A. 电影舞出我人生二观后感
同学们在课余一定要注意劳逸结合,不要老是沉浸在书的世界里。电影舞出我人生二观后感,我们来看看下文。
《舞出我人生》讲述的是一个来自社会底层的叛逆青年泰勒,和一个就读于艺术学校的芭蕾舞演员诺拉之间的故事,前者杰出的街舞技艺引起了后者的注意,泰勒也由此认识到,表演是改变自己人生、实现梦想的一个出路和通道。在美国娱乐产品里,“梦想”大概是出现频率最高的几个词汇之一了,可对那些抱着爆米花桶和可乐的人说,他们才不管什么梦想不梦想。
在许多舞蹈电影里,舞蹈类型也是一种划分阶级的符号,比如芭蕾、社交舞,通常代表中产阶级的趣味,狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系,《舞出我人生》亦未免俗,家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生,而男主角泰勒则是典型的不良少年,从未学过舞蹈的他却是街舞高手。《舞出我人生2》整体以连场舞蹈表演压阵,或多或少有形式大于内容诟玻况且众多年轻舞者欢聚励志,小人物身处逆境,在学校与街头舞团间尴尬徘徊,遭遇失败后,再赢得比赛与爱情,如此陈腐剧情,平面化人物,流水线爱情,注定难有突破。
但该片讲述舞蹈与人生真谛,歌颂舞者应有的挑战精神。每天的训练都很辛苦,但却很满足……在足足的一个月时间里,终于可以做到劈叉,虽然不是那么完美,虽然不是那么优雅,但至少向前大大跨了一步。
她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事,其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意,诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。
不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流,她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞,在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场,你都能看到她优美而忙碌的身影,属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导,励志电影《青春励志电影:《舞出我人生》》。(励志电影 )所以说,这种结合了青春与梦想的歌舞片,对于她来说是再合适不过了,因为她也曾经历过相似的成长环境,是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中,泰勒已经发现了自己的舞蹈天分,可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥,因为在那个“务实”的地方,“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救,不过,首先他必须证明自己,以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
了解泰勒的故事,对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事,可是寻找演员来完美地诠释这个角色,却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩,还应该有吸引观众的兴奋点,当然,必要的舞蹈天分是不可或缺的,为了影片本身的真实生动,弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音,哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片,这种要求是非常难办到的,好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底,最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中,她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣,这样才能带给角色最真实的一面,同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片,弗莱彻面试过许多年轻的演员,这些人不但有非常强的表现力,唱歌和跳舞也都达到了专业的水平,可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现,随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动,成了这类影片是否好看的决定因素之一。
影片中的泰勒年纪不大,可是角色性格却是非常复杂:他虽然是个问题少年,却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁,却很可爱;说话尖酸刻薄,骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练,动作粗枝大叶,却是一名天生的舞者……确实,想找这样一个人,还真不是一件易事,好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里,成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼,就将这个角色双手捧给了他,因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切,正好是其他来试镜的人所缺乏的,却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者,所以能找到他,弗莱彻一直觉得自己很幸运,也加大了她对影片的信心。
查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方,可能那个环境下长大的男孩们,性格气质都有点大同小异吧。大多时候,泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子,但偶尔他会折磨自己,将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变,这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个,他从迷茫走向坚强,梦想也最终变成现实。
虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了,可是他和泰勒一样,从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前,他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难,尤其需要不停地重复同一种舞步,手和脚的摆放位置也有严格的规矩,让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消,不过,他终于知道,原来追求自由风的街舞,也有着例行公事的一面。
影片中泰勒和诺拉的相遇,代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变,他们从对方身上学到了许多从不知道的东西:泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人,因为太多的教训让他深刻体会到,每当自己燃起希望,总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反,她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人,是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后,先是互相低触,继而不停地改变自己去适应对方,最终,他们都找到了一个与以前完全不同的'自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的,这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质,使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是,迪温曾经的一段生活,也是与诺拉重合的:“当我15岁的时候,就像诺拉一样顽固,一涉及到跳舞的事,马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是,没有了舞蹈,我什么都不是。
事实证明,编舞水平高不代表导演水平高,《舞出我人生》的卖点之一就是它乃著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。理论上,本身就是舞蹈的行家,导舞蹈电影那还不是手到擒来吗?可惜事与愿违,居然整出这样一部平淡无奇的电影。
在许多舞蹈电影里,舞蹈类型也是一种划分阶级的符号,比如芭蕾、社交舞,通常代表中产阶级的趣味,狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系,《舞出我人生》亦未免俗,家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生,而男主角泰勒则是典型的不良少年,从未学过舞蹈的他却是街舞高手。
好了,不用我再多说,熟悉这种题材的人基本都会猜到,这两个人一定会因为某些原因走到一起互相学习对方的舞步,并且毫不奇怪地恋爱上。然后一定会有一个重要表演或者比赛,在比赛前他们一定会闹翻,但是在比赛开始前最后一分钟他们又一定会言归于好重新搭档舞惊四座。
其实这都不打紧,每一种类型的电影都有自己固有的套路,这些套路是为了展现这一类型的主要卖点而产生的。舞蹈电影中常见套路的存在主要是方便一开始主角们各自展示不同风格的舞蹈,然后他们开始接近,舞蹈的风格就会产生融合,最后的携手合作则是展示完全不同风格的舞步在融合之后的成果。将这种套路玩得出神入化的舞蹈电影有很多,比如在中国大陆掀起过霹雳舞风潮的《Breakin'》(霹雳舞)、以及《独领风潮》结尾的三人探戈就是代表。
情节简单没关系,舞蹈才是重点,就像上汤白菜,普通的白菜浇上精心炼制的高汤,才成为美味,舞蹈电影里,简单的情节是通街卖的白菜,舞蹈是独家炼制的高汤,高汤如果不到家,那这道菜就成了淡而无味的白开水煮白菜了。
《舞出我人生》最让人不满的就是它枉自由一个著名编舞当导演,可是舞蹈完全没有高汤的韵味,除了最后一场舞蹈尚可一看之外,其他的舞蹈编排了无新意。女主角诺拉学的是芭蕾,但绝大多数时候她只是动动手臂、旋转几圈、以及和男伴配合时有比较惊险的托举,但是却没有一段体现芭蕾舞者身份和气质的令人印象深刻的完整舞蹈,反倒是泰勒的街舞小子气质影片里不惜笔墨,给了他不少表现的机会。
诺拉和泰勒在港口边的阳台上共舞,在逆光里两人越靠越近,给人看到的只是少年男女自然的彼此倾慕---如果这是普通言情片,已可算及格。但这是舞蹈题材的电影,在这个电影类型里,舞蹈是无声的对白,导演如果只是像其他类型的电影那样动用光线、音乐和气氛渲染来叙事而不是让舞蹈说话,那是非常遗憾的。这一段男女主角的肢体语言和舞步编排没有给人留下任何印象,其他的很多场次里舞蹈语言的表达力也很薄弱,至少不像《独领风潮》里几场舞蹈的激情四射,情绪饱满。
《舞出我人生》唯一可看的最后一场舞其实编排上比重也有些失衡,重点完全是放在泰勒身上---也许是为了说明舞蹈终于让一个混日子的不良少年有了追求?但是剧情一开始就说明了,这场演出对诺拉的舞蹈事业才是至关重要的,要突出泰勒没关系,不能在诺拉的身上偷工减料啊。台下坐的演艺经纪人居然就能从一场主次不分的表演里看出诺拉的水平(欣赏泰勒倒不稀奇),然后邀请她到自己公司工作,也许专业人士眼光独到吧,但对大多数普通的电影观众而言,要在这场表演里对诺拉的舞技惊艳实在困难,说服力太弱。
这部电影最大的受益者应该是扮演男主角泰勒的查宁·塔图姆 (Channing Tatum),这是他继《足球尤物》(She's the Man)之后在电影方面又一个比较重要的演出,据说安妮·弗莱彻拒绝用替身,所以查宁·塔图姆的的确确本身就是会跳街舞的,而至少最后一场舞蹈确实能看出是他本人在跳,而且跳得很不错,怪不得今年的“年度突破性表演奖”(Hollywood Life's 6th Annual Breakthrough of the Year Awards)获奖名单里也有他。
PS:这个片子,如果不是看帅哥,基本可以只看看快结束的那场舞蹈表演,然后看看它的主题歌MV就行了,主题歌MV倒是不错的。
B. 电影《战火中的芭蕾》观后感
电影《战火中的芭蕾》观后感
电影《战火中的芭蕾》观后感
战争和青春,似乎一直都是让人敬仰的体裁。因为这种体裁会让人体会到战争的残酷,总是在生与死的考验中体现人性的美,总是在炮与火的挣扎中感受到爱的温暖。而青春总会在战争中显得更加伟大,充满着生动的光环,时刻提醒世人,过去不能忘,那些曾被无法先烈和前人用血与泪写成的史诗,是我们一辈子都应该铭记心中的,而那个时代的青春,是一种永恒的青春,值得我们去追寻和学习。
《战火中的芭蕾》就在在讲述战争和青春的电影,由中俄两国艺术家联手协作,共同打造抗战爱情史诗经典。
老一辈袜旦的爱情和青春,凄美和伟大。这是一部非主流的献礼片,没有八路,没有口号,没有说教。更多的是关注人性,关注家庭,反战争。而男女主角纯天然无污染的颜值不仅拉近了影片和年青人的距离,同样时尚的`唯美跨国恋也让我们感受到更不一样的青春。这种青春不仅抒写了一段跨越国界的凄美爱情,同样也让我们明白,珍爱和平,没有国界。
战火中的芭蕾观后感
当一个电影人选择拍摄一部历史题材的影片时,他往往要面对一个选择----是偏重于对历史的描写,还是偏重于对人物的刻画。在电影人的不断摸索中,以好莱坞为代表的“历史中的小人物”的创作方法诞生了。其最具代表性的便是《拯救大兵瑞恩》。片中的小队成员都算不上是鼎鼎有名的大英雄,甚至在历史上留下的印记很少被人提及,但是通过这些鲜明角色的塑造,为体验历史提供了新的视角。内地即将上映的中俄合拍片《战火中的芭蕾》,也是采用了这种手法,通过对战争中小人物的塑造,让我们以全新的视角去体悟抗战中的凄美与悲壮。
据说本片曾用过一个名字,叫《黑土地上的最后一战》。因为本片最早的取材,来源于1945年9月12日,潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗,血洗了当地村民,并袭击了苏联红军,实施他们的“玉碎”计划。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。显然,这是一个历史事件。如果只拍这个事件,那么主人公势必是战场上的军官或战士而已。如何体现出战事在历史上的影响力呢?最好的方法就是去关注战事之外的人。于是,主创们非常巧妙地选择了这场战事发生地的一个小女孩来做主人公。
星爷曾教育我们,人没有梦想,就会和咸鱼没有区别。本来我们就选取了一个小人物来做主人公,如果这个人物还没什么梦想,那就有违初衷了。由于是和有艺术情怀的俄罗斯电影人合作,本片主人公自然而然地带着艺术的梦想。在战火蔓延的东北土地上,这个女孩因为和一个俄罗斯退役舞者的相处,被种下了芭蕾梦想的种子。有了这个内心基础,这个角色就立起来了,变成了历史的一个观察者,一个在历史中求生的个体。
4年前,我曾经采访过本片的中烂键方导演董亚春。在他的履历表中,既有《八路军》和《解放》这样的宏大历史题材,也有《周恩来在重庆》和《杨得志围城打援》这样以角色为主的作品。因此说,他本身就对两种拍摄方式都了解,都驾轻就熟。这次对两种方式进行结合,也算得上是水到渠成。另一方面,面对日新月异的电影技术以及各种观念流派,董亚春都保持着一种积极面对和接纳的态度。当年他就认为电脑特效是可以给导演提供灵感的,在场面性镜头上,需要电脑特效来提升视觉的冲击力。这一点,和本片的俄方导演尼基塔-米哈尔科夫十分契合。
米哈尔科夫是俄罗斯电影节的一个代表性人物。他的《蒙古精神》、《毒太阳》、《西伯利亚理发师》都是既有内容上的深度,又有视觉上的震撼。其翻拍好莱坞经典《十二怒汉》的成功,也证明了他创作思想上的毫不保守。这次,中俄两位具备积极心态的导演合作拍摄《战火中的饥好巧芭蕾》,自然体现出了积极的创作热情,令这部带有献礼性质的影片,具备了高度的可看性。中央芭蕾舞团一级演员,曾经在第九届美国国际芭蕾舞比赛独得三项大奖的曹舒慈出演了片中的芭蕾女孩,既有农村女孩的质朴,又有最后芭蕾舞动后的绽放,可以说是艺术力量输出的最锋利处。
;C. 芭蕾巴黎圣母院视频观后感
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开:善良美丽的少女爱斯美拉尔达,残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。
普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿,靠街头卖艺为生。她富于同情心,内心善良,乐于助人。为了救诗人甘果瓦,与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她,但在众目睽睽之下,她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩,竟被教会法庭污蔑为“女巫”“杀人犯”,并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身,让她心灵的美于外在的美完全统一,以引起读者对她的无限同情,从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。
而副主教克洛德,外表道貌岸然,心中充满尘世欲望。他为满足私欲,耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则,揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑,驼背,突胸,独目,耳聋,跛腿的畸形儿,从小受到世人的歧视与欺凌,但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来,用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美,这是一种内在的美。
这种推向极端的美丑对照,绝对的崇高与邪恶的对立,是电影具有一种震撼人心的力量,能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。
D. 《了不起的菲丽西》观后感
《了不起的菲丽西》观后感7篇
看完一部作品后,一定有很多值得分享的心得吧,不妨坐下来好好写写观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢?以下是我精心整理的《了不起的菲丽西》观后感,欢迎大家分享。
寒假里,妈妈带我看了电影《了不起的菲丽西》。主人公菲丽西是一个从小生活在孤儿院的小姑娘,她非常喜欢跳舞,梦想成为一名真正的芭蕾舞家。为了追梦,她勇敢拼搏,不惧困难。最终,她站在华丽的舞台上,用她热情美丽的舞姿,征服众人,让所有人为她喝彩。
菲丽西的成功,不是幸运,而是坚持。一个人有梦想,不难。一个人为实现梦想而努力,却很难。菲丽西把不难和很难的两件事都做到了。她才是真正的王者,她的这种执着和坚持不正是我要学习的吗?
我也是芭蕾舞学习中的一员,练功的时候,我常会喊苦嫌累。还记得刚开始学习基本功时,老师使劲儿摁着我的膝盖往下压,疼得我眼泪直往下流。晚上回到家,我一边揉着腿,一边哭着对妈妈说:“我不学了,太苦了。”妈妈很严肃地说:“不行,一定要坚持到底。遇到一点困难就想放弃,碰到一点困难就退缩,那就什么也干不成。”
每当想起这件事,我总会感觉有些羞愧。我要向菲丽西学习。有梦想,就要坚持。没有苦,哪有甜,不经历风雨,怎么会有彩虹呢?我会铭记:吃得苦中苦,方为人上人。
今天,我看了电影《了不起的菲丽西》,里面讲述了一个叫菲丽西的小女孩,自小生活在孤儿院,她有一个梦想,成为一名真正的芭蕾舞者。她和伙伴维克托设计了一场“逃跑计划”,费尽全力来到了巴黎,陌生的一切,菲丽西没有退缩和胆怯,她勇敢地面对着。一个偶然的机会,她遇见了一名“清洁工”,后来菲丽西知道原来这位“清洁工”在当年是跳得最好的舞者,因为意外脚受伤不能再站在舞台上了,菲丽西请求“清洁工”当她的舞蹈老师。
经过老师一次次的教导和菲丽西自己一次又一次的练习,她终于用汗水换来了胜利,战胜了对手,得到皇家剧院大编导的认可,担任主角站到了皇家剧院的舞台上表演,成为一名真正的舞者!
菲丽西拥有自己的梦想,坚持和努力的`精神,值得我学习!无论生活中,还是学习上我们也会遇到这样那样的不开心和不愉快,我们都要积极地去对待。
这周去电影院看了一部电影叫《了不起的菲丽西》,讲的是费利西蒂练芭蕾有多辛苦的故事。
费利西蒂小时候住在孤儿院。她喜欢跳舞。她梦想有一天能成为一名舞蹈演员。
她的一个好朋友知道了她的梦想,告诉她巴黎有一所著名的芭蕾舞学校。于是她逃出孤儿院,来到巴黎,找到了一所学校,却被保安赶了出去。她别无选择,只能出去工作。
她工作的户主的女儿也要去舞蹈学校,等着邀请函。她假装是主人的女儿,进入舞蹈学校。她勤勤恳恳地学习芭蕾基础工作,每天早上5点起床练习基础工作,一直睡到深夜。不管刮风下雨,她每天都努力学习。最后,每一次努力都有回报。经过几年的努力,她得到了一位著名芭蕾舞演员的赞赏,并邀请她在同一个舞台上表演,从而免费成为她引以为豪的弟子,并得到了她的个人教学,让舞蹈演员的梦想从此真正实现!
看完这部电影,我很感动!我现在也是学舞蹈的。我妈妈选了一个好老师教我跳舞。这么好的环境,我学习没有她努力,以至于我的基础工作还是不够扎实。虽然我几次上台表扬,但是看了菲利西亚的事迹,我觉得我不仅要在课堂上学习功课,还要努力学习舞蹈,做好基础工作,争取将来成为一名舞蹈演员!
《了不起的菲丽西》是部让能反复琢磨,反复思索的电影。
影片讲述了一个孤儿,和好友从孤儿院逃出,来到巴黎这个浪漫之城,来实现自己的芭蕾舞之梦。在巴黎。她遇到了清洁工奥黛特,她曾为一名芭蕾舞演员,但因为一场事故,腿部受伤。遇到菲丽西后,她不留余力地教导她。菲丽西顶替了奥黛特主人的女儿去了巴黎歌剧院学习芭蕾舞,后因奥黛特教导,舞蹈功底实飞猛进。后来被揭穿,同那位小姐一起竞争芭蕾舞剧《胡桃夹子》里的角色,但因一些身边人的事故,使她竞争失败,被送回了孤儿院,后来为梦想重新回到巴黎,凭借她对芭蕾舞的热情又拿下了《胡桃夹子》里的角色,与芭蕾舞大家一起激演出,实现了自己的芭蕾舞之梦!
这部为电影中菲丽西顶替那位小姐时的那段情节让我十分的纠结。
首先,我们知道通过这种方式获得机会是不对的,是违背道德底线的,但这也是她唯一可以无限接近自己梦想的机会,是可以让她实现自己梦想的不可多得的锲机。但《聊斋志异》中有句话说得好:“有心为善,虽善不赏。无心为恶,虽恶不罚。”有的人故意去做善事,但我们不应给予他奖励。有的人不是想要故意做恶事,但也不应责罚他!
这一部电影我学到了,想实现自己的梦想,就必须争取机会给大家表现自己的实力
我拿给大家讲讲这部电影吧,在一座孤儿院里,有一位叫菲丽西的女孩,她从小就想当芭蕾舞蹈演员。
有一天,菲丽西和他的朋友逃出了孤儿院,他们到了巴黎不小心走散了非利息就被一位夫人收养了。夫人是一位清洁工,是为它的主人打扫整个房屋。菲丽西和他的夫人打扫楼梯。菲丽西脚一滑,不小心闯入了主人女儿的房间,主人女儿叫卡米尔,卡米尔发现菲丽西裤都鼓鼓囊囊的,卡米尔直接拿菲丽西裤兜里的东西扔了下去。菲丽西非常生气,他下楼去捡他的东西,忽然卡米尔的芭蕾舞蹈录取信,到了菲丽西就顶替卡米尔上课这件事很快被夫人知道了,夫人非常生气,过了一会儿,忽然决定帮菲丽西,在这短短的时间里菲丽西有很大的进步,但还是被主人知道了,几天后卡米尔很不服气,就和菲力西比赛,菲丽西通过她的努力赢得了这个克拉拉的角色。
电影《了不起的菲丽西》讲了菲丽西怎样怀揣着自己的梦想,来到巴黎歌剧院当上了芭蕾舞演员。在菲丽西与强大的对手卡米耶比赛时,菲丽西不可思议地完成了一个距离很远的大跳,用无与伦比的热情战胜了对手。最后,她们俩并没有仇视为敌,而是和睦相处了。
现实生活中,当我们面对一件非常困难的事时,常常是做到一半就打退堂鼓,说:“哎呀,我不想学了,真难啊!”想想菲丽西第一次上课时,她的老师说:“从今天起,每节课开除一个学不好的学员!”下课后还指着她说:“下节课开除的就是你!最不好的就是你!”可她并没有哭,坚持每天勤奋刻苦地练功,不断地获得进步,逐渐掌握了舞蹈的基本技艺。这说明菲丽西多么有信心学下去啊!
电影中,大师问“你为什么要来学舞蹈?”卡米耶支支吾吾地说:“是我妈妈逼我学的……”菲丽西的回答却很坚定:“舞蹈是我生命的一部分,当一名芭蕾舞演员是我的梦想。”我想,如果我们下定决心做好一件事,像菲丽西一样,心怀信心和梦想去克服重重困难,就一定会取得胜利。
今天,妈妈带我去看了电影《了不起的菲丽西》,这部影片主要讲述了一个从小在孤儿院长大的小女孩菲丽西,她特别热爱舞蹈,为了得到学习舞蹈的机会,实现自己的舞蹈梦想,她克服种种困难,付出千辛万苦的努力,最后终于和自己梦寐以求的舞蹈家在大大的舞台上共同完成了一支舞蹈,实现了自己的舞蹈梦。
看完这部电影,我被菲丽西坚韧不拔的精神感动了,从而联想到了我自身。我在学习舞蹈的过程中,并没有像菲丽西那样付出所有的努力,有的时候练习基本功累了,就想要偷懒,甚至还有想过放弃学习舞蹈的想法,现在想想真不应该。父母和老师给我提供了这么优越的学习环境,我应该好好珍惜才对,更要尽自己最大的努力掌握各项本领。因为本领是别人给予不了的,只能通过自己不断努力,付出辛苦的汗水才能掌握。
我要学习菲丽西身上坚韧不拔的精神,从现在开始努力学习好各项本领,争取早日实现自己的梦想!
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