《南京!南京!》,读这个片名,像是读一份加急电报:捧着电报的双手在不住颤抖,心跳激烈加速,浓浓的不详兆预感在撞击心鼓。当然,史实要这个譬喻残忍无数倍、紧急无数倍、恐怖无数倍,绝望无数倍,伤心无数倍。那种兵临城下的岌岌可危,那种家破人亡的深悲剧痛,那种辱妻杀子的莫大污耻,那种朝不保夕的极度忧惴,那种茫无涯际的杳渺切盼……是今人尽最大所能仍无法完全感受的。今人能做的是,静静坐在影院里重温记忆,劳劳记住曾经的腥风血雨,时时鞭策己身以国难家仇……
果真,这是一部叫人倍感沉重的影片。黑白的胶片、剧烈抖动的镜头,增强了影片的真实感。你安静地坐在放映室的角落里,阴郁的氛围立刻席卷全身,将你拉回七十二年前那惨绝人寰的争战里头,然后你开始了观影之旅,因为身临其境的错觉,你随着片中的人物(中国百姓们)一起紧促呼吸、心惊胆战、悲痛哀凄。日军面对古城墙惊呼时,尚有一丝民族自豪感,但是眨眼间,随着震天动地的炮响,美好的感觉飞灰湮灭,转而为死亡逼近的惊恐不安占据。这是影片带给观众的,其实更是惨痛的历史留下的不灭印记。所以,真正为《南京!南京》赢得惊人票房的,不是导演陆川,不是宏大的演员阵容,不是独特的视角,也不是高水准的制作,而是南京大屠杀题材本身。架设在如此严肃、如此沉痛、如此宏大、如此刻骨铭心史的基础上,影片想不成功都难,想不叫座都不可能。
选我吧,好累!!!!
㈡ 求一篇500字左右的电影观后感
《后天》观后感
在这个暑假里,我去电影院看了一部关于自然灾害的电影——《后天》。
影片是以几个美国人在大面积的冰地上钻取宝贵的冰,突然冰地大面积破裂,导致一人牺牲,两人差点与死神握手的惊险场面开始的。一开始便让我感到了大自然的威力和人类生命的脆弱。然而更惊险的场面还在后面等着我们呢。先是美国众多城市气温急速下降,气象学家——山姆的爸爸预言世界将要进入第二期冰河时期,全球气候急剧反常,人类将灭亡;接着是日本遇到前所未有的冰雹和雪崩;然后是男主角“山姆”在各大学校举行的竞赛活动中遇到的一系列随时可剥夺他生命的气候灾难——海啸、雪崩、冰雹、台风(龙卷风)和暴雨。最后是美国的南边遭受到严重的台风袭击,成为了真正的冰的世界......
《后天》这部影片给我带来的不仅让我看到惊心动魄的气候带给我们的灾难,更让我深思......
先是政府的腐败,当时山姆的爸爸向政府提出可能面临冰川期要政府疏散人群的时候,政府想到的不是人们的安危,而是这次巨大的行动会给政府带来多大的损失,使其多少的人力、物力更是财力。然而当事情已经进一步恶化,山姆的爸爸再次向政府提出疏散人群的时候,政府却一而再再而三的推托,直到事情真的恶化的党政府真正意识到危机的时候,已经无法疏散南边的居民了——只要居民踏出家门一步,便会冻死。如果我是政府中的官员,我一定会听从气象专家的劝告,不会因为金钱而不顾人民的死活,因为人的生命远远比那看似是“全能钥匙”的金钱宝贵的多。
再是山姆的爸爸,我认为他已经拥有高尚的品德。作为气象学家,他注重的不是名誉也不是金钱。他为了让人民存活的几率更大一些三番两次地向政府提出要求,冒着凛冽的寒风进行研究......作为父亲,他冒着生命危险到雪地里去解救自己的儿子“山姆” 执着的信念,坚强的毅力,浓浓的父子情深,在影片中得到更好的体现,这种精神并不是常人所能拥有的。同时也告诉了我:人性的光芒是我们遇到灾难时的通天之梯。人性也包括我们对待生存环境的态度。
最后是男主角“山姆”我认为他拥有智慧和勇气。当危机接近他时,他保持冷静的头脑,按照父亲的提示,做出了正确判断,使自己幸运的存活了下来。当自己的同伴遭到危险时,他奋不顾身、冒着被恶狼吞食的危险为朋友拿药,冒着随时有可能被海啸冲走的危险帮朋友的弟弟拿证件。如果我是山姆,或许我不会有他那么聪明的头脑,但是我至少不会慌乱、疯狂的无目标的在冰天雪地里乱闯,我会为朋友去冒险,去尝试。
同时这部影片也给我们人类敲响了警钟,如果我们人类再这样浪费资源,破坏环境,这些气候危机将不仅仅出现在影片里,而是出现在现实生活中,出现在我们的身边。
㈢ 电影《暖秋》的观后感!500字!
昨天晚上看了cctv-6播出的《暖春》,不知是因为感伤,还是因为心灵的触动,泪水不由而然的掉下来,是感叹影片中小花的命运波折,是被那没有血缘关系的祖孙两代的亲情所感动,还是深刻理解那个时代人们质朴善良的心....我想都有吧.
那个在暴雨中为了让小花上学而拼命背回柳条的爷爷,是那么的熟悉,好像在我的心灵深处,博爱,宽容,善良,一个不幸的小花能够遇到这样的老人应该说是一种幸运吧.我想就是亲生的爷爷也不过如此吧.
影片拍得真实而美丽,清新的田野,儿时的游戏,人性的体现.无一不表现的恰到好处,与时代而十分的符合,也许这也是引起观看者共鸣的细微之处.虽然那个时代经济的不发展但人们的心灵是纯净的,即便是小花的婶娘为了不要这个孩子而三番两次的送走她,但这个女人本质上是善良的.看到小花为了给她治病而费尽努力为她抓的那瓶瓶罐罐的蚂蚱,那一切的怨恨和不接受在这一幕中都被化解了.
也许好的电影真能够带给人们很多的反思,心灵的洗礼,让人的心路历程回归自然.我们希望在这个物欲横流的社会里多出一些像此类的影片,让满身铅华的身心能够舒展一些吧。——————
暖春讲的是这样一个非常感人的故事:
一个偏远的小山村里住着儿几十户人家,他们过着平淡无奇的日子。
一天,村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃,打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着,有的说要是男娃就领回去了,有的说万一把娃养大了,再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下姓,等村里收成好了多给补点口粮,大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前,背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇儿香草过门多年不生娃,得知宝柱爹拣回个野娃时,认为他想当众出她的丑,让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后,顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷,尽管宝柱的叹息声多了,香草的脸阴的能滴出水儿来,可这并没有影响爷俩儿相依为命的快乐,土坯屋里有了笑声,香草十分妒忌,决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下,一次又一次地骗走单纯的小花,最终都没能得惩……香草恼羞成怒,借吃饭之机把怨气撒在小花身上,宝柱爹忍受不了香草的脸色,带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭,日子过的很辛酸也很快乐。
心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘,一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次,她送来了亲手做的贴饼子,宝柱和香草看着手里的馒头,内心被触动。第二天,宝柱无意中和小花说话了,小花证实叔叔是在和自己说话后,扔下手里的玉米棒子飞奔出院儿,她拼命地跑着,摔倒了再爬起来,一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷,爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手,心疼的眼泪止不住地流下来。
好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里,爷爷看着刻在土里的一大片字,很难过,决定上山砍柳条,编筐给小花换学费,无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了,她知道考第一爷爷会笑,所以就回回考第一。
日子一天天过去了,香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病,宝柱不屑理她。小花听到后,偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱,被深深的震动了……。
小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草,香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋,他们穿上香草给做的新衣服,看着桌上丰盛的饭菜,哽咽着难以下咽,小花扑进香草的怀里喊出了生平中的第一声娘……。
剧中的很多情节都催人泪下,观看的时候有很多男女都不停的擦着眼泪(包括我),从爷爷的身上我看到了一个无私的父亲,是怎样爱儿子的,后来又对一个捡来的姑娘给了无尽的爱……父母对儿女的爱是无尽的,是不能用金钱来量的。——————
眼泪始终在我的眼里不停地转动,终于在影片收尾的时候,它情不自禁地夺眶而出。
看完《暖春》这部电影后,我觉得很惊讶,没想到世界上还会有这么一个不幸的小女孩。
首先是父母双亡,孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养。但老大爷的儿子、儿媳(继父、继母)并不喜欢她。后来,只为听到的继母说的一句话,她便在每天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢。她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由:她认为继母吃了蚱蜢,便会生出小弟弟,生下小弟弟后,继父继母会喜欢她,爱她。看到这里,我觉得心好酸,她的继父母虽然对她不好,但是小女孩却一点也不怨恨他们。
故事中的小女孩只有7岁,但她有一颗善良的心,有一种宽广的胸怀,很值得我们学习。我和她的生活环境不一样,甚至有天壤之别,我的父母爱我、宠我,有时候,只要我喜欢还可以在父母怀里撒撒娇,我不必为一个爱,一个喜欢,去捉“蚱蜢”。
故事一小女孩终于如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局。但我感到的却是悲哀,人与人之间的生活太不一样了。
我真的好希望大家
㈣ 找一篇电影的观后感500字左右!!
贺岁,咏春,《叶问》
之前看过《叶问》的预告和花絮,对于甄子丹的武打戏我一直是比较喜欢,因为都是硬碰硬的对抗,“甄”功夫着实精彩。此外,因为叶问还有一个身份——功夫巨星李小龙的师傅,所以对《叶问》的故事十分好奇,上映第一天就迫不及待的去影城观看了。
据了解,《叶问》是甄子丹与叶伟信合作的第四部影片,而前三部《杀破狼》、《龙虎门》和《导火线》碰巧我都看过。在之前的几部作品里,甄子丹的打斗戏几乎是无可挑剔,但在剧情方面总是存在着较为薄弱的毛病。还好,这部《叶问》在剧本上下了不少功夫,电影开头先用一个个故事来丰富人们对叶问这个人物的理解:出身富贵,清瘦儒雅,老婆高挑秀美,儿子伶俐可爱,有一身好功夫,但为人谦和,行事低调,平易近人,不卑不亢。面对前来切磋的拳师,请吃饭,上好茶,伺候舒服了,再开打,点到为止,不伤和气。面对态度嚣张的警察头目,略施内力,就令其收敛气焰,且不伤面子。面对鲁莽的北方武师,切磋之,戏弄之,教育之,有收有放,手下留情,不仅表现出大师的风范,更显示了其不凡的功力。
以往的甄子丹,身手固然了得,但是电影里的角色好勇斗狠、固执木讷,似乎总是一个模式。而这次,甄子丹表现的叶问个性鲜明,张弛有度,不仅呈现了一个武师,而且呈现了一个普通的惧内的丈夫,一个没能好好陪伴自己儿子的父亲,真实亲切。我们看到的不只是一个为民族国家大义挺身而出的英雄,同时也是一个对妻子尊重、爱护,对家庭绝对负责的男人。
在本片中,甄子丹的打戏依旧精彩,对咏春拳中贴身寸劲的表现也十分突出,拳拳到肉,给人一种痛快淋漓之感。片中多挑战、踢馆等桥段,所以武打场景着墨于单人对打,一招一式依稀可见南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中对打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等诙谐的场面,增加了幽默的成份。看到花盆打烂的叶问,和定惊后说出“我赔”的樊少皇,让观众屡次笑翻不说,更可贵的是一个平凡而具有真实感的叶问跃然眼前。骑着小车穿越客厅的小叶准悠悠的一句“妈妈说再不出手家里的东西就要被打烂了”,更是让观众忍俊不禁。整部影片以一个个精彩的对打串联,武打的场面设计得相当不错,每场打日本人的戏都打得好过瘾,怎一个爽字了得。演员们打的辛苦,观众看的过瘾。只是,叶问太强了(佛山第一),对着许多人都是一击必杀,包括最后的那个日本将军,其实也是勉强抵抗了几下而已,所以看着不算太尽兴,呵呵。
另外,熊黛林确实太高了,搞不懂为什么要找她,也许是因为郭富城的关系,为了票房,炒作一下,不过她的表演真不算好,最后一场哭戏我宁愿她没有哭。片中唯一一场叶问和老婆站在一起的戏,身高差了至少5公分,有点惨不忍睹,难怪这么怕老婆。
总体而言,这是一部精心制作的电影,画面和色泽也都相当精致,几乎每一个镜头都是精心考究的,构图、景深都填充的很舒服,总体感觉很流畅,让你可以专心致志地欣赏剧情。不过电影时间也不算长,大概100分钟,比《梅兰芳》要短很多,所以不知不觉影片就结束了。我觉得,作为一部传记片,《叶问》比《梅兰芳》成功。梅兰芳是一代宗师,叶问也是一代宗师,陈凯歌口口声声要还原一个真实的平凡的梅兰芳,但在这一点上,叶伟信似乎是成功了。《叶问》应该是甄子丹出道以来最为成熟的一部作品,并且极有可能会在下一届的金像奖上有所斩获,值得一看!
㈤ 电影绽放的观后感500字,求求你们,有点急,帮帮忙啊
《绽放》观后感
当我第一次看了《绽放》这部感人电影之后,这个主人公盲月明的一生成功事迹深深地感激着我们每个人,深该地启发着我们每一个人。
主人公月明即使是一位美貌如玉,心地善良的盲姑娘,也有天赋的音乐天才——弹钢琴。我们好几次看到月明全神贯注地弹钢王琴的时候,不知不觉地进入美妙的声音世界。我们其实知道自己听不见声音,但心灵上似乎感受着从未听见过一个奇妙的曲子。月明虽然失去光明,但拥有一个深奥的心灵——眼睛,她同样把心灵深处的声音传给每一个人听,好得多么醉人。
我们本来认为月明有超群的音乐天才会有一丝希望。因月明的失明,社会上有关部门都不愿招收她,这样月明到处碰壁。虽然社会对盲姑娘的绝情,但月明从未一次自暴自弃,心灰意冷,坚信自己的愿望始终会实现。
我们本来认为月明有超群的音乐天才会有一丝希望。因月明的失明,社会上有关部门都不愿招收她,这样月明到处碰壁。虽然社会对盲姑娘的绝情,但月明从未一次自暴自弃,心灰意冷,坚信自己的愿望始终会实现。
我觉得社会上一些聋人找工作跟盲月明一样到处碰壁,一些聋人在社会上参加工作时为何放弃一丝希望呢?为何因社会的不公平而感到愤怒呢?由于心理产生种种的缺陷,所以他们很容易放弃一丝希望,坚持不下去了。想找一份好工作也难找,不如从基本认真做起,不怕累不怕苦;想获得加价对自己的赞赏就不如给别人证明自己的能力,付诸行动;想为自己未来的日子打算不如从现在开始以梦想奋斗下去了,坚持不懈,坚定方向。
令我们没想到的是盲月明被有个音乐学院愿意招收她担任音乐老师。有一句话:“成功是人往往经历着不少挫折去勇气克服的来源。”若没有这样过程的话,就不会有成功。盲月明有因失明而感到自卑,但有自己的梦想而去实现。
盲月明的心愿是走上舞台把自己的心声弹给每一个人听。在残疾艺术剧团里,人人都喜欢跟盲月明一起分享快乐时光。那次剧组里新来一位名叫乔玲的聋哑女孩,没有人愿意接近她。月明却第一个对她如同亲姐妹一样对待她,处处关心她,处处鼓励她要坚信自强。月明的心是如此善良,是如此美好。月明没有因失明自卑,而是能做别人不能做的事——乐于助人。
㈥ 《回归》电影观后感500字左右
回归观后感
㈦ 看一场有教育意义的电影,写一篇观后感,500字
先写电影名 再写电影内容 最后写感想
㈧ 求励志电影观后感,可以是网上查的,不少于500字
《风雨哈佛路》观后感500字
“每个人的成长过程中都要经历许许多多的风吹和雨打,只有经受住了风雨,才能成功。”看了《风雨哈佛路》后,我浮现出了这个想法。
《风雨哈佛路》讲述了一个名叫伊丽莎白的美国女孩:她因为父母亲都吸毒并且家境贫寒而在学校里受到同学们的嘲笑,但老师却发现很少到校上学的她竟然在测验中得了满分。她还用自己的努力考上了高中。当她的妈妈因为艾滋病去世后,伊丽莎白强忍悲痛,发奋学习,最终考上了哈佛大学。
看完这部电影,我的内心被震撼了:如果伊丽莎白的潜力没有被她的老师发现,如果她因为父母吸毒而自暴自弃的话,她就永远也不可能考上哈佛大学,也就永远不可能成为一个对社会有用的人。当然,更为重要的是伊丽莎白自己的努力:她并没有向命运低下头,而是不断地去获取知识,冲破了命运对自己的束缚。
她生活在这样的环境下都能取得如此之大的成功,我们为什么不能?我想起了自己练习网球时候,有一段时间曾经觉得每次网球课练习的内容大同小异,枯燥无味,还非常累,就不想再坚持下去了。现在想想,打网球也贵在坚持,如果当时放弃的话,现在就不会体验到打网球的乐趣了。我们应该像伊丽莎白那样,不怕困难、刻苦学习。经过不懈的努力,我们一定会获得成功!请一定记住:阳光总在风雨后,成功的背后往往有无数的辛劳和汗水。
㈨ 《2012》观后感500字
导演罗兰·艾默里奇在《2012》里堆砌的特效,于技术上毋庸置疑。世人经历过、能想象的所有自然灾害都在影片中呈现殆尽,真实感所营造出的视觉上的“好看”在这部灾难片中发挥到了极致,地震、海啸、火山喷发……水深火热的人类几无可逃,如《后天》、《彗星撞地球》等片的大合集。末世的无助感在影片的前半部分被肆意渲染,可又在影片的后半部分被主人公一家的“幸运”逃脱而逐步消解。借助于电脑数码技术,灾难片已经完全可以做到叹为观止,但这种景象重复多了,并不能愈加深入地打动观众,反而变得模式化。等到方舟赫然出现,需要仰视这《星球大战》里才有的庞然大物时,作为灾难片的《2012》其实已经变成了“科幻片”。
在灾难片里必须提供的“终极解决方案”上,艾默里奇提供了一个并不新鲜的精英路线,为了撇清《独立日》中过于明显的美式沙文主义,《2012》里刻意强调了所谓的国际合作。然而,我们看到所谓文明的拣选仍无法做到真正的公平,导演没有回避这种不公,却也无法给出解释,最后只得用道德救赎来煽情。中国作为“世界工厂”的地位被再次强调,“只有中国人能造出来”,作为一句字正腔圆的夸赞,也显得有些突兀和生硬。可造船的中国工人们,并未算在被救赎的范围内,还是“走后门”式的自救或是精英们的怜悯才得以逃出生天。如果把《2012》仅仅当作一部好莱坞的商业产品,那中国只是能造出来方舟的“工厂”,“MadeinChina”还得掏钱来给“自己的方舟”捧场。票房的最终受益者还是出点子的美国人。在影片中决定人类命运的G8会议上,并没有再给出中国决策者的镜头,在中国造方舟似乎仅仅是取决于喜马拉雅山在地理上的高度。以小喇嘛、工人大哥和卢燕扮演的老奶奶为代表的中国人,其实和丧生海啸的印度科学家处于同一阶层,他们始终没有被作为抗灾的主体来对待,还是10亿欧元买来的通行证来得保险、踏实。
影片为了做“大”,基本涵盖了地球上各国阶层和族裔,然而仔细分析这些稍纵即逝的人物,就会发现除了美国人自己,其他大都是单薄、刻板的形象。尤其是自私的俄罗斯富豪和阿拉伯王公,基本就是美国人对他们的一贯印象,并无改观。即便是梵蒂冈教堂和巴西里约热内卢耶稣雕像的坍塌,也只是宗教上的象征意义,毫无抵御灾难的主动性。即便片长有两个半小时,但导演艾默里奇还是来不及深入地刻画人物。代表美国中产阶级的杰克逊由谁来扮演无所谓,怎么演也无所谓,他可以是约翰·库萨克,也可以是汤姆·克鲁斯或者尼古拉斯·凯奇。作为还算戏份多的主演,库萨克所做的只是从一场灾难跑到另一场灾难里,在汽车、小飞机、大飞机、方舟等各种交通工具里安慰孩子,反正总能利用“最后一分钟法则”成功脱险。模式化的场面在《2012》中出现了多次,电影的长度只是和灾难的次数成正比,在不断重复同类型的影片的桥段后,库萨克终于扮演了一回《海神号》里的“牧师”,牺牲掉了情敌,保全了自己一家团圆。
银幕上的黑人总统如今已是现实,丹尼·格洛弗虽不及奥巴马年轻干练,倒也显得沉稳厚道,最后一刻的大义凛然不再像《彗星撞地球》那么虚构,灾难片也与时俱进,符合美式的主旋律。作为三军统帅的一国元首,总揽大局,身先士卒,即便牺牲在自家的航母之下,照样能感动全世界。这才是好莱坞的精明之处,艾默里奇这位德国打工仔领会精神,既捧好了领导和老板,又哄好了全球观众,赚个盆满钵满当在情理之中。