潮汕电影推荐完整版

⑴ 《老爷保号》：当传统遇上热血，约你来看正宗潮味电影

广东电影界盛事! 2021年度广东优秀电影盛宴在广州塔空中影城盛大揭幕，特别呈现了备受瞩目的潮汕风味电影——《老爷保号》。这部由潮汕本土力量打造，90%潮汕话贯穿始终，融合嘻哈与潮剧元素的力作，以其独特的魅力照亮了“小蛮腰”。

⑵ 《草戒指》:没有潮汕话的潮汕国际获奖电影，催人泪下，值得看！

《草戒指》这部影片，以其独特的故事和精湛的演技，赢得了国际大奖的荣誉，让人在观影过程中深受感动，值得一看。

演员的演技在电影的前期略显生涩，但随着剧情的发展，演员们逐渐进入状态，特别是到了后期，不仅没有出现担忧的尬演问题，甚至展现了很高的表演水平。女主在见到母亲时的内心波动，男主找到父亲时的表演，以及男女主角最后几个场景的演绎，都令人印象深刻。

电影的剧情设计有三条线，一是男女主角的感情线，以及延伸的男二、女二的感情线，主题提炼深刻，情感真实而不狗血；二是父爱线，尽管父亲形象有些自私、家暴，但通过细腻的描绘，展示了父爱的深厚与默默付出，触动人心；三是女主母亲企业走向的线，尽管作为故事推动的背景，相对简洁，但也为剧情增添了层次。整部电影的主题和节奏在父亲线的推动下逐渐升华，情感表达流畅且有力。

《草戒指》在语言选择上面临着潮汕方言电影与普通话故事的抉择。导演选择了架空背景，以适应全国市场，同时保留了一定的潮汕文化元素，如潮汕老厝的场景和剧中女性形象。这种处理方式既体现了对潮汕文化的尊重，又扩大了影片的受众范围。

电影中的泪点设计恰到好处，情感丰富且自然，特别是在亲情与爱情的描绘上，触动人心。电影通过三条主线，探讨了爱、成全与选择等主题，展现了角色在不同阶段的成熟与现实。最终的结局令人满意，既符合现实情况，也符合观众的期望。

从整体来看，《草戒指》在情感表达和主题挖掘上做得相当出色，尽管在“潮汕味”上可能有所欠缺，但以催泪电影的标准衡量，其完成度非常高。影片通过情感的细腻描绘，引发了观众的共鸣，不仅吸引了潮汕观众，也受到了全国观众的喜爱。它不仅展现了潮汕电影的尝试与探索，也为潮汕文化走向全国提供了新的途径。最终，导演的善举——用于潮汕家乡的灾后重建，更是让人对这部影片增添了敬意。

⑶ 贩卖情怀潮汕方言电影《爸，我一定行的》观影指南

继《我不是药神》后，又一部电影在潮汕朋友圈霸屏，片名《爸，我一定行的》。影片宣传方“万二之首”表示，此片是潮汕方言电影登陆全国的尝试，要带家长一同观影。然而，期望越高，失望越大。近年来，中国电影市场日渐成熟，电影不仅要讲情怀，更要讲质量。面对这部潮汕情怀满满的电影，不妨看看以下观影指南。

潮汕方言电影早有先例。2012年，独立电影《鮀·恋》以“潮汕本土第一部电影”的标签，激起潮汕学子观影热情。虽然没有做商业宣传，但收到省内十几所高校的放映邀请。然而，观众对电影制作水准的争议也显现出来，有人认为其本质上仍是一部网络电影，充其量是潮汕版的《那些年》。五年后，另一部潮汕方言电影《爸，我一定行的》横空出世，来势汹汹，宣传稿铺天盖地，野心勃勃。

从2017年10月22日开始拍摄，仅46天就宣布杀青。拍摄时间如此短暂，其制作水准令人质疑。先导海报发布后，评论凉了半截。原定3月上映，至今未定档，仅官方宣布8月底上映，首映将在8月16日于汕头举行。影片主创郑润奇，号称“潮汕第一网红”，拥有40万粉丝，他的人生经历本身就有故事性。然而，他的电影能否讲出一个好故事，还有待观察。

影片宣传主打“青春励志温情”，但这类标签在国内早已烂大街。预告片中，大篇幅渲染潮汕情怀，对剧情交代较少。豆瓣电影简介描述简陋，是否经心打磨剧本难以判断。影片以父与子的冲突为主线，成败在此。演员阵容中，仅张咏娴一人有电影经验，男主角郑润奇只有自制网络剧的表演经验。为了加强演员阵容，找来了潮汕本地笑星客串，但能否带动全片演技，还需观察。

影片是否能拯救，关键在于潮汕元素的运用。大部分取景在潮汕，穿插了拜月娘、潮阳英歌舞等习俗。然而，片中的潮阳语仅为当地一种方言，对其他地区观众来说可能不够亲切。影片能否成功，关键在于是否能讲好一个故事，而非仅仅依赖潮汕元素。希望影片能成为一部叫座又叫好的作品。

至于潮汕文化对外宣传的问题，尽管《爸，我一定行的》取得了成功，但潮汕本土文化产业发展仍然滞后。对外宣传仍停留在自产自嗨的状态，需要更多努力和创新。希望未来能有更多优秀作品，展示潮汕文化的魅力。

⑷ 从《老爷保号》看潮汕电影

01 2021年第一部潮汕电影《老爷保号》

1月15日，潮汕“家己人”的电影《老爷保号》带着潮汕人的期待登录全国院线。这是近年来继《爸，我一定行的》和《英歌魂》之后取得龙标的潮汕题材电影。

这部影片根据潮汕著名说唱团体壹指团体的真实故事改编，讲述了陈伟豪、大目和肉丸等三个热血叛逆、热爱潮语Hip Hop（嘻哈）音乐的年轻人经受嘲笑和质疑，凭借奋斗和冲劲最终收获音乐梦和爱情的成长故事。其中以主人公陈伟豪等人的音乐追梦线贯穿影片收尾，以主人公的家庭关系和爱情等情节线穿插其间。

为突出地道的潮汕风味，《老爷保号》将影片人物对话的潮汕话对白占比提升到90％，全潮汕人演员阵容，并将取景地拍摄的95%取景于潮乡——普宁。可见，这部影片的票房可以说是压在了全国潮汕人的身上了。

尽管在某些对白中人物肢体语言反应存在瑕疵，大目和陈伟豪的爱情故事在发展上缺少情节铺垫，尤其是前部分女主马琳的落水以及其与男主陈伟豪的相遇有些不合清理。两人感情的升温到结尾的结合这个过程显得略微仓促。从以上来看，影片在叙事的完整性上仍存在不足。

但《老爷保号》在剧情紧凑程度和矛盾的形成及化解上相对之前的潮汕题材电影呈现得相对成熟，并没有刻意为了突出喜剧元素而无逻辑地拼凑喜剧情景。其中陈伟豪之母（由老一辈潮剧艺术家李莲香饰演的李金兰）去世后在庭院幻现这一情景渲染也有可圈可点的地方。

为了拍好这部电影，总制片请来了潮汕著名说唱团体壹指团体的队长香菇担任这部戏的音乐监制。壹指团体是潮汕土生土长的嘻哈音乐团体，成员都是来自潮汕的年轻人，致力于潮语嘻哈的推广和发展。

作为小众方言的嘻哈团体，壹指团体多年来的发展可以说是“艰苦卓绝”。这样的经历也让团队的音乐充满了彰显地方标签、渴求认同的风格。而香菇也把这种风格延续到电影音乐当中去。

                                                       壹指团体主要成员

潮剧作为潮汕的文化名片，是潮汕题材电影热衷呈现的重要内容之一。为了拍出影片的地道潮汕风味，剧组在片中大量出现了潮剧经典片段，一定程度上再现了潮剧团的风貌，为观众打开了一个重新认识潮剧的窗口，也勾起了一大批潮汕人的记忆。

影片内容也讨论了“潮剧的衰亡”这一命题。影片中的陈伟豪母亲李金兰是一个资深潮剧演员。自己与儿子虽同样热爱舞台，但儿子对潮剧不感冒而热衷嘻哈，但母亲还是支持儿子追求自己的音乐梦。最终影片以李金兰的去世为暗语，并在肉丸失手烧掉剧团后台借潮剧团长陈楚鑫之口说出“剧团没了，潮剧没了”。

“现在潮汕发展太快了，我们找遍了潮汕，都没能找到老潮剧团的身影。所以干脆我们就自己砸钱，在空地上建出一个古色古香的潮剧团。”——《老爷保号》导演高峰

影片最后似乎给出了一种思考方式——将潮剧与流行音乐结合。

影片中，三个主人公从一开始不欣赏潮剧，到后来慢慢理解潮剧，最后在潮语说唱音乐的创作里融入潮剧的元素，将潮剧服装、唱词等带上说唱的舞台。他们通过满是潮剧元素的说唱舞台，唤醒年轻人对潮文化的传承之魂。同为潮汕人的总制片杜元骏也说：“潮剧是我们潮汕人的一个标志性文化，我想让更多的年轻人去喜欢它、接受它。”

02从小品到电影

潮汕人一直以来都有一个电影梦。

解放前老上海滩的四部卖座片——《姊妹花》《渔光曲》《都会的早晨》《一江春水向东流》，其导演郑正秋和蔡楚生俱为潮汕人。其中，蔡楚生的《渔光曲》曾连续放映84天，创下票房奇迹，他的另一部电影《一江春水向东流》更引发了连续在上海滩放映3个多月的盛况。

但这都已是陈年往事。

潮汕题材的大众化影视作品一直是稀缺的，制作小众方言的影视作品仅靠情怀是远远不够。在很长一段时间里，潮汕人的屏幕梦想是由以潮汕小品来堆砌的。在潮汕本土, 潮汕方言小品有着深厚的群众基础, 一直广受观众热烈欢迎和追捧。

                                                          小品《大笑西游》

上世纪末，潮汕民间活跃着一批曲艺话剧表演者，他们大多出身话剧团、潮剧团等组织，演绎潮汕方言情景喜剧，掀起了小品热潮。一些艺人相继成立工作室，推出了一大批脍炙人口的小品喜剧，借助地方主流媒体的力量走进千家万户，并在后期诞生一批出家喻户晓的“笑星”，如水鸡、赵曙光、蔡汕长、方展荣等。

                                                                  方展荣

                                                                  赵曙光

从《个元两粒》《六合彩迷宫》《潮汕阿兄湖南妹》到后期的《牌坊街的故事》《厝边头尾》，在新世纪的前十余年里，潮汕小品伴随着改革开放的丰硕成果在潮汕大地“百花齐放，争奇斗艳”。

                                                    穿越题材小品《金牌家丁》

但小品大多为追求喜剧效果而主题老套平庸，情节平实简单，制作也相对粗糙，供大众茶前饭后娱乐消遣，搏人一笑之外并无余味。随着网络时代的到来和老一批艺术家的相继退出舞台，资本看不到小品的未来，小品事业开始出现青黄不接的情况，不得不走向没落。

                                                2016年《我来激笑》总决赛

之后，以潮汕三市联合制作的潮语幽默演绎大赛和剧本创作大赛《我来激笑》为代表的选秀类节目一度重新掀起小品热潮，但纵观参加节目的选手多是民间素人，且节目方后期并没有完善的培养模式，小品的火棒难以递交到新一代手上。

尽管仍有一些有志人士依然坚持演绎小品，但很难再制作出像之前那么脍炙人口的作品。见不到小品复兴的潮汕人目睹了中国电影市场繁的迅速繁荣，开始极力呼唤潮汕“家己人”的电影。

2018年，第一部《爸，我一定行的》横空出世，潮汕人奔走相告。（2012年《鮀恋》打着“第一部”潮汕电影的标签问世，但未取得龙标）《爸，我一定行的》主创蓝鸿春正是当年《鮀恋》的摄影监制。

尽管作品剧本和主题都无法与一线影片比肩，喜剧元素带着浓重的“剧场小品”味道，但终究在潮汕题材电影这片戈壁上栽下了第一棵树。

之后的2019年，《英歌魂》也紧随其后问世，再到如今的《老爷保号》，近年来潮汕题材电影有走向大众化的趋势。

03潮汕题材的电影何去何从？

可以预知，未来还会有更多潮汕题材电影问世。在未来几年潮汕题材电影还将处于探索阶段。这个阶段是“情怀满足”阶段，潮汕电影的任务和作用主要是满足潮人对家乡电影的基本需求。这一时期本地观众还不会立马用过高的艺术标准来要求它。

有了第一个阶段的探索，第二个阶段将开启“引流”模式。如果说前期是把作品的每一处都贴上“潮汕”的标签，那么在第二阶段就是慢慢地撕下一些，进一步拥抱主流市场，探寻潮汕人之外大众人群的口味，更多地讲述潮汕和世界的故事。潮汕题材电影市场的流量洼地将逐步形成。再者，一批本地流量新星也将在后半场冉冉上升，为此后真正意义上的大片制作做准备。

而“探求优秀传统文化的继承发展的主题”或将贯穿其发展进程，这也是很多做潮汕题材电影的影视工作者的初衷。

目前当务之急，是尽快摆脱“稚气”，在打造喜剧元素时要跳出“小品”的框架，杜绝为刻意搞笑而无逻辑地堆砌喜剧元素。在作品主题上可以继续坚持“优秀传统文化继承发展”这一关键词，故事细化到典型的文艺工作者身上。另一方面，潮汕地区以“重商”闻名，也是著名侨乡，这片土地上诞生的商业故事也大有文章可做。展现改革开放后外来务工人员入潮的生活图景，用文化和人群的碰撞及融合反映时代的变迁或许更能引起潮汕群体以外人群的共鸣。

这条路才刚刚开始。将戈壁变成森林，还需要这一代人的努力。

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⑸ 《爸，我一定行的》：笑泪交织的好片子

《爸，我一定行的》这部电影，如同一道潮汕风味的佳肴，让人在品味间感受到笑泪交织的温情与力量。影片以潮汕80/90后一代人与父辈之间的代际冲突为背景，讲述了一段关于成长、亲情与梦想的故事。

故事的主角，花名369，成长在潮汕这片充满乡土情怀的土地上。面对父亲的深沉爱意与殷切期盼，他曾经叛逆，也曾迷茫。但正是这股爱的力量，让他在人生的道路上不断成长，最终理解了父亲的用心。

在成长的过程中，369经历了游戏的诱惑、学业的挫败、感情的波折，但这些挫折并没有击垮他，反而激发了他内心的勇气与决心。他选择逃离，但最终在父亲的支持下，回到了家庭的温馨原点。在影片的结尾，他不仅在父亲的支持下在深圳开起了潮汕牛肉火锅店，还通过直播分享自己的生活，展现了一种积极向上的人生态度。

《爸，我一定行的》不仅仅是一部关于潮汕文化的电影，它更是一份对亲情、成长与梦想的深刻思考。无论是对潮汕家庭子女的触动，还是对每一位观众的启发，这部电影都充满了温情与力量。它告诉我们，无论身处何地，无论面对何种困难，家人的爱与支持都是我们最坚强的后盾。

⑹ 潮汕电影｜爸，我一定行的

如果你的微信好友里有那么几个热爱家乡的潮汕人，那么前阵子肯定看过他们集体转发的一篇推文，主要内容是：俺们大潮汕要出潮汕话电影了！

本身对于电影并没什么兴趣，也不是热爱家乡的人，但出于好奇和期待，我一直等着这部电影上映。好奇和期待的点在于：去看电影的会不会都是潮汕人、电影院里会不会全程充满“死爸仔”“哗扑”“物伊”之类的潮汕话……可以说，这种欢乐的氛围才是最吸引我的。

买了上映首日首场的票，意料之中也意料之外地，我包了整个场。

电影起名《爸，我一定行的》，简单粗暴又励志。

很可惜，独自坐在空荡荡的影院里，并没有感受到事先预想的欢乐，反而有点尬，一是潮汕话也有不同口音，我是揭阳音，电影是汕头音，亲切中带点陌生；二是故事内核太简单，一个不爱读书的高中生如何逃课如何气他爸，主题没有很出彩。唯一成功的是，它让我产生了冲动——想打人的冲动。

先抛开故事不讲，罗列一下影片里的潮汕元素。

首先得提的毋庸置疑是潮汕话，这门号称最难学的方言让潮汕人为之骄傲，也成了潮汕人在外漂泊时能够“相认”的暗号。很印象深刻的片段是校长的潮普腔发言，正是这个片段让我在之前看了朋友圈疯转的预告推文后，对电影有了一点小期待（本来没有的）。

拍摄的地点在汕头，同属潮汕，揭汕在建筑、风俗上倒是没有太大差别。所以观影过程里，有些场景让我产生了在家的错觉，同样的三合院、四合院建筑群，镜头拉远，是一排排乌黑房顶，这种方方正正的房屋轮廓，是我这一辈以及我的祖辈们不可磨灭的记忆。（下一辈估计比较少人知道了）

主角外号369，这串数字在潮汕话里是带贬义的，意思是傻、笨，我家那边经常用369来骂人，大概是说那个人有毛病，想疯就疯。在粤语情景剧《72家房客》里，同样有编号369的警察，作为反面人物存在。而其他人物的名字，自然也有潮汕感觉。据说演员都不是科班出身，但其中有一个滑头大叔，是著名的小品演员，曾承包了无数潮汕人的童年。

除了这些，一些潮汕习俗也有所体现，中秋拜“月娘”、拜老爷等。

如果这部电影能蠢昌够有高分评价，那么大概要归功于以上这些潮汕元素，让潮汕人（特别是汕头）拥有了一次在电影院集体狂欢的机会。除此之外，没有太大亮点。

回到故事本身，我给出的评价是三星半，内容平淡，没有太多的矛盾冲突，前半段有些地方为了搞笑用力过猛，最后为了宣扬潮汕人的团结和爱拼多出来的彩蛋部分太不真实，潮汕情怀加持多给半星。

如果要我说从中获得什么心得之类，估计是没有了。能说的就是见过很多父母跟儿女，像369跟父亲一样，因为不善表达而渐生隔阂；也见过不少如369一样让父母操碎心的孩子，少年辍学，最后碌碌无为埋没天才。不过我想，营销号应该可以拿两点写不少催泪的东西了，学不来学不来。

电影最后有一部分是导演和主演在讨论电影内容，他们自己说的：不太行。很客观的评价。

宣传铺天盖地，噱头造得很足，可惜只是一部看过即忘的下饭片，不过还是要给我潮汕打个call，希望以后有更多更好的本土电影出来。作为古时的南蛮之地，现在的重男轻女代表地如态区，外界对潮汕的认知一直停留在很表面的层次，知道牛肉，知道胶己人，却搞不清潮汕跟汕头跟潮州有什么区别，嗯，作为揭阳人的我还经常被排除在潮汕之外，如果能有更好的潮汕电影，我还是愿意贡献一下票渣档源房，强行发扬一下潮汕文化的。

最后，包场挺爽的，就是蚊子多了点。