㈠ 《舞出我人生》观后感
在看完一部作品以后,相信大家增长不少见闻吧,这时候十分有必须要写一篇观后感了!观后感你想好怎么写了吗?下面是我为大家收集的《舞出我人生》观后感(精选8篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
《舞出我人生》观后感 篇1
用了一个晚上的时间,看了两部《舞出我人生》的电影,因为电影的主要是介绍街舞的,所以,对于喜欢街舞的童鞋来说,《舞出我人生》系列电影的确值得一看。
虽然《舞出我人生》电影说的是街舞,但是里面的情结同样适应其它舞种,这也是电影给我们的舞蹈技艺以外的、优质的内容,如果说影片中的舞蹈观赏度不是最高的,但因舞蹈而发生的情结却可能是舞蹈爱好者都能够遇到的问题,再到高层次就是大家如何看待舞蹈学习的问题了。
通过影片,金秧却理解如何正确的去看待舞蹈的问题,像影片中来自不同职业的舞蹈爱好者,因为街舞而走到了一起,大家相互鼓励,共同追求舞蹈的最高境界,这是一种积极的人生态度,也是许多带孩子参加舞蹈培训的家长所要思考的问题。
《舞出我人生》主角团队最终都以胜利而告终,但在现实中或许只有少数的几个人才能够得到此殊荣,而更多的人奔波在努力的道路上,即便还在努力,但他们都是努力的工作,正确为舞蹈的学校创造更好的条件,这就是爱好的力量,也能让我们学习如何正确处理爱好与不喜欢的工作之间的关系。
在看了《舞出我人生》之后,似乎也找到他们的原型,那就是在成人舞蹈培训班里学习各种舞蹈的年轻人,在经过舞蹈的培训之后,就能在工作中表现的更加自信。
《舞出我人生》观后感 篇2
《舞出我人生》是一部让我感觉非常与众不同的电影。乍一看,这部电影应该被归类在“青春片”或者“励志片”里。但是它和我所看过的同类型电影都不一样。它不像《歌舞青春》那样欢快、活泼,没有一点梦幻的感觉,相反,处处都能让我感受到现实的尖刺,贫民区那堵看不到的“围墙”,街头散发的迷乱肮脏的味道,以及艺术学院里十足严肃的人文气息。除去唯一可以被称为“俗套”的情节发展方向之外,这部电影巧妙地展示了各种价值观的碰撞与改变。
在理想与现实的碰撞下,自然而然就会产生出老师与学生、家长与子女价值观的碰撞,他们对于学业、未来乃至人生的态度,都自然而然地左右着一个个年轻梦想的生命力,这往往也是矛盾冲突的所在。本片的巧妙之处就在于,往故事中加入了一组新的矛肆春盾,即“高雅艺术”与“街头文化”的碰撞,这不仅仅是男女主角的价值观一直存在矛盾的症结,也是男主刚进入艺术学院时处处“碰壁”,并且在价值观逐渐改变时与原先存在的价值观产生冲突的原因。这组矛盾不隐晦,而且导演还希望让你处处都能看到,最直观的体现就是“街舞”与“芭蕾”这两种艺术形式从出现,到冲击,到相融的过程。此外,导演还运用了大量的蒙太奇手法,交替展现出了两种截然不同的价值观背后所隐含的现实,让观众不自觉地就在心里比较出,在这两种价值观下,他们怎样生活、看待自己和对待未来。而且最终,本片也探讨出了让两种价值观相互适应,相互完善的可能。
搏雹皮 难能可贵的是,本片没有一个冗余的情节设置,每一个细节都有它存在的理由,或展现价值观的碰撞与转变,或丰富人物的性格背景,或为故事的发展买下详实的伏笔,从而不断推动情节在情理之中有序的发展下去。在情节做到滴水不漏的基础之上,本片精彩的艺术表现又起到了完美的烘托作用,可以说,艺术手法和情节在此产生了琴基差瑟和鸣的效果,将“两个世界”的人走进“一个世界”的心理转变刻画得淋漓尽致。
说到艺术表现,就不得不提本片那个惊艳的开头。虽然只有短短的两分钟,却给我留下了非常深刻的印象,不仅“开篇点题”,而且还直接生动地展现了“街舞”混搭“芭蕾”所产生的奇妙的化学效果。漂亮的剪辑配上悦动的活力,再加上精彩的街头音乐,一下子就把观者带High起来了。在我看来,这个伟大的片头是足以载入影史的!如果说“街舞”混搭“芭蕾”这种新颖的点子已经亮了,那么贴切的配乐更是将“流行”混搭“古典”的概念给诠释到极致。听过黑人说唱音乐的人一定会注意发现片中虽然仍是说唱歌曲居多,可是配上的音乐却和嘻哈音乐的那种感觉完全不同。它更像是“学院”的音乐和“街头”唱腔的结合体,不仅格外动听,和舞蹈、剧情也是相映成辉。
总之,这部电影不是那种包装光鲜的“商品”,它更像是几乎纯粹的艺术品。就像姜文说的那种,“看完让人感觉到令人颤栗的现实”的好电影。
《舞出我人生》观后感 篇3
一直以为街舞是一项不高雅的艺术,摆弄它的不过是些社会上的小混混或者是那些在舞厅中不学无术的人,但这部电影《舞出我人生》彻底颠覆了我的观点。
这是我第一次在电影中欣赏到街舞的魅力,被它与生俱来的动感和鲜明的节奏感所折服。而当街舞遇到芭蕾,就向王子遇到公主一样,注定会产生一段传奇的姻缘。优雅中带着俏皮,俏皮中戴着高贵,两者的融合便产生了一次完美的邂逅。我之前无法想象这看似两者极端的艺术会如何镶嵌,而现在我明白,艺术的本质是相通道,只是其外在的表现形式根据人的偏好而改变,谁说街舞只是年轻人玩弄的小把戏?它的舞蹈功底也绝不低,谁说芭蕾只能在歌剧院中上演?伴随着动感的节奏的她亦有迷人的一面。
由此不禁联想到很对人对年轻人的音乐,舞蹈,喜好都嗤之以鼻的态度,他们自认为是从前辈走出来的,经历了风霜洗礼,是沉淀后的坚果,想当然以为现在流行歌曲大行其道都是些烦躁之音。而他们不明白,每个社会,每个时代都会有他的独特记忆,我们不能仅凭时间的久远与否就来评价某一事物的好坏或经典。从前的文化以及老一辈的歌曲之所以能流传至今,与其时代烙印有着密切联系,每唱一次《我的中国心》,现在的中年人都会有一种肃静而骄傲的心情。因为他们对经历过的时代记忆犹新,他们深刻了解这首歌对他们和当时华人的意义,而我们却只能从字面了解它的意义。
但所有人都不应将当今的流行歌曲,说出舞蹈一巴掌打死,现在子所以满街小巷都有着快节奏的歌曲,正是年轻人内心所向往的自由和激情。我们不得不承认这些音乐是极富感染力的,有人觉得这是一种肤浅,没有文化底蕴的低俗,但这绝对是片面之词。一种文化形式的存在必有其道理,人民也应该尊重当今的文化取向,尽管有不少歌曲的确是低俗的,但高雅的或者说打动我们心灵的大有其在,只是因为果实是经历风霜之后的而一概否认其花果当初的鲜艳美丽,本身就是一种错误的价值取向。
我们在欣赏芭蕾的同时也要学着去接纳街舞,我们不是因为不喜欢,而是在大的社会背景受到别人的心理误导。我相信每一种艺术形式都是美丽的,学会走进每一种艺术形式,而不要因为任何一个原因玷污了它本身的高洁和美好。
《舞出我人生》观后感 篇4
看了《舞出我人生》这部电影,我有很多感想,每个人都该有追逐梦想的机会,但有的人遇到的只是挫折。他,是来自巴尔的摩的底层社会,身份卑微却目中无人,寻求一切就会拼命摆脱这种生活,跳舞成为他唯一能释放灵魂的梦想;她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞蹈演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是这都阻止不了两个人激情的碰撞。你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事,其实它更像一个关于梦想为现实的美妙童话。一生都在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开这里展开新的生活。因为打架而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意,诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。
这部电影里面有两句台词让我印象很深, “每当我想我能拥有,我就把握住自己”,“你说过,如果我想要什么我就该努力争取,不是吗?我就是这么
㈡ 舞出我人生2 观后感
事实证明,编舞水平高不代表导演水平高,《舞出我人生》的卖点之一就是它乃著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。理论上,本身就是舞蹈的行家,导舞蹈电影那还不是手到擒来吗?可惜事与愿违,居然整出这样一部平淡无奇的电影。
在许多舞蹈电影里,舞蹈类型也是一种划分阶级的符号,比如芭蕾、社交舞,通常代表中产阶级的趣味,狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系,《舞出我人生》亦未免俗,家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生,而男主角泰勒则是典型的不良少年,从未学过舞蹈的他却是街舞高手。
好了,不用我再多说,熟悉这种题材的人基本都会猜到,这两个人一定会因为某些原因走到一起互相学习对方的舞步,并且毫不奇怪地恋爱上。然后一定会有一个重要表演或者比赛,在比赛前他们一定会闹翻,但是在比赛开始前最后一分钟他们又一定会言归于好重新搭档舞惊四座。
其实这都不打紧,每一种类型的电影都有自己固有的套路,这些套路是为了展现这一类型的主要卖点而产生的。舞蹈电影中常见套路的存在主要是方便一开始主角们各自展示不同风格的舞蹈,然后他们开始接近,舞蹈的风格就会产生融合,最后的携手合作则是展示完全不同风格的舞步在融合之后的成果。将这种套路玩得出神入化的舞蹈电影有很多,比如在中国大陆掀起过霹雳舞风潮的《Breakin'》(霹雳舞)、以及《独领风潮》结尾的三人探戈就是代表。
情节简单没关系,舞蹈才是重点,就像上汤白菜,普通的白菜浇上精心炼制的高汤,才成为美味,舞蹈电影里,简单的情节是通街卖的白菜,舞蹈是独家炼制的高汤,高汤如果不到家,那这道菜就成了淡而无味的白开水煮白菜了。
《舞出我人生》最让人不满的就是它枉自由一个著名编舞当导演,可是舞蹈完全没有高汤的韵味,除了最后一场舞蹈尚可一看之外,其他的舞蹈编排了无新意。女主角诺拉学的是芭蕾,但绝大多数时候她只是动动手臂、旋转几圈、以及和男伴配合时有比较惊险的托举,但是却没有一段体现芭蕾舞者身份和气质的令人印象深刻的完整舞蹈,反倒是泰勒的街舞小子气质影片里不惜笔墨,给了他不少表现的机会。
诺拉和泰勒在港口边的阳台上共舞,在逆光里两人越靠越近,给人看到的只是少年男女自然的彼此倾慕---如果这是普通言情片,已可算及格。但这是舞蹈题材的电影,在这个电影类型里,舞蹈是无声的对白,导演如果只是像其他类型的电影那样动用光线、音乐和气氛渲染来叙事而不是让舞蹈说话,那是非常遗憾的。这一段男女主角的肢体语言和舞步编排没有给人留下任何印象,其他的很多场次里舞蹈语言的表达力也很薄弱,至少不像《独领风潮》里几场舞蹈的激情四射,情绪饱满。
《舞出我人生》唯一可看的最后一场舞其实编排上比重也有些失衡,重点完全是放在泰勒身上---也许是为了说明舞蹈终于让一个混日子的不良少年有了追求?但是剧情一开始就说明了,这场演出对诺拉的舞蹈事业才是至关重要的,要突出泰勒没关系,不能在诺拉的身上偷工减料啊。台下坐的演艺经纪人居然就能从一场主次不分的表演里看出诺拉的水平(欣赏泰勒倒不稀奇),然后邀请她到自己公司工作,也许专业人士眼光独到吧,但对大多数普通的电影观众而言,要在这场表演里对诺拉的舞技惊艳实在困难,说服力太弱。
这部电影最大的受益者应该是扮演男主角泰勒的查宁·塔图姆 (Channing Tatum),这是他继《足球尤物》(She's the Man)之后在电影方面又一个比较重要的演出,据说安妮·弗莱彻拒绝用替身,所以查宁·塔图姆的的确确本身就是会跳街舞的,而至少最后一场舞蹈确实能看出是他本人在跳,而且跳得很不错,怪不得今年的“年度突破性表演奖”(Hollywood Life's 6th Annual Breakthrough of the Year Awards)获奖名单里也有他。
PS:这个片子,如果不是看帅哥,基本可以只看看快结束的那场舞蹈表演,然后看看它的主题歌MV就行了,主题歌MV倒是不错的。
㈢ 电影 战火中的芭蕾600字观后感
《战火中的花蕾》讲述了这样的故事:一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者、国民党将门之后的千金小姐沈君怡和第五战区上尉连长、中共地下党员方鉴明,在1937年沦陷的徐州城邂逅,方鉴明从侵华日军的枪口下救出了沈君怡,两个人一起开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动。剧中的沈君怡放弃了优越的生活环境,与战争孤儿打成一片。在她身上处处散发着母性光环。她就像是一个大家庭的母亲,除了管吃住,更要全力保护这些战地孤儿们的安全,孩子们也都亲切地唤她“沈妈妈”。由于该剧根据真实的历史事件改编,剧中很多故事都是真实发生的。因为真实,所以可信。剧中,孩子们命运多舛、经历枪林弹雨、跨越千山万水却依然乐观,努力求生,使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜。
剧中除了对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外,对男女主角沈君怡与方鉴明之间的感情线的描写也是该剧的亮点。方鉴明原是在徐州守城的国民党青年军官,为了护送沈君怡和孩子们冲出日军的封锁,擅自做主带领20多个兄弟出城。不想很多兄弟都牺牲在路上,他也因为违反军纪不能重回军队。身为地下党员的他听从上级的指示留在保育院负责安全保卫工作,保护孩子们。两位年轻人在日常相处中、在上千公里的艰难路途中、在穿越敌军的火线中互相帮助,共同保护孩子,并且相知相爱。两人既是亲密爱人,又是革命伴侣,也是这群孩子的爸妈,这样的爱情让人感动,而他们在战争中建立起来的感情更是坚不可摧。最终方鉴明为国捐躯,两人永远分离,敢爱敢恨的沈君怡因为方鉴明的去世终身不嫁,其对爱情的专一和忠贞让人敬佩不已。
除了刚正不阿的方鉴明,小姐脾气的沈君怡外,《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实、鲜活,令人难忘的人物形象:无赖狡诈的高自尊,纯洁透明的文香,一根筋的董家祥,调皮聪明的路遥、马力……通过他们透视了那一段独特的历史。
一段时间以来,抗日题材影视剧数量泛滥,内容娱乐化等问题凸显。在这样的大环境下,如何制作出反映历史精神的抗战剧成为许多制片方考虑的问题。《战火中的花蕾》展现了真实的历史画面,表现了抗战时期中国人面临的残酷命运,对抗日题材影视剧具有一定的引领作用
㈣ 《舞出我人生》观后感
在看完一部作品以后,相信大家增长不少见闻吧,这时候十分有必须要写一篇观后感了!观后感你想好怎么写了吗?下面是我为大家收集的《舞出我人生》观后感(精选8篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
用了一个晚上的时间,看了两部《舞出我人生》的电影,因为电影的主要是介绍街舞的,所以,对于喜欢街舞的童鞋来说,《舞出我人生》系列电影的确值得一看。
虽然《舞出我人生》电影说的是街舞,但是里面的情结同样适应其它舞种,这也是电影给我们的舞蹈技艺以外的、优质的内容,如果说影片中的舞蹈观赏度不是最高的,但因舞蹈而发生的情结却可能是舞蹈爱好者都能够遇到的问题,再到高层次就是大家如何看待舞蹈学习的问题了。
通过影片,金秧却理解如何正确的去看待舞蹈的问题,像影片中来自不同职业的舞蹈爱好者,因为街舞而走到了一起,大家相互鼓励,共同追求舞蹈的最高境界,这是一种积极的人生态度,也是许多带孩子参加舞蹈培训的家长所要思考的问题。
《舞出我人生》主角团队最终都以胜利而告终,但在现实中或许只有少数的几个人才能够得到此殊荣,而更多的人奔波在努力的道路上,即便还在努力,但他们都是努力的工作,正确为舞蹈的学校创造更好的条件,这就是爱好的力量,也能让我们学习如何正确处理爱好与不喜欢的工作之间的关系。
在看了《舞出我人生》之后,似乎也找到他们的原型,那就是在成人舞蹈培训班里学习各种舞蹈的年轻人,在经过舞蹈的培训之后,就能在工作中表现的更加自信。
《舞出我人生》是一部让我感觉非常与众不同的电影。乍一看,这部电影应该被归类在“青春片”或者“励志片”里。但是它和我所看过的同类型电影都不一样。它不像《歌舞青春》那样欢快、活泼,没有一点梦幻的感觉,相反,处处都能让我感受到现实的尖刺,贫民区那堵看不到的“围墙”,街头散发的迷乱肮脏的味道,以及艺术学院里十足严肃的人文气息。除去唯一可以被称为“俗套”的情节发展方向之外,这部电影巧妙地展示了各种价值观的碰撞与改变。
在理想与现实的碰撞下,自然而然就会产生出老师与学生、家长与子女价值观的碰撞,他们对于学业、未来乃至人生的态度,都自然而然地左右着一个个年轻梦想的生命力,这往往也是矛盾冲突的所在。本片的巧妙之处就在于,往故事中加入了一组新的矛盾,即“高雅艺术”与“街头文化”的碰撞,这不仅仅是男女主角的价值观一直存在矛盾的症结,也是男主刚进入艺术学院时处处“碰壁”,并且在价值观逐渐改变时与原先存在的价值观产生冲突的原因。这组矛盾不隐晦,而且导演还希望让你处处都能看到,最直观的体现就是“街舞”与“芭蕾”这两种艺术形式从出现,到冲击,到相融的过程。此外,导演还运用了大量的蒙太奇手法,交替展现出了两种截然不同的价值观背后所隐含的现实,让观众不自觉地就在心里比较出,在这两种价值观下,他们怎样生活、看待自己和对待未来。而且最终,本片也探讨出了让两种价值观相互适应,相互完善的可能。
难能可贵的是,本片没有一个冗余的情节设置,每一个细节都有它存在的理由,或展现价值观的碰撞与转变,或丰富人物的性格背景,或为故事的发展买下详实的伏笔,从而不断推动情节在情理之中有序的发展下去。在情节做到滴水不漏的基础之上,本片精彩的艺术表现又起到了完美的烘托作用,可以说,艺术手法和情节在此产生了琴瑟和鸣的效果,将“两个世界”的人走进“一个世界”的心理转变刻画得淋漓尽致。
说到艺术表现,就不得不提本片那个惊艳的开头。虽然只有短短的两分钟,却给我留下了非常深刻的印象,不仅“开篇点题”,而且还直接生动地展现了“街舞”混搭“芭蕾”所产生的奇妙的化学效果。漂亮的剪辑配上悦动的活力,再加上精彩的街头音乐,一下子就把观者带High起来了。在我看来,这个伟大的片头是足以载入影史的!如果说“街舞”混搭“芭蕾”这种新颖的点子已经亮了,那么贴切的配乐更是将“流行”混搭“古典”的概念给诠释到极致。听过黑人说唱音乐的人一定会注意发现片中虽然仍是说唱歌曲居多,可是配上的音乐却和嘻哈音乐的那种感觉完全不同。它更像是“学院”的音乐和“街头”唱腔的结合体,不仅格外动听,和舞蹈、剧情也是相映成辉。
总之,这部电影不是那种包装光鲜的“商品”,它更像是几乎纯粹的艺术品。就像姜文说的那种,“看完让人感觉到令人颤栗的现实”的好电影。
一直以为街舞是一项不高雅的艺术,摆弄它的不过是些社会上的小混混或者是那些在舞厅中不学无术的人,但这部电影《舞出我人生》彻底颠覆了我的观点。
这是我第一次在电影中欣赏到街舞的魅力,被它与生俱来的动感和鲜明的节奏感所折服。而当街舞遇到芭蕾,就向王子遇到公主一样,注定会产生一段传奇的姻缘。优雅中带着俏皮,俏皮中戴着高贵,两者的融合便产生了一次完美的邂逅。我之前无法想象这看似两者极端的艺术会如何镶嵌,而现在我明白,艺术的本质是相通道,只是其外在的表现形式根据人的偏好而改变,谁说街舞只是年轻人玩弄的小把戏?它的舞蹈功底也绝不低,谁说芭蕾只能在歌剧院中上演?伴随着动感的节奏的她亦有迷人的一面。
由此不禁联想到很对人对年轻人的音乐,舞蹈,喜好都嗤之以鼻的态度,他们自认为是从前辈走出来的,经历了风霜洗礼,是沉淀后的坚果,想当然以为现在流行歌曲大行其道都是些烦躁之音。而他们不明白,每个社会,每个时代都会有他的独特记忆,我们不能仅凭时间的久远与否就来评价某一事物的好坏或经典。从前的文化以及老一辈的歌曲之所以能流传至今,与其时代烙印有着密切联系,每唱一次《我的中国心》,现在的中年人都会有一种肃静而骄傲的心情。因为他们对经历过的时代记忆犹新,他们深刻了解这首歌对他们和当时华人的意义,而我们却只能从字面了解它的意义。
但所有人都不应将当今的流行歌曲,说出舞蹈一巴掌打死,现在子所以满街小巷都有着快节奏的歌曲,正是年轻人内心所向往的自由和激情。我们不得不承认这些音乐是极富感染力的,有人觉得这是一种肤浅,没有文化底蕴的低俗,但这绝对是片面之词。一种文化形式的存在必有其道理,人民也应该尊重当今的文化取向,尽管有不少歌曲的确是低俗的,但高雅的或者说打动我们心灵的大有其在,只是因为果实是经历风霜之后的而一概否认其花果当初的鲜艳美丽,本身就是一种错误的价值取向。
我们在欣赏芭蕾的同时也要学着去接纳街舞,我们不是因为不喜欢,而是在大的社会背景受到别人的心理误导。我相信每一种艺术形式都是美丽的,学会走进每一种艺术形式,而不要因为任何一个原因玷污了它本身的高洁和美好。
看了《舞出我人生》这部电影,我有很多感想,每个人都该有追逐梦想的机会,但有的人遇到的只是挫折。他,是来自巴尔的摩的底层社会,身份卑微却目中无人,
寻求一切就会拼命摆脱这种生活,跳舞成为他唯一能释放灵魂的梦想;她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞蹈演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂二不谢努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是这都阻止不了两个人激情的碰撞。你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事,其实它更像一个关于梦想为现实的美妙童话。一生都在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开这里展开新的生活。因为打架而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意,诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过
了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。
这部电影里面有两句台词让我印象很深, “每当我想我能拥有,我就把握住自己”,“你说过,如果我想要什么我就该努力争取,不是吗?我就是这么做的。在我生命中我第一次为我想要的东西而奋斗!”泰勒来自巴尔的摩的底层社会,终日想摆脱不如意的生活。他由一个从来不追求什么梦想,不知道自己想要什么的叛逆青年,逐渐在与诺拉断断续续的合作中,找到了自己想要的东西,并第一次持之以恒,为之奋斗!而女主人公家庭则比较富裕,个性率直,开朗,从小热爱舞蹈的她有着明确的目标,面临各种巨大压力仍坚持不懈,最终感动了一直反对她跳舞的妈妈,舞蹈演出取得巨大成功。
每个人都该有追求梦想的机会,无论是从小目标明确的,还是不明确的,关键是当你发现自己真正所想要的东西时,并不是要别人要求你怎么做,正如剧中的泰勒想转校进入马里兰艺术学校时,戈登校长所说的,“我不能(告诉你该怎么做),你必须要做给我看,让我看到你很想,真的很想,你做到了,我们再来谈。”也就是必须为自己所要的东西奋斗,才可能有收获!
我认为每个人的心理都住着一个舞蹈精灵,无论你是喜静还是喜动的性格。只要音乐起,你所有的关节都立即随音乐而舞蹈起来。当然,我也不例外,我也喜欢舞蹈,所以我选择了舞蹈赏析的课程,进一步的了解舞蹈的历史与魅力。
和许多人一样,我喜欢看美式青春歌舞片,因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。而是自由洒脱,舞蹈热辣,激情涌动,赏心悦目。其中有不少的优秀的作品,我喜欢有
《歌舞青春》,还有《舞出我人生》一系列的电影,其中《舞出我人生》关于主人公热爱舞蹈和对舞蹈的一番领悟,也深深的感染了我。
《舞出我人生》主要是以现代舞为主线,讲述的是男人公是一个很有舞蹈天赋的街头的青年,无意中闯入一个艺术学校结实了一个非常有目标和理想的女孩,主人公为街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公,他们偶然相识,在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事,于是他们为了一个理想而共同奋斗而最终完成梦想的故事。故事虽然不算新鲜,但歌舞表演却相当悦耳悦目。或许导演本人就是编舞专家的.缘故,影片在舞蹈形式上种类众多,无论独舞、双人舞、群舞,芭蕾舞或是街舞,应有尽有。而更为养眼的是,影片俊男靓女云集。泰勒人帅舞佳,街舞表演热力十足,让人热血沸腾。美女诺娜气质一流,舞蹈自由奔放。帅哥美女本就养眼,再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体,节奏强烈音乐伴奏下活力四射的动感舞姿,心灵自由释放的肢体语言倾诉,使整部影片青春激情洋溢。别的不说,单就影片提供我们的这份难得的激情,悦耳又悦目的视听感动,就已经让人心情舒畅。
故事中他们把不同舞种的街舞同芭蕾相结合,以他们对舞蹈具有融合的艺术风格来将街舞和芭蕾想结合,来扬长避短,是芭蕾不在是高贵在上的孤独的舞者,而是具有极大感染力生命力。提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看,最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义,他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉。邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。19世纪末,在欧洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。现代舞离人们的生活是越来越近,但至今日,无论哪个国家的现代舞,都有一点可以很清楚地看到,这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象,现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意,现代舞在中国的发展,会是越来越快,对现代舞的研究也正在开始,而在中国人们的心中,也是越来越多的人能够接受现代舞,欣赏现代舞,享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉,使人们的精神生活的到一个新的提高。歌热舞,励志青春
当然,《舞出我人生》决非完美无缺。比如影片存在演员的表演可再精雕细琢,某些配角演出有模式化倾向等问题。(m..com)但《舞出我人生》的高明之处还在于,影片并未讲述一个形式大于思想的故事总体上,《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。它思考了古典芭蕾舞存在的缺点,大胆的将街舞同芭蕾相结合。它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞电影的实力与恒久魅力。这部我反复观看多次的影片,也成为同类影片中我的最爱
另外《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度,彰显了一种富有启发意义的生命境界。人生就像一个舞台,每位过客就像一个舞者,只要我们坚持,我们努力,就会舞出属于我们自己的生命精彩。因此,《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时,又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神,让人思索的人生启示;在炎炎夏日中,为我们的心灵注入难得的清凉。
在电影中我欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂,是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育,而应该欣赏的是,它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样,根本就不存在什么叫听懂听不懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想,还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界,把自己最深的情感挖掘出来,是表现精神世界的一个最好的手段。
通过这次的舞蹈课欣赏,我进一步的了解到了舞蹈的魅力所在,而这部电影它青春,激励深深的感染了我,我喜欢舞蹈,喜欢用舞蹈来发泄自己的情感,有机会我会好好学习舞蹈基本功等。
一部剧情平淡无奇的电影,写出了一个不一样的人生!文章讲述的是一位11岁的男孩不愿意继承父业做矿工,而一心渴望成为芭蕾舞演员,并最终战胜贫困和偏见,成为全英国最出色的芭蕾舞男演员的故事。
回想自己,自愧不如,自己儿时的梦想现在还存在吗,自己当初立下的誓言,终究实现了几个?我很羡慕这些敢于坚持,能够坚持的人们我很羡慕这些敢于坚持,能够坚持的人们,每天早起床,总想着多睡一会再多睡一会,当别人已经早读完吃完早饭,而我却刚穿上衣服,每当课代表大喊明天要交什么什么作业了,这是我才想起来我还没写,我已经20岁了,总有人问我,你以后想干什么,而我却不知道怎么回答,只能说走一步看一步吧,这或许是很多大学生都有的现象,其实我们不需要有多大的报复,不需要有多大的理想,只是自己要有一个明确的目标,知道自己该干点什么,而不是整天无所事事的对着电脑,对着手机,天天晚上打游戏打到半夜!
就是这样,一部简单的励志片,蕴含的正能量却超越了影片本身的所想表达的寓意,既然看了电影,就应该从影片中汲取它所有的优秀品质,我们也应该从现在开始时刻提醒自己,不能盲目的走完大学时代,制定好自己未来,从一个个小目标开始,不能荒废大学3年的时光,希望在毕业那一刻,同学们没有因为荒废了时间而感到遗憾,愿每个人都找到自己的方向!
生命是短暂的,生命是有限的,但是我们却可以通过有限的生命体现出无限的价值。谁都有生活的权力,谁都可以创造一个属于自己的缤纷世界。
廖智姐姐她热爱生命,热带生活,让自己的生命活得更加光彩有力。廖智姐姐出生在四川的一个普普通通的家庭里。她从小热爱舞蹈,并决心长大后做一名出色的舞蹈家。但一场地震却让她失去了信心,失去了梦想。有一天,廖智姐姐在家里练舞蹈。忽然,来了一场大地震,她被天砖砸到了双腿,随后就被医护人员救了出来了。
到了医院后,医生告诉她:必须要截断了双腿,双腿已经残废了。廖智姐姐哭得很伤心,因为她不想失去双腿,她还要靠双腿来跳舞呢。就死活不肯答应。但在家人的耐心劝说下廖智姐姐终于勉强同意了。就这样,一场突如其来的大地震夺走了一个小女孩的双腿,夺走了一个小女孩的梦想,她痛苦难忍……
截止后的她和以前简直是判若两人。从前她总是嘻嘻呵呵的,活泼快乐。但她失去了双腿,就变得孤单,寂寞。不想和人说话。她想起了自己的梦想,就从新振作起来。她问医生说:“医生,我是不是可以换上一双假退呀?‘’医生告诉她说:‘‘以你目前的情况呢是可以的。’’廖智姐姐高兴极了!
她换上了一双假腿练习走路。她对自己说:“即使跌倒了一百次,也要一百零一次地站起来”!由于她勤学苦练,终于可以走路了,而且走的很流畅,没有一点儿磕磕绊绊。她就又练习跳舞。毕竟是一双假腿,怎样练也没有真腿灵活。但由于她废寝忘食地练;日夜不分地练,又可以用一双假腿跳舞了。她像一只蝴蝶,翩翩起舞,婀娜多姿。
充满信心的她,又积极报名参加了[舞出我人生]这个节目。她相信,只要不断地努力,也可以用一双假腿跳舞!她父母也支持她的这种做法。
上了[舞出我人生]节目,她以最高评价,最高掌声,最高分数赢得了观众的喝彩与鼓励。谁都没有想到,连她自己也没有想到,一双假腿,仅仅一双假腿,也可以跳舞。‘台上一分钟,台下十年功’啊!
看到这里,我不由衷地赞叹:一个失去双脚的小女孩也能跳舞。她那坚强的生命值得我学习。我是一个四肢健全的人,一个残疾小女孩能做到的,我也能做到。而且我要比她做得更好更好!做好自己的本职。创造一个是与自己的五彩斑斓的世界,编织出是属于自己的春天!向她一样热爱生活,热爱生命,热爱世界!
男主角真的是太帅了!我是冲他看完这部电影的。当然,看完了后,我为之感动就不仅仅是男女主人公了。
我这人看电影总是记不住人名,请原谅,我就以男主女主相称吧。
值得称道是这部电影的舞蹈编排,以及舞蹈场面的调度,虽然火爆但并不显凌乱,所有人物的表演酣畅淋漓,是真正用心在跳舞。激励人生,用心与自己的爱好与追求。虽然对片中那么多人因追跳舞而无家可归这种说法持怀疑态度,但这毕竟只是电影,因故事的构建允许作一些虚伪的假设。
做有志青年,就得坚持自己的理想,作有为青年,就得努力向自己的理想奋斗。()天下没有不要钱的午餐,什么东西都得自己去争取,哪怕一根五分钱的冰棍,自己用自己的努力换来的东西,其美味才能长留心中
我想这个故事所要告诫人们的就是这样一个道理。
影片用男主与女主的爱情发展为暗线,以男主亲自搭建的海盗舞蹈队的生死存亡做主线,还有一条隐线就是,女主的身份以及她为什么会突然来到男主身边,这三条线索交叉进行。
队员们来自不同的地方,不同的领域,但都为舞而生。强劲的音乐舞动着一个个青春的灵魂。即便是跳舞,同样也有竞争者,人生处处非顺境,任何时候你都需要在竞争中求生存,求发展,这也许就是影片需要告诉年轻人的道理。
男主原来的合作伙伴因为诸多原因离开了后,告诉自己的妹妹自己是被人欺负才离开的,需要妹妹女主作间谍帮助自己打败对方。女主看到男主的真诚与善良后,毅然决定不再为哥哥卖命。也就是在这个时候,男主才真正明白女主原来也算是自己仇家的亲妹妹,何去何从?一种被骗的义愤让男主毅然离开了女主。男主的场地被银行也是被他的仇家封了后,无处可去的男主已经放弃了自己的理想。因为昔日的伙伴都毅然全部离去,这点让人心寒至极,难道昔日的友谊就不会有那么一丁点的东西存在?当然这只是电影,不可强求合情合理。(但这个情节我认为是整个剧处理得最失败的情节,坚持了那么多年,男主不应该会那么轻易就放弃。)在配角的劝说下他醒悟,决定还是用舞蹈赢回自己的人生。在比赛场地女主突然出现,因为她的出现,形势扭转,海盗团最终赢得了奖励,也赢回了自己的场地。
男主对电影的追求,也让他进入了真正的电影学院,爱情回来了,一切都回来了,故事也就结束了。
感动的是影片的配乐,几个舞蹈场面,比如水中舞蹈那一段。(好象很多跳舞的电影,都少不了在水中或者雨中跳舞的环节)当然主题青春不能放弃理想才是真正让人感动的东西。
㈤ 高分急求舞出我天地或舞出我人生观后感
2007-01-01 01:40:14 来自: 法兰 (北京)
Step Up / 舞出我人生的评论
事实证明,编舞水平高不代表导演水平高,《舞出我人生》的卖点之一就是它乃著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。理论上,本身就是舞蹈的行家,导舞蹈电影那还不是手到擒来吗?可惜事与愿违,居然整出这样一部平淡无奇的电影。
在许多舞蹈电影里,舞蹈类型也是一种划分阶级的符号,比如芭蕾、社交舞,通常代表中产阶级的趣味,狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系,《舞出我人生》亦未免俗,家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生,而男主角泰勒则是典型的不良少年,从未学过舞蹈的他却是街舞高手。
好了,不用我再多说,熟悉这种题材的人基本都会猜到,这两个人一定会因为某些原因走到一起互相学习对方的舞步,并且毫不奇怪地恋爱上。然后一定会有一个重要表演或者比赛,在比赛前他们一定会闹翻,但是在比赛开始前最后一分钟他们又一定会言归于好重新搭档舞惊四座。
其实这都不打紧,每一种类型的电影都有自己固有的套路,这些套路是为了展现这一类型的主要卖点而产生的。舞蹈电影中常见套路的存在主要是方便一开始主角们各自展示不同风格的舞蹈,然后他们开始接近,舞蹈的风格就会产生融合,最后的携手合作则是展示完全不同风格的舞步在融合之后的成果。将这种套路玩得出神入化的舞蹈电影有很多,比如在中国大陆掀起过霹雳舞风潮的《Breakin'》(霹雳舞)、以及《独领风潮》结尾的三人探戈就是代表。
情节简单没关系,舞蹈才是重点,就像上汤白菜,普通的白菜浇上精心炼制的高汤,才成为美味,舞蹈电影里,简单的情节是通街卖的白菜,舞蹈是独家炼制的高汤,高汤如果不到家,那这道菜就成了淡而无味的白开水煮白菜了。
《舞出我人生》最让人不满的就是它枉自由一个著名编舞当导演,可是舞蹈完全没有高汤的韵味,除了最后一场舞蹈尚可一看之外,其他的舞蹈编排了无新意。女主角诺拉学的是芭蕾,但绝大多数时候她只是动动手臂、旋转几圈、以及和男伴配合时有比较惊险的托举,但是却没有一段体现芭蕾舞者身份和气质的令人印象深刻的完整舞蹈,反倒是泰勒的街舞小子气质影片里不惜笔墨,给了他不少表现的机会。
诺拉和泰勒在港口边的阳台上共舞,在逆光里两人越靠越近,给人看到的只是少年男女自然的彼此倾慕---如果这是普通言情片,已可算及格。但这是舞蹈题材的电影,在这个电影类型里,舞蹈是无声的对白,导演如果只是像其他类型的电影那样动用光线、音乐和气氛渲染来叙事而不是让舞蹈说话,那是非常遗憾的。这一段男女主角的肢体语言和舞步编排没有给人留下任何印象,其他的很多场次里舞蹈语言的表达力也很薄弱,至少不像《独领风潮》里几场舞蹈的激情四射,情绪饱满。
《舞出我人生》唯一可看的最后一场舞其实编排上比重也有些失衡,重点完全是放在泰勒身上---也许是为了说明舞蹈终于让一个混日子的不良少年有了追求?但是剧情一开始就说明了,这场演出对诺拉的舞蹈事业才是至关重要的,要突出泰勒没关系,不能在诺拉的身上偷工减料啊。台下坐的演艺经纪人居然就能从一场主次不分的表演里看出诺拉的水平(欣赏泰勒倒不稀奇),然后邀请她到自己公司工作,也许专业人士眼光独到吧,但对大多数普通的电影观众而言,要在这场表演里对诺拉的舞技惊艳实在困难,说服力太弱。
这部电影最大的受益者应该是扮演男主角泰勒的查宁·塔图姆 (Channing Tatum),这是他继《足球尤物》(She's the Man)之后在电影方面又一个比较重要的演出,据说安妮·弗莱彻拒绝用替身,所以查宁·塔图姆的的确确本身就是会跳街舞的,而至少最后一场舞蹈确实能看出是他本人在跳,而且跳得很不错,怪不得今年的“年度突破性表演奖”(Hollywood Life's 6th Annual Breakthrough of the Year Awards)获奖名单里也有他。
PS:这个片子,如果不是看帅哥,基本可以只看看快结束的那场舞蹈表演,然后看看它的主题歌MV就行了,主题歌MV倒是不错的。
㈥ 电影舞出我人生二观后感
同学们在课余一定要注意劳逸结合,不要老是沉浸在书的世界里。电影舞出我人生二观后感,我们来看看下文。
《舞出我人生》讲述的是一个来自社会底层的叛逆青年泰勒,和一个就读于艺术学校的芭蕾舞演员诺拉之间的故事,前者杰出的街舞技艺引起了后者的注意,泰勒也由此认识到,表演是改变自己人生、实现梦想的一个出路和通道。在美国娱乐产品里,“梦想”大概是出现频率最高的几个词汇之一了,可对那些抱着爆米花桶和可乐的人说,他们才不管什么梦想不梦想。
在许多舞蹈电影里,舞蹈类型也是一种划分阶级的符号,比如芭蕾、社交舞,通常代表中产阶级的趣味,狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系,《舞出我人生》亦未免俗,家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生,而男主角泰勒则是典型的不良少年,从未学过舞蹈的他却是街舞高手。《舞出我人生2》整体以连场舞蹈表演压阵,或多或少有形式大于内容诟玻况且众多年轻舞者欢聚励志,小人物身处逆境,在学校与街头舞团间尴尬徘徊,遭遇失败后,再赢得比赛与爱情,如此陈腐剧情,平面化人物,流水线爱情,注定难有突破。
但该片讲述舞蹈与人生真谛,歌颂舞者应有的挑战精神。每天的训练都很辛苦,但却很满足……在足足的一个月时间里,终于可以做到劈叉,虽然不是那么完美,虽然不是那么优雅,但至少向前大大跨了一步。
她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事,其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意,诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。
不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流,她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞,在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场,你都能看到她优美而忙碌的身影,属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导,励志电影《青春励志电影:《舞出我人生》》。(励志电影 )所以说,这种结合了青春与梦想的歌舞片,对于她来说是再合适不过了,因为她也曾经历过相似的成长环境,是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中,泰勒已经发现了自己的舞蹈天分,可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥,因为在那个“务实”的地方,“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救,不过,首先他必须证明自己,以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
了解泰勒的故事,对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事,可是寻找演员来完美地诠释这个角色,却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩,还应该有吸引观众的兴奋点,当然,必要的舞蹈天分是不可或缺的,为了影片本身的真实生动,弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音,哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片,这种要求是非常难办到的,好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底,最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中,她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣,这样才能带给角色最真实的一面,同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片,弗莱彻面试过许多年轻的演员,这些人不但有非常强的表现力,唱歌和跳舞也都达到了专业的水平,可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现,随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动,成了这类影片是否好看的决定因素之一。
影片中的泰勒年纪不大,可是角色性格却是非常复杂:他虽然是个问题少年,却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁,却很可爱;说话尖酸刻薄,骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练,动作粗枝大叶,却是一名天生的舞者……确实,想找这样一个人,还真不是一件易事,好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里,成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼,就将这个角色双手捧给了他,因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切,正好是其他来试镜的人所缺乏的,却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者,所以能找到他,弗莱彻一直觉得自己很幸运,也加大了她对影片的信心。
查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方,可能那个环境下长大的男孩们,性格气质都有点大同小异吧。大多时候,泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子,但偶尔他会折磨自己,将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变,这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个,他从迷茫走向坚强,梦想也最终变成现实。
虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了,可是他和泰勒一样,从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前,他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难,尤其需要不停地重复同一种舞步,手和脚的摆放位置也有严格的规矩,让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消,不过,他终于知道,原来追求自由风的街舞,也有着例行公事的一面。
影片中泰勒和诺拉的相遇,代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变,他们从对方身上学到了许多从不知道的东西:泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人,因为太多的教训让他深刻体会到,每当自己燃起希望,总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反,她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人,是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后,先是互相低触,继而不停地改变自己去适应对方,最终,他们都找到了一个与以前完全不同的'自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的,这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质,使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是,迪温曾经的一段生活,也是与诺拉重合的:“当我15岁的时候,就像诺拉一样顽固,一涉及到跳舞的事,马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是,没有了舞蹈,我什么都不是。
事实证明,编舞水平高不代表导演水平高,《舞出我人生》的卖点之一就是它乃著名编舞安妮·弗莱彻首次执导的舞蹈题材电影。理论上,本身就是舞蹈的行家,导舞蹈电影那还不是手到擒来吗?可惜事与愿违,居然整出这样一部平淡无奇的电影。
在许多舞蹈电影里,舞蹈类型也是一种划分阶级的符号,比如芭蕾、社交舞,通常代表中产阶级的趣味,狂放自由的街舞则往往和不良青少年有更密切的联系,《舞出我人生》亦未免俗,家世良好的女主角诺拉就是芭蕾舞学校的高年级学生,而男主角泰勒则是典型的不良少年,从未学过舞蹈的他却是街舞高手。
好了,不用我再多说,熟悉这种题材的人基本都会猜到,这两个人一定会因为某些原因走到一起互相学习对方的舞步,并且毫不奇怪地恋爱上。然后一定会有一个重要表演或者比赛,在比赛前他们一定会闹翻,但是在比赛开始前最后一分钟他们又一定会言归于好重新搭档舞惊四座。
其实这都不打紧,每一种类型的电影都有自己固有的套路,这些套路是为了展现这一类型的主要卖点而产生的。舞蹈电影中常见套路的存在主要是方便一开始主角们各自展示不同风格的舞蹈,然后他们开始接近,舞蹈的风格就会产生融合,最后的携手合作则是展示完全不同风格的舞步在融合之后的成果。将这种套路玩得出神入化的舞蹈电影有很多,比如在中国大陆掀起过霹雳舞风潮的《Breakin'》(霹雳舞)、以及《独领风潮》结尾的三人探戈就是代表。
情节简单没关系,舞蹈才是重点,就像上汤白菜,普通的白菜浇上精心炼制的高汤,才成为美味,舞蹈电影里,简单的情节是通街卖的白菜,舞蹈是独家炼制的高汤,高汤如果不到家,那这道菜就成了淡而无味的白开水煮白菜了。
《舞出我人生》最让人不满的就是它枉自由一个著名编舞当导演,可是舞蹈完全没有高汤的韵味,除了最后一场舞蹈尚可一看之外,其他的舞蹈编排了无新意。女主角诺拉学的是芭蕾,但绝大多数时候她只是动动手臂、旋转几圈、以及和男伴配合时有比较惊险的托举,但是却没有一段体现芭蕾舞者身份和气质的令人印象深刻的完整舞蹈,反倒是泰勒的街舞小子气质影片里不惜笔墨,给了他不少表现的机会。
诺拉和泰勒在港口边的阳台上共舞,在逆光里两人越靠越近,给人看到的只是少年男女自然的彼此倾慕---如果这是普通言情片,已可算及格。但这是舞蹈题材的电影,在这个电影类型里,舞蹈是无声的对白,导演如果只是像其他类型的电影那样动用光线、音乐和气氛渲染来叙事而不是让舞蹈说话,那是非常遗憾的。这一段男女主角的肢体语言和舞步编排没有给人留下任何印象,其他的很多场次里舞蹈语言的表达力也很薄弱,至少不像《独领风潮》里几场舞蹈的激情四射,情绪饱满。
《舞出我人生》唯一可看的最后一场舞其实编排上比重也有些失衡,重点完全是放在泰勒身上---也许是为了说明舞蹈终于让一个混日子的不良少年有了追求?但是剧情一开始就说明了,这场演出对诺拉的舞蹈事业才是至关重要的,要突出泰勒没关系,不能在诺拉的身上偷工减料啊。台下坐的演艺经纪人居然就能从一场主次不分的表演里看出诺拉的水平(欣赏泰勒倒不稀奇),然后邀请她到自己公司工作,也许专业人士眼光独到吧,但对大多数普通的电影观众而言,要在这场表演里对诺拉的舞技惊艳实在困难,说服力太弱。
这部电影最大的受益者应该是扮演男主角泰勒的查宁·塔图姆 (Channing Tatum),这是他继《足球尤物》(She's the Man)之后在电影方面又一个比较重要的演出,据说安妮·弗莱彻拒绝用替身,所以查宁·塔图姆的的确确本身就是会跳街舞的,而至少最后一场舞蹈确实能看出是他本人在跳,而且跳得很不错,怪不得今年的“年度突破性表演奖”(Hollywood Life's 6th Annual Breakthrough of the Year Awards)获奖名单里也有他。
PS:这个片子,如果不是看帅哥,基本可以只看看快结束的那场舞蹈表演,然后看看它的主题歌MV就行了,主题歌MV倒是不错的。