笛卡尔电影完整版

『壹』 【影视评论】没有离别，何来重逢：《天堂电影院》（托纳多雷）

文/ 小关平

目录：

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1 、离别与重逢

有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。

看电影之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。

每部电影都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？

虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。

观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。

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2 、托纳多雷的时空三部曲

《天堂电影院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。

曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。

《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后，我想到了， 是意大利语！

《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。

《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对电影独特的致敬。

比电影放映员更厉害的是，拍电影。

多多，正是托纳多雷的化身。

虽然多多是在电影院泡大的，但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。

在电影院工作的人那么多，能成为电影大师的又有几个？

多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。

就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。

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3 、称职的观众

多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多电影台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子，因为电影看的太多，才有这种能力。

但后来发现，电影院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。

印象最深的是一位老人，把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时，他总是抢在演员说话之前，将电影中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。

这一段既好笑又感人，这老人是电影痴迷者的典范，当时的电影质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。

其中有个人可能有心脏病，当看到电影里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，电影院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。

本片的电影院里共放了多少部电影？分别是哪些电影？

因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的电影，估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称，期待能看到这样的科普文章。

写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。

每篇影评的侧重点都不一样，看不同的电影评论，能学到不一样的东西。

如果是现代人来拍《天堂电影院》，电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影，我们看的时候可能会更加泪目。

斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。

大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。

相信这样的经典电影，未来都有机会在电影院重映。

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4 、良师益友

多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。

C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。

艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映电影的人，也是他的人生导师。

电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。

艾佛特教会了多多如何放映电影，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。

而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。

不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。

《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？

1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。

但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。

多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的电影院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。

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5 、小镇和吵闹的意大利人

这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看电影的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。

他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。

如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利电影，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。

他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的，西欧、中欧、北欧的电影就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。

看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。

夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？

对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。

可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。

《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。

几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。

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6 、电影放映员与观影模式

真正爱电影的人会为它付出很多，电影放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。

电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。

放映电影也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。

艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。

夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影，这一段对话特别有趣。

艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？

多多点头说，要。

他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。

影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。

观众说，我们还需要声音。

艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？

多多点头。

他们又把喇叭对外公放。

一个室外电影院诞生了！

所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放电影。

插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈，今天放映这部电影也是非常应景的。

我以前还不知道，原来当代也有电影放映师这个职业。

露天电影院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看电影。

现在还有在汽车中看电影的汽车电影院，或在山崖上、星空下看电影，以后还会有各种各样的电影播映方式。

这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。

然而，电影院才是播映电影最传统的场所，哪怕以后看电影的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。

《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。

有一个细节是，两家电影院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。

那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。

看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名著那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。

有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部电影都看过了，我可以把剧情讲给你们听！

接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。

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7 、三部曲的女主和摄影

将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。

《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。

《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。

可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。

可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。

《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂电影院》星空闪烁。

稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。

而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。

《天堂电影院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。

影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。

托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起，构思巧妙，意境完美。

再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。

炸电影院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。

炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸电影院，不会伤及人的性命。因为电影院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对电影的热忱已不像从前，和大船一样，电影院也成为了一个陈旧的回忆。

但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的电影院。他不仅是个导演，还为电影事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。

其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。

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8 、与女神约会

看电影的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？

多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。

看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。

尤其是看到电影院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！

当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。

当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。

他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看电影时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。

我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。

这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把电影拖得很长，因为电影的精彩情节都发生在电影院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。

我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。

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9 、最爱的吻戏混剪

教会的人不许电影院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。

艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。

观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。

我也非常偏爱看亲吻镜头。

艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。

如果把这些电影考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。

亲吻和其他情色镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。

亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。

这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部电影留下了最精彩的一幕。

我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。

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10 、对电影永远的爱

疫情期间，虽然不能去电影院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的电影。

用4K极清电视看电影虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究电影的细节，看电影的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去电影院，就像《天堂电影院》里的人们。

依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他电影。 没有离别，哪来的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

『贰』 笛卡尔电影观后感500字

在我先前的印象中，笛卡尔是个数学家，他创立了有著深远意义的解析几何。但现在瞭解到，他还是一位重要的哲学家和科学家。
在录入、排版、校对、编辑之类的活动过程中阅读，是一种不正常的阅读方式，或者说是被动的阅读。根本得不到阅读的乐趣、也得不到经由阅读带来的收获。

所以，下面的读後感，就显得有些支离破碎。
翻阅此书，大致得到以下四点感想：

1.伟人用汉语
2.灵魂复制
3.顺境和逆境
4.证明神的存在（*本文作者不这样认为）

1.伟人用汉语
最初设想一个外国伟人用汉语思考和写作，是在阅读《巴尔扎克传》的时候。那个时候，对巴尔扎克的笔赶不上思维速度感到遗憾，设想，如果他会汉语——更理想的——会用五笔，是不是会令他更加高兴。

此後，每当想起或阅读一位外国伟人的时候，都会设想一下他用汉语思考或写作的情形。

2.灵魂复制
在这本书中，笛卡尔大致谈了谈肉体和灵魂的关系。他认为肉体可以分成若干份，而灵魂只有一个整体，据此推断灵魂不灭。
由此，我想像了一下，把光盤比作肉体，把光盤里面的数据比作灵魂。但是，遗憾的是，光盤被损坏的同时，数据也不能用了。再一想像，数据可以复制，而灵魂好像不能复制——至少是相当地困难。

由於再也没有想到更贴切的类比，所以，还是没办法想像灵魂不灭。

3.顺境和逆境
我们也可以把寻求真理比作领兵打仗，实力通常总是随著胜利而雄厚的，吃了败仗要煞费苦心才能保住不垮，打了胜仗之後却不用费多大气力就能占领许多城池和大片地盤。

上面这段话，应该比较容易理解，总结一下，就是你很容易享受到“锦\上添花”，不太容易享受到“雪中送炭”。
所以，在你穷困的时候，往往要坚持战斗很多年；在你富有的时候，财富的获得更加容易。

4.证明神的存在（*本文作者不这样认为）
命题三用心里有神的观念的我们自己存在来证明神存在。
证明
如果我有能力保存我自己，那就有更强的理由认为，我也会有本领给予我一切我所缺乏的完满（据公理八和九）；因为这些完满只是本体的属性，而我自己是一个本体，读后感《笛卡尔 《谈谈方法》读后感》。

但是我没有本领给予我这一切完满；因为否则我就已经具有这些完满了（据公理七）。
因此我没有本领保存我自己。
此外，我之所以能存在，只有我的存在得到保存才行。这个保存者要

『叁』 关于数学的电影

关于数学的电影有《死亡密码》《美丽心灵》《心灵捕手》《费马最后定理》和《笛卡儿》等等。

1、《死亡密码》

科幻手法描写一名天才数学家触目惊心的经历。才华盖世的数学家马斯在过去十年来，发现股票市场在混乱波动背后原来由一套数学模式操控，于是致力研究寻出该数学模式。没想到，主宰金融市场的一家华尔街财团，以及不择手段要释破圣经密码的一个卡巴拉宗教组织均同时派员追缉他，马斯既要保护一己安全，同时亦要尽快找出这些影响世界金融市场的密码。

『肆』 电影盗梦空间观后感1000字

电影盗梦空间观后感1000字

《盗梦空间》观后感1000字

观看完电影《Inception》(中文译为《盗梦空间》或《奠基》)，合上电脑，思绪万千。

故事讲述柯比(Cobb)——一个经验老道的盗贼，从事进入人的梦中窃取潜意识内有价值的信息和秘密的活动——在一次对日本富商斋藤(Saito)的盗窃活动中因潜意识中的投影亡妻的阻挠而失败。事后，斋藤以帮助柯比回国为条件让柯比为他的竞争对手的儿子罗伯特(Rebert)植入“我要解散我父亲的公司”的意念。为完成任务，柯比召集人手开始一场计划为三层梦境的穿越……

我所关注的并不是导演诺兰的高超的电影制作技巧，也不是泰坦尼克号船上杰克的影迷。而是这样的一种设定，是否存在那样的一种梦境的递归层次，即现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，limbo(迷失域)。

中国古代就曾有过庄周梦蝶的奇妙故事，梦到自己是一只蝴蝶的庄子疑惑了，他开始怀疑自己所处的环境是否是所谓真实，分不清自己到底怎样存在。笛卡尔曾这样描述自己的思维历程的开端：“一切迄今我认为最接近于‘真实’的东西感觉和对感觉的传达。但是我发现这些东西常常欺骗我们。因此，我们唯一明智的是——再也不完全相信眼睛所看到的东西。”那么到底什么才是判别“我”是否真实存在于真实世界的依据呢?“缸中之脑”到底要怎样感知真实呢?笛卡尔又曾提出这样一个直观的命题：我思故我在。即当我怀疑一切事物的存在性时，我不会怀疑“我”这样一个思想的存在，因为当我否认、怀疑时，“我”就已经存在。然而，不幸的是，即使这样成立，它也仅仅确立了自我的存在，因为我们自己的主观感知和思维也出现于梦中，而自我的存在无法外延到肉体，所以我们怀疑或不能确定自己所处的空间是否只是另一个空间中真实的自己所做的一个梦，更甚至于怀疑自己所处的空间是否仅仅是几个或者更多的梦的空间与现实所构成的嵌套(即递归，比如故事里的故事，电影中的电影，引号中的引号……)中的一层空间罢了。荷兰艺术家埃舍尔的画中的瀑布与台阶证明人们很容易迷失于嵌套之中。《Inception》中的柯比的妻子就是这样。不得已，柯比向她意识中植入“Thisworldisnotreal”的想法。就是这样的一个小小的想法，正如片中的台词一样：最顽强的寄生物是什么?人的想法。以至于在醒来后，妻子仍然保持着“这个世界不真实”的想法。在妻子爱的“栽赃”下，独自承受责任与内疚。虽然与泰坦尼克时的”Youjump，ijump。”截然相反，但”Ifyoujump，iwillnotjumpwithyou。”同样是感人至深。

我用十厘米的目光观察自己手上的指纹，不明白它为什么是这样的沟壑，我把它放进热水里，我可以自以为很真实地感受到它的温度，我一遍一遍想象着那样的热度像水流一样在蔓延，流进思想里，这感觉是那么真切，这一刻我确实笃定我与这具生体的存在，像一个虔诚的佛教徒跪拜弥勒。但当我的手刚脱离水面，指尖还在滴水，回忆那种温暖的时候，发现它离我那么远，我开始怀疑我是否真的有过那种感觉，像个得了臆症的狂人，陷入疯癫。记忆被怀疑的目光缠绕。思想像困在模比乌斯环中无休止循环，附身于圆形笼子里的小白鼠让我觉得极度懊恼，迫切想要逃离。

“也许，你可以试着想想，梦中的自己为什么没有这样的烦恼。”头脑中一个声音告诉我，楞了一下，我反应过来，对啊，为什么我从来没在另一层称之为梦的空间感受到怀疑的力量呢?就像梦中从来记不清开始一样，我从来没有梦到我在梦中有过这样的怀疑：“这是否一个梦?”我是否能将这个念头作为分辨真实的依据呢?

有时候自我会有这样的感觉：这个世界只有自己是真实的、独一无二的，其他人就像电影中的投影人物(projection)，更唯心地说，其他一切只是陪衬，只是自己的感觉。这想法与傲慢自大无关，但当别人说出它也有类似的想法时，有的人于是怀疑想法本身，有的人却将别人的这样想法当作陪衬的一种。这无关对错，确切地说，是无法判断对错，这是一个无法与别人交流的观点，因为观点本身涉及对除自己以外的人和事的否定。让人心存不甘却又无可奈何。

既然只能在把手伸进热水里才能感觉到真实的热度，那么最真实的时刻便是此时此刻。任由此时此刻归入混乱的回忆堆里，翻找出来，那也只能是阳光下的泡影，绚烂地那么让人觉得不踏实。此时此刻，老斋藤的话将我带到我的跋涉终点，又仿佛是我自己的梦呓：我们曾经都是年轻人，现在我年华已去，心中充满遗憾，孤独的迈向黄泉路……

此时此刻，紧握那温暖。

电影《盗梦空间》观后感1000字

克里斯托弗·诺兰，一个被誉为“当今好莱坞最具王者气质的天才级导演”，在短短十二年间创造了六部电影的神话。他的片子看得不多，因为太辛苦。情节扑朔、逻辑复杂、主调阴暗，让人连喘息都紧张局促。

今年，诺兰又拍了一部堪称好莱坞最难懂的电影———《盗梦空间》。一如既往的精密纷繁，诡异怪诞，难以理解。诺兰用钢筋水泥浇铸成迷宫，虚幻与现实，梦境和回忆，阴谋与爱情，迷失或挣扎……阴晴变幻，盘根错节，相互胶着。在你以为总算清醒时，仍深陷其中，甚至滑入更深一层的梦境。

其实，电影的情节大纲并不复杂，剥去层层外衣，我们可以清楚地拎出它的母题———回归。以穿越梦境窃取潜意识商业机密为生的大盗柯布被政府以谋杀妻子的罪名通缉，一心想与孩子团聚的他积极寻找回家之路，因此接下日本富商齐藤提出的意识植入的艰巨任务，带着自己的盗梦团队踏入了一个没有回头路的深沉梦境。

如此简单的一个故事，却被天才导演诺兰讲述得复杂无比又扣人心弦。他娴熟地运用叙事技巧，把原本平铺直叙的故事揉成一团，翻来倒去，在不同的时空穿梭跳跃，让你云里雾里地跟随故事一路发展。

这个有着缜密逻辑结构的重叠梦境究竟有几层?在这里我们不去细究也细究不了，不如放弃思考，单纯享受影片给我们带来的愉悦心情。作为一部好莱坞商业大片，《盗梦空间》叙事非常流畅，节奏感极好，画面构图也足够宏大震撼：巨大而空旷的水泥钢筋城市、迷宫般永远看不到尽头的`回廊、行色匆匆擦肩而过的阴郁冷漠的人群;巴黎街头纸片般纷飞的爆炸、摩天大楼诡异地轰然倒塌，车辆在空中怪谲地逆行;柯布与妻子构筑的鳞次栉比的梦幻世界，在转瞬间层层坍塌倾入大海，宛若世界末日;酒店走廊全方位360度来回旋转，亚瑟与意识防护者在失重的空间翻滚搏斗，有如黑色海藻般缠绕蜿蜒……诺兰以其天马行空的想象力向我们呈现极具震撼力的视觉效果。

某位著名影评人在微博上说，影片出完字幕后，会响起陀螺倒下的声音。很多人信了，于是在剧终时不肯离场，执着于所谓的“终极音效”。结果没有人听到。其实我们不必如此纠结。这个世界很混沌，梦境能够欺骗我们，只因它比残酷的现实更加温暖。结尾处柯布在机场取行李的时候，一脸茫然无措的表情———所有的惊心动魄都恍若隔世。对于曾经沧海的人来说，回归平淡才是最美妙的人生。当柯布最终看到孩子可爱的笑脸，与孩子流泪相拥的时候，梦境还是现实，又有什么关系呢?

《盗梦空间》很好看，但它真正的魅力在于无论梦境或现实多么凶险，都会有些温暖让你感动。明知妻子已经逝世，柯布却在潜意识中竭力模糊现实与梦境的界线。辗转万千风景，有些伤痛是无法泯灭的，有些记忆是无法消褪的，有些人是无法释怀的。因此电影中不时穿插闪回温馨浪漫的过往，柯布时常莫名涌现的痛苦幻觉，他内心所有的郁结始于爱情也终于爱情。他们手牵手，走过熟悉的街道、沙滩，走在专属于两人的记忆时空里，一起从花样年华走到垂暮之年。“执子之手，与子偕老”大抵如此。它与人类生死存亡的宏伟命题无关，只关乎个人的小迷失、小情爱与小幸福。

走不出梦境，回不到现实，爱要多深才能足够，心有多痛你不会懂。所有的悲怆、愧疚和深情，细若游丝却震撼无比，如剑一般直达内心，让人感动唏嘘。推开岁月的门，许多年华渐次搁浅，很多时光流离失所。有种真爱，超越时空，无始无终的永恒，名叫至死不渝。

『伍』 关于数学家的电影

以下电影是关于数学家
《美丽心灵》这个电影 原型是数学家小约翰·福布斯·纳什
《心灵捕手》数学教授和另一个数学天赋的人的故事
《笛卡儿》电影讲了勒奈·笛卡尔
《阿兰·图灵》
《模仿游戏》