❶ 《秘密·吸引力法则》短片观后感
前几天看了部电影《吸引力法则》，这是一部充满正能量的影片。看完影片意犹未尽，在网上又找到了影片原著《吸引力秘密法则》这本书。这是一本开发心灵潜能和宇宙奥秘之书，它告诉我们：你就是自己宇宙的主宰者。
吸引力法则,简单地来说,就是好的思想和心态决定吸引更多好的事情到你身边,而负面的思想和心态吸引更多负面的东西.人的思想有一个频率,就象收音机,怎样的频率吸引怎样的东西。
影片中多次提到：feelgood，感觉良好。你要改变现状，就要先改变你的想法。吸引力定律永远会顺从你的思想。片中有一句很经典的话“我们所有的现状都是过去思考的结果。要用积极的态度面对一切不顺心的事情，你善待自己，充满快乐，就会影响你周边的人或事，憧憬那些美好的，设定下目标，付诸于行动，没有不可能! 请想象，每个人都能完全发挥其身心潜能的世界，我们可以去任何地方，达到任何目的，看到你自己已拥有的你渴望的东西。《秘密吸引力法则》观后感
人的思想具有吸引力作用，你想好的事情就能吸引更多的好事在你的身边，你越是想着不好的事情就会吸引更多的不好的事情发生在你身边。所以我们要学会管理我们的思想，我们要正面诉求我们的希望，要把“不”字去掉，每次都正面的表达，自己的诉求，要说“我要……”，我们要时刻保持乐观，美好的情绪，让更多欢乐、美好的事情在我们身上发生！当我们坚信，在我们真心渴望某样东西时，整个宇宙都会帮助我们，我们一定可以实现。
期盼是一股强大的吸引力。去期盼你想要的事物，别期盼不想要的。如果专注在负面的事物上，是无法帮助这个世界的。当专注在这世界的负面事件时，你不会只增加它们的效应，也会把更多的负面事物带进自己的生命里。《秘密吸引力法则》观后感
《吸引力秘密法则》是改变千万人命运的潜能培训首选读本，孔丘、柏拉图、牛顿、甘地、贝多芬、巴赫、林肯、伽利略、爱默生、爱迪生、爱因斯坦……千百年来，那些掌握这个“秘密”的人都取得了非凡的成就！这个秘密是一把打开人类所有问题的万能钥匙，涉及了成功学、财富学、心理学、哲学、宗教以及人体健康等领域的知识，有史以来它首次向全人类公开了主宰人生强有力的成功和幸福法则，清晰明了地解析了怎样运用这个法则，创造美满幸福的生活。这是一个关于人生幸福与成功的秘密，这个秘密将给你想要的成功、快乐、健康和爱！
❷ 心理学影片观后感5篇600字
这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部电影，原因很尴尬，下面会说到。在这个前提下，我的感受也是片面的，很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子，但既然有了感受，便如同鲠骨在喉，不吐不快，于是便记录在这里，下面是我为大家带来的心理学影片 观后感 ，希望你喜欢。
心理学影片观后感1
吮指少年》又叫《吸拇指的人》，这部获得第55届柏林国际电影节“银熊奖”“最佳男主角奖”的电影，是一部心理影片。电影讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家：父亲迈克是一家工厂的经理，母亲奥黛丽是护士，还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟，逻辑思辨潜力成为一名纽约著名大学新闻专业学生。
影片中首先让我感动的是亲子关系，当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时，在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker(混蛋)这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.F.Cobb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上，每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。
影片中，贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗，他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时，闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物，看着它，研究它，当你想吮指时，用意念召唤你的力量动物(给予力量的心灵动物)。你不再孤独，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其实，佩里的催眠治疗做得很好。但是，佩里和贾斯丁分别时说一句：“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。
贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变，以前或者将要，无论是机遇还是风险的改变，都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。
贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰，例如：常出现注意力无法集中，坐立不安，小动作频繁，精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD(注意力缺陷过动症)，之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是 辩论 老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧，而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦，是他人生的一个重大转折。
心理学影片观后感2
上周末从网上下载了德国电影《最后的桥》2008版，看后深感导演和编剧的良苦用心，战争不管任何形式任何名义对于个体都是痛苦的。这部电影从一群高中生的角度，讲述了孩子们眼中的战争，让人看完辛酸无比。
从心理学分析，14-18岁的男青年最大的苦闷就是自己认为自己已经长大成人了，却不被成人世界所认可。因此，这个时候能够有任何的组织或个体，给予他们身份认同感，他们就会毫无保留的奉献自己的一切。从这个角度看，这个年龄段的孩子如果在此期间得不到正确的引导，就很容易误入歧途而不自知。
电影讲述了这样一个 故事 ：一群处于躁动的青春期的男孩，理解了一项国防军委员会的军事委托，守住城外的一座桥。男孩们十分兴奋，最后能够参与到保卫祖国保卫领袖的伟大战争中来了。没有理解正式的军事训练，他们就匆匆上阵，刚开始他们丝毫没有战术意识，就站在桥上。之后一个飘过的将军告诉他们正确的做法，在桥下修建了一个工事，放上机关枪，在桥的那头配备一个反坦克手，后面的机关枪火力掩护，高处设一个狙击手。在这样的配置下，这群孩子竟然从下午坚持到了第二天。第二天，来了一群人准备炸毁这个桥，却事先没有通知这群小伙子，愤怒的小伙子们阻止了对方的炸毁计划。最后，对方撤走了，美军过来了，小伙子中唯一的存活者走向了他的恋人，再次拥抱了生活，告别了战争。
这部片子是德国在1959年拍的，因此本片充满了人性和人文主义精神，本片的观点是：战争都是错的，生活才是最重要的。我想，这部片子要是让我国导演来拍，会拍成什么样?估计是一群青年们有感于国家沉沦，山河破碎人民被奴役，而自觉自发理解我党领导，掩护大部队撤退，最后跟敌人同归于尽。总而言之，是一部充满了爱国主义和英雄主义的影片。
心理学影片观后感3
其实故事中的那位医生也有着一段永生难忘的经历，或许是张昕的这个个案，触及到了他记忆的深处吧。他的眼前不停地出现着上学时一个女孩儿的影子。但他却始终相信这是幻觉，并且为了不让别人知道自己的心灵也出了问题，他竟然在办公室采取为自己进行电击的方式来抵制这种所谓的“幻觉”，被同事发现后，他仍然不愿说出事情的真-相。后来，在同事的鼓励下他改变了原来不愿与人交往的生活习惯，并和张昕确立了恋爱关系，生活接近了平静。然而，在一次他与同事小聚时，冒然闯进来的一对老夫妇对他的过激举动打破了这场平静，也激
发了他内心深处的记忆。他变得近乎失常，但仍然拒绝面对自己的内心，拒绝敞开自己的心扉。直到最后站在当年那个女孩跳-楼自杀的地方，他才迫不得已的说出了积压在自己内心的秘密，说出了自己的心里话，真正的面对了自己的内心。
故事至此，已经接近了尾声。想必您会产生疑问，心理医生也会出现心理问题?其实心理医生也是一个平凡的人，他们也有着自己的七情六欲，也有着生活的苦恼。我接下来的说法，或许会得到大多数心理学工作者的赞同，其实相对于其他人而言。心理工作者更容易产生心理问题，他们每天都要接触许多负性情绪，过多的负性情绪积聚到一起便会形成负性的心理暗示，在这种负性暗示的影响下再加之一些生活问题，自然就像是一颗定时一样，随时都有爆炸的危险。我的老师在第一堂课时对我们说“他很佩服我们的勇气，敢于向这种高危险的工作所迈进。”这一点在我经历了志愿工作后深有体会。我想这也是心理咨询督导这个职业所由来的原因之一吧。不知大家是否看过央视12套的《心理访谈》节目，我对片头中的一句话颇为认同“没有一个人的心灵永远一尘不染”。故事中那位医生认为自己是心理医生，自己出了心理问题会招来别人的笑话，所以宁愿默默承受，也不愿意向自己身边的朋友、同事、领导所倾诉，不愿敞开心扉。最后险些让自己葬身在高楼之上。
我不想凭借着这小小的一篇 文章 来纠正人们对于心理学的错误认知。只希望大家能够理解那些患有“心灵感冒”的人们，多给他们一些关心和鼓励，让他们有勇气敞开自己的心扉。同时作为一名心理学专业的自考生和志愿者也想对大心理学工作者说上一句：你们辛苦了!工作固然重要，但要学会调试自己的心理。我们都是同样的人类，都有着各式各样的烦恼。面对烦恼，敞开自己的心扉吧!让自己成为真正的“心里达人”。
心理学影片观后感4
《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。
影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。
《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种电影很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色 配对 老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。
心理学影片观后感5
今天看了一个很有意思的视频，如果你中奖得了一个亿，你将会怎么拿?看到这类问题，我们第一反应应该是欣喜之后考虑这笔财怎么花吧。而这个视频要说的是借由中奖之后怎么拿奖金的例子来阐述一些心理学效应。
情况一，你去买白菜，要十块钱，但你愿意再多走到前面一公里的话，就可以买到五块钱等量等质的白菜;情况二，你去买电脑，要三千块，但你愿意再多走前面一公里的话，就可以买到两千九百九九十五的电脑。显然，前者你更倾向于走多一公里去买白菜，而后者你却坚持买三千块的电脑。同样是便宜五块钱的商品，为什么我们有时愿意付出时间与精力(一公里)去追求而有时却完全不会?现代心理学可以解释许多看似怪诞的人类行为，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥尔摩综合症等等。在情况一和情况二的对比下，说明人们在追求某事物之前就会从某些方面来衡量接下来的行为是否符合预期利益。不同情况下参照物的不同往往影响人们的决策。
我们想象自己突然获得一个亿的奖金，但这种兴奋感会很快消失。所以为了延迟这种快乐的感觉，在心理学上有个好玩的解决 方法 。这就是我们去拿奖金的时候分批次拿，每一次只拿一些奖金，这样就可以在拿到全部奖金之前享受这种快感了。这就是心理学上的“幸福的事情分开做”。与之相反，如果我们想要减轻痛苦的感觉，这就要我们尽量减少历经痛苦的时间，比如不喜欢写作业，那么我们可以快速高效地完成作业。
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❸ 黑暗中的舞者观后感范文4篇
《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢
黑暗中的舞者 观后感
心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的 故事 使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……
我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!
黑暗中的舞者观后感
丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。
温暖与残酷
影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。
作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。
华丽与质朴
这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。
塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法(从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展)。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式 的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部(如法庭宣判时)或者眼睛特写(如杀死比尔后)。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。
还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。
该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。
塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。
这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(I've seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了!”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱 “天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已!接着她对比尔唱到“疼不疼?”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了 我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们(指警察)会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧!“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你(指音乐)总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。
这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。
另类的风格
与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊!”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗?
特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。这是拉斯·冯·提尔的电影个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。
黑暗中的舞者观后感
影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。
母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。
黑暗中的舞者观后感
昨日发生了一件个性具有戏剧性的事情，那就是我居然在国际盲人节里看了电影《黑暗中的舞者》。PS：绝对不是本人的刻意安排^_^
了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明：绝对不是受了电影的影响，也算是一种机缘巧合吧)
能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动……也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。
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❹ 影视作品观后感5篇600字
《实习生》这部电影可能因为是老师推荐给我的，我在观看时带有一定目的性，我能感受到我刚开始欣赏影片时内心涌动的热流，下面是我为大家带来的影视作品 观后感 ，希望你们喜欢。
影视作品观后感1
以社会学的视角来理解《楚门的世界》，多数人都会首先想到符号互动论。无疑，就这部影片的内容来说，各个方面跟符号互动论的观点都是十分切合的。但是，在想到符号互动论的时候，我们很容易忽略一个问题，那就是角色扮演的前提是必须得有一个“舞台”存在。这里所说的舞台就是戈夫曼所指的“剧场”。“社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演。”因此，这个“舞台”其实就是指包含所有角色的社会，具体说来，就是影片中那个叫桃源岛的小城。
认识到角色扮演的前提，就需要对桃源岛这个小社会的社会结构进行分析。从某种程度上来说，导演能够将楚门困在桃源岛那么多年，很大因素是因为这个社会跟真实的社会有非常大的相似度——能够满足楚门多方面的需求。只有当这个社会能够满足得了其成员在生存、 人际交往 、归属、发展等方面的一系列需求的时候，他才有存在下去的条件和基础。这跟功能主义流派的观点是较为一致的。功能主义认为，社会是一个由各个相互联系又相互区别的部分所组成有机体，每个部分各有其功能，这些部分的功能对于整个社会的有序运行都是不可或缺的。
按照结构功能主义对社会的理解，本文试图在桃源岛的社会结构分方面做出努力，从而尝试对“为什么Trueman起初对自己被骗浑然不觉”、“Trueman如何发现自己被骗的”两大问题做出解释，以更深刻的理解影片传递给我们的信息。
影视作品观后感2
对于从出生就生活在“真实社会”的常人来说，我们或许会自信的认为，如果我们自己是影片中的楚门的话，一定不会出现被导演控制这么多年却全然不知的情况。但是，我们应该清楚的是，楚门没有经过真实社会的社会化过程，他从出生就在别人的控制之下演戏给别人看，他不清楚真假社会的区别。在他最初的认知里，他认为他所生活的这个社会就是真实的社会，在没有比较对象存在的时候，似乎怀疑无从谈起。
那么，是什么促使楚门在最初的'认知里承认了这个社会的呢?人是动物界的一员，有自己的欲望和需求。桃源岛这个社会有自己独特的社会结构，构成社会结构的各个部分发挥着不同的作用，满足着其成员不同的各种各样的需求，从而维持社会的存在和运行。桃源岛之所以最初能够在楚门的认知里被接受，主要是因为桃源岛这个社会满足了他的诸多需求。如果这些满足楚门的需求的因素消失殆尽的话，“楚门的世界”也将不会存在，这将在下一个议题中涉及到。
首先，桃源岛并非一个完全没有经济生产的小城，它能够自己生产居民生活所需的各种资料。而且，我们也可以看到，桃源岛没有与世隔绝，只是控制了楚门与外界的接触，因而，它能够与外界有充分的交流。综合这两方面来看，桃源岛从内部和外部均可得到生存和发展所需要的各种资源，这是桃源岛社会得以存在的首要前提和物质基础。之于楚门，这些物质基础为他提供了生存的条件，满足了他在生存方面的基本需求。
其次，导演对楚门身边各种角色的安排满足了楚门在人际交往方面的需求，在与他们的交流中楚门逐渐获得了归属感和对这个社会的认同，也在与人的交流过程中完成了社会化，即使这些社会化看起来不那么真实。楚门有自己的“父母”和“妻子”，在这个家庭中，他们之间有着一定程度的情感交流，彼此之间的交流使楚门获得情感的满足。出门有自己的工作、自己的交际圈，这是他属于这个社会的最有力的证明，他已经自觉不自觉的融入到了这个社会，成为这个社会关键的成员。除了这两个主要的需求之外，这个桃源岛社会也从管理、治安、 教育 等各个方面为楚门提供了安全、自我实现需求的满足。正是这些机构、制度和交往行为满足了楚门的需求，从而获得了楚门的认可。
影视作品观后感3
吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》，预告中，吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖，导演杨子的少女心都勾起来了，连连感慨，“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯，而且非常真实可信，仿佛真的看到了我们年轻时的样子。”
由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的.庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看 故事 内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。
从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱，此次吴磊扮演的是盲人，而子枫是他的发小，希望未来两人能一起上同一所大学，做一辈子好朋友，还为他训练了一只导盲犬，故事非常感人。
前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜，两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道，两人这次在电影里演青梅竹马，想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜，看着像是哥哥和妹妹，但又像互相暗恋的青梅竹马。
影视作品观后感4
风和日丽的天气吸引全家前往艺术展览馆展开周末假期之旅。活泼好动的弟弟跟着爸爸在自然园林和广场之间追逐奔跑;喜好艺文活动的我和妈妈则进到展场内，向天才达利的疯狂作品致敬;稍晚则品尝沿线的著名美食，真是一举数得、皆大欢喜。
出生西班牙的达利在求学阶段虽然任性、叛逆又搞怪，却早已显现出对艺术的热爱与才华。他初期景仰大师毕卡索，热哀立体主义，追寻几何图形与三度空间的 艺术表现。然而接触佛洛伊德“梦的解析”后，被潜意识理论深深吸引，转而加入超现实主义团体，常常在“幻想、梦境与潜意识”中找寻创作的灵感。后期转往美 国发展，活耀于艺文与时尚界，布景跨足电影业，还包括室内设计、剧场设计，可说是全方位的创意天才。
达利艺术中常出现的重要元素如：拐杖、抽屉、维纳斯、红唇......等，尤其是“软趴趴”的时钟和“上翘的胡子”成为达利的 注册商标 。俗语说：“人 们怕时间，时间怕金字塔”，时间一分一秒流逝，不曾为任何事物停留，并为人们带来生活压力与生命警讯。然而达利的“软时钟”象征达利世界里，时间是有弹 性、柔软的;是会跳舞而不再那么机械式的;我们不再受时间摆布，能将欢乐的回忆与艺术之美化为永恒!
此外，令人惊叹的“抽屉人”铜雕，它身上有一整排开启的抽屉，抽屉代表“欲望”与“秘密”，沉重的身躯几乎将支撑的手臂压垮;抽屉全部打开，脸却埋在瀑布般的头发里，透露出现代人急欲宣泄却又羞于启齿的矛盾!
达利一生历经两次世界大战与西班牙内战，世局混乱而他也活得奔放疯狂，并为世人留下多幅精彩作品─传达画者的梦幻情境，亦使观者心灵解放、无限驰骋!
影视作品观后感5
这是我看过的美国电影当中感觉很清新、很健康、很阳光、很善良、很温暖的一部电影。这才象正常人之间的相处、相生、相爱，而不是美国其他片子那样的狠毒、冷漠、变态、打杀不断。
不认在美国还是在中国，象朱尔斯一样创业和守业的人性都是少数，且家庭见外风险重重，实属不易。社会虽说在进步，女性独立性越来越强，各方面的才能展现也越来越充分，所谓的女强人、女汉子、白骨精等越来越多，但，纵观天下，自在各行各业顶峰位置的女性毕竟还是少数。我不知道未来还会如何变化，目前这种成功男人远多于女人的状态应该不会在短时间内改变。这是不对女性的歧视，也不是社会学家的预测，只是感觉个中还是有原因繁多的问题，阻碍着女性能完全象一个男人那样快意人生，尽展所长。
有时，象我这种还比较传统的人，心理上不太喜欢在女人领导下工作和生活，也不太喜欢与强势的女人打交道。可能潜意识里觉得：女人还是应该阴柔一点，好好享受阳光与生活，没有必要打拼得那么辛苦。养家糊口毕竟是男子应该担当的事情。
我知道自己的这种观念会招到很多女性的斥责，但是只是一人之见而已，不想冒犯谁。我自己就是这样对待自己妻子的，不希望她活得太累，工作太辛劳。等我干不动了，她再多付出点吧。
女性创业者，可能更需要人们的支持与理解。不论是长幼，只要能真诚帮助和理解她们，她们成功的机率可能会高一些。就象电影中的‘本’支持和鼓励‘朱尔斯’一样。彼此心怀善意，共赴困难，最后必将获得友谊和成功。
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❺ 《扬名立万》电影观后感心得5篇
《扬名立万》非常成功的弥合了喜剧与悬疑，不会因为悬疑剧情而过于紧张，也不会因为刻意搞笑而尴尬无聊，《扬名立万》电影 观后感 心得有哪些你知道吗?一起来看看《扬名立万》电影观后感心得，欢迎查阅!
《扬名立万》电影观后感心得1
知道这一个会不会凉。
在一个月黑风高之夜，一群电影人，被秘密召集到一起，他们各自“认领”了角色。
真有点像场“剧本杀”
陈昊明饰演的投资人陆爷，发迹于上世纪二三十年代的上海滩，财大气粗手眼通天，一朝回城，誓要把惊天血案化成银幕精品，这一回在《理想之城》里仗义的汪炀成了有点怕事相当世故的陆老板;尹正饰演的良心编剧李家辉，郁郁不得志，写影评犀利毒舌，写 文章 又得罪了权贵，但他不畏艰险，带领这一整组电影人努力还原了事件的真相;喻恩泰饰演一个烂片导演，抓紧“拳头”和“枕头”，哪怕被质疑烂片也无所畏惧，因为黑红也是红，但偶尔闪光的情怀和才华，叫人依稀看到王晶导演的模样。
过气女星苏梦蝶，看名字，大约就知道她的野心，也能猜到她的寂寥，一群男人戏里，总要有一个好看的女人承担一些女性视角;还有动作演员陈小达，热血青年龙的传人，不过看起来主要承担搞笑的责任，再有默片皇帝关老师，20年前也曾如日中天，来到这个密室，只为了充当旁白，便于观众更好地理解剧情……最后还有萌新警察大海，一句“对不起，我是警察”叫整个放映厅默契地笑了，但因为他始终对正义的坚守，才有了这个 故事 最后半个小时反转的可能，和满满的暖意。
封闭环境，一群尚未知觉危险的人被困在一栋建筑中，悬案叠起，黑衣人身份成谜，局中人无法逃脱，局外人又被牵扯进来，影片形式像极了如今流行的剧本杀和密室游戏的影像化处理。尤其，老洋房、花魁、凶杀、悬疑、阴谋，都是当下剧本杀的常见元素。
戏中有戏案中藏案
但《扬名立万》绝不是一场简单的剧本杀。这些不得志的电影人，想将一桩轰动一时的血案翻拍成电影，借此扬名立万，却不知自己已然置身于案发现场。密室的墙壁上，挂着一幅价值连城的布面油画——法国浪漫主义大师欧仁·德拉克罗瓦的代表作《撒尔达那帕勒之死》，一个昏庸的国王，为了向那些即将占领王宫的叛乱者泄愤，下令毁灭一切，看着那些曾给他带来快乐的事物，与他共赴黄泉……雪白的胴体和充斥画面的红色，奢靡的国王寝殿和扭曲的杀戮动作，带来强烈的视觉冲击，也预示着某些事的发生。密室的地上，墙柱上，满是血污，三位上海滩大佬惨死其中，房顶四角还有奇怪的钩子……这是片中上海近几年最轰动的一桩案子——“三老案”。
尤其可怖的是，投资人丧心病狂地请来了凶手本尊，大门一关，不整出一部好作品，谁也别想出这道门，局中人个个危在旦夕，成名也在此一举。也就是说，跟一般剧本杀全然不同，“凶手”早早亮明身份，真正的剧情，围绕着三个谜团展开：凶手的身份是什么?凶手的动机是什么?凶手为什么束手就擒?随着剧情推进，凶案现场被发现，电影进入了经典本格推理片的范畴，逐渐认真起来。和一般的推理电影不同的是，在《扬名立万》中凶手和命案从一开始就是确定的，但作案的过程和动机，则是不确定的，这也成为全片推理的要点。
俯瞰全局好不过瘾
不过，《扬名立万》最精彩也最值得称道的部分，并不在于推理和探案。编剧李家辉带领众人，寻找线索，揭秘凶手的过程中，现场诸位明明各怀鬼胎，却还要逢场作戏，这让观众既可以代入其中一个角色，亦可以以“上帝视角”统揽全局，相当爽落。借助“三老案”的不断还原，透过不同角色的不同甚至截然相反的表现，观众能清晰地洞见人性的幽微与复杂，丑陋、勇敢、胆怯、自私等各种人性的切片都一一呈现在大银幕上。
值得一提的是，电影还用一场剧本讨论会，俯瞰了整个电影行业的众生相。投资人、编剧、导演、男女主演、替身，从烂片导演，到过气明星，再到影评人，导演刘循子墨在自己的长片处女作里借古讽今，一网打尽。除了大量揶揄、讽刺、自嘲行业乱象，123分钟的故事里还埋藏着太多对旧时代电影和电影人的致敬。
最后，认真回答文章开篇提出的问题。哪怕“十个项目九个凉”，但《扬名立万》里的这群电影人努力地完成了这一个，或许并不能“扬名立万”，但他们说“咱们做了应该做的事，问心无愧”。
《扬名立万》电影观后感心得2
今天没啥事儿，去看了看最近新上映的电影《扬名立万》，老实说这电影光看明星阵容，实在是够不上强大，男一号尹正演的，导演刘循子墨，就是那个做《 报告 老板》《万万没想到》的万合天宜公司的喜剧人，所以去之前没报太多期待，但没想到这片子好得出奇。
我一直在想，该如何在不剧透的前提之下，跟别人推荐一部电影呢，说实话很有难度，但后来我又想了想，这电影的精细程度，就算让我完完整整按故事脉络讲一遍，我怕是都说不清楚，该怎么定义这部电影呢，大致可以理解为它是一部悬疑喜剧片，我试着尽量在不大量剧透的情况下， 说说 我的观后感。
故事背景设定在抗日战争胜利后、解放战争胜利前的上海滩，一群不得志的电影人被一位老板攒在一起，谋划改编一部以 不久前刚刚发生的惊天命案 为原型的爆款电影，这 热点 蹭得可以说是轰轰烈烈，大家都指望这事儿逆风翻盘，扬名立万。
艺术行当向来就有鄙视链，这帮人一见面就互怼互喷，直到男一号发现事有蹊跷后，攒局的老板正式介绍了席间从未发言的影片顾问，他就是这桩惊天命案的凶手，刚被从监狱借出来的死刑犯本犯，更加惊悚的是，他们开会的楼上，就是还未打扫的命案现场，气氛一下子被推到了冰点。以上只是整个电影的正式开端，一场大型沉浸式剧本杀拉开帷幕。
点到为止不剧透太多，其实我本身并不喜欢看悬疑推理片，甚至像《唐人街探案》那种我也不是非常爱看，我是抱着看喜剧片的心态来的，没想到这片子还是个大杂烩，啥玩意儿都有，看场景以为是《十二公民》那种话剧式推理，看包袱以为是《报告老板》重现，看人物以为只是影视艺术圈，没想到还有军阀财阀国际势力的斡旋，看情绪以为是江湖儿女快意恩仇，没想到还有缠绵悱恻爱情与温暖。
这电影可以说悬疑推理、动作打斗、搞笑幽默、隐喻讽刺样样齐全，小人物大情怀，小个体大史观，好得让你难以相信这是万合天宜能做、刘循子墨能拍、尹正本煜能演出来的电影。有道是剧情反转丝丝入扣，抽丝剥茧细思极恐，独特笑点高级节奏，登场人物各有千秋。
如果大家有时间，可以去看一看，咱们还可以深入讨论讨论，这片子信息量大到我感觉二刷也不一定能把所有细节照顾到，眼睛看到了，脑袋记不住，到后期居然开始烧脑，要使劲去考虑一下逻辑关系，才明白这局中局、天外天。
年度好片，扬名立万，推荐观看。那今天就先说到这里，我是杨吹，日更一篇，咱们明天见。
《扬名立万》电影观后感心得3
等了两天再去看，豆瓣评分9.1，可以说是近期热度比较高的电影，但是一开头没两天就这么高分，其实对一部青年导演的作品来说，压力太大了，因为大家都会不自觉的提高自己的审美态度，反而对电影本身不利!我尽量克制，没有看任何影评的前提下，一个人安静的看完了，结果下午没几个人的影院，除了我，好像都睡了!
老规矩，故事情节留给大家去看吧，我就不叙述了，在看之前，我也翻了一遍导演以及演员的经历，其实这个表演班子是比较成熟的，合作过多部作品，导演本身也是演员，也是脱口秀里常说的四字弟弟，从整体观看下来，我第一感觉就是舞台剧的形式嵌入到了电影作品里，剧情的发展也是转折再转折，舞台剧演员的默契在电影里显得很苍白，因为电影可以在任何一个细节，做无数次的重拍，而舞台剧是需要现场一气呵成的。第二感觉，剧情也没有外界说的剧本杀类型，其实剧本杀就是没有明星，没有导演，没有资方制片投钱的游戏，剧本杀剧本本身和电影剧本实质没有大的区别，因为电影大多数都是故事!第三感觉，快要结尾处类似欧美电影模仿味道比较重，无论是音乐，色调，表现形式都非常高仿。第四感觉，人物的故事性，细节并不强，悬疑不够重，哪怕是重点人物，都觉得有些对白和叙述是可有可无的，不够鲜明，也调不动观众的胃口，所以后面坐着的一个兄弟打呼噜了!
那么说完四个感觉，就当是我对电影的批评吧，原谅我的不自量力吧，哈哈，反正我又不是什么名人，没关系!那么这部电影好在什么地方，我觉得还是意义，电影简单来说，就是反映社会丑恶，玷污女性，杀手牺牲自己来为女孩保守这个不堪的经历，表面上大家没有说出事实是不想卷入军阀和财阀的纠葛中，其实是为了保护更多相同经历的女孩，不让他们想起不堪的过往，简单的说，娱乐圈的乱，娱乐圈里知道就行了，传出去的话，不就是著名人物吴某凡的下场吗?影片结束时，尹正追上那个女孩，却在最后放弃询问和交谈，也是对于纯洁的致敬，有的事发生了，可能你都不是亲眼所见，何必说成事实去伤害人呢?有的事，哪怕你亲眼所见，又何必非要说出去，除了伤害当事人，对你有什么帮助和好处呢?说到这里，杀手才是真正的汉子，临终答应首长托付的，一定以死守信，这样的品格不就是现今我们人群中最难找到的吗?
总之，这部电影及格，我再加1分努力分，7分吧，希望四字弟弟导演继续努力，拍出更好看的电影，毕竟这部片票房应该是大赚的，因为演员咖位不大，场景单一，室内为主，现在这经济环境，我猜这部净利润应该不错吧，也是为什么都在吹捧的原因，以及煽动大家去分析，去怀疑，去研究各种看不懂，其实有些看不懂的就是在瞎掰不讲理，大家看电影是放松为主，附带点思考。
《扬名立万》电影观后感心得4
电影《扬名立万》是一部悬疑推理片，一部揭露人性的佳作。民国时期的上海，一群二流的电影人要把一桩杀人大案拍成电影，从而借助此事件的轰动郊应，达到逆风翻盘，扬名立万的效果。随着剧情的推进，众人在案发现场抽丝剥茧，一步一步的靠近真相，利与义，失与得，真与假，善与恶考验着众人。
情节在重重迷雾中牢牢的牵引着观众的神经;故事在不断反转中冲击着观众的思考;人性在反复碰撞中考验着观众的取舍。
一、失意的众人
孤注一掷的电影投资人陆子野已经走到了破产的边缘，想借着“三老案”这个大事件实现逆袭。野路子的他布了一个局，在案发现场将杀人凶手，电影导演，电影编剧，男女演员等聚集一堂。电影怎么去拍和探寻案件真相被融合成一起，烂片之王的郑导、仕途不顺的李编剧，过气多年的男演员老关，人老珠黄的女演员梦蝶，武打替身的小达等，众人进行着思想的碰撞和价值的取舍。
李家辉这个编剧思维清晰的引导着众人去探寻真相。他的身上有着正义和无畏，即使身处黑暗也要探寻光明，而电影的最后告诉我们比真相更重要的是良知。他没有揭穿夜莺并没有遇害，而是选择了沉默。
二、黑色与白色之间还有灰色
人性是很复杂的，一般情况下没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。很多人上一秒还是翩翩君子，下一秒却变成了势利小人;很多人表面善良仁义，其实内心阴险狡诈;很多在憎恶的外壳下却有着一颗金子般闪亮的心。电影在此方面下足了功夫，人性被刻化的淋漓尽致，人物被刻化的入木三分。在不断的反转中，在持续的冲突中，在利益和良知的抉择中让观众很好的体味了一回人生百态、人情世故、人间冷暖。
三、良知的觉醒
众人在一步步接近真相后，剧情再次反转，杀人者齐乐山成了打响爱情保卫战的英雄。不向黑暗权贵屈服，为了自己的爱人甘愿牺牲自己。谁才是这人间的恶魔?表面风光无限的三老才是这世间披着羊皮的狼，而黑暗的民国政府又企图借用权力手段隐瞒事件真相。案件的背后是一段感人的 爱情故事 ，众人的良知被唤醒，即使面临生命危险，也要把这案件拍成电影，让真相大白于天下。这是一群可爱可敬，有担当的电影人。
结尾
何以扬名立万?
靠的就是做人的良知。不畏黑暗，不畏强权，在利益和正义面前不会明哲保身，而是勇往直前。
扬名立万没有捷径可走，循序渐进，靠着口碑才能自然获得。
但行好事，莫问前程。星光不问赶路人，时光不负有心人。
《扬名立万》电影观后感心得5
认真看完电影的小伙伴们，都会发现一件事，那就是电影彩蛋里他们拍的那部电影真的很烂。电影中关于烂片电影的采访，大家的提问也是需要由陆子野扮演观众提问“为什么拍摄的场景要一直更换，不能在原场景拍摄吗”引导到观众提问“难道这件事情是真实发生的吗?”不难让我们联想到这部《扬名立万》需要我们自己去提问它背后的意义及真相。
刚离开电影院，我只看到了浅显的一层，就是大家都能看到的一层，也是齐乐山想让我们和其他人看到的一层：夜莺的父亲是个军人，齐乐山是夜莺父亲的下属，两个人互生情愫，夜莺父亲战场失利后去世，临终前嘱托齐乐山好好照顾女儿。两个人在夜莺父亲去世后就来到了__，夜莺是一个 爱好 唱歌 的女孩子，从电影中夜莺在房中歌唱不难看出，她成为了__ 夜总会的歌者，而后成为了花魁，在夜总会成为花魁的那天晚上，却被三老相中，被绑起来凌辱至死，而后齐乐山发现被凌辱死掉的夜莺，根据被绑身上的勒痕，就将她分尸，而后将尸体带出去，但自己却为了保护夜莺的名誉而回到密室等着落网。
但是李家辉注意到电影院后面有个观众暗暗啜泣，我们才发现夜莺其实还活着这一事实。齐乐山为了保护自己心爱的人夜莺，不惜编出几个故事来守护她，这是电影的第二层意思。
为什么有人会觉得这是烂片，因为这个为爱牺牲很感人，但是他们有多相爱，没有描述，无从想象，如果是爱情线的话，导演一定会渲染一下的，有哪部爱情片连简单的拥抱场景都没有?
其实电影还有第三层意思，我会在码字的时候加上一些佐证，加上一些提问，当然因为一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
那就是第一个提出电影的真相的，就是郑千里，原句记不太清，有小伙伴知道可以提醒我一下，大概就是什么什么的魔爪伸到了__，这时候陆子野提醒最好不要与政治军事有关。
首先就是为什么夜莺可以从通风管道中逃跑，而齐乐山一定要回到现场，电影中说他有想要回来找的东西或者不得不留下来的理由，想要回来找的东西看完电影我们都没有找到，那就只有不得不留下来的理由，什么理由呢?可能有人会觉得是让夜莺逃出去，评论里有人提出了一个观点，就是阿达撞开的通风口是关闭的，被捕的时候齐乐山在密室里，所以这个通风口是谁关起来的?夜莺或者其他人。必须是齐乐山先回密室，然后夜莺关闭通风口，那夜莺就是一个人爬出去的，李家辉说了出口那么高，如果夜莺只是个弱女子，那天没有其他人，夜莺怎么一个人逃脱?另外就是李家辉为什么一定要留下来，李家辉完全可以逃出去，不一定就能抓到他们，夜莺毕竟已经安全撤离了，说什么留下来是为了让夜莺有足够的时间逃生?为什么不能是夜莺等人有足够的时间?通风口的大量血迹如果理解成大部分人逃离留下的血迹呢?所以不难猜想，齐乐山留下来是为了掩盖三老之死的真相。
三老之死的真相是什么?关静年一下子就点出来了，廓尔喀弯刀是印度才有的，而中国只有一支部队去过印度，就是远征军，1943年4月撤至印度。三老之死一定与上头有关，与军事有关，但是看到了镜头，关静年的想法欲言又止，这时候李家辉推断三老的死是一场阴谋，背后有着滔天的真相。
齐乐山编的故事夜莺被凌辱这件事情
小伙伴的文章有提到，它是有历史背景的，景明楼事件，感兴趣的小伙伴可以去作者的文章看一看。代入电影就是说那天的晚宴的选举到场的有美孚公司职员和美国空军，也有国民党的其他人员，他们在舞会上对那些女子实施了暴行，所以会有电影里天花板上的四个钩子，而夜莺幸免于难。夜莺，这个名字，其实经常玩民国剧本杀的玩家应该知道，更多的是谍战剧中的代号，因为夜莺是少有的在夜间鸣唱的鸟，黑夜中才出来行动，这就说明夜莺有两重身份，一个军人的女儿就因为爱唱歌就去做舞女?还是奔波劳累去外地?我觉得这涉及到了一场仇恨，就是她的父亲的死，评论里有小伙伴观察的非常仔细，说是夜莺在房中台上有一封书信，捏紧了拳头。
夜莺的父亲之死寥寥带过，但是对于那场战争渲染的浓墨重彩。其实是不是在暗示那场战争远征军的失败另有隐情?评论里有小伙伴说的非常好，说电影反复提及军官贪腐案，夜莺父亲去世的原因应该是那场战争，由于三老和军官暗中勾结，军官贪腐，导致战争的失败，具体可能是物资短缺，或者更有甚者，偷换军火之类的。夜莺为父报仇，一路成为花魁，刺杀三老，选花魁的晚上去了那么多拍卖的人，我相信贪腐的军官也在场。电影凶杀现场大量血迹就可以表明不止有三老在场，另外电影里有提问为什么这个地方要用三道锁，里面没有什么值钱的东西，联系到现实里后期有些远征军将领被撤职，我怀疑是军官贪腐的证据，甚至更重要的东西(我还没想到)。除了刺杀三老，拿到证据，完成任务才是最重要的。
为什么绝密档案《三老之死》会在陆子野手上，三老之死的死囚在枪决前会被陆子野带到拍摄现场，我觉得有可能陆子野也是__ 国民党的人。
有人提问如果陆子野是国民党，已经把齐乐山带出来了，为什么不能直接带走他，还要费尽心思拍电影，根据电影最后照相馆内老板与员工的对话，员工说有人把三老做的那些个事都拍出来了。电影的意义，一是揭秘三老做的龌龊事，其二是为了掩盖三老之死与__、军事方面有关系。让我们假装这是一场剧本杀，陆子野是组织这场见面的组织者，从楼梯对话来看，陆子野是因为没钱才干这一票大的，那他怎么会变卖家产买下凶宅，又能带出死囚犯。这不是我无稽之谈，大家可以看下去。首先纵列除了大家都知道的副官齐乐山，还有这场见面的组织者陆子野，还有一个就是首次提出法国医生分尸案的郑千里，我还记得当时陆子野提问要拍大案让大家猜，这个法国医生分尸案其实不太会做为大案去猜，但是郑千里提到了。为后面隐藏夜莺的存活，假装分尸作铺垫，往深了想，他们为了保护夜莺的名誉拍摄的时候不会去说那个人是夜莺，只会代指某个花魁，这样可以让没有看懂他们拍摄烂片的人以为夜莺死了，也可以让看懂烂片的人不会怀疑三老之死与军事之间的关系，以为只是一个为爱杀人的故事，如果大家知道三老之死与__ 方面、军事有关的话，肯定是不敢去拍摄的，从电影中多次打退堂就能看出。这部电影要让一群拍烂片的人去拍，但是又不能少了像李家辉这样之前因为刚正不阿被排挤的人去探究他们想要告诉世人的真相。
夜莺在电影院看着这么烂的片子哭出来了，因为她看懂了，看懂了齐乐山为了守护自己守护祖国做出的努力，齐乐山编了个故事，用爱情美化三老之死的真相，让大家不会联想到军事，也拍出了三老等人当时真的做着凌辱女人的勾当。那句齐乐山提起的夜莺对她说的话“您的小小的歌鸟现在要远行了”，大家去查一下国王与夜莺的故事，就能发现完整版内容，下面给大家放上，“我将歌唱那些幸福的人和那些受难的人们，我将歌唱隐藏在您周围的善与恶，您的小小的歌鸟现在要远行了，它要飞到那个穷苦的渔夫身旁去，飞到农民的屋顶上去，它要飞到那个穷苦的渔夫身旁去，飞到农民的屋顶上去，飞到住的离您和您的宫廷很远的那个人身边去。比起您的王冠来，我更爱您的心。然而王冠却有它神圣的一面，我将会再来，为您唱歌，不过我要求您答应我一件事。”
齐乐山是远征军副官，国民党是不会能远征军齐乐山直接去死的，但是又不能把三老案死的真相暴露出来，所以他们想了一个办法，找了几个人假装拍电影，然后电影也有他拍摄的意义，拍完电影以后再找__ 的八处来毁灭凶案现场，一锤砸天花板就是把这个地方当成真正的密室。
修改一个观点，齐乐山后来中了那么多枪，应该死了吧。可能像评论里的小伙伴提到的隐喻一样，先是靠财阀，后来又靠军阀，像个墙头草，所以被国民党处决了。而后面的结局，他们有没有死?我觉得最后只是有一号外说轮船相撞，电影并没有主角团沉船画面，而且那些说因为死了所以没有拿照片的人……当时都编好了故事一众人葬身火海 ，他们肯定是不能在那个地方出现了的，会永远隐姓埋名吧。
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❻ 成长的秘密观后感怎么写
寒假里,我看了《宝葫芦的秘密》这部电影,看得我笑弯了腰,一则则有趣的故事也使我颇有感想。 电影讲述了小学生王葆在一次钓鱼中偶然钓到了宝葫芦，他就“幸运”的成为了宝葫芦的主人，此后他想要什么就有什么，如他想要玩具，宝葫芦就帮助他把所有玩具进入了他的家，结果他的家成了玩具的天堂，自己被困在房间里，所有的观众捧腹大笑，我也笑得喘不过气来。可见，人不能太贪。还有一次，王葆要考试，心想考个第一名，宝葫芦就帮他偷了一个叫苏鸣凤的人的答案，坏事总要见天，虽然答案是偷到了，可是名字、字迹都还是苏鸣凤的。由于这样，他渐渐脱离了群体，最后，刘老师找他长谈了一次，他顿时醒悟，发奋图强，取得了优异的成绩，重新成为同学们的好朋友。 电影虽然有趣，引人发笑，却不失深刻寓意。他告诉了我，做事必须老老实实，投机取巧的心态是成功的绊脚石。只有努力不懈，自强不息，才能成功。俗话说的好：“一分耕耘，一分收获。”这是一条铁规则。很多人都拥有自己的梦想，但很多人却都没有实现，是因为他们没有进行让梦想变成现实的努力，老是坐在那里等天上掉下来的馅饼。总之，千言万语汇成一句话：“世界上没有不劳而获得东西，天上掉下的馅饼往往隐藏着对人不利的东西。 原来这部电影有那么多的大道理啊！