影片虽点到为止，但这一延展性的处理终究是多余。在陈说最后那段重头戏之前，还有一处需要特别圈点出，以证明导演在这部下了心血的作品中，确实证明了自己是一个有一定匠心的高手：Jenny第一次与Ms. Krüge见面时，态度极为不逊，而Ms. Krüge是个老小姐，非常重视此类年轻人看来一定会觉得可笑的表面礼节（这也是引出后面极为精彩的一个呼应情节的线索，此是后话），于是两人互相争持起来，Jenny突然狂暴地将警卫打伤，Ms. Krüge拂袖而去。Ms. Krüge走出门时，一个漂亮的移动摄影镜头跟随，钢琴伴奏声渐起，这段音声激烈、炽热，与Ms. Krüge失意、沮丧、遗憾的心情浑然结合，在她要下楼梯时，镜头也随着优雅地滑转一个弯，随后折回Ms. Krüge刚离出的房间。画面中狱警们听到警铃正在奔进去出事房间，那个长镜头也由房门缓缓进入，只见正中前方，Jenny正在疯狂地弹奏着那段背景钢琴配乐，被拖走后（当然此时钢琴配乐也戛然而止），琴键上留下斑斑血渍。
影片最后的“钢琴演奏会四分钟”是整部影片剧情铺垫必然推导出的一个高潮，也是主人公Jenny悲怆命运中受压抑情感的总爆发，及两位主人公深厚友情的确认。由于屡次闹事袭人，再给Jenny一次参加演出机会的提议被监狱管理委员会否决。当Ms. Krüge冒着丧失名誉与教师地位的危险，偷偷将Jenny营救出来，参加21岁以下青少年钢琴演奏大赛时，警察也正循迹而至，准备逮捕Jenny，此时，Jenny正已登台准备演出。Ms. Krüge央求领队的逮捕官给Jenny四分钟，就只四分钟，逮捕官答应了。四分钟，生命中只有这四分钟可以证明自己了，证明自己的天才，证明自己的青春，证明自己的命运，证明自己内心被压抑的激情与爱的烈火。Jenny倾尽毕生所蓄之能量，挥洒自己的全部天才，以疾风骤雨的节奏“弹奏”出了她的生命乐章--一曲物我癫狂的negro music。这种negro music正是Jenny在第一次与Ms. Krüge发生争执她走出房间后挑衅她的那段类似风格的配乐，正是Ms. Krüge明令禁止她弹奏的与舒曼庄重的古典音乐相比“worthless"的音乐，Ms. Krüge本来与她协定好这个比赛演奏会上要弹奏的是舒曼的音乐的。可是，舒曼的那种舒缓轻柔庄重古典刻板的音乐怎么能够担当得起她此时此刻心中被压抑已久的火山般的生命热情呢，她要来一次彻底的一吐生命之不羁与热情、控诉、梦想的音乐。于是，观众们看到的也就不是一场“钢琴弹奏”的演奏表演了。而是一次表达，一种超越了钢琴演奏音乐概念的生命表达。Jenny近乎狂暴地争遽敲击琴键，同时辅以刮擦键弦、擂拍琴盖、踢踏、踢倒座椅、锤击等歇斯底里的身体语言，表达出了她那一刻近于失控的发泄、巅峰、酣畅的演奏表达状态，那正是--用一瞬燃烧一生的生命释放……“四分钟”结束了，观众先是被魇住了，随即全场起立响起了“雷鸣般”的掌声。Jenny镇静过来，微笑着以一个优雅的曲膝鞠躬礼向全场也同时主要向偷偷地远在观众席中眼睛湿润的Ms. Krüge表达真挚的敬意与爱，同时在聚光灯下，逮捕人员也顺着她90度的鞠躬姿势顺势将她擒住。影片最后定格在这个意味深长的画面上，让人难忘。
C. 求一篇欧美电影的英语观后感！！！
功夫熊猫
Or the dream factory has always been the high standard, the screen exquisite detail, vivid characters vivid, touching story twists and turns, the most important thing is it in the most simple and easy to understand that the way of a token, that is - there is no shortcut to the world and Cheats, the only winning Famen is believe in themselves.
More do not want to repeat the story, because it really well. Look at the process, appeared frequently Huiyi people laugh, the whole atmosphere is relaxed and go. This film has done very authentic, a little bit by the Westerners did not interpret the feeling, no matter which story or convey the moods, whether the screen or the details are all the way east; only special is probably the Speaking of modern, such as, for example ok
动画喜剧 海底总动员
Somewhere, under the sea, weak-finned clown fish Nemo (Alexander Gould) lives with his fretful father, Marlin (Albert Brooks). Smothered by pop's paranoia, he ventures away from the reef, but his dad's dread is justified when a passing diver whisks him away.
Taken to a tank in a Sydney dentists, Nemo meets Gill (Willem Dafoe) and co - friendly fish who dream of escaping to the ocean. Meanwhile, Marlin bumps into a blue tang named Dory (Ellen DeGeneres), and sets out to save his son...
The splendour of natural history hit The Blue Planet is matched by the wit of the script and stars. Barry Humphries has a terrific cameo as a great white shark who's sworn off killing (Remember, fish are friends, not food!), while DeGeneres provides perfect timing and tone as Dory, whose short-term memory loss is a gag that never stops running
泰坦尼克号
After the appreciation of the film “Titanic”, I have noticed some meaningful details behind the peoples’ general impression of simply an affectional film. The wreck of the Titanic occurred in 1912, in which the great recession started from the end of the 19th Century still hasn’t ended. Most critics pointed out that the sinking of the Titanic represents the collapse of the Capitalism in the end of the 19th Century. However, I would like to say that, in this movie, the director had not only foreran the crisis of the Capitalism, but also showed some of the human nature, from both gloomy and brilliant aspects, like selfish, mammonish, vainglorious, and love, hope, bravery, faith, and so on. In this essay, I will first reveal this film’s indication of the social context of that age, then I will analyse the two contrary aspects of human nature indicated in this film through some impressive shots.
Under the development of instrial technology, the economy in the Capitalism countries took off. People lived a rich, luxury and expensive life, and this rapid economic development lasted for almost 20 years. People had got used to this kind of life. The huge development in machinery changed people’s life greatly. Innovations of transportation, such as vehicles and tankers, allowed people to travel around. The appearance of these modern transportations was an important milestone of the instrialization. People thus became very confident on human intellectual capabilities. They believed their power of conquering the nature is inapproachable. While the Titanic is also called “The Ship of Dreamers”, in this film, when it bearing in with the ocean in the darkness, the mysterious ocean represents the unknown nature and the ship itself represents the advanced material capabilities people owned. In a shot that Mr Bruce explains his design of the Titanic, he said “the ship possesses huge size, stability, luxury, and strength”, and that” the supremacy will never be challenged”. In fact, all these words can be thought of the symbols of the Capitalism of that time in many people’s eyes. They thought the Capitalism is just like the Titanic, which should be “unsinkable”. The wonderful way of developing economy would stay in good condition eternally. However, things do not always follow the way people wish to be. The economic recession suddenly attacked the Capitalism countries at the end of the 19th Century. It was not until then that people did not realize the impracticality of their idealized “unsinkable” Capitalism. Capitalism will sink. And unfortunately it did sink. Just like the movie shows, when the ship broke into two parts and began to sink quicker and quicker, everybody knows the ship is going to sink, the priest kept reiterating to the disciples,” the former would has passed away.”
As to the human nature uncovered in this film, can be thought of from both negative and positive aspects. I will first elucidate some gloomy characteristics revealed by the film. The first impressive characteristic may be that the fiancé of Rose, Karl would gain his ends by fair means or foul. When he noticed that Rose has obliquity with Jack, he took out the necklace with a diamond of 56 carats named “the heart of the ocean”, to request Rose not to leave him. He knows that Rose doesn’t love him, but he chose to use money to keep Rose with him. When Titanic was sinking, both Jack and Karl were trying to trick Rose into getting on the accident boat. Since Karl had already bribed a sailor, he lied to Rose that he would ensure that Jack will also get on the boat. Nevertheless, when Karl himself was rejected to get on the accident boat, he again used an intrigue that he picked up an outcast child and pretended to be the father of the child, and managed to get on the accident boat. Another negative social mood of that time exposed by the film is vanity. Rose’s mother wanted to marry her daughter to Karl just because Karl is extremely rich, while she doesn’t care whether Rose loves him or not. When Jack wearing a suit borrowed from a woman to attend the dinner invited by Karl, he was respected by other guests. However, when he wore his own clothes maybe a little bit shabby, and tried to enter the ballroom to look for Rose, he was driven out by the two guards outside the ballroom. The two respondences depending on Jack’s appearance contrasted sharply, and really very shocking for us to imagine a society like that. Anyway, there are some brilliant aspects of human nature showed in this film. There is love, bravery, faith, and beliefs existing at the scene. The presence of love was impenetrated through the whole film. The love is not only expressed between Jack and Rose, but also exists among the families. When the water was poured into the ship, when men are forced to be obstructed from their wives and children, an old couple held each other tightly in the bed; a father comforted his daughter he will just leave her for a while, just a little while… When Titanic was sinking, some musicians were performing pieces of music, some disciples were praying to Virgin Mary around the priest on their knees…
In conclusion, the film of “Titanic” is not simply an affectional story between Jack and Rose. It shows more than love. The wreck of Titanic represents the collapse of the Capitalism, which is considered “unsinkable” by most people. The film also shows different aspects of human nature. Some people own strong vainglory, while some other possess much of love; still others are rich in firm faith and beliefs. We should always keep in mind that, no matter how enormous the calamity is, no matter how defective the people are, we should believe there are always more virtue than vice in the world…
D. 《查理和巧克力工厂》观后感
如果你是一个单纯想了解这部电影的成年人，请滑开我的评论
如果你是学生，想写作文观后感，请往下看，要看完哦，这个简单的事弱智都可以完成，何况你是一个聪明的人呢？😉
如果你不是没有时间看，而是要完成老师布置的作业作文，那你这种行为算抄袭，弊大于利我相信你这个学生是明白这个道理的。你需要慢慢改掉你这个坏习惯，不然不利于你大脑的发育，慢慢不会思考，也达不到老师布置作业的目的。如果你的朋友和父母知道了，他们一定会很失望。要加油＾0＾~哦，姐姐相信你。
我没有批评你，只是提醒你。
其实，我初中时也做过这个愚蠢的事情，我觉得作业太烦，抄答案很快，错误还少。当时作业太多，要写好久，压力特别大，几乎每天晚上都要蒙在被子里哭。
如果你压力也大，可以私信我，我网络几乎天天在线哦！😁
你一定要加油吖!过几年就学完了，到时候想学也学不了了。
最后，谢谢你看完我这么一大段文字，祝你更上一层楼！加油！
E. 电影《黄昏》观后感
一个女人在走钢丝在理智与疯狂的世界里,会不断在这个给人深刻印象的《暮光之城》的制片人Maartje Seyferth实验戏剧从Nieuwenhuijs和维克多。内莉Benner扮演一个年轻女子在一家加油站工作和生活的生命情感隔离。似乎没有人注意到她,和她住在一个破旧公寓,看起来好像是在我们眼前的腐烂。
F. 给篇800字的文章，内容是积极向上，附带上观后感，500字的，谢谢 急用！！！！1小时内发来！！ 最多2小时
唐山大地震观后感
时间飞逝，34年前的那场残酷的大地震曾牵动了无数人的心。唐山大地震，这五个可怕的字眼，仅仅是在短暂的几秒钟里，一个繁荣而平静的城市就灰飞烟灭，成了一片渺无声息的废墟。虽然我并没有亲生经历，但仍然令我极为震撼。
观看了刚刚上映的感动人心的“唐山大地震”,我感慨万分。主人公——那个可怜的有着一双水灵灵的大眼睛和一张可爱的小嘴的小女孩，在与弟弟同时压在巨大的石板下时，母亲无耐只得含泪忍痛放弃一个，选择了弟弟。她在黑暗里清晰地听到了母亲所说的每一个字——“要弟弟！”这短短的几个字是她感到了绝望。可怜的小女孩王登在坚硬的石板的压迫下，还要承受被亲生母亲抛弃的伤痛，对于不到10岁的她来说，无疑是最大的痛苦，看到这，我的脑海中浮现出了几千个孩子无家可归的悲惨景象。在可怕的天灾面前，不知会有多少人不得不面对生死的抉择，甚至亲人的分别。而这些都远远大于他们在身体上所受的伤痛，但只要坚强，不放弃那仅有的一线希望，团结起来，一定能战胜眼前的困难。
之后，这位可爱的小女孩登在幸运之神的眷顾下活了下来，并被一对好心的解放军夫妇领养了，健康地长成了一个漂亮懂事的好女孩，然而童年时留下的痛苦的回忆也一直环绕着她，直到这次我国的汶川地震，登第一时间积极地参加了救援工助，无意之中遇到了她的弟弟——达，并回到了离开34年却无时不在想念的家，见到了白发苍苍的亲生母亲，团圆了这个破碎的家。
又是一个完美的结局，登在经历了无数灾难与离别后，又回到了母亲的怀抱，并得到了幸福，这幸福来之不易，细细品味才明白，这美好结局的建造者，应该是那对普普通通的解放军夫妇——登的养父养母。他们用真爱唤醒了登的希望，对登就像亲生女儿一样，是他们使登在经历了人生最低谷后又重新感受到了家的温暖，有了活下去的信心，而在登长大后，他们却没能享福，养母因为病痛永远地合上了眼睛，养父年迈退休。他们用自己的一生呵护着这个受伤的孩子，无时无刻不在小心地关心着她，使她走出了心灵的黑暗。虽然他们也知道，孩子终究要回到亲生母亲的怀抱，但他们却依然无怨无悔，甚至还为她存了一笔大数目的钱，让她去寻找亲生母亲，这是一种多么伟大的高尚的情怀呀！
当然，“唐山大地震”带给我的震撼也远不止这些，甚至那些在影片中，一次正脸也没有露的满身淤泥的解放军叔叔们，也是同样值得我们尊敬的，他们在抗震救灾的过程中，有的伤了，有的还奉献出了自己年轻的生命，却没有一个人发出怨声，都是无比坚强的冲上前去，与大自然勇敢地搏斗！自然灾害是可怕的，也是很难预料的，但只要所有人一条心，就一定能战胜困难，赢得胜利！
这使我想到了一句宣传语：灾难只会让我们更加团结，团结必定使我们战胜灾难！
唐山大地震观后感
刚刚看完冯小刚的电影《唐山大地震》，在看之前是没抱多大希望的，用一家人的命运来承载整个唐山人或者说整个民族的灾难，我不知道是不是合适，但是我还是终究坐在电脑前哭得稀里哗啦，关上电脑，我一直在想徐帆说得那句话，“没了，才知道什么叫没了……
其实，我还是无法体会这样一位母亲的心情，因为我们还没有“没了”，23秒，或许短的我们眨一下眼就过去了，这23秒我们可以做什么？
其实，或许只有真正经历过的人才会明白这其中的意义，想起来曾经学过的王蒙的一篇散文，《敬畏生命》，我甚至早已经忘记了它如何讲述的，只是记得这四个字，是的，敬畏，不是单纯的珍惜，是敬畏，尊敬的敬，畏惧的畏……
电影开始的时候，徐帆对着丈夫的尸体喊着，“老天爷，你这个王八蛋！”用一句主旋律的话来说，“灾难无情人有情”，只是我想等到要经过一次灾难和沉痛才能看清情，是不是太悲哀？
悲情？感动？承重？……
很难用词语来形容现在的心情，但是有时候沉默就够了，23秒的死，32年的生……生死就是这么仅仅的嵌在我们每个人的生命中，我们会在片中责怪老天的无情，会在片中感叹人生，但是我想，过去了就过去了，而我们也该看看身边的这些人，无论是亲情、友情还是爱情……
因为一旦没了，就真的没了。
记得和一群朋友谈论，假如安徽以后真的地震怎么办，我想有些事情不是想逃就可以逃过的，但是不逃避不代表迁就，只是带着一份感恩过我自己...
唐山大地震观后感
昨天，我们的语文老师说：“今天，我们看‘唐山大地震’，这是一部很好的电影，十分催人泪下！“
老师打开了电脑，点了一下《唐山大地震》，电影就放了起来。这部电影很催人泪下。主角有“方大强”“元妮”“方登”“方达”。里面讲了，在1976年里的一天，方大强和妻子元妮在夜里去工作，可是，过了一会儿，他们就感觉有点不对劲，车子竟然动了起来，下车一看，原来是地震，元妮一看，就吵着要去救孩子，但是方大强阻止了元妮，自己却跑进了倒塌的楼房内，到了早上，方大强的尸体才被清理出来，元妮很伤心，不过她一想，还有两个孩子呢，还要救他们那。于是，便找了起来，就在她绝望的时候，有人喊：“元妮，方达和方登在这里，快来看一看那。”元妮一看，正是她的两个孩子，可是，当人们发现，如果，撬方达那边的话，那方登就会有事，如果，撬方登那边的话，那方达就会有危险，当人们告诉元妮的时候，她的心里又落上了一块大石头，人们再三询问元妮的时候，元妮犹豫地说：“救弟弟，救弟弟！”可当时，姐姐方登是清醒的，这话她听到了，她哭了。当人们把姐弟俩拉上来的时候，元妮抱着方登哭了，几分钟后，元妮跟着一辆车走了，过了一会，天空下起了雨，方登被雨水一浇，奇迹般的醒了，她被一个武警送到了一个集中营，随后，就被一对好心人领走了，她在忧伤中长大了，她去学了医。方登从一个拉小车的小工，干到了一个公司的董事长。
在2008年四川汶川大地震，中方登和方达，都去了救灾现场，他们偶然相遇了，并相认了，方达带方登回了家，他们的妈妈一看方登回来了，就忍不住跪了下来。
方登和她妈妈相认了相认了，带她去了墓地，看了方大强的墓地。方登伤心的哭了。
看了这部电影，我知道了人的生命是多么的脆弱。地震是多么的无情。我现在生活是多么的美好，所以，我以后要努力学习报效祖国。
G. 军事题材电影观后感
闪闪的红星》观后感
这周四，学校组织我们观看电影《闪闪的红星》。影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻醉药给其他红军伤员用，坚持不用麻醉药动手术。手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊！冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量；他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务；他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米；他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。
“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀……”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。
看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战场。每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。
看完这部影片，我心里久久不能平静。我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊！我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它；当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。
这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星！
H. 求电影 莫扎特 观后感
告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界上最好的东西。
——莫扎特，1781年4月4日。 我大学生活的前两年是在床上度过的，那时候我致力于研究床与天才之产生这一具有重要实际意义的课题。笛卡尔在床上发现了“我思故我在”，歌德躺在床上向别人口授诗歌和剧本，甚至邱吉尔先生《第二次世界大战史》也是在床上以奇特的卧姿完成大半的。但是我终于发现，致力于这项研究的同学大有人在，并且刻苦程度简直是疯狂，我却看不出任何他们能突然成为天才的希望，所以我就放弃了。这种放弃，对于曾经那个只有十八岁却一再坚持梦想的年轻人来说，真是一种莫大的残酷，当他淡淡一笑的时候，这种残酷深深印在了他内心深处，成为一种隐秘的疼痛。
当《AMADEUS》结尾莫扎特向萨列里口述了一夜《安魂曲》之后颓然而言：“我想睡一会儿”，准确地说，是莫扎特安祥自得地躺在大床上，萨列里蜷缩着在莫扎特儿子的床上将就的时候，我内心的疼痛被触及。我突然顿悟为什么长久以来我在床上度过了不少时间却始终没能成为天才。关键不在于你睡姿如何，也不在于你到底睡了多久，而在于你睡得那张床是不是上帝指定为天才专用，或者说你是否是amadeus，这个拉丁词汇的意思是：为上帝所宠爱。虽然莫扎特自己在1787年写给柯哈兹的信中说：“没有人对于作曲的研究下过我这样的功夫”，但是一个4岁写出第一首协奏曲，7岁写出第一首交响曲，12岁写出第一部歌剧的人，除了天才还有其他更适合的称呼么？当我跟萨列里一道，看到那不曾做过任何一点修改的完美乐谱的时候，只有自然而然同意萨列里的看法：莫扎特是被上帝宠爱的，他的音乐是上帝早就写好放在他头脑之中的，而莫扎特只需要将其展现在世人面前，然后收获无数赞美。米开朗琪罗总是说他的天才是由于家乡“飘逸的空气”所致，那么莫扎特展现自身才华的时候真的如同呼吸一般自然顺畅。
比难得的天才更难得的是如同罗曼·罗兰所言，莫扎特有“一颗完全健康而平衡的灵魂”。人类的痛苦是无穷的，但是大致可以分为两种形式：一种是物质的凌虐，比如贫穷、疾病、人类的恶意等等；另一种则来自内心的彷徨、挣扎、苦闷诸如此种。世上的天才能逃过前一种痛苦的不乏其人，比如逍遥的笛卡尔，比如叔本华，但是仿佛一种特质，天才总是比常人背负着更多第二种形式的痛苦。太多疯狂的天才用自己绚烂野蛮的色彩涂满了自己脑海中的世界和现实世界，凡高、荷尔德林等等优秀的大脑死于癫狂。也有如《A Beautiful Mind》所描述得John Nash那样行走在疯狂的刀刃而终于不自我毁灭的天才吧，但是只能说这种天才向我们完美展现了世界上唯一的英雄主义：看清世界的面目，然后爱世界。那个叫Wolfgang Amadeus Mozart的孩子甚至没有任何内心迷乱的影子，他如同一块水晶，倒映得只是别人的机心和无奈，自己却沉迷于party、与妻子的嬉戏，开心时就发出那别具一格的笑声。他健康而平衡的灵魂只有在一种情况下才会出现波澜——当别人冒犯他的骄傲。这时候他会说出：“看意大利歌剧时，那么多的高音在吼，尖叫，一对肥胖的情侣在那里翻白眼，抛媚眼。那不是爱情，那是垃圾。”这一点都不奇怪，骄傲是孩子气的一部分，即使是对他永远敬重的父亲。在父亲反对他脱离萨尔茨堡大主教而写信责备他的时候，他回信说：“你的来信，没有一行我认得出是我父亲写的。不错，那是一个父亲写的，但不是我的父亲写的。”
是的，这样一个孩子就这样幸福地躺在了上帝出于宠爱而为他准备得床上了。我对上帝的不满在于，当莫扎特说“我在床上”了的时候，他断然不会如同一个贤惠温柔的女子一样说：“饭在锅里”。当无数的天才挣扎于内心的痛苦之时，莫扎特却挣扎于物质的匮乏虚弱的身体以及嫉妒者的陷害当中，既成的事实不容许我做如下的设想：如果，他不是以为尽快完成《安魂曲》可以多得到一大笔收入改善家庭的生活，确保锅里有饭，那么他在上帝为他指定的那张床上是不是可以多呆一会儿？天才可以自信地说“饭在锅里，我在床上”，这种美好的想法只能在诸如《Good Will Hunting》这样的电影里可以实现，在那里天才不仅心灵平衡，而且身体强健，可以在大公司里谋取高新的收入，即使一点心理疾病也会遇到Robin Williams这种永远教书育人的神奇老师得以痊愈。可惜，这剧本天才Ripley先生也有份参与编写，难免过于优待天才。事实的残酷在于：天才与庸人的存在同样不过是为了增添上帝的荣光，当你躺在属于自己的那张床上，天才也许拥有更大的窗户看到更美丽的风景。但是，天才的房间没有屋顶，就像风雨之中莫扎特从租来的棺木中滑入满是尸体的泥坑，上面没有墓碑。
建装 1021 任心磊 10 号 Salieri 之恨 1. 恨自己出生和莫扎特不同十分零六秒 F 大调快板（幼年莫扎特先用古钢琴后用小 提琴所演奏的曲子） “莫扎特，我很早就知道他名字。 我还玩小孩游戏时，他已给帝王演奏了。甚至给罗马教皇演 奏。 我承认我嫉妒 当我听到他们给他的传令时，不是哪个杰出的小神童，而是 他父亲，那个教给他一切的人。 我父亲他不喜欢音乐，我告诉他，希望能像莫扎特一样。 他说“为什么？你想成为被训的猴子吗？ 你想让我拖着你周游欧洲，像马戏团的怪物那样变戏法？” 怎么才能告诉他，音乐对我很重要 ？” 恨自己在奥地利皇室的地位被抢 2. 恨自己在奥地利皇室的地位被抢二十五分五十七秒，当国王问 Salieri 的看法时，他说： “把 莫扎特留在维也纳是个有趣的想法，大教主会勃然大怒！ 若陛下愿意的话。” 三十三分零四秒 莫扎特： “德语，请决定用德语。 ” 国王： “为什么？” 莫： “因为我已经有了最美妙的歌词。 ” …… 莫： “为什么不？非常吸引人。我的意思是故事吸引人，不 会展示闺房秘事。不会有伤风化，道德观念很强。充满了 德意志的传统美德。 ” …… 莫： “爱情！ ” Salieri： “哦！ 是爱情！ 我们意大利人不懂爱情。 （一片笑声） ” 莫： “你们是不懂。意大利歌剧里，所有男高音都在尖叫， 愚蠢肥胖的情侣眼珠乱转，那不是爱情而是垃圾！陛下， 你选语言。我配上最美的音乐献给陛下。 ” 国王： “噢!就用德语。 ” 三十五分五十秒 莫弹奏 Salieri 写的那一小段进行曲。 莫。 “剩下的都一样，对不对？其实并不太好对吧？你试过 这个吗？是不是应该更…这样…？或者这样？好一些？ 你觉得呢？” 国王是一脸喜色） （ 五十三分十三秒 国王： “早上好，宫廷作曲家这是我侄女伊丽莎白郡主。她 让我推荐一个合适的音乐老师。我有个极好的注意。 ” Salieri： “陛下，这对我是莫大的荣幸！ 欣喜状） （ ” 国王： “我想的是莫扎特先生，你觉得怎么样？” Salieri： “这个想法很有趣，不过…” 3. 恨莫扎特抢走了他贪恋的女人四十一分十四秒 Salieri： “足有十分钟，幽灵般的音阶！…我爱上那个姑娘， 至少是贪恋她…我不能容忍任何人碰她， 尤其是那个可怜 虫。 ” 四十九分三十秒 Salieri： “那一刻我很确信，他夺走了她。那可怜虫夺走了 我亲爱的姑娘…” 4. 恨莫扎特的夫人如此的爱他五十六分三十二秒 莫扎特太太： “阁下.” Salieri:“我有什么可以帮你的？” …… Salieri： “…放在这里我保证绝对安全。 ” 莫扎特太太： “我真的不能那么做，他不知道我来这里。 ” Salieri： “这么说不是他让你来的？” 莫扎特太太： “这是我自己的注意。 ” …… Salieri： “今晚回来，一个人。 ” 1：05：46 莫扎特太太应邀来到 Salieri 家中 …… 5. 恨莫扎特取笑他的作品 1：25：09 莫扎特用 Salieri 的风格来演奏 用一种小丑的表情来弹奏，用放屁来结束这次弹奏。 Salieri： “嘲笑我吧！那笑着的不是莫扎特，那是上帝，上 帝借着那下流的笑声在嘲笑我。笑吧，向所有人展示我的 平庸。总有一天我要嘲笑你。在离开这世界之前，我要嘲 笑你。 ” 6. 恨莫扎特（上帝）没让他分享荣耀三十七分三十五秒 Salieri： “我唯一的愿望就是对上帝歌唱，他给我渴望，又 让我失声。 为什么？告诉我。 他若不想让我用音乐赞美他， 为何要在我心中，种下渴望？让我充满欲望，却不给我天 资？” 2：52：58 Salieri： “仁慈的上帝，他毁掉了自己的宠儿，而没有让我 这个庸才分享一点他的荣耀。他杀了莫扎特，而让我或者 受折磨，三十二年的折磨，三十二年看着慢慢自己消亡。 我的音乐逐渐变得暗淡，都消失了，直到没人演奏它。而 他的……” の悲剧》 《W の悲剧》剧情简介三田静香是“海”剧团实习演员。 剧团决定公演推理作品 《W 的悲剧》 ，并通过考试选拔女主角摩子。菊地香被选中， 而静香被安排饰剧团女佣人兼幕后提词。 她在男朋友昭夫 鼓励下背熟了全剧的台词。一天夜晚，女明星羽鸟翔的资 助人堂原良造暴死她的房中。 为了避免因这桩丑闻断送自 己的名声，羽鸟翔以让她饰演女主角摩子为条件，恳求静 香当她的替身，此后，静香在舞台上成功地扮演了一个杀 人犯的替身，她把现实经历和角色性格融为一体．演得真 挚感人， 获得观众赞许。 散场后， 菊地香持刀扑向静香． 昭 夫因保护静香而受伤。昭夫向静香求爱，静香向昭夫表示 了自己要从头做起， 继续演戏的心清， 含着微笑向他告别。 实例女演员张钰向多家媒体透露，导演黄健中当着她的面与她 的一位朋友“小霞”发生过性关系。 随后黄健中的意思是和张钰 吃饭时， 被张钰下了套， 致使他“喝了两瓶啤酒后就神志迷糊， 完全不记得之后发生了什么” 事情并没有在此划上句号，后 ， 来《中国广播影视报》刊登了黄健中、张纪中、于敏三人评 论张钰的文章，文中揭露张钰“为了上戏，曾找某导演的妻子 大闹， 自称被该导演强奸” “张钰‘借钱不还’ 拐走于敏手机’ 等等 、 ‘ ” 丑事，此举一出顿时让张钰火冒三丈，以侵犯名誉权为由将 三名导演和《中国广播影视报》告上法庭，结果是两次败诉。 输了官司的张钰早就了报复的念头，曾多次和黄健中私下里 交涉，可是仍然是一无所获，恼羞成怒的她终于使出了“杀手 锏” 又多次向媒体表示要揭露影视圈黑幕，终于昨日在“录音 ， 带事件”中“张钰、小霞和黄健中吃饭的地方” 她拿出“保证书” ， 和 20 多盘录像带、录音带，向媒体披露出影视圈的黑幕， “黄 鼠狼”的尾巴露了出来不说，还带出一长串肮脏的“下水” 众多 ， 影视界人士也跟着倒了霉，娱乐圈有史以来性丑闻涉及面最 广，涉及人数最多的“性交易”事件在媒体的传遍下昭然于世。 附：《七宗罪》 在 26： 10 响起的背景音乐为巴赫的 《第 三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，又名《G 弦上的咏叹调》 。
有那么一个人，他名字的中间有这么一个词Theophilus：这个词在德语叫的"Gottlieb"，在拉丁文里叫"Amadeus"，在意大利语叫"Amadeo"，在法国叫"Amad "，在我们的语言里被称作"上帝的宠儿。" 他的全名是约翰尼斯·克利索斯托穆斯·沃尔夫冈古斯·特奥菲卢斯·莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart）。
我们把"上帝的宠儿"简称为天才，或者干脆就简称为莫扎特。
"莫扎特是个天才，我不是，那我怎么办？"
美国索尔·扎恩茨影片公司1984年摄制的《莫扎特传》（《Amadeus》）用了一个旁观者的角度来接近这个神，至少是神的宠儿，这个我们凡人为之炫目的天才。他首先是一个男孩，倒不是他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里。
萨列里清楚地听到，甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。他奇异地发觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。于是他诱导这个小男孩犯罪，他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船，"好风凭借力"，他似乎可以让这个天才毁灭。他似乎可以成为神把诸多苦难加诸于天才身上的帮凶。
"我可以在我无往不胜的人间为所欲为地给他设置障碍。这人间是人的世界，在这个世界里，欺世者发财，盗名者成功。"
萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。
首先天才服务的是万王之王，尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才的藐视。因为天才会觉得在君王面前有坐位，可以对着君王平视并不值得额首称庆。他会从维也纳写信给父亲："我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。终于'忍'字败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个值得高兴的日子，我终于自由了……"他从来没有想过，自由从来只在天上，地上匍匐的凡人又知道什么叫做自由。
然后天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什么地方，也许她认为莫扎特的不顺利只在于那个人对自己的肉体并不满意；也许她真的认为莫扎特随意涂抹在纸上的音符不过是排泄物，只有这种排泄物竟然能够为她换取帽子上的头饰的时候，那也许会提升为比较高级的排泄物；也许她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她的莫扎特何止是天才。
最后，天才的身体尤其是凡人的身体。当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探，由于她发觉夜以继日的工作让她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛，或者说象鬼一样的不可捉摸。当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候，他们都没有意识到，上天已经不让凡人糟蹋他的宠儿了，上帝的宠儿要回家了。
"透过音符构成的栅栏，我看到了一种纯粹的美。"
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯曾经这样评价莫扎特的音乐："在音乐历史中有这么一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。" 如果考虑到莫扎特短短的创作时间，人们便会发现，他留给我们的作品数量是惊人的。但是，他没有为我们留下来，而且我们永远无从知道的作品的数量更加惊人；因为在他生命的各个时期他都偏爱即兴创作，这就是说，在钢琴上自由虚构随意演奏：在公开的音乐会上也罢，或者更常常是面对几个听众连续演奏数小时之久。而此时所创作的东西事后并没有记录下来——这是整整一个曾经发出一次美妙音响然而却永远消失了的莫扎特音乐世界。而我们从萨列里的眼睛里看见了那个世界，我们在萨列里陪伴莫扎特的那个最后的夜晚疾笔如飞的指尖读到了这个世界，我们在萨列里无声却又鲜血淋漓的忏悔里听到了那个世界。当流星把夜空照得那么璀璨的刹那，我们读到了永恒，纵然我们再也无法和这个永恒擦肩而过。
"所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。"
电影接近尾声，我们看见了萨列里缓缓挥动着枯干的双手："所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。"我们似乎可以这么计量莫扎特留给我们的宝藏：歌剧22部：其中以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐.璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部：以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部：以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，还有不计其数的各种体裁的器乐与声乐作品。在短短三十五年的岁月里，莫扎特留给我们的何止这些，每一个刹那都足以在一个普通人身上被称为奇迹，那么多刹那在有限的空间里聚集在一起那就只能被称为神迹。二百六十年过去了，我们真的搞懂了这个天才给我们留下了什么吗？
"有耳朵可以听的，都听吧！"(可4：9)。
让我用神的话结束这篇对神的礼物的膜拜，他从来不属于我们，但又和我们是那么的不可分离。
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电影中用到的莫扎特的曲目
1.歌剧《唐璜》（K .527）序曲 / 电影开场
2. 第25交响曲（K.183） 第一乐章 / 萨利埃里自杀被发现
3. 弦乐小夜曲 （K.525） 第一乐章 / 萨利埃里为神甫弹的第三首曲子
4. F大调快板 （K.33B）/ 幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子
5. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会
6. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第七乐章（终乐章）/ 莫扎特结束指挥小夜曲
7. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 萨利埃里查看莫扎特的乐谱
8. G大调钢琴变奏曲(根据萨利埃里的作品——"我亲爱的阿东尼" 改编) （K.180）/ 莫扎特提到的改编的萨利埃里作品
9.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的咏叹调"我不知道自己是怎么回事" （Non piu Andrai）/ 莫扎特为约瑟夫二世演奏时，改编萨利埃里的为约瑟夫二世所写的小曲。
10.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的咏叹调 "不论什么样的惩罚在等我"（Marten aller Arten）/ 《后宫诱逃》演出中，女高音独唱。
11.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的终曲"萨利姆万岁" / 《后宫诱逃》演出中，4人坐船离去
12. c小调弥撒（K.427），Kyrie / 在莫扎特的婚礼上
13. 长笛和竖琴协奏曲（K.299）第二乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
14. 第29交响曲（K.201）第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
15. 为两架钢琴所写的协奏曲（第10钢琴协奏曲）（K.365）第三乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
16. 为小提琴和中提琴所写的协奏曲（K.364）第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
17. c小调弥撒（K.427），Kyrie / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
18. 第15钢琴协奏曲（K.450）第三乐章 / 莫扎特走在回家的路上
19. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特进屋后看到了父亲
20.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的禁卫军合唱 / 莫扎特一家换上假面具
21. 德意志军歌（K.539）/ 假面舞会上的背景音乐
22.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特在假面舞会"受罚"弹琴
23.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"巴赫"的风格演奏
24.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特被翻转过来演奏
25.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"萨利埃里"的风格演奏
26.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特边写作边玩台球
27. 第22钢琴协奏曲（K.492）第三乐章 / 莫扎特在为皇帝举办的露天音乐会上
28.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 萨利埃里溜进了莫扎特的房间
29. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的费加罗和苏珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指导《费加罗婚礼》的排练
30. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的芭蕾音乐"Ecco la Marcia" / 歌剧院总监撕掉了乐谱
31. 同上 / 莫扎特得到约瑟夫二世的许可后配以音乐再次演奏
32. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 约瑟夫二世打哈欠时
33. 歌剧《唐璜》（K.527）第二幕终曲 / 莫扎特得知了父亲的死讯
34. 同上 / 莫扎特指挥《唐璜》
35. 第20钢琴协奏曲（K.466）第一乐章 / 萨利埃里佩带死亡面具的来到莫扎特住所
36. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特打开房门时
37.《安魂曲》（K.626）， Introitus / 康茨坦察询问莫扎特
38. 同上 / 萨利埃里计划害死莫扎特
39. 歌剧《后宫诱逃》（K.384）、《费加罗婚礼》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音乐改编的喜剧音乐 / 莫扎特全家观看演出
40. 歌剧《安魂曲》（K.626）, Dies Irae / 莫扎特深夜写作时听到了敲门声
41. 歌剧《魔笛》（K.620）序曲 / 莫扎特发疯似的在屋中跳舞
42. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特开门后见到了带死亡面具的人
43.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae / 莫扎特摸出房间
44. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒馆弹琴
45. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒馆唱歌
46. 歌剧《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒馆与一些喝醉的女人唱歌
47.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae 酒后的莫扎特走在街上
48. 歌剧《魔笛》中的咏叹调"der Holle Rache" 莫扎特的岳母训斥莫扎特
49.《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Ein Madchen" / 莫扎特为《魔笛》的演出伴奏
50. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Pa pa pa " / 莫扎特被萨利埃里抬上马车
51. 德国舞曲（K.509）/ 康斯坦察在舞会上
52.《安魂曲》（K. 626）, Confutatis / 萨利埃里协助莫扎特写作安魂曲
53.《安魂曲》（K .626）, Lacramosa / 莫扎特离世、出殡
54. 第20钢琴协奏曲 (K.626) 第二乐章 / 萨利埃里被推出房间，响起莫扎特的笑声，影片结束
I. 急求夺命深渊英文影评！！大概为4分钟左右的讲稿！！！
"Deadly abyss" (Sanctum) is not emphasized literary works, nor to show inspirational piece of human survival instinct, but not the B-horror film themes, this is only the Ministry of adventurers led by a huge audience base for exploring the cave landscape film. The film gives the impression left by the largest 3D effect is excellent, nothing more.
Literature on the subject there are many caves of the Department to be tapped. Cave is no supply of the claustrophobic space, this space with the outside world, once separated, morality and conscience are challenged. Had been written about the cave to survive novel about a group of people trapped in a cave without food, and finally had to vote the way someone decided to eat them, so to preserve the lives of other people waiting to be rescued. This story involves both democracy and human rights _ the relationship, but also tortured in front of the moral life and death. Unfortunately, "life-threatening abyss" is not this story. The film focuses on a child of the father of behavior recognition process, incidentally feet from the players that have died in the complexity of human nature.
Danny Powell had directed adventure with a theme of "127 hours." Movie hero troubled by the experience, memories and psychological changes, this will be a boring story that was very exciting. "Deadly abyss" also means a lack of cutting-edge performance, the film narrative is straightforward, looks a little thin.
"Deadly abyss" in thriller plot, but the horror of not, and can not lay out well, rendering the atmosphere. Similar themes in the 1970s "rapids four Warriors' handling thriller plot is more in place, on the contrary" deadly abyss, "a kind of director to be led by the nose sets the feeling of the environment, the cave became the biggest hero, man had become a supporting role.
"Deadly abyss," the biggest bright spot is Cameron's 3D camera technology. Although James Cameron 3D for the same equipment used his "Transformers 3" that a lot of good things, but it is clear that Michael Bay is still very traditional composition, so the 3D effect of the lack of perspective. "Avatar," the camera for the 3D gimmick did a lot of breakthroughs, many of the foreground and background images, and has been associated with an extension, you can create enough contrast between the formation of exaggerated 3D effect. "Deadly abyss," The same is true, some people use the lens of this approach has presence.
As executive procer James Cameron 3D film camera equipment, but also a patent holder, which became the film's visual effects 3D long board. "Avatar" is no different from Fox to Cameron's 3D camera equipment investment shooting commercials, Cameron shot the film with the invention of the 3D camera to spare no effort when fishing for cash welfare, but then there is no promotion of the film quality itself. James Cameron is a good director, and sometimes good manuscripts or artist, but it is clear he is not a bit good procer. Almost all marked by his imprint film proction can be regarded as almost posing for the Doctrine of the Mean. But do not blame James Cameron, George Lucas with his contemporaries by all kinds of patents, technology licensing has become a fat pig, Cameron also eat into fat. Just another middle-aged, a bit anxious.
《夺命深渊》（Sanctum）并非强调文学性的作品，亦非展现人类求生本能的励志片，更不是惊悚题材B级片，这只是部探险爱好者带领观众探奇巨大洞穴的景观片。影片给人留下的最大印象只是出色的3D效果，仅此而已。
文学上，洞穴题材有很多可挖掘之处。洞穴是个没有任何补给的幽闭空间，这个空间一旦与外界割裂，道德与良心都会遭到挑战。此前有人写过有关洞穴求生的小说，讲述一群人被困在山洞里没有食物，最后不得不用投票的方式决定把其中某个人吃掉，让其他人得以保全性命等待救援。这一故事既涉及民主与人_权的关系，又拷问了生死面前人的道德。很遗憾，《夺命深渊》不是这样的故事。这部影片主要讲述一个孩子对父亲行为方式认同的过程，捎带脚从队员的相继死亡中指出人性的复杂。
此前丹尼·鲍尔执导过同是探险题材的《127小时》。影片通过男主人公困境中的遭遇、回忆和心理变化，将一个本该沉闷的故事讲述得相当精彩。《夺命深渊》也同样缺乏新锐的表现手法，影片叙事非常直白，看上去有些单薄。
《夺命深渊》中有惊悚情节，但惊悚程度不大，且未能完好铺陈，渲染气氛。同类题材中，1970年代的《激流四勇士》处理惊悚情节较为到位，相反《夺命深渊》有种编导被环境布景牵着鼻子走的感觉，洞穴成了最大的主角，人类反倒成了配角。
《夺命深渊》的最大亮点是卡梅隆的3D摄像技术。尽管詹姆斯·卡梅隆为同样用了他3D设备的《变形金刚3》说了不少好话，但很显然迈克尔·贝构图上还很传统，所以3D效果缺乏透视。《阿凡达》的摄像为3D噱头做了许多突破，很多画面前后景有延伸并有所关联，可以制造足够反差形成夸张的3D效果。《夺命深渊》同样如此，一些采用这种办法的镜头让人有临场感。
身为执行制片人的詹姆斯·卡梅隆同时也是该片3D摄像设备的专利持有者，因而3D视效成了该片的长板。《阿凡达》无异于福克斯为卡梅隆的3D摄像设备投资拍摄的广告片，卡梅隆用拍摄该片时发明的3D摄像机不遗余力套现捞福利，却对影片质量本身毫无促进。詹姆斯·卡梅隆是个优秀的编导，有时甚至还是优秀的手稿画师，但很显然，他不是位出色的制片人。大凡打上由他制片烙印的影片几乎都可视为挂羊头卖狗肉的中庸之作。但这不怪詹姆斯·卡梅隆，跟他同时代的乔治·卢卡斯靠各种专利、技术授权已经肥成了猪，卡梅隆也想吃成胖子。只是他人到中年，有点儿急。