莫迪里阿尼电影观后感

『壹』 关于电影《莫迪里阿尼》

茶,咖啡,多稀奇,
世界像你的笑声一样空洞。
尽管老牛知道不得到处乱走，
是时候了。
我曾期待我丰绕的大漠
窗外雨珠点滴落中，哈哈

『贰』 莫迪里阿尼的人物介绍

莫迪里阿尼生于意大利南方，1902年十八岁的莫迪格利阿尼入世界著名学府佛罗伦萨美术学院，次年转入威尼斯美术学院。受同龄学艺青年的感染，他开始吸毒，开始尝试波西米亚式的放荡生活。1906年，莫迪格利阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，先搞雕塑，受罗马尼亚雕塑家布朗库西（Constantin Brancusi, 1876—1957）的影响，他们是蒙巴纳斯的邻居和朋友。后来，因为喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，他转入绘画。由于酗酒和吸毒，加上卖不出画，莫迪格利阿尼生活无着，健康情形每况愈下。而且，他那过份不羁的波西米亚生活方式，也不招人喜欢，他的朋友们便凑钱送他回意大利。1912年，他回到意大利的故乡，重拾雕塑，却不得乡民喜爱，他忿而将作品抛入当地运河，发誓再不搞雕塑，并重返巴黎。很多年以后，莫迪格利阿尼名声大噪，人们便下河打捞这些雕塑，却一无所获。也许，这是他的家乡人为了吸引游客而编造的淘金故事。
在莫迪格利阿尼的生活中，他对两个女人用情最多，一是来自南非的英国女诗人碧萃丝·海丝汀丝（Beatrice Hastings），另一是他在巴黎学画时的法国同学杨妮·艾布登（Jeanne Hebuterne）。碧萃丝聪明而有主见，给了不会生活的莫迪格利阿尼很多帮助，但莫迪格利阿尼认为她太过智慧，而碧萃丝却认为他不争气，恨铁不成钢，二人最后吵架分手。1917年，杨妮进入莫迪格利阿尼的生活，二人育有一子，他为她画的肖像，成为他最受称道的作品。杨妮比莫迪格利阿尼小十一岁，虽然二人之间没有碧萃丝那种精神交流，但杨妮对他十分崇拜，他们的感情生活非常和谐。1920年，莫迪格利阿尼的画刚有了市场，经济状况开始好转，不料却因健康恶化、旧病复发而死，时年三十六岁。画家去逝的当天，即将第二次临产的杨妮痛不欲生，跳楼殉情。
莫迪格利阿尼是个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又像波西米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。正是这些矛盾，造就了他这样一位艺术家。

『叁』 莫迪里阿尼具有怎样的创作风格

莫迪里阿尼是一位个性鲜明、充满激情的艺术家，他常常任凭自己感情流露，他作画时狂暴地工作，一气呵成，整个作画过程从来不为修修改改而中途中断。他强调作品色彩的单纯清雅，笔触流畅奔放，有时将人物的比例拉长，以强调作品的感情力量。

『肆』 《莫迪里阿尼》 观后感

关于影片
巴黎画派才子莫迪里亚尼，出生之年比毕卡索晚三年，仅拥有三十六岁短暂的一生，他的一生，尽是充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活，然而，他的绘画或雕刻作品却是完全两样的对比——稳定而精准的线条、沈着的色彩、简洁的造形及有条不紊的表现手法。
莫迪里亚尼的一生，可以说是由一连串的「抗议」串成的——抗议中产阶级的志得意满，抗议他那写生风景的绘画老师，抗议不认同、不回馈他艺术才能的整个社会，抗议他自身久患的结核病。他在酒精与药物中极端放恣，他在创作时也一样狂野，这位充满传奇色彩的艺术家，在绝望与贫病交缠之下，以疯狂的速度创作，和时间之神艰苦地竞赛，最后终于以三十六岁的短暂生命，为艺术绽放永恒的光芒。

关于演员
曾经凭借《教父3》而被影迷所认识的美国演员安迪·加西亚在新片《莫迪里阿尼》中扮演英年早逝的著名艺术家莫迪里阿尼，引起了影评家的广泛关注。
对于安迪·加西亚来说，能扮演这位特立独行的绘画大师是一个莫大的挑战，也令他在演技上成功地飞越了极限。当时的莫迪里阿尼酗酒吸毒，放浪形骸，生命已经走到了尽头，安迪·加西亚说自己在表演时，如同灵魂出窍一般，不自觉地化身为这位行将就木却又竭力与命运相搏的艺术家，他的全情投入可见一斑。

背景资料
20世纪初，现代绘画的崛起衍生了多种艺术流派。莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，追求视觉上的绘画革命，而是坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。莫迪里阿尼的作品风格游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。他并不那么出名，因为他在艺术上坚持做一个独行者。
这个意大利帅哥的艺术生涯相当短暂，他21岁的时候来到巴黎，酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，35岁的时候死于肺结核。妻子在他葬礼的那天从六层楼上跳下来当场摔死。
喜欢莫迪里阿尼，是因为他不做作。在别人将他归为立体派画家的时候，他十分聪明地拒绝了这一归属。天生的高傲使他避免自己形成毕加索式的过分狂热与放肆的画风，他画作里表现的文雅、脆弱和高贵，令人着迷。

『伍』 莫迪里阿尼的一生是怎样的

阿米地奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884－1920年），意大利出生的画家和雕塑家，以其优雅的线性作品闻名。灵敏的技巧和拉长的形式是他的绘画和雕塑的标志。《怀抱孩子的吉普赛妇女》与《扎辫子的女孩》是他的特色作品。莫迪里阿尼出生于莱戈恩，在佛罗伦萨和威尼斯学习艺术。1906年，他定居巴黎，加入巴黎流派。他的作品受到了塞尚和毕加索等现代画家以及非洲雕塑的影响。 在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义。 莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。 他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。 莫迪里阿尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。 莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。 莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。 莫迪里阿尼属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"这个下层艺术圈。其绘画风格源于意大利，并在巴黎这个艺术家的温室中得到发展。他的作品题材极其有限，但易于理解，几乎全是肖像和裸体画。早期作品吸取了塞尚绘画的整体形式，并接受了劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。1914年，立体派成为巴黎前卫画室的时尚，莫迪里阿尼的作品也反映出立体派的倾向，将构图对角线和结构线条与素描分开，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。晚期作品具有古典风格，画法技巧更加有力，更为流畅，人物造型更自然。头部前倾，姿式优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。其作品显露出两大特点：圆柱形的颈部和富有表情的眼睛。后者归功于莫迪里阿尼善于组合面部特征的非凡天赋，无论他采用何种变形，无论眼睛的瞳孔是否画出人物的画面特征，象音乐的和声一般各有自己的位置。 可以说他几乎独立于二十世纪的其他学术画派。作品以人物肖像和人物空间为主。他那个人的、优美的拉长手法，总是使人物的轮廓线流畅而又准确，几乎觉察不到层次的肉色调子，塑造丰满而给人以美感的体积。躯干往往是被过份拉长的，但没有怪诞变形的感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。 尽管莫迪里阿尼没有提出任何学术理论，也未创立任何学派，但他将自己对生活的感受，用现代艺术的特殊的奉献使他成为现代艺术的先驱，他既是现代的牺牲品，又是正在经历各种变化的艺术表现的延续的象征。

『陆』 莫迪里阿尼的悲惨一生是怎样的

意大利阿米地奥·莫迪里阿尼(1884年—1920年)是一个才华横溢的艺术家，他出生在意大利北方滨海城市利沃诺。1906年，他来到欧洲美术异常活跃的中心巴黎。起先，他是作为一个雕刻家出现在巴黎画坛的，后来他转向了绘画创作。他的创作以肖像画为主，也画过几张风景，至于其他题材的创作从未涉及。他笔下的人物大都是他所熟悉的。甚至关系密切的朋友。他的肖像画具有生动而又深刻的艺术感染力。代表作有《阿丽丝肖像》，《军医多威雷纽像》，《戴项链的洛罗特》等。

莫迪里阿尼是一位个性鲜明、充满激情的艺术家，他常常任凭自己感情流露，他作画时狂暴地工作，一气呵成，整个作画过程从来不为修修改改而中途中断。他强调作品色彩的单纯清雅，笔触流畅奔放，有时将人物的比例拉长，以强调作品的感情力量。遗憾的是，这样一位有作为的艺术家未完全发挥自己的才智，仅仅留下了为数不多的艺术作品，便在疾病和贫困中死去，年仅36岁。

『柒』 莫迪里阿尼的画作究竟有什么魅力怎样才能正确的欣赏呢

魅力体现在两方面：第一，莫迪里阿尼的画作让人感觉非常矛盾和纠结，而且能够从画作中感觉到有一些冲击力的展现，在对于人像的画作上，他一般采用的都是极不规整的画作手法，让人感觉到有一些轮廓鲜明的感受，但是也会从中迸发出很多摆脱世俗枷锁的冲击感，所以总是会带给大家一种不断深入探索的欲望。第二，莫迪里阿尼总是会用自己的内心感受去宣泄画作背后的意境，并且从那些看起来有一些奇怪的展现方式上能够发现莫迪里阿尼本身想要表达的意境。

在欣赏莫迪里阿尼画作的时候，需要让自己保持一份初心去看，而不是以世俗认同或者是歧义的方式去看待，在人物画作之外，需要从色彩搭配和线条勾勒的方式里，认真发现能够带动画家自身情绪和动力的因素，在那些看似随性的细节里，都具有对人物诠释的张力。

『捌』 关于莫迪里阿尼的简介

一八八四年，莫迪格利阿尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。塔什肯尼阳光灿烂，在意大利美术史上，那里产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。莫迪格利阿尼家境不错，父亲是个有罗马血统的犹太商人。十四岁那年，莫迪格利阿尼得了一场大病，险些丧命，由此埋下病根，也就此放弃学业。为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出艺术天份，其画有塔什肯尼画派的强烈色光。一九O二年，十八岁的莫迪格利阿尼入弗罗伦萨美术学院，次年转入威尼斯美术学院。受同龄学艺青年的感染，他开始吸毒，开始尝试波希米亚式的放荡生活。一九O六年，莫迪格利阿尼来到当时西方艺术的中心巴黎，先搞雕塑，受罗马尼亚雕塑家布朗库西(Constantin Brancusi, 1876-1957)的影响，他们是蒙巴纳斯的邻居和朋友。后来，因为喜欢印象派、后印象派、劳特雷克和毕加索，他转入绘画。由于酗酒和吸毒，加上卖不出画，莫迪格利阿尼生活无着，健康情形每况愈下。而且，他那过份不羁的波希米亚生活方式，也不招人喜欢，他的朋友们便凑钱送他回意大利。一九一二年，他回到意大利的故乡，重拾雕塑，却不得乡民喜爱，他忿而将作品抛入当地运河，发誓再不搞雕塑，并重返巴黎。很多年以后，莫迪格利阿尼名声大噪，人们便下河打捞这些雕塑，却一无所获。也许，这是他的家乡人为了吸引游客而编造的淘金故事。

在莫迪格利阿尼的生活中，他对两个女人用情最多，一是来自南非的英国女诗人碧萃丝?海丝汀丝(Beatrice Hastings)，另一是他在巴黎学画时的法国同学杨妮?艾布登(Jeanne Hebuterne)。碧萃丝聪明而有主见，给了不会生活的莫迪格利阿尼很多帮助，但莫迪格利阿尼认为她太过智慧，而碧萃丝却认为他不争气，恨铁不成钢，二人最后吵架分手。一九一七年，杨妮进入莫迪格利阿尼的生活，二人育有一子，他为她画的肖像，成为他最受称道的作品。杨妮比莫迪格利阿尼小十一岁，虽然二人之间没有碧萃丝那种精神交流，但杨妮对他十分崇拜，他们的感情生活非常和谐。一九二O年，莫迪格利阿尼的画刚有了市场，经济状况开始好转，不料却因健康恶化、旧病复发而死，时年三十六岁。画家去逝的当天，即将第二次临产的杨妮痛不欲生，跳楼殉情。

莫迪格利阿尼是个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又象波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。正是这些矛盾，造就了他这样一位艺术家。