电影版黑天鹅观后感

A. 电影《黑天鹅》带给我们怎样的人生哲理

Natalie Portman演的芭蕾舞演员为了深入角色走火入魔，人格分裂，为了戏剧愿意付出一切，

B. 电影《黑天鹅》想表达什么

《黑天鹅》是一部心理悬疑惊悚类电影。所想要表达的是人的精神层面的双面性。因为追求完美，“天鹅女王”身上所折射的黑与白，把原本抽象的人性实体化了。

这部电影深刻地揭示了人性中善与恶两面性。人的内在有两股势均力敌的能量，这两股原始而强大的能量，一面是充满光明、积极、创造的生的能量；一面是充满黑暗、压抑、毁灭的死的能量。

一正一反，这两种能量就如“阴阳”两极，相辅相成，相互制衡发展，并且能在某种机缘下彼此转化。人类也在这种生与死，光明与黑暗，正义与邪恶，不断上演着各种戏码，推动历史的进程。

(2)电影版黑天鹅观后感扩展阅读

该片讲述了能够完美演绎白天鹅的芭蕾演员妮娜，为了出演黑天鹅努力发掘自己身上的阴暗面，同时也是在释放被控制狂母亲一直压抑的野性，最终导致精神世界崩溃，“黑天鹅”降临的故事。

这部电影在第83届奥斯卡颁奖典礼中一举拿下了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳摄影共4项大奖。这也在向世人宣誓着以舞蹈元素为素材的影片将摆脱边缘化，它将以其独特的视角和双重的叙述方式赢得评委的青睐、获得观众的认可。

C. 看完《黑天鹅》有怎样感受如何评价这部电影

晦涩难懂的感受。整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。

(3)电影版黑天鹅观后感扩展阅读

《黑天鹅》主要剧情：围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯（文森特·卡塞尔）决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。

不过，她还有一个竞争者，莉莉（米拉·库妮丝），托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。

D. 如何评价高分惊悚电影《黑天鹅》，看完这部电影有何感受

《黑天鹅》这个故事其实并不复杂，讲述的是从小接受严格教育的女主妮娜，为了争取剧团新剧《天鹅湖》的天鹅皇后一角而经历的成长和改变。天鹅皇后需要一人分饰两角，一个是纯良无害的白天鹅，一个是邪恶阴毒的黑天鹅。从小就承载着母亲殷切希望的妮娜，一直都是个乖乖女，白天鹅的部分自然手到擒来，而黑天鹅的部分却无论如何也达不到。最后为了达到角色要求，妮娜内心的黑暗被发掘出来，被释放出来，并在电影中以一个黑暗人格出现在观众面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格杀死了白色人格，演绎了一个完美的黑天鹅，从而达成了她艺术生涯的巅峰。

E. 电影黑天鹅一百字影评

黑天鹅是一部与众不同的杰出文艺电影，导演加入了惊悚悬疑的佐料，将一部文艺片烹制成悬疑的惊悚诗意片，在探讨人性深度的罪恶却有着超乎寻常的解构.
人性中的善与恶、美与丑、正与邪都在内心的一念之差，贪婪、奸诈、虚荣、嫉妒、毁灭正是导演用黑天鹅隐喻人性中的邪恶丑，用幻想意识流审视窥探人性在名利场上的得失心态究竟会达到哪种可怕的境地？人性的黑与白正是内心面临巨大诱惑时难以左右难以抉择难以自控的矛盾临界，每个人心中都有两只天鹅，飞出白还是黑？没逼到绝境谁都不知道，这就是电影的伟大：永远探寻人性黑白，灵魂深处拘禁黑天鹅，放飞白天鹅，愿全人类都如此！

F. 《黑天鹅》观后感

[《黑天鹅》观后感]最近两天看了《黑天鹅》，这个电影看起来真的很精彩呀，让人感觉随着剧情的发展我的心也在一点一点的收紧，很刺激和震撼，《黑天鹅》观后感。一个人对自己的事业能达到这样的执着，让我佩服，真希望我在我的事业中也能发挥这份执着，这份拼搏，真的很开心，感觉到内心的热量在燃烧，我很有一股动力在心中，这正是我要寻找的，我要在外面寻找到我的动力，做这个事业的动力，明确自己的目的是为什么去做，我相信这样我做起来会是一股劲，特别的棒的。我喜欢那份激情，燃烧自己的能量，发挥自己的热量为了一个美好的未来，我的爱人，我的孩子组成我的家，我的幸福，父母的微笑，给兄弟的榜样，给亲人的信任，这样我很开心。查个主题，突然想到的，最近两天和朋友在一起，我感觉到她的内心很空虚，极度没有安全感，这样的状态目前我也是。主要是缺少一个有让我们去学习的环境，对就是一个环境，环境，女人如果不上进，不学习就会很空虚，就会有很多的问题去折磨自己的爱人，恋人或者是男性朋友，这样一切丑陋的行为的都会展现出来，给对方一些恐惧，感觉到陌生和不熟悉，突然觉得我的那个她呢，其实呀是因为一个字：爱，爱的抚摸，爱的表达。女孩子太喜欢小题大做了，可为什么这样呢?因为却爱呀，是她爱的男孩子不知道她内心深处是缺爱呀，缺他的抚摸和理解的暧昧，现在我们这一代真的都是肌肤饥渴症的孩子，缺少父母给予的爱抚和疼爱，这样的感觉只能通过爱人来得到，所以我们蛮苦的(男人，女人)，而女孩子，靠情活着的女人们更甚，到什么时候都感觉到自己缺爱，缺你的理解和包容，因此我要说我想找个理解我的人一辈子一直到老，这是我的心里话！我喜欢我的安利事业，这么多年来一直不忘就是这样，虽然我也没有完全去做，但我一直都在心中保留着，我渴望有动力的投入，渴望轰轰烈烈的干一番属于我自己的事业，做个优雅的商人，不是女强人，是有高品位，高生活质量的女人，时间，空间，物质，精神的自由，观后感《《黑天鹅》观后感》。有句流行语：我的地盘我做主！以下是我给朋友的一段话：亲爱的，我好喜欢你，喜欢您像大姐姐一样的照顾着我，我真的很开心和幸福，可我也明显感觉到你的焦虑，你在为未来担忧，怕这个赌局输在起点上，一辈子的幸福就这样没有了，我理解你。可是要劝你一句，珍惜眼前的幸福，我们已经不再年轻，呵呵说笑了。只是想说在你要放弃的时候问问你自己当初的选择是为什么，坚持到现在的理由是什么，扪心自问下您想要的生活是什么样的呢?给自己个时间冥想下，真心问问自己，任何一个人都有厌倦和烦躁的时候，关键在于经营，用爱去经营，用心去感受！你需要一个环境去体会如何让夫妻成为一辈子的情人！我爱你，我珍惜你，真心希望你幸福。听着这样一首歌：知心爱人，和你说这段心里话，真心希望你开心快乐，祝福我幸福！找一个懂我的人一直到老！（）〔《黑天鹅》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

G. 跪求《黑天鹅》电影观后感

开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。

梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。

艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。

于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。

在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。

甚至当听到那句血泊中的“It’s perfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。

在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。

每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。

H. 白与黑 电影《黑天鹅》观后感

[白与黑 电影《黑天鹅》观后感]
白与黑

电影《黑天鹅》观后感

吕源

白与黑，不属于任何颜色，都是无色，
但是却是两个敌对的极端反差，白与黑 电影《黑天鹅》观后感。在光谱上，白色是复合光，反射所有的光线；黑色正相反，吸收了所有的光线。

白色无色， 在于纯洁的。 白色没有欲望，极端严肃，容不得半点污染， 拒绝所有来自外部的和内部的诱惑。

黑色无色，出于黑色的贪婪本性， 那是一种吞噬一切的贪婪，代表着攫取一切的欲望。
任何颜色遇到黑色只能屈身其中，显不出半点本来面目。

人们用白色来象征纯洁，善良与高尚，而以黑色代表贪婪、邪恶乃至卑鄙。

当白色遇到黑色的时候，胜出的永远是后者。
不管白色多么强大，只要一丁点儿黑色入侵，足以使白色缴械投降。听说过‘黑洞’吗？光线一旦进入黑洞后，
立刻被强大的引力禁锢，再也难逃黑洞的魔掌。黑洞的引力如此强大，甚至试图抓住从它旁边经过的光线。
哪里有黑洞，从它周围走过的光线就会发生偏移，仿佛受惊的小鹿挣扎着从黑熊的魔爪边逃走。

黑色使人恐惧， 但是同时也给人极大的诱惑。它太神秘了，人们永远不知道黑色里面有什么。

奇怪的是，人们可以容忍黑色，但是却对被黑色污染的白色表示一种鄙视。被污染的白色在人们眼里不伦不类，反而堂堂正正的黑色更具有魔力。

白色和黑色被赋予道德意义并非它们自身有对错。 以我有限的知识，我好像从来没读到过白色和黑色从物理学意义上对人身体的影响。
其他的颜色的确可以影响人的生理。 比如，红色的波长较短，折射在人类眼球视网膜后面。 人眼要看清楚红色物体必须调整视网膜，
因此使人警觉。
绿色波长较长，折射在人眼视网膜前端。人眼不用花气力调整视网膜的距离就可以看清绿色物体。‘看绿色保护眼睛’是有科学根据的。

白天是白色的，不然我们也不会叫它‘白天’。白天给人以安全感，因为在白天，人们可以看到或者观察到所有在目光之内的事物或者活动，不管是正在发生的或者即将发生的。这种观察使人们觉察到现实的或者潜在的危险。
这种预测是获得安全感的必要外部条件。

黑夜不同。月黑杀人夜，风高放火天。漆黑的夜色造成人们的恐惧。夜幕掩盖了无数的未知因素。这些未知可以是神力，野兽，敌人，
也可能是身边人隐藏在内心的欲望。

‘没有什么比未知事物更令人恐惧了’，
史文德森在《恐惧的哲学》这本书中引用作家卡提内的话说明恐惧的真正来源。黑夜为邪恶提供了藏身之处。 黑色也令人恐惧，

从对白天的向往和对黑夜的恐惧进而到崇拜白色和恐惧黑色，
从本质上讲，是以颜色联系情感的类比推理。而文艺作品中使用白色和黑色代表不同的道德境界则属于常见以现象符号重构真实的手法。

美国导演戴伦 艾洛诺夫斯基(Darren
Aronofsky)将白色和黑色这两种极端的象征投射到人的性格上，以白与黑的冲突揭露了人们在善良与邪恶、纯洁与堕落这些相互矛盾甚至敌对力量下的挣扎、折磨、自残、残杀乃至走向毁灭的痛苦过程。以真实与虚幻相互交织的超现实主义表现手法。
电影《黑天鹅》(Black Swan)俨然重新唤起人们对这两种反差最大的、最最原始颜色的恐惧和仰慕。

电影《黑天鹅》观后感 TITLE=白与黑
电影《黑天鹅》官方剧照

影片描述的故事并不复杂。

年轻的芭蕾舞女演员尼娜（由娜塔莉 波特曼Natalie
Portman扮演）出生于一个单亲家庭。她的母亲曾经是一位芭蕾舞演员，但是因为怀了尼娜，不得不放弃心爱的芭蕾舞艺术事业，被迫离开舞台。出与她自己未能戴上明星桂冠的未竟遗憾，尼娜母亲把全部希望寄托在尼娜身上。尼娜要担当主演，而且必须是一号。这中‘要成功’的信念在母亲灌输下，也成为尼娜的信念，
而且构成了她全部生活和生命的意义。

在母亲的严格管教下，尼娜的生活简单地就是一条直线：早晨从家门出发，乘车到剧团；晚上从剧团在乘车回家。即便回到家里，母亲也安排好了她的所有活动，包括联共、准时上床睡觉、准时起床、吃什么、喝什么，甚至梳洗和穿什么衣服。她的母亲甚至暗中跟着她上班，不知道是出于保护她的目的还是监视她的一举一动。这种清教徒似的苦练使尼娜在技术上臻于完美，
但是在生活上却极为幼稚、不成熟。从这点上来说，尼娜的母亲可以称得上是典型的‘虎妈’。

如果不是剧团决定改编《天鹅湖》，挑选新星，
尼娜也许就在这种平淡和单调的生活中消磨掉自己一生，以结婚嫁人，做个家庭妇女或者以教授舞蹈为自己的人生画上句号。

很多人就是这样过来了。

但是，转机来了。
剧团计划推出《黑天鹅》，以白天鹅和黑天鹅争夺王子为主轴，在这场纯洁与淫荡的争夺战中，代表邪恶的黑天鹅最终赢得王子，而白天鹅终因禁受不住心上人离去的打击，悲伤过渡、憔悴而死，香消玉殒。

故事虽然延续了《天鹅湖》原有大纲，《黑天鹅》的诡异之处在于以一种全新的手法演绎黑白天鹅之间的冲突，
由同一演员担纲同时扮演纯洁美丽善良的白天鹅和魔鬼的女儿、那个以色相和性感勾引王子的黑天鹅。两个角色性格反差天上地下、天南海北。
在传统剧目中，一般分派两名演员分别出演黑白角色。显然，《黑天鹅》不仅要求演员具有完美的舞蹈技术，而且必须以舞蹈和身体语言表现出两种截然相反的心理性格。无疑，谁有能力战胜挑战，谁就是舞台上的女王，是剧团捧在手心都怕摔了的‘小公主’。

寻找新人主演《天鹅湖》黑白天鹅的消息一经公布，剧团里的女演员哥哥摩拳擦掌，立刻都变得跟乌眼鸡似的，
跃跃欲试，志在必得。平时的友情和友谊在这个关键时刻不仅没有任何价值， 反而可能被人利用成为打击自己的借口。
他人存在的唯一价值是给自己作陪衬，被自己踩在脚下当作向上爬的台阶。
令人吃惊的是那些在舞台上光贤亮丽的年轻女孩子们人前人后、台上台下两副面孔。她们在舞台上展现优雅和美丽，在化妆间里口吐脏话，恶语相对，
而且随时准备以身体换取她们想要得。
在芭蕾舞洁白舞衣里面，在那些纤弱身体内部，在那众多美丽面孔背后，隐藏着多少罪恶的念头乃至行动。被选中的遭到他人嫉妒、抹黑，没被选中的千方百计给胜出者制造障碍，窥测机会，时时准备由自己取而代之。

美本来就与丑同行， 高尚从来与卑鄙为伴，善良需要邪恶衬托，白与黑是一对孪生姐妹。

在众人中间，开始时尼娜始终如一。她当然非常希望获得这个机会，但是她太纯洁了，是白色的，全透明的。不过，她也是一张白纸，因为她实在太幼稚了，幼稚到根本不懂得如何去争取。

还好，剧团的舞台指导汤玛斯 黎洛（由法国演员凡松 卡塞扮演）选中了尼娜， 大概因为她技术过硬。

不过，汤玛斯认为尼娜给人的印象就是一支纯洁和羸弱的白天鹅。她令人们喜欢她、同情她也爱她，但是不会对她有欲望。

的确，尼娜就是一只白天鹅。不是演出来的，她本人就是如此。

正因为她属于白色的，尼娜不知道什么是欲望？

欲望，这里指的是人类最基本的性欲。

以开掘人类内心变化为专长的导演艾洛诺夫斯基不会不知道弗洛伊的学说。性欲，
是人类最原始的欲望，是所有其他欲望之母。

所谓男女之间的爱情，不过是性欲的外衣而已，观后感《白与黑 电影《黑天鹅》观后感》。

遗憾的是，尼娜对性欲朦朦胧胧。她甚至不知道自己的性取向。

为了演好黑天鹅，尼娜陷入了苦闷。黑白同体比单纯的白或者完全的黑都难，因为这放大了人的两面性，意味着双重性格，意味着邪恶的完美或者完美的邪恶，意味着在游走在两个极端还必须保持平衡。这是常人能够胜任的工作吗？

角色本身的矛盾和冲突撕裂了尼娜。 她开始折磨自己。看到过气明星的遭遇，令她加倍保护自己已经取得的地位。
她变得十分在意他人，疑神疑鬼，幻觉重生，精神濒临崩溃。

不管她如何努力，总是不能令汤玛斯满意。

汤玛斯，在这里代表了男性对女性的权威和主宰。他喜欢就意味着男性喜欢，他的欲望就是观众的欲望。而尼娜的问题在于汤玛斯对她没欲望，因为她‘放不开’。

但是，什么是‘放得开’？

放开，意味着女人以自己的性感征服男性，让男人想消费自己。消费的当然是身体。哪个男人会消费女人的精神？

消费不是欣赏，而是。。。

那么女人呢？她们干吗为了争当男人消费的对象而开放自己？

女人对占有的渴望其实比男人更强烈。当女人被男人的猎枪瞄准的时候，猎物与猎人的角色是可以对掉的。

男人通过占有女人显示自己的力量。他们的目光集中在目标本身和猎取目标的过程。

在男人捕获女人的同时，最有心机的女人其实才是最终的胜利者，因为她知道如何通过控制男人进而获得猎人的一切。
不仅如此，女人还要男人加倍偿还自己，需要登上女王的宝座，居高临下地藐视众生。 所有人，
不管男女，让他（她）们统统匍匐在女王脚下、供自己驱使，满足自己的控制欲和占有欲。

我突然想到那个俄罗斯的寓言故事《渔夫与金鱼》。

女人一旦放开，不仅是为了征服异性，也包括占有同性。被同性征服更可怕。
与同性无法交易，只有臣服。

被征服意味着白色被黑色吞没，由黑色主宰一切。

可怜的尼娜，那个离开妈妈就不知道该做什么的女孩子，她怎么可能从纯洁的白色一下子染成黑色？她怎能从天堂一步跨入地狱？她就是想这么做也不知道地狱之门朝哪个方向开呢。她就是想堕落，也必须经历一个过程。

更大的挑战来自演绎时而白、时而黑的矛盾性格。这就像一会儿端庄、一会儿淫荡，一会儿纯洁、一会儿邪恶一样令人抓狂（据说波特曼演完《黑天鹅》之后，足足休养了一年，才从那种性格分裂的状态恢复过来）。

这过程从哪里开始呢？

身体。食色， 性也。这两种最基本的、最原始的欲望都来自身体。

汤玛斯问她，有男朋友吗？尼娜害羞地点点头，有过几个。不过，那都是历史了。

汤玛斯咄咄逼人地再问，做过爱吗？

面对这样的攻势，尼娜已经不知所措了。她也许从来她本质上对男性没兴趣，自然也不会产生勾引异性的欲望。如果连原始的性欲都没有，连对他人甚至自己的身体都一无所知，谈何欲望？

尼娜鄙视以身体为交易，换取角色的行为。
但是这种对纯洁的执著现在却成为她出演黑天鹅那种以淫荡和勾引征服他人为卖点的角色的主要心理障碍。她必须引起他人，当然是男人，对自己产生欲望。

凑巧的是剧团新招来了一名新人，莉莉（由米娜 古尼丝扮演）。莉莉是那种一看就让男人产生欲望的女孩子，浑身充满了诱惑力量。
莉莉也知道如何以自己的诱惑获取自己想要得东西。她的舞蹈技术并不完美，但是却广受欢迎。

莉莉的秘诀就在于她放得开。 她视征服他人， 不仅男人，也包括女人，为自己生存的目的。引诱他人堕落给莉莉极大的满足感，
仿佛她就是为这个目的来到尘世。莉莉丝毫不掩饰自己对性的追求和热爱。 性， 对莉莉来说，涵盖异性和同性。
莉莉也会毫不犹豫地以自己的美丽为武器， 以身体作为筹码换取她想要的和想得到的。

有一点很清楚：莉莉比尼娜可爱。如果莉莉代表黑色的欲望，那也是一种直接的、自然的诱惑。
莉莉就像一种纯正的黑色。

即便被诱惑者完全清楚黑色中隐藏的危险， 也会自投罗网，
就像被猎人伪装母鹿发青叫声迷惑的公鹿。

人，有时候似乎需要把自己处于一种危险境地。推动这种尝试或者冒险背后的动机在于某种欲望。

在莉莉面前，尼娜不知所措，听任她摆布。 堕落从晚间开始。
尼娜不再准时回家了，而是跟着莉莉出入酒吧。从喝酒到吸食毒品，挑逗男人，尼娜最后不可救药地发现自己居然对莉莉产生了性幻想。尼娜内心和身体里那种长期被压抑的欲望，
在莉莉的挑逗下逐渐觉醒、燃烧，一直成为熊熊烈火，终于摧毁了尼娜与母亲的关系，也导致她自己陷入歇斯底里。

一根黑色羽毛在白天鹅身上出现了。
尼娜带着恐惧看到自己身上长出越来越多的黑色羽毛。这变化令人很恐惧，但是更加令人激动，令人兴奋。欲望的产生和对人的吞噬仿佛入毒品一般。甚至，
尼娜变得主动地追求欲望。
为了自己追求的完美，为了使自己成为舞台上和现实中的女王，她可以毫不犹豫地扫除任何试图阻拦自己实现欲望的障碍。

白色终于臣服于黑色， 与黑色为伍了。

邪恶的完美与完美的邪恶有区别吗？

堕落甚至卑鄙本身也是痛苦的。
纯洁是一种痛苦，是禁欲带来的痛苦，是单调造成的无聊，还伴有孤独和苦闷。放荡不羁要承担另一种痛苦。
一种诱惑太多、不知所措、感觉生命苦短的折磨。

对于尼娜来说，从纯洁走向堕落还多了另外两层痛苦：时时刻刻备受内心谴责的煎熬， 以及担心别人抢走自己位置的恐惧。

豁出去，不管它，放开吧，摧毁一切阻挡自己的障碍。

影片结尾，尼娜终于在舞台上成功地一人同时扮演了白天鹅和黑天鹅这两个反差极大的角色。
她的完美表演获得观众热烈的掌声和欢呼声，也赢得了包括汤玛斯和莉莉以及其他演员在内所有人发自内心的赞赏和祝贺。

但是这一切来得太晚了，尼娜在化妆间产生了严重幻觉。 她杀掉想象中的莉莉，却没发现那个牺牲品就是自己。
在最后一幕扮演白天鹅走向死亡的过程中， 她自己的生命也走到了尽头。她达到完美了，登上了巅峰。然后跳下去。

完美归于毁灭，巅峰背后是粉身碎骨的万丈深渊。

尼娜不是在表演，而是展现自己，告诉世人自己如何走向了欲望玷污纯洁，邪恶战胜善良，卑鄙压倒高尚，最终毁灭自己的全部过程。

这个故事在擅长拍摄揭示内心变化的导演艾洛诺夫斯基手中变成了一部惊悚片。
片中穿插了大量的符号、隐喻、象征和话语，暗示欲望的强大与道德纯洁的脆弱。在戴伦看来，
人就是冲突合一的矛盾体。影片突出代表黑色的角色是莉莉，代表白色的自然是尼娜。 全剧人物中，
只有黑色的莉莉性格始终如一。到最后，真正体现善良一面的反倒是这个充满黑色的莉莉。导演故意混淆真实中的莉莉和尼娜想象中的莉莉，
以期传达这样的信息：黑白同体。

但是，欲望之火一旦点燃，任谁也无法熄灭它。 熄灭欲望的唯一的那桶水就藏在自己心里，但是很少有人愿意将这水泼出去。

欲望之所以吸引人就在于，人们明知走向毁灭，却无法停下脚步， 仍然像飞蛾扑火般地奔向死亡。

欲望的力量太强大了。太多的欲望像伊甸园里的苹果一样以美丽引诱人们。
除了食欲和性欲这两种最简单也是最原始的欲望之外，还有，期望成功的欲望，试图占有的欲望，对权力的渴望，追求财富的贪婪。

现代社会运行的基本动力在于不断创造新的欲望，然后再逼迫人们不断争斗，以期满足这些欲望。

旧的欲望还没得到满足，
新的欲望已经产生。欲望更像一块投入水中的石头引起的涟漪：一波接着一波向外扩散，无穷无尽，直至撞到某种边界。边界，
意味着生命的尽头，精力的枯竭，器官的衰老。

即便欲望本身没有道德色彩，满足这种欲望的手段与过程本身却最容易引诱人们堕落， 导致人们卑鄙。

从本质上说，每个人都是尼娜。在每个人的内心中， 都藏着一只白天鹅。 同时，也藏着更多的黑天鹅。

我想起了诗人北岛的那句话：高尚是高尚者的墓志铭；卑鄙是卑鄙者的通行证。

中国一句俗话说得更明白：脸皮薄，吃不着；脸皮厚，吃个够。

不错，国人发明了‘厚黑’学。不过，同样以卑鄙手段实现目的，尼娜要追求完美。 有没有以厚黑追求完美的国人吗？

好像没听说过。

相反，一旦厚黑，结果必定是降低标准，摧毁完美。比如，那个什么新版《红楼梦》饱受批评，但是导演嘴硬。最近才知道，原来剧组投资方的目的在于给贪官批条。外界还在猜测到底是林妹妹还是宝姐姐上了贪官的床。这就是厚黑摧毁完美的最新例证。

如果学习如何厚黑，戴伦导演可以来中国体验一把。

但是从追求完美的角度看，即便是以卑鄙手段追求完美，古老的东方文明倒应该反过来向西方学习。
〔白与黑 电影《黑天鹅》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

I. 电影《黑天鹅》想要表达什么

J. 电影黑天鹅观后感(转载)

[电影黑天鹅观后感(转载)]Black Swan：战胜心魔不得不说美国电影市场竞争太激烈了，这么多好片热片在年底齐齐上映，都不能保证每家影院都能出现，电影黑天鹅观后感(转载)。还好纽约戏院多，基本正在上映的片子在纽约都能找到：)而竞争的激烈，也让很多影片的上座率不足一成，至少我每周看两到三部，每部都是这样…(我看的片子也不冷门啊！)但黑天鹅不一样，竟然第一次见到了union square 14戏院大厅坐满，natalie的号召力就是不一样啊。看完电影出来，门口竟然还有很多人在排队~--这是一部期待已久的电影。导演是Darren Aronofsky，相信梦之安魂曲以及摔跤王都给大家留下了很深刻很好的印象(我给摔跤王的打分是5，看哭了)，他的天赋在这部新作中更加展露无遗，且不仅仅是影片的拍摄、剪辑，包括音乐、角色设定，都堪称惊艳。我是一个古典音乐迷，而电影给我的感觉，就像一部歌剧--个性鲜明的角色，层层逼近的剧情，悦耳动人的音乐，最重要的是在末尾达到戏剧冲突的高潮。在观影的时候，感到一种强大的推动力和窒息感，跟着所有观众一起经历了一场感官的冲击和洗礼！Natalie扮演的Nina，是一个职业的芭蕾舞演员。她为了得到天鹅湖这部芭蕾舞剧中的swan queen这个角色，非常刻苦地练习，甚至受伤。(从影片中可以看出，Natalie为了这个角色也付出了非常多的努力。)而舞蹈的精髓在于，成功不仅仅需要刻苦的练习，还需要向观众敞开自己，完全地展现所有的情感--就像白天鹅所没有的，黑天鹅更多的是神秘、绝望、重生的色彩。而Nina，就像那个重生蜕变的黑天鹅一样，总有一段黑暗的历程等着她，观后感《电影黑天鹅观后感(转载)》。她无法走出平庸，无法敞开心扉；她对待追求者小心翼翼，对待母亲的关爱从沉默到叛逆；她面对竞争者手足无措，而本能带来的欲望又让自己陷入更加痛苦的深渊。幻象里身体的各种变化，正是这种内心挣扎的外在表现吧。(有些镜头确实血腥了点。)杀死旧的自己，才有给黑天鹅满堂的喝彩。相信每个学习艺术的人都会有一定了解，不谈及很大的成功，就像要考试、要登台前的心情一样，电影给了我很多感同身受的地方。作品练到后阶段，已不是技巧的问题，而是音乐语言的表达；本已经是很熟练的曲目，上台前突然会全部忘光，情绪失控。电影毕竟是一种夸张的艺术手段，但那种面对聚光灯前的内心挣扎，确实如电影般跌宕。而电影不仅是包括了这些舞者内心的挣扎，还有很多元素的加入，比如母亲对Nina的爱，也很是让人唏嘘。母亲永远是站在你身后的人，她给你的比你知道的要多得多，但每天不同的情绪让你带上了不同的有色眼镜-只是她永远是没有变的。至于更多的大尺度镜头-哈哈留点悬念吧。Natalie的表演给我深深地震撼，印象里这是她第一次这么大尺度出演。扮演一个舞者本身就是巨大的挑战，而随着剧情的推进我会随着她一起呼吸，更让我刮目相看了。今年学院奖的大热啊！再提一下男主，是不是挺面熟的，不过我看的时候就是没想起来是谁。汗。非常合适这个角色，有种病态+变态的美。落幕那久久不停的掌声令人不愿离去，黑天鹅，令人窒息的美。（）〔电影黑天鹅观后感(转载)〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】