近期带孩子去看了美国经典音乐剧中文版的《妈妈咪呀》，这是一次全新的体验。经典的音乐、动感的舞步、跌宕起伏的故事情节、意料之外情理之中的剧情，很容易就把人带入剧中感同身受，是一次感官的盛宴，带来身心愉悦。
希腊的一个小岛上有一个小酒馆，女主人罗拉是单身妈妈，独自把女儿索菲亚养大成人。索菲亚从来都不知道自己的父亲是谁。她20岁的时候，遇见了自己喜欢的人，她决定跟心爱人结婚，举办一个盛大且完美的婚礼。婚礼的一个环节就是新娘的父亲把新娘亲手交给新郎。但是索菲亚不知道自己的父亲是谁，于是她偷看了母亲年轻时的日记，结果她发现自己的出生居然可能跟三个男人有关，于是她同时给这三个男人都发了请帖，邀请他们过来参加她的婚礼。没想到，婚礼前夕，三个男人都到位了。给妈妈带来了惊吓多过惊喜，也拉开了揭露索菲亚身世的帷幕。
妈妈年轻的时候曾经是舞台女王，独一无二宽洞，魅力无穷，在披头士时代，美国处于前所未有的性开放时期，年轻的罗拉跟三个男人都有过一夜的欢愉，受孕后，妈妈决定生下了孩子并独自将她抚养成人，除了没有父亲之外，母亲努力向上，热爱生活，对女儿倾注了全身心的爱。
随着剧情的进展，在男女主人公回顾往事中，我们知道第一个男人山姆是妈妈深爱的男人，是一个建筑师，现在的小酒馆就是当年他设计的，他和罗拉深深相爱。但山姆在家乡有未婚妻，山姆爱上了罗拉，于是他赶回家乡取消订婚，然后再回来找罗拉。而罗拉却以为他回去结婚了，伤心欲绝的离开了这个地方，并开始了移情放纵，才有了后来的两个男人的故事。山姆没有找到罗拉，只能回到家乡，经历了结婚生子，终究还是离婚了。因为他发现，有些爱情错过了就是一辈子，他骗不了自己的内心，其实一直都是深深爱着罗拉。
第二个男人是酒馆的歌手，唱歌动听，深情款款，和罗拉在酒后有了一夜欢愉，但本次回来的他已经是同志身份，他身边的伴侣是一个男人。第三个男人是一个“徐霞客”，四处旅游，写作为生，文青情怀，处处留情，于是和罗拉也是情不自禁有了一夜欢愉。
当三个男人都认为自己是索菲亚的父亲，都争着要在婚礼仪式上完成交付新郎的环节的时候，索菲亚真正的为难了，罗拉终于不得不去高备直面当年发生的事，有后悔，有愧疚，有愤怒，有欣慰，各种复杂的情绪通过演员的演绎深深的感染着我们。山姆以父亲的身份一直在问索非亚，这真是你想要的生活吗？你真的愿意这辈子就这样嫁给一个男人吗？婚礼当日，索非亚终于明白这个婚礼她最希望的还是希望找到自己的父亲，从而更好的回答自己是谁这个问题。当三个父亲同时出现了，她才明白关于自己是谁这个问题，需要去探索更大的世界，经历更多的事情才能够回答。于是，她放弃了结婚，但山姆说，他不能放弃这么好的婚礼，他一直深爱着罗拉，所以他愿意在这个婚礼上完成与罗拉迟到了20年的婚礼。
孩子全身贯注，流连忘返，不断的发出赞叹好好看啊。我问好在哪里呀？回答：故事很感人，音乐很好听，舞蹈很动感，索非亚好漂亮，妈妈好好啊。而且是讲中文，全部都听得懂吖。看得出来，孩子是很享受这次观赏的全过程的。结束时，小孩还告诉我：其实这些哥哥姐姐们跳舞很辛苦的，估计脚都跳麻掉了，而且他们又唱又跳，没有休息过，肯定累死了。
这个音乐剧给我带来了很多的感动和思考。索非亚原来因为自己的身世对妈妈有很多的抱怨和愤怒，她觉得妈妈的生活方式是她不喜欢的，自己为什么这么执着要20岁就嫁给自己遇见的第一个男人是因为一旦爱了就要给到对方确定感和承诺，是因为不希望自己生下的孩子没有父亲。但她也并非不知道这么多年妈妈独自养育她的艰辛，因为怀孕被外婆赶出家庭，独自一人经营酒馆，干不完的活，算不完的帐。在婚礼上索非亚对妈妈说：哪怕你跟几百个男人睡过觉，你都是我妈妈，你都给了我很多的爱，我不知道自己的父亲的谁，但我一直都知道自己的母亲是谁。至此，索非亚完成了跟母亲的和解。三个男人都说：哪怕我只是三分之一的爸爸，我都感到由衷的慎念枯高兴。这个小酒馆有他们的青春，有他们的梦想，有他们的美好回忆。
同时被邀请到婚礼的还有妈妈的两个多年的好闺蜜，一个是一直单身，未婚未育，身宽体胖。一个是性感动人、风韵犹存的半老徐娘，结过三次婚，都是有钱人，花光老公的钱就离婚。她说每一次爸爸把她交给新郎的时候，都会告诉她：不用担心，我认识一个很棒的律师。这个希腊小岛上几个年轻小伙子都被她魅力所吸引，拜倒在她的石榴裙下，对她种种示爱跟求欢的舞蹈让人血脉喷张，遐想万千。
两个半小时还是给我带来了非常美好的感受，生命的本质其实在于各种体验，意义源于每一个当下这一刻的感悟及触动，我是在近期对音乐剧才有别样的感受，现场的演绎，真人的表演，感官的参与，为了把故事情节讲得清楚和生动，为了把各种情绪表达到位，演员们需要全身心投入和倾情演绎，要有经典的音乐，动感的舞蹈，夸张的动作，闪亮的服装和深度链接观众的能力，观众的反馈一定程度上也参与了本剧的创作，每一次的演绎都是独一无二的。这是看多少部电影都没办法有如此深刻和强烈的感受的。
美中不足的这是一部美国经典音乐剧，但全部是中国人演绎里面的角色，音乐翻唱没有问题，但舞蹈动作就是形似而神不似了，尤其是一些跟性感的表达有关的动作，会显得很僵硬和不自然，张力不够，不够奔放，无法彻底舒展，从而无法感染到观众。我在邮轮之旅时看过类似的表演，由于是国外舞蹈演员的演绎，深深的被他们的投入所感染，每一个表情，每一个动作都可以强烈感受到演员此刻的情绪，或兴奋，或愤怒，或伤感，很快就被带入到他们希望表达的意境之中。歌剧、话剧也是如此，一方水土养一方人，文化的基因在人的身体流淌，模仿仅仅是形似，神，是无法演绎的。
2. 妈妈咪呀观后感谁能来一篇
周日一大早去看了妈妈咪呀这部电影~其实一个人去看电影的感觉很不错，没想到这部电影的早场还挺多人的!本来是前一天周六上午就要去看了,但是因为太晚到了~要排队排好久索性就直接去逛街了!
我喜欢里面每个角色的安排~女主角才刚满20岁,这是他的第一部电影,我一直很期待这部电影,就是因为这是歌舞剧的缘故(某个层面也是因为自己超爱歌仔戏的缘故吧),所以演员的演唱功力不到位的话,反而是这部片子的负担,梅莉史翠普~我佩服他,果然是资深的演员,他把Donna的角色诠释的很好,其实这部电影里面我最喜欢的歌曲就是他在女儿的婚礼前对著皮尔斯布洛斯南唱的那一首歌,”the winner takes it all”,这首歌必须用尽全身的力量及内心澎湃又丰沛的情感~才能把这首歌的意境带到最高点,听她唱完那首歌,我彻底的被打动~
若要说这部片子哪里不好,就只有皮尔斯布洛斯南,他的歌声~~还是好好演戏好了!
舞台剧的效果~无法马上把已经年老的人在一秒内恢复成年轻人的时代~电影可以用剪接的~那三个男演员年轻的造型~我真佩服导演!哈哈~
3. 《马戏之王》的观后感
在当前的市场环境下，现代歌舞片俨然变成了鲜有人去触碰的雷区：高居不下的制作成本无法保证卓越的舞美效果，台前幕后的名气与阵容，跟票房之间似乎也难以挂钩。自21世纪初的《红磨坊》《芝加哥》以来，在人气、票房和口碑上有所突破的歌舞电影屈指可数——要知道，一部音乐题材的传记电影，至少还能在颁奖季溜达一圈;而一部歌舞片如果不能获得观众认可，就基本注定泥牛入海。
这就让《马戏之王》的处境显得有些微妙了。没有直接的百老汇音乐剧作为改编基础，会让电影本身不像《发胶》《妈妈咪呀》那样，有着稳定的观众群体和舞台编排。但另一方面，强大的制作阵容又让影片本身有着可靠的质量保证：比尔·康顿(《芝加哥》《追梦女郎》)担任编剧，克里斯托弗·诺兰的多年合作伙伴，内森·克劳利负责艺术指导，凭借《爱乐之城》摘得奥斯卡和托尼奖的创作组合，本吉·帕塞克和贾斯廷·保罗的加盟，都是效力十足的定心丸。而最终，电影在这些硬件基础上，也有着很好的体现。
但一部制作精良的电影，从来都不能直接等同于一部好电影。2017年末连番上映的一大批好莱坞电影在市场上纷纷折戟沉沙，其后的重要原因，不是因为制作敷衍，而是缺乏趣味——这对于年末假期的合家欢氛围来说，是不可或缺的吸引点。《马戏之王》在戏剧成分上做出了很大妥协，大幅度地削弱了其传记属性——这对于富有时代感的服化道来说是一种莫大的.遗憾——但与之相对的，现代化的歌舞秀冲淡了故事的严肃性，让整部电影得以成为一场令人愉悦的，对多样性和多元化的华丽庆典。
当然，从现代的角度来看，巴纳姆及其马戏表演是受到其存在时代的约束的：对动物表演和特殊人士的展示，存在着相当程度的剥削性质。但在19世纪末至20世纪初的时候，马戏团和杂技团是那些特殊人士唯一的栖身之地。与充满恶意的外部社会相比，这里甚至成为了乌托邦一样的存在。这也就让《马戏之王》的人物传记部分有了一个很好的切入点，在最低限度谈论历史的同时，让富有历史感的故事也能融入现代语境——走出了充满偏见的时代背景，变成了对梦想和平等的歌颂。
而由于其深厚历史属性，《马戏之王》的最大乐趣之一，就是不必按照传统歌舞片的叙事曲线来确定影片节奏。这也使得电影在角色选择上有了更大的自由。像休·杰克曼，米歇尔·威廉姆斯以及丽贝卡·弗格森这样的演员，不仅能胜任常规的歌舞表演，在表演上也更具可信度，也更加可圈可点。而扎克·埃夫隆和赞达亚的迪士尼出身，即便缺乏可塑性，但在吸引青少年群体上，也是能够完成任务的。
尤其，对于扎克·埃夫隆来说，《马戏之王》更是有着特殊的意义。作为《歌舞青春》走出来的最大明星，他的职业生涯已经演变成了一种相当独特的东西，难以简单定义。从《发胶》到《邻居大战》，从《我和奥逊·威尔斯》到《海滩救护队》，从《报童》到《灾难艺术家》，在经历了摸索表演道路的诸多尝试后，和身材姣好的阿曼达·塞弗里德一样，兜兜转转终于又回到了歌舞的老路子上。虽然不如同辈的戴夫·弗兰科那样富有天赋，但他的身上依然是有着东西是无法复制的，那就是老派电影明星的魅力。
在经历了将近一个半世纪之后， 由于持续遭到批评剥削和动物虐待问题，巴纳姆的遗产，世界三大马戏团之一的玲玲马戏团终于落下了帷幕。事实上，从一开始，巴纳姆和他的马戏团就已经饱受争议了。《马戏之王》对巴纳姆的描绘如同走马观花一般，略过了那些最糟糕的一面，将镜头对准了充满奇迹的“空中飞人”们。从历史的角度来看，这部电影会显得过于主观和有失偏颇，但巴纳姆想通过马戏表演，为大众带去触手能及的娱乐的精神，确实地在某种意义上，得到了继承。
真正的马戏团可能会关门大吉，但是巴纳姆和他的娱乐精神，却仍然活着。