1. 你大学最喜欢的选修课是什么
我最喜欢的是白居易诗歌解析，这个课是我们学校一个老教授的课，他的讲课非常精彩，几乎堂堂爆满。
2. 如何写观后感.ppt
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
第三、厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。
正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
7
找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。
3. 十二公民电影观后感1000字
《十二公民》改编自1957年的美国影片《十二怒汉》，是由北京聚本传媒出品，由徐昂执导，何冰、韩童生、钱波、赵春羊联袂主演的犯罪悬疑片。该片讲述了当代中国一个由富二代“杀人案”引发了最为激烈的法庭智斗的故事。关于这部影片的观后感范文由我整理如下，欢迎阅读!
十二公民电影观后感1000字篇1
《十二怒汉》足够经典，翻拍自《十二怒汉》的《十二公民》也挺让人满意。
看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位“陪审员”，让正义得以伸张。
开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。
《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。
片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在“反右”中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到“多数人的暴政”为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的“干爹”身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。
其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。
从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。
可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。
当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。
在十八届四中全会“依法治国”的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。
十二公民电影观后感1000字篇2
原本以为这部改编自《十二怒汉》的片儿只会叫好不叫座，影院排期也不多，意外的是刚才居然全场爆满。
剧情简单来说是十二个爷们儿机缘巧合以模拟法庭陪审团的身份凑一块儿坐在一屋里讨论了俩小时富二代弑父的案件。全片儿106分钟里面起码100分钟都是一个场景-众人围着一个长条桌争论、投票，全靠对白和演员的表现力撑起来的。对白很精彩，故事改编的很接地气很符合国情，人物个性也巧妙的与其背景相结合。
电影里有些人总是带着先入为主的偏见对人不对事，比如仇富、比如排外、比如莫名其妙的优越感…只有放下偏见才能作出正确的判断。还有对生命的尊重，任何一个人决定都会关系着一个孩子的生命，所以哪怕有一点质疑都值得“浪费”时间去“吹毛求疵”。还有就是诠释了司法审判的目标-不是把罪犯绳之以法，甚至也不是追求真相，而是保护公民的合法权利不受到政府的侵犯。(当然不是说抓罪犯和找真相不重要，只是这两点应该是公安机关要做的事。)
看到国产电影开始出现这里题材、看到那么多人愿意看这类题材，说明我们在进步，进步总是好的。哦，对了!全片儿最提气的一句台词是“我绷会儿!”
十二公民电影观后感1000字篇3
《十二公民》，戏剧电影。看之前，不由自主地在心里默默画圈圈分类，是一出戏还是一部电影?看完之后，自己找到了答案。嗯，还非得用电影的形式呈现出来才是这出戏。107分钟时长的电影里，主要集中在一个时间场景，看上去很混杂但又不是会议室的学校仓库，室内杂乱堆砌着消防用品、体育器材、饮水机和电风扇，当然还有一张正好可以坐下12个人的会议桌和12把椅子。
政法高校的西法课程补考，受邀作为模拟法庭上的12位陪审团成员来自各行各业，每个人都有自己的经历和故事，每个人也都有权利对案件中“持刀杀害亲生父亲的富二代”裁判是否有罪。陪审团最终结果必须12:0，全票赞同“有罪”或者“无罪”才能有效。只是一场模拟的讨论，好像是一个游戏环节，但因为攸关人命，似乎应该是一场较真的辩论。缘于11:1，那唯一一票“无罪”，陪审团成员中的立场分歧最开始是显而易见的。但随着推理辩论过程的深入，基本节奏开始按照一人一自曝的频率逐点“爆破”，“有罪”和“无罪”的阵营发生了改变，再也不是泾渭分明的简单是非判断，12人彼此之间也开始有了针锋相对的争执，言语上的拌嘴，肢体上的冲突，但很快就被拉回正常又冷静的陪审辩论轨道上。在传统戏剧式样的结构原则下，开端、纠葛、发展、高潮和结局，被线性地延展开来，好像播放器进度条上的时间刻度，又好像一个钟表面上的12个时点，最终又回到一个原点——11:1，只是这个时候，是一票“有罪”。剧中韩童生扮演的3号陪审员，是一位因离家出走儿子而隐忍心伤的出租车司机，在最后一个人的solo里，声泪俱下地飙了全场最亮的戏。尤其是最后将额头深深埋扣在桌上，最后一刻，那股子上上去让人心疼的孩子气任性，举起了赞同“无罪”的手。12:0，完满。
完满，是多么难能可贵的结局，但这其中更多的是不为人知的背后故事。那些有故事的人们——儿子出走老婆离家的出租车司机，与大学生真爱的房地产老板，蒙冤入狱的纹身男，儿子要补考的医生老爸，校园外小卖部老板，被打成右派的老人，不想让儿子当民工的城乡结合部房东，想考政法大学的河南小保安……一千人就有一个哈姆雷特，即便是一千个“有罪”亦或是一千个“无罪”，都不是简单的态度表决，而是每个人各自幸与不幸的表达和呈现。
简单直接的前情概要，被丰富饱满的意味层层叠叠包裹起来，好想贪心地将其一片一片剥离下来，展开捋直铺平，就像片中被揉扔在地上的纸，又重新被捡起来平展地放在桌上。就是这样的过程，让我深感一种无力的恐惧。如果真相就是那张纸，重新铺展开的时候，我们还能在杂乱的线条中一眼看穿吗?也许陪审辩论的意义并不是还原真相，而是提出合理怀疑。那纸团重新被捡起，就是一个新的可能。在那些曾经因为我们的冲动而被蹂躏遗弃的纸团中，也许就有着等待被发现的合理。
不论是20年前的呼格吉勒图案，还是开启异地复审的聂树斌案。如果当年能够提出“合理怀疑”，继而被理解被接纳，那历史就会重写了。可惜很多如果都是不能倒带重来的，因为扔掉一张纸很容易，重新捡回来不常见。
可惜世间太多的合理都被我们这些凡夫俗子各种自私自利的小心思蒙蔽了。每个人都借着内心的创伤选择视而不见。12人陪审团成员的辩论，这个时候又好像是一次团体心理治疗。在这过程中，团队成员就大家所共同关心的问题进行讨论，暴露着自己的内心，又直陈别人的问题，在观察和被观察，分析和被分析中，思考自己和他人，心理变化与行为反应、情感体验和人际关系，都在这个过程中发生着变化，当然，最显性的变化就是对“有罪”和“无罪”的态度表决。可喜的是，经过这场团体治疗，每个人都得到了改善。有时候，我们就是需要这样的治疗，把各自小心思的算盘重新归位。在全票举手通过达成一致结果之后，虽然片末那段12名陪审团成员各自走向新起点的画面，看上去特别有新时代“五讲四美三热爱”MTV宣传片的范儿，但还是应该鼓掌致敬，因为新生总是值得欣喜。
台词讲事，动作演人，每一个陪审员或讲或演，人生百态和人情冷暖都在这一方时空得以淋漓展现。年轻的团长1号陪审员，稚嫩做作，尤其一生气就明显的双下巴，实在让人着也很生气，完全就是在演戏的感觉，人物漂浮在角色之上，完全被消磨掉了的个性孤零零地附着在程式化的动作上，缺乏身为陪审团团长的格局和气度，略弱;打哈哈的2号陪审员，每一次自嗨地哈哈干笑，也很让人莫名，大概是因为世间老好人都是如此这般秉持“不得罪不拒绝不负责”的原则，用“笑”这一百试不爽的利器行走江湖的吧，所以即便笑得很莫名，旁人也无可指摘，要么赔笑，要么不语，毕竟“伸手不打笑脸人”也算是人生常备防御锦囊吧。
3号陪审员，身着制服提溜着水杯的出租车司机，韩童生老师的精彩表演简直了!角色身上，那股老北京与生俱来的优越感交织着和妻离子散的没落感，在可恨之余尤显可怜，在可怜之余又稍嫌无赖，他的每一次爆发都是亮点，尤其是最后一段自述直接闪瞎。于是，在昨天的观影过程中，两次断片都直愣愣地瞎在这儿了。想着也觉得挺幽默，之前在小西天看胶片放映的时候，看到过胶片被烧断在银幕上开出一朵花来的神奇图案。这次索性愣生生地看着重新启动，银幕上播放进度条以40倍速快进着。我们没法掌握人生的`进度，但起码我们可以学会控制自己的情绪。所以放映故障出现之后，全场观众也上演了一番现场版的“12公民”，不同的人表达着不同的情绪，戏谑叫嚷着要票价打折的，默默不语开始掏手机的，带头鼓掌安慰观众的……人生百态在银幕上，在舞台上，在剧场里，更是在你我身边。那些被演出来的精彩，都不及此时此刻身边的每个现场。
4号陪审员房地产商的港片大佬范儿略显兀自，也许就是为贫富差距而设的吧，虽然伴着肢体冲突的争执提出“仇富”这一社会话题，还是能鲜明感觉到导演在这里悄悄放下温柔一刀，女大学生认干爹傍大款，也是人间自有真爱在，这些时不时就蹦跶出来的戏谑台词躲闪在观众阵阵笑声中，一点一点消解着矛盾;5号陪审员纹身男，略显夸张的发型遮住了半张脸看不清眼睛，虽然他的故事更像聂树斌甚至是呼格吉勒图，但与人物形象的反差度太明显，被刻意放大的戏剧性，反而掩盖了本来应有的生活真实，于是我的注意力都被那身合体的白衬衫吸引了。
6号陪审员医生老爸存在感略弱，尽管他是一开始就给予“无罪”表示理解的人，中规中矩的性格，四平八稳的表演，是人群中的绝大多数，也是容易被忽视的部分，但其实却是最应该争取的对象;7号陪审员小卖部老板，有戏，跟他的花衬衫一样出彩，举手投足都标签着讨生活的滑头和不易，因为被要求配合工作，成为陪审团成员，但他其实不关心最终结果如何，因为他更关心自己的生计，一心只想早点结束这个过程;何冰饰演的8号陪审员，核心人物，赋予他检察官的身份在片尾揭示，也算是基本自圆其说了整个故事，所有的戏都是从他的合理怀疑“无罪”开始，感谢电影呈现，镜头还原了何冰的每一个表情的真实和每一个动作的细致。
9号陪审员，一个曾经被打成“右派”的老人，他对独居老人出镜作证动机的猜测，和对历史记忆的个人回述，恰是片中最让人动容感觉温暖的地方，他是第一个改变立场，转投“无罪”的人，大概是因为令人动容的往事，会让人在感同身受中选择善意的回报;10号陪审员房东男，让人认脸不记名的演员，地域歧视的狭隘劲儿和刻薄气都被他演得杠杠滴，但偶尔隐隐还是觉得有点劲儿劲儿地，翻来覆去总拿地域歧视说事儿，真的会让人感觉疲乏，在市侩狭隘自私甚至无赖中，到底还是有着望子成龙的殷殷期盼;11号陪审员小保安，励志青年的代表，一口河南腔，可爱十足，不遭嫌弃，姑且也能算是正义之希望的象征吧;12号陪审员，在“有罪”和“无罪”两者之间摇摆不定，被反复说服缺乏自我态度的人，其实应该挺有意思的，因为这算是大多数墙头草人群代表，可惜全片中存在感也不是特别强，戏份不是特别多。
看完之后走出剧场，风大地吹乱了头发，却异常清醒地一个激灵，最近开两会呢，2015年是全面推进依法治国的开局之年。嗯，依法治国，开局。
4. 十二公民观后感结尾
《十二公民》主要内容是一个富二代被指控在出租屋杀死赌博酗酒抛弃自己的亲生父亲。围绕这个案件，十二个陌生人要组成陪审团，在规定时间规定地点内，达成一致意见：有罪或无罪。根据法庭和新闻提供的信息，十二个陪审员出现11：1的有罪判定。然后故事自此开始转折，一个人说服十一个人，最后完成12：0的大逆转。
电影翻拍自1957年的美国电影《十二怒汉》，是一部十分经典的影片，因为其神一般的故事这个电影被先后翻拍过好几次。回顾这部影片，黑白的画面，那个年代特有的打扮以及谈话内容，无一不表现出浓浓的时代气息。影片一开始出现的法院的镜头把观众直接带入故事中。接下来在空间不大的讨论室内，每个人都在和身边人浅浅地搭话，聊着一些无关的事情，语气里带着那个年代的美国人特有和者的骄傲。随后工作人员将轿棚局门锁上，在封闭的空间和炎热阴暗的天气中，讨论开始。一桩看似证据确凿的杀人案件，投票表决为11：1的紧张情况，由一个搅局者所发起的合理怀疑。其他人从最开始的反对到渐渐被说服，每个人都说出自己的观点，最后奇迹地变成12：0。每个人的"怒"充斥着闭让讨论的整个过程，剧情紧张，跌宕起伏，过程中体现出来的推理元素让人看后大呼过瘾。
在看《十二公民》之前，我已经先后看过日本翻拍的《十二个温柔的日本人》和俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》。几部影片都是根据原作进行的改编，对比可以看出中国版的《十二公民》忠于原作，剧情几乎一致。老片新拍多少会让人觉得有些无味，但是《十二怒汉》却是一个特例，因为这部影片的剧本翻拍这么多次，还会是会吸引你乖乖地去看。
神剧本不怕翻拍，并不只是因为它的故事吸引人，我觉得比起故事本身，整个剧本就像一个框架，只要稍做改动就能将其搬到另一个国家的大屏幕上去。故事中体现出来的社会背景很容易让观众有一种代入感。原作本来就是由一个话剧改编而来，所以背景对于故事来说十分重要。1957年的《十二怒汉》中被指控的是一个来自贫民窟的孩子，那个年代人们对于贫民窟出身的人有很大偏见，这一点在影片中也有所体现，而这部电影一出就狠狠打那些偏见党的脸，这也是电影受欢迎的原因之一。1991年日本翻拍的《十二个温柔的日本人》被指控的是一个女人，有人指控她杀自己的丈夫。电影就像其名字一样，因为温柔，所以一开始有十一个人投无罪，然后搅局者试图引导大家投有罪，结果最后的判决还是无罪。日本的翻拍很有意思，陪审团里出现女性，而且被指控的也是一个女性。整部片子都在表现对女性权利的保护，同时日本女权也是一个社会的敏感话题，容易引起关注。此外，整个电影中表现出来的温柔与压抑也让人印象深刻。再来说俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》，这部影片长达150多分钟，故事讲得极其详细。被指控的对象是一个车*的孩子，这也成功制造一个敏感话题。而陪审团的十二个人，电影名字中的"怒汉"只表现"汉"字（十二个人都是不折不扣的大叔）。影片的亮点在于最后并没有单纯达成"无罪"这一共识，有人考虑到那个孩子被判无罪后出去会被真凶追杀。我觉得这一点补充得很好，让影片更加丰满的同时，故事发生的背景也得以体现。
最后来说一说我们拍的《十二公民》，这一部或许是所有翻拍里和原作最相像的，很多情节都照搬原作，如眼镜，匕首之类的线索，但这些都不影响电影本身的表现力。首先说说演员，电影的演员阵容堪称豪华。何冰、韩童生、高冬平、李光复等，（）都是在话剧界被视作国宝级演员的人，有这些人参与演出，演技自不用说，观众看起来也会更有兴趣。其次电影中被指控的是一个富二代，本身就是容易引起话题的角色。此外是故事的发展，原本觉得在中国要翻拍这个是不大现实的，因为我们根本就没有什么陪审团制度。没想到竟然用大学补考给开一个虚拟法庭，还请来家长做陪审团。说实话我现在还是觉得这个故事设定太虚幻，现实生活中根本不会发生这样的事。但就是这样一个强行的设定让故事发展下去，所以我还是挺佩服导演的想法的，脑洞简直连黑洞。整个电影中充斥着"中国特色"，每一个人的形象都被表现得淋漓尽致。最后何冰所演的角色竟然是一个检察官，影片的这个设定让我觉得有些缺陷，本来是由十二个普通人展开的讨论，其中一人说服十一个人这一点也一直是我最为欣赏的地方。因为大家都是普通人，所以才显得那个人更有魅力，可这里的竟然是一个专业人员。这种感觉就好像是普通玩家遇上人民币玩家一样，把我的感动还回来。不过检察官给你科普带你飞，完成一次与民同乐的普法教育，听起来也还不错。虽然满满的都是CCTV12 的即视感，但观赏性还是很高的。除此之外这部电影还开创戏剧电影的新类型，这样一来国产电影又打开一扇新大门。
《十二怒汉》足够经典，翻拍自《十二怒汉》的《十二公民》也挺让人满意。
看《十二公民》之前，浏览一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而这些人并没有决定这些人所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服其他十二位"陪审员"，让正义得以伸张。
开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决剧情合理性的问题，又在审查制度下符合有关规定、规避踏入雷区的风险。
《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在解谜的快感之中。
片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在"反右"中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到"多数人的暴政"为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的"干爹"身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过这些人的言行传达自己的价值观、表明自己对一些问题的态度。
其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。
从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5。1声道的熟练应用，便盘活一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托影片的气氛、外化人物的内心活动。
可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。
当影片倒数第二个镜头终于揭开8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。
在十八届四中全会"依法治国"的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。
在电影《十二公民》的每一张人物宣传海报上，我们都能看到同一个关键词：拍案而起。
这是一个形容人十分愤怒的词语。
电影开始五分钟，当一号陪审员团长因为众陪审员不愿认真对待这次模拟讨论而第一次拍案而起时，这股愤怒便一直游弋在影片当中，让这部全片都在围着桌子辩论的'影片也变得张力十足，像一部激烈的悬疑动作片一般引人入胜。
8号陪审员，也就是影片的主角何冰在第一次投票时投出唯一的反对票，面对另外十一人的质疑谩骂时，拍案而起，愤慨地说今天这场模拟讨论往小说是决定孩子们的考试通过与否，可是往大说这些即将成为中国法律一份子的法科生，都将会决定着中国未来司法的是否公正！
这是片子里第一处让我觉得振聋发聩的地方。有一句话说，「认真你就输」。刚从学校毕业，对各种所谓的生存规则带有强烈抵触的年轻人们最常听到这种话。这些人告诉年轻人别太较真，社会有它的一套规则，要是太过较真吃苦头的也是自己，放下理想，安心接受生活的侵染。这些人是即将退休的父母，是谆谆好意的上级，是一起长大的好友，但最后这些人也变成你自己，变成自己对自己行将甘心的挽词。
认真也许会输一时，但不认真的人会输一世。这是认真者对不争者的愤怒。
第二次让我印象深刻的愤怒来自4号陪审员，房地产商赵春羊。这位看起来温文尔雅的商人在面对“穷人”再三讽刺他的恋人为其干女儿时也忍不住拍案而起，毫不留情地对这些质疑者说“我致富是因为我努力工作有能耐！”“看见年轻女孩从豪车上下来就说人家是傍大款是对中国优秀女青年的侮辱！”。
肮脏的手段必然存在，但如果总是以偏概全，像个怨妇一样喋喋不休，那他也永远不配见到高尚。这是规则对阴谋论的愤怒。
9号是第一个改投无罪票的陪审员。这位空巢老人一开始只是抱着赞同何冰，想再讨论讨论的想法，却在大家争论提供证词的老头是否撒谎时拍案而起，解释老头缘何撒谎的动机：「重视」。
太久没有这么多人听他说话，而现在他的每一句话都会被全体网民逐字剖析，成为案情的关键线索，这样的礼遇让他受宠若惊。他享受这样的重视，他也因此不再是那个没用的瘸腿老头，于是他恨不得多说两个字，让更多的摄像机把他包围起来，听他说起那天晚上的经过。不惜编撰假话。这样的动机，在场的陪审员里只有9号米铁增能够一眼识破，因为他也是一个无人重视的空巢老人。
这是孤独者对自己的愤怒。
10号陪审员老北京张永强可能是本片里最招人恨的角色。开口闭口的地域歧视看不起河南人，嚷嚷着要赶快投完票收房租，还控诉外地人抢他儿子的大学名额…整部片子里基本上但凡他一开口都要带着一股子拍案而起的凶劲儿，但却没有一次让人同情。
这是无能而引起的愤怒。
被老北京屡次侮辱的11号陪审员河南保安也算脾气够好。这个勤奋读书两次考读政法大学未果，退而求其次在学校当保安听课的河南人，在听到北京人对河南人如此蔑视时并未狠狠还击。却在讲起自己的求学故事时拍案而起，这是在对命运抗争时的愤怒。
同样是小人物的7号陪审员小卖部老板钱波，除要面对维护秩序的校园保安堵截，还要无时无刻给那些掌握着这些人经营权的校领导笑面相迎。校领导责问起要他准备的水在哪里时，他弓着背一路小跑着马上就给大家把矿泉水送进来递到桌子上，看到校领导走又大摇大摆地把水一扔，“谁口渴谁自己拿”，吊儿郎当地躺坐在他的大椅上摇起扇子，前后态度的对比让人忍俊不禁。
但当他拍案而起说到自己的无人问津，讲起自己为给学生送方便面时那滑稽的情形时，电影院里却没有人能够笑得出来。这是弱者对权利的愤怒。
5号陪审员话不多，但他的拍案而起却是全片中最让人深思的“证据”：他曾是蹲过冤狱的人。当3号陪审员轻描淡写地提起那万分之一能让嫌疑人脱罪的可能性时，他几乎是咆哮着说，「你的万分之一，对他来说可就是全部！」。8年冤狱让他的人生无法逆转，即使洗脱冤屈，但终究会被人戴着有色眼镜对待，「他可是蹲过大牢的人」。
这是受伤者对施暴者的愤怒。
直到最后才改投无罪票的3号陪审员，出租车司机韩童生，也一直憋到最后一刻才将他偏执的愤怒原因倾泻而出。与儿子的矛盾让他的人生从此分裂，儿子出走6年，妻子也因此与他离婚，他甚至不知道自己每天起早贪黑地跑出租拉活儿是为什么。他市侩，易怒，可又懦弱，将「有罪」毫不犹豫地加诸于这个不守孝道的富二代身上，其实是他内心自私的报复。
这是面对真理却犹存侥幸装腔作势者的愤怒。
随着韩童生颤抖着举起手投出最后一票，这场愤怒的讨论的由此落出结果。众人走出密闭的体育馆，在柔和的光线下回归生活。12个陪审员，为着各种不同的原因拍案而起，愤怒会带来偏见，但8号陪审员何冰为公正缺失而产生的愤怒却更为有力，愤怒也带来真相。
言无刀锋，却能杀人。希望这部难得一见的国产佳作不仅仅是对中国电影的一针强心剂，也能催生公众对司法公正的关注，毕竟最让人信服的不应该是更有力的愤怒，而是合理的制度。
5. 如何评价电影《我要我们在一起》
如何评价电影《我要我们在一起》？
《我要我们在一起》的长处是叙述维持着平和的节奏，类似于低姿态的、控制着情绪的倾诉。相应的，矛盾的发展、爆发和解决这个叙事电影的情理逻辑在这里是缺席的，人物的生长痕迹和成长史也就不存在了。但这歪打正着，得以让两位主演恰如其分地发挥——电影希望他们提供的，是一个接一个应激反应下的“状态”，是一种有信服力的泯然于众生的自我告解，这不是强戏剧性的假定性表演的要求。
张婧仪是没有太多表演经验的新人，这个姑娘的举止和神情里仍带着明显的羞怯，有些时候还有些藏不住的稚气，愣愣的。但正是她的青涩，让她在琐琐碎碎生活细节再现的影像中，展开了浑然天成的表演。凌一尧这样的女孩，是无数校园初恋汇总的符号，善良，乖巧，性格和成绩一样，透着适可而止的优秀，温吞水一般没有杀伤力。“她”既是这一个，也是这一类，陷入一段不般配的初恋耗尽她平凡一生的勇气，终将屈服于随波逐流的命运。在那些贫穷的小情侣相濡以沫的瞬间，剧作没有要求演员创造戏剧情境，是镜头追逐、捕捉到的她，成了戏剧本身。
屈楚萧是个长相很有辨识度的小伙子，但是在《如懿传》和《流浪地球》这些现象级的作品中，他的表演未必给观众留下深刻印象。“我比我的角色更有辨识度”这个弱点在面对“吕钦扬”时反成优势，因为吕钦扬作为戏剧人物是面目模糊的，他身上集合了太多中下层年轻男孩的“痛点”，荷载着泛泛而谈的与金钱和阶层有关的焦虑。技艺和修辞的准确对表演是重要的，但能否激发银幕上下的同理心，同样会造就表演的质感。屈楚萧以一种无意识的暧昧释放了电影表演所能拓展的开放空间，可以想象有多少小城小镇青年在漆黑的影院里黯然神伤，把吕钦扬当作世界上的另一个“我”。
《我要我们在一起》隔着浪漫的滤镜打量黯淡的生活，凌一尧和吕钦扬的十年，既是残破的现实也是温柔的迷梦，这两个角色是收容着观众千百种情绪的客体。湿漉漉的感伤取代了对日常表象的洞见。
6. 十二公民电影 观后感
十二公民电影观后感（一）
《十二怒汉》足够经典，翻拍自《十二怒汉》的《十二公民》也挺让人满意。
看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位"陪审员",让正义得以伸张。
开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。
《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。
片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在"反右"中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到"多数人的暴政"为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的"干爹"身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。
其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。
从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。
可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。
当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。
在十八届四中全会"依法治国"的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。
十二公民电影观后感（二）
《十二公民》主要内容是一个富二代被指控在出租屋杀死了赌博酗酒抛弃自己的亲生父亲。围绕这个案件，十二个陌生人要组成陪审团，在规定时间规定地点内，达成一致意见：有罪或无罪。根据法庭和新闻提供的信息，十二个陪审员出现了11:1的有罪判定。然后故事自此开始转折，一个人说服十一个人，最后完成了12:0的大逆转。
电影翻拍自1957年的美国电影《十二怒汉》，是一部十分经典的影片，因为其神一般的故事这个电影被先后翻拍过好几次。回顾这部影片，黑白的画面，那个年代特有的打扮以及谈话内容，无一不表现出浓浓的时代气息。影片一开始出现的法院的镜头把观众直接带入故事中。接下来在空间不大的讨论室内，每个人都在和身边人浅浅地搭话，聊着一些无关的事情，语气里带着那个年代的美国人特有的骄傲。随后工作人员将门锁上，在封闭的空间和炎热阴暗的天气中，讨论开始。一桩看似证据确凿的杀人案件，投票表决为11:1的紧张情况，由一个搅局者所发起的合理怀疑。其他人从最开始的反对到渐渐被说服，每个人都说出了自己的观点，最后奇迹地变成了12:0.每个人的"怒"充斥着讨论的整个过程，剧情紧张，跌宕起伏，过程中体现出来的推理元素让人看后大呼过瘾。
在看《十二公民》之前，我已经先后看过日本翻拍的《十二个温柔的日本人》和俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》。几部影片都是根据原作进行的改编，对比可以看出中国版的《十二公民》忠于原作，剧情几乎一致。老片新拍多少会让人觉得有些无味，但是《十二怒汉》却是一个特例，因为这部影片的剧本翻拍了这么多次，还会是会吸引你乖乖地去看。
神剧本不怕翻拍，并不只是因为它的故事吸引人，我觉得比起故事本身，整个剧本就像一个框架，只要稍做改动就能将其搬到另一个国家的大屏幕上去。故事中体现出来的社会背景很容易让观众有一种代入感。原作本来就是由一个话剧改编而来，所以背景对于故事来说十分重要。1957年的《十二怒汉》中被指控的'是一个来自贫民窟的孩子，那个年代人们对于贫民窟出身的人有很大偏见，这一点在影片中也有所体现，而这部电影一出就狠狠打了那些偏见党的脸，这也是电影受欢迎的原因之一。1991年日本翻拍的《十二个温柔的日本人》被指控的是一个女人，有人指控她杀了自己的丈夫。电影就像其名字一样，因为温柔，所以一开始有十一个人投无罪，然后搅局者试图引导大家投有罪，结果最后的判决还是无罪。日本的翻拍很有意思，陪审团里出现了女性，而且被指控的也是一个女性。
整部片子都在表现对女性权利的保护，同时日本女权也是一个社会的敏感话题，容易引起关注。此外，整个电影中表现出来的温柔与压抑也让人印象深刻。再来说俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》，这部影片长达150多分钟，故事讲得极其详细。被指控的对象是一个车臣的孩子，这也成功制造了一个敏感话题。而陪审团的十二个人，电影名字中的"怒汉"只表现了"汉"字（十二个人都是不折不扣的大叔）。影片的亮点在于最后并没有单纯达成"无罪"这一共识，有人考虑到了那个孩子被判无罪后出去会被真凶追杀。我觉得这一点补充得很好，让影片更加丰满的同时，故事发生的背景也得以体现。
最后来说一说我们拍的《十二公民》，这一部或许是所有翻拍里和原作最相像的了，很多情节都照搬了原作，如眼镜，匕首之类的线索，但这些都不影响电影本身的表现力。首先说说演员，电影的演员阵容堪称豪华。何冰、韩童生、高冬平、李光复等，()都是在话剧界被视作国宝级演员的人，有他们参与演出，演技自不用说，观众看起来也会更有兴趣。其次电影中被指控的是一个富二代，本身就是容易引起话题的角色。此外是故事的发展，原本觉得在中国要翻拍这个是不大现实的，因为我们根本就没有什么陪审团制度。没想到竟然用大学补考给开了一个虚拟法庭，还请来了家长做陪审团。
说实话我现在还是觉得这个故事设定太虚幻了，现实生活中根本不会发生这样的事。但就是这样一个强行的设定让故事发展下去了，所以我还是挺佩服导演的想法的，脑洞简直连黑洞了。整个电影中充斥着"中国特色",每一个人的形象都被表现得淋漓尽致。最后何冰所演的角色竟然是一个检察官，影片的这个设定让我觉得有些缺陷，本来是由十二个普通人展开的讨论，其中一人说服十一个人这一点也一直是我最为欣赏的地方。因为大家都是普通人，所以才显得那个人更有魅力，可这里的竟然是一个专业人员。这种感觉就好像是普通玩家遇上了人民币玩家一样，把我的感动还回来。不过检察官给你科普带你飞，完成了一次与民同乐的普法教育，听起来也还不错。虽然满满的都是CCTV12 的即视感，但观赏性还是很高的。除此之外这部电影还开创了戏剧电影的新类型，这样一来国产电影又打开了一扇新大门。
7. 求希区柯克电影《迷魂记》观后感,要用英文写，加上翻译更好，简短一点，100字就行，谢了，要做PPT的
Over the years, this film has been regarded as one of Hitchcock's masterpieces. Its been called the most personal, emotional, and complex of Hitchcock's films.
There are phenomenal performances here by Jimmy Stewart who plays the biggest anti-hero of his career and Kim Novak whose stunning beauty and exceptional personalities shine through this dark film.
Barbara Bel Geddes provides great support as well.
Everything about this film, the cinematography, the story, the depth, etc. leaves you mystified and transfixed on this dizzying, surreal artwork of a film.
It truly is flawless.
多年来，这部影片已被视为希区柯克的代表作之一。他被称为最富个人色彩，最情感化以及最复杂的希区柯克电影。
出演最大反角的JimmyStewart在此有着他职业生涯惊人的表演。通过这部黑暗电影，Kim Novak绽放了惊人的美丽和卓越的个性光芒。
同样，Barbara BelGeddes也在此提供了最大的支持。
关于这部电影的一切，他的超现实主义，摄影，故意情节以及深度等，都让你感到困惑或呆若木鸡般目不暇接。
这确实是一部完美无瑕的作品。
上面好像超过100字了，如果觉得过多可以自己删掉其中几句话，特意分句写出来便于删减哦~！如果嫌少的话在找我~希望能够帮到你，望采纳~！
8. 职场电影《跳出我天地》求观后感,要
追梦，勇敢地追梦——看《跳出我天地》有感
拥有梦想，追随梦想，实现梦想，莫过于人生中最快乐的事。人快乐地活在世上只因有梦。因此实现自己的梦想，勇敢地追随自己的梦想，是一个人一生中最快乐、最幸福、最享受的过程。
电影《跳出我天地》讲述的就是著名的芭蕾舞大师比利·艾略特的追梦故事。他从小受家庭和时代背景的影响，被迫在周末上拳击课。一次他意外接触到了芭蕾，并被它深深吸引。从此便一发不可收拾，他为了实现他要成为了不起的芭蕾舞者的梦想，瞒着父亲刻苦练习，再加上老师的悉心知道和帮助，最终感动了他的父亲并且考上了英国皇家芭蕾舞学院。他实现了他的梦想，成为了一名伟大的芭蕾舞大师。
一次偶然的机会，促成了他的梦想。一开始家人一直反对，到后来终被他感动，并尽全力助他考上英国皇家芭蕾舞学院。这再次见证了梦想的力量——无人可挡，无坚不摧。当我们拥有梦想，不管他人如何看待，如何想，鉴定自己的信念，一步一个脚印，脚踏实地地追随它，实现它。再大的困难也会被战胜，再大的障碍也会被冲破，终有一天会感动所有人。比利一开始偷偷跳芭蕾时，家人并不知道，被蒙在鼓里。但纸终究包不住火，比利的父亲还是发现了，并开始百般劝阻。这是，考验一个人对梦想的忠诚和毅力的时候到了——比利挺了下来，依旧勇敢地追逐着梦想，不顾他人阻拦，变得愈发顽强、刻苦。从人到天鹅的蜕变，再从天鹅到人的蜕变……无数的循环，一次又一次，经历无数次的痛苦……真的比死还难受啊……上帝是会给予坚强者和追梦者回报的。比利感动了所有人，连他父亲也被他的舞蹈彻底征服。他也感动了我，身为同年龄的我们，梦想显得那样美好、虚幻。但又有多少人能勇敢地追梦呢？半途而废的人比比皆是，都因困难重重而停止了追梦的脚步，最终人生碌碌无为。我可不想终生遗憾，我也有梦想，它伴随着我十几年，不离不弃——我也不会抛弃他它。梦想的翅膀很坚强，它可以经受狂风暴雨的洗礼。同时它也很脆弱，任何一个小小的禁锢或者些许功利的诱惑都可以演变成一副沉重的枷锁，让本可展翅翱翔的翅膀瞬间夭折。小比利投身舞蹈艺术的动机是单纯的，因为这可以使他从生活的煎熬中暂时抽离出来，去恣意品尝心灵被释放后的畅快。影片多处展现了小比利纵情狂舞的场面，在那一刻，观众的情感也跟着角色一同挥洒、渐次沉醉，真正感受了“舞蹈的真谛就是让生命中一切欲望自然展现”这一至理名言。
当你真正投入一件事物，并浸淫其中，规则的束缚就消失了，舞蹈如此、生活如此、一切如此
梦想因拥有而美丽，拥有因实现而永恒。让我们踏着青春的足迹，勇敢地追随心中的梦想吧！