㈠ 《七月与安生》观后感
七月和安生的第一次相识在十三岁，她们一个是特立独行飞扬跋扈的“野孩子”，一个是单纯温婉循规蹈矩的“乖乖女”，从那一年开始，七月和安生几乎形影不离，她是她的光，她是她的影子。直到某一天，一位名为苏家明的少年出现在了七月的身边，七月恋爱了。
安生决定前往北京讨生活，临别之前，七月意外的发现苏家明贴身带着的玉佩，竟然出现在了安生的衣领里。安生走了，七月和苏家明的恋情持续着，他们考入了同一所大学，约定一毕业就结婚。可是，事情并没有像七月所想象的那样发展，而她和苏家明之间的关系，亦因为安生的归来而产生了新的变数。
扮演七月与安生的周冬雨和马思纯带给我们的，不仅有惊喜，还有惊艳。两个姑娘眼神交汇的一瞬间火花十足，力量显得格外惊人，而哭戏，尤其是一眼万年。她们就是现实生活里可能会出现的七月和安生。在教室里，在酒吧内，在大街上，在人潮中。
总会有些样子回到以前的片段里，一一拼合重叠。 镜头对准分外青涩的两张脸，一步步推进至“坦诚相见”，七月和安生相视一笑，跨越了十几年，而这交错的时空和岁月里，影影绰绰，原来只有你还在这里。
安生羡慕七月的安稳，七月又羡慕安生的自由。可是安生不知道，七月的安稳是牺牲了所有关于自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是牺牲了所有关于安稳地依赖。两个女孩在不同的风格中凝望对方，并想成为对方。可他们并没有勇气朝另一个自己迈开一步。
曾经分不清谁砸了消防铃、谁喝了雪梨汤，年少让我们不分彼此；后来分太清，谁挂了玉观音、谁写了问候信。
爱情让七月和安生分崩离析；结尾时，七月在镜子里看见了安生的影子，终于安生和七月再无分别。谁生的小姑娘古灵精怪，谁写的故事叫人唏嘘，这样的结局也还是比较正能量吧，活着的人，生活还是在快乐地继续着。
㈡ 少年的你观后感
《少年的你》打造团队是《七月与安生》原班人马。《七月与安生》也是小说改编剧，无论是剧情情节改编还是角色塑造，都极为成功在改编上很好的保留了原著想表达的情感思想。下面是我收集整理的少年的你观后感600字，欢迎阅读参考！
校园青春题材是一个永远不会过时的潮流，每个人都是从校园走向社会，每个人都曾是少年。7月23日，电影《少年的你》正式官宣。
《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》，由曾国祥执导。许月珍监制，周冬雨和易烊千玺挑大梁主演。小说主要讲述的是成绩好有着小结巴的高中生陈念和吊儿郎当的职高学生北野因为意外相识，卷入到因校园霸凌而引发的一系列事件，这是一个信任与爱的故事。小说改编最艰难的就是选角了，毕竟小说有一定的粉丝基础，虽然说众口难调，主角在每个人心中都有着不同的形象，但有些独属于小说主角的特质始终是一样的，选角也要满足大部分人的期待。
北野是个桀骜不驯的大男孩，从小在福利院长大，因为母亲是特殊职业从业者受到他人嘲笑，在外人看来，他叛逆混蛋，不干正事。但他却在陈念被欺负时默默守护，是陈念最信任的人。易烊千玺是TF组合里年龄最小的男孩，平时在大众面前表现出来的也是一个腼腆安静的男孩子形象，这样看来或许很难将他和北野联系在一起。但在《少年的你》官宣海报中，易烊千玺一头板寸，手背和脸上是擦出的.伤痕，锐利眼神直直地透过镜头投射出来，完全看不出来这是那个腼腆内向的青涩男孩。褪去青涩的板寸千玺在他的第一部挑大梁电影中会有怎样的表现，我很是期待了。
《少年的你》打造团队是《七月与安生》原班人马。《七月与安生》也是小说改编剧，无论是剧情情节改编还是角色塑造，都极为成功在改编上很好的保留了原著想表达的情感思想。如今《少年的你》由他们来创造，相信也不会差。至于饰演陈念的周冬雨，这位塑造过各种截然不同形象角色的金马影后，塑造角色的能力和出色演技自是不用多提。
看了《少年的你》的首映，无比震撼，无论是从演员的表现还是剧情走向，都是我心中理想的甚至超越了理想的样子。首先从影片内容来看，是反映校园暴力的，虽说现在社会重视校园暴力，希望给少年们最美好的青春时光，可是黑暗总是悄无声息，并且每个少年光明的背后都会有阴影。就像影片中表达的：谁都是校园暴力的受害者，谁又都是校园暴力的施害者。陈念对胡小蝶的求助的不理睬、魏莱对原生家庭的恐惧、魏莱对陈念和胡小蝶的侵害、学校对弱势学生的调侃疏远、还有学校对施暴者的宽容，所有人都有错，都活在阴沟里，都希望有人可以拯救自己，当对家庭、对学校、对社会失去了希望，就只有自己站出来，拯救自己。
当陈念面对女警官的质问的时候她反问：“如果世界是这样子，你还敢把孩子生下来吗？”我想这场悲剧的发生，并非哪一个人的罪，那些身在光明的人，鄙视黑暗，所以一味地将黑暗往外赶。
陈念与小北就像两个在阴沟里互相取暖的人，我喜欢这样惺惺相惜的两个人，不是烈火遇干柴的爱情，只是在黑暗中互相搀扶想要逃出这黑暗世界的两只想要自己发光的萤火虫。我喜欢这样的情感，有着相似生活苦难的两个人互相扶持、互相给予希望、互相相信。我一直深深记得郑易与女警官的对话，女警官说：“你觉得会有这样的人会为了对方坐几十年牢吗？”郑易说：“你和我不会，可他们是少年。”这样一段对话震撼了我，对，这就是少年，这才是青春，这才是无数成年人追忆的，那个无畏将来，不惧过8的青春。
每个人的青春都有一道疤，我希望你总会遇到那个愿意为你舔舐伤口的人，彼此信任，彼此珍惜，一同逃出这荒唐的世界。
㈢ 电影《七月与安生》观后感
七月比安生要复杂。表面上七月是一个乖孩子，学校的三好学生，家里的乖宝宝，一切沿着既定轨迹走着。与安生成为好友也许是计划外的事，安生奔放叛逆，与七月格格不入。可是安生的洒脱自由，也是七月内心的羡慕。七月的内心一直住着一个安生。与安生的相遇是选择也是宿命。
安生流浪各地，七月跟着她的明信片走遍世界，却从不离开家乡，其中一个原因也许就是害怕自己真实的内心被激发而不可收拾。从某种程度上来说，七月十分羡慕、甚至嫉妒安生。七月羡慕安生的忠于内心和胆大妄为。说实话，每个人心中都有叛逆的因子，其实大多数青春期的乖乖女多多少少羡慕过那些坏女孩，幻想过自己像他们一样抽烟喝酒打架，呼朋唤友，和不同的男孩子谈恋爱。但是大多是人没有遇到一个像安生一样的朋友。
可是，想象总会被现实击碎，七月心中的安生尽管叛逆，却是真实的忠于自我的那个人。在两人同游上海的时候，七月知道原来安生这些年为了生存也曾放纵，她讨厌这样的安生，也讨厌当年逼走安生的那个自己。
“我恨你，可是我也只有你。”无论他们如何相互伤害，永远会被紧紧绑在一起，就像硬币的正反面一样无法剥离。安生曾经替七月过她向往的生活，而七月就像安生心中完美的白月光。
把我的胳膊借你靠
安生，人不如其名，一点都不安生。学习不好、不听话、叛逆，没有家庭温暖的安生有自己的一层保护壳。遇到七月以前，安生是孤独的，遇到七月以后，安生仿佛找到了一个可以依靠的地方。安生心中，七月是她唯一的朋友，甚至是亲人。
所以在第一次从七月口中听到家明这个名字的`时候，她突然意识到以后七月不再是她一个人的七月，朋友的爱会被分走一大部分。她又一次感到了孤独、不安甚至是背叛和嫉妒。
“我爱你，所以我不希望你去爱别人。”也许，安生从始至终都没有爱过家明，她只是不想让家明抢走七月。这无关性别，而是从没体会过亲情、友情的安生的一种独占心理，希望在七月心中自己永远是最重要的那个人。
安生是个简单的人，但是她不傻。离开家，更多的是因为自己不想成为七月的敌人，也许她敏感地意识到了如果自己不离开，她和七月很可能貌合神离，最终形同陌路，而安生不愿意变成这样。所以她跟着一个合适的人，一个自己不爱的人开始了北漂生活。这段流浪的日子里，安生与七月一直相互通信，从明信片上知道对方的生活现状，也体会对方的、与自己截然不同的那个令人羡慕的人生。
也许真的是距离产生美，再亲密的朋友之间也需要隔着一个安全距离，在明信片上的七月与安生仿佛回到十三岁初识得美好，带着对方去看一个不同的世界，这样一个人就可以同时拥有自己和对方的两个人生。当然，除了那句“问候家明”。安生真的是在关心家明吗?也不尽然吧。
青春要是永远停留在十三岁该有多好。安生永远可以是七月最重要的那个唯一。
当然电影中还是有一些不合理得处理，但是也有很多值得回味的地方。一部值得回味思考的电影就可以列入好电影的范围。
整部电影很有岩井俊二的风格，慢慢地一种嘲讽命运的残酷。配乐和影像风格相得益彰，充分体现出曾国祥细腻的风格，无论是技巧还是风格，都呈现出艺术品的特质。至于表演方面，周冬雨奉献了演艺生涯最精彩的表演，马思纯维持了一贯的水平。两个女孩的情感变化，在他们充满张力的表演中，一部部走向没有希望的悬崖。
真绝望啊。
这是一部与众不同的电影。
大部分的中国电影愿意，顺理成章。而这部电影，是为了结局而讲故事。前面的铺垫，都是为了最后残忍的爆发。两个女孩性格的铺垫，也都为了最后那视死如归的流浪。
两个女孩，仿佛是一个人。但是安生羡慕七月的安稳，七月又羡慕安生的自由。
可是安生不知道，七月的安稳是牺牲了所有关于自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是牺牲了所有关于安稳地依赖。两个女孩在不同的风格中凝望着对方，并想成为对方。可他们并没勇气朝另一个自己迈开一步。
安生害怕失去自由，七月害怕失去安稳。
直到安生发现自由久了，想回归安稳，老天都会和你作对;直到七月发现，想一直安稳，却注定被安稳抛弃。
无论什么样的日子，过得太久，日子就会嫌弃你的。
于是七月背起行囊，选择像安生当初一样流浪;于是安生爱上一个普通的男人，选择像七月当初一样，过上安稳的日子。
可是这对于双方来说都是残忍的事情，因为承受过太多伤痕累累，他们却仍然走上与当初选择截然相反的道路。似乎青春就白白浪费，但青春不会浪费的，走过的就值得珍惜。
虽然只是有一点点无奈。
在我的观影史上，最好的电影都是西方的，后来韩国的一些电影不错，越来越好看，但自从我1988年从美国留学归来，对中国电影的印象却是:还没有到能够看的程度。
回顾中国电影的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的电影，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在电影里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的电影都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界电影史上没有见过的奇观是:为了一个电影的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞电影能不能上映吗?那个时候大家完全没有电影可看难道不是必然的吗?
改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有电影了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际电影节得奖了。我把近年来的获奖电影分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的电影;后一类如贾樟柯的电影。这些电影不仅是可以看的，而且已经达到了电影艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业电影范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说:你别跟我提这个，那根本就不是电影)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。
近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是:这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是:只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了?
在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到:中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的友情，她们的友情命运如何?是中断还是延续?最终是个什么结局?影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部电影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。
我相信，中国的电影观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类:在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的电影。而我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。
㈣ 电影七月与安生观后感
整个剧情有轻松诙谐，有逻辑推断，内容营养场面养眼，我发誓，我喜欢这东西。
无法向文艺青年靠拢，也一直没做过所谓文艺青年这么文艺的梦。只知道自小作文号称不错，却在小学代表学校出去比赛时得了零分，老师批语:文笔流畅，段落清晰，可惜跑题了。跑题该是我一大特色，老师这大笔一挥，我这一个天生文科生的料就被埋没到了至今。以至于只能在今天像怨妇一样絮絮叨叨写点拿不出台面的观看感、读后感什么的。
早早的朋友送了票，我在第一时间向闺蜜分享喜讯，告诉她我们的话剧有着落了，我知道她喜欢，如同她知道我一样。却没想到在时间临近时，又有朋友送票过来，我哭笑不得的给嫂子绘声绘色的描述了一番话剧有如何的好看美妙，她这才没有将这两张价值千元大钞的票给浪费了。
一整天心神不宁，如同要出趟期待许久的远门。其实，只是看场话剧。这在北京上海这样的一线城市的白领青年眼里，听了一定会笑掉牙齿。没办法，我就是这么容易满足，没出息了这么多年，不好改邪归正了。
江一燕和照片上一样清秀漂亮，只是比想象中身材娇小了些。剧场内座无虚席，郑州人民表现出了对艺术极高的热爱和高雅的素质。
七月与安生，其实该是同一个人，七月是安生的影子，安生是七月的影子。她们13岁遇见对方，就开始了长达10年的形影不离的生活。在学校，在安生家里，在任何场合，她们都是有了喜事要第一个跟对方分享的人。或许，真的如同江一燕所说，每个人的心里都是两个人，一个是宅女，一个是流浪汉。就如同每一个男人的心头，都有一个白玫瑰，一个红玫瑰。
安生自小离开父母，严重缺爱，自由散漫，过早的表现出了叛逆和所谓的洒脱。她外表强悍入男孩，内心柔弱如小孩，这样的女孩比正常家庭成长起来的孩子更需要爱，更怕受伤害。所以她外表坚强独立，将自己层层包裹;她反叛，做出种种身边人不能接受不能理解的举动，是想引起大家更多的关注。
如果一旦有所求，便会被生活着了相，哪怕这种渴求，只是爱。
七月漂亮、温柔、乖巧、灵动，在学校讨老师喜欢，在家里讨父母喜欢，以至于语文老师都评价七月以后要流芳百世，而安生这一类的孩子一定会一臭万年。七月胆小听话，连树都不敢爬。安生爬上那颗大树，大声的喊道:七月，快上来呀。七月笑答:安生，你快下来，男孩子才爬树呢，刚下过雨，树上一定很湿，我才不呢。这段对话，这个场景，在剧中出现了两次，第一次我被这种纯净的来自两个女生的友谊所感染的内心硬生生生出一些柔软。第二次，却硬生生生出一些疼痛。
七月说，只要安生能够快乐，我什么都愿意和你分享，什么都可以。
七月如愿考上大学，安生如期落考，开始了漫长的流浪生活，她在酒吧打工，抽烟、喝酒，如古惑仔般洒脱叛逆。
直到七月恋爱，家明的出现。
那天，安生的母亲来看许久未见的女儿，母亲说，她不得以，不得以没有尽到一个做母亲的责任，不得以无法告诉她生父的姓名，因为她不能打扰他的生活。但是，这不影响她作为一个母亲疼爱的女儿的心。
这一段，在后来我看到剧情的结尾时，不得不哀叹女人的命运，安生和母亲命运，又何尝不是一个轮回。
安生反叛的赶走母亲后，内心波荡起伏，沉默许久的感情终于释放出来，痛哭不止。她边弹奏吉他、边唱歌，边哭泣。以至于七月和家明站立许久，她都未曾发现。
家明走上前去，轻轻的摸了摸安生的头发。就是家明这一摸，就是安生这一抬头。改变了二个人，不，是三个人的命运。
安生像个独特的稀有植物一样迅速的吸引了家明，两个人在长达三年的时间里，相互纠缠。安生终于累了，她一边爱一边自责一边哭，她的爱伤害的是与她相识十年的七月，那个单纯纯净的七月，能承受的起这样的伤害吗?
安生爱家明，她太缺少关爱，而对于这样一个英俊温情干净的男人，她显然不具备抵抗之力。一个“贪”字，让家明和安生以爱的名义纠结在一起，或许安生和家明对于对方来说真的是具有致命的吸引力，无法不靠拢无法不相爱。正如安生所问，如果你先遇见的是我，你也一定会喜欢七月，因为，她是七月。她优秀的几近完美。
这就是命。
回顾中国电影的历史，小时候看过些描写革命战争抗日战争的电影，比如《小兵张嘎》之类的(我们小学的一位长着娃娃脸的小女生还被选中在电影里出演一个群众演员——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的电影都被禁掉，只剩下八个样板戏，全世界电影史上没有见过的奇观是：为了一个电影的评价和能否上映，中央政治局要开会定夺(以大庆王进喜为原型的《创业》)。你能想象美国总统副总统开会定夺一部好莱坞电影能不能上映吗?那个时候大家完全没有电影可看难道不是必然的吗?
改革开放之后我去了美国，回来后看到中国有电影了，也不完全像教育宣传片了，有的竟然能在国际电影节得奖了。我把近年来的获奖电影分成两类，一类是浪漫主义的，一类是现实主义的，前一类如张艺谋的电影;后一类如贾樟柯的电影。这些电影不仅是可以看的，而且已经达到了电影艺术的巅峰。然而，不客气地说，属于商业电影范畴的各种类型片还仅仅处于起步阶段，像郭敬明韩寒的影片甚至都不是专业导演做的，只能说是蹒跚学步(有一次我碰到戴锦华，问她对《小时代》的评价，她老实不客气地对我说：你别跟我提这个，那根本就不是电影)。所以我一直觉得，中国的类型片还没到能看的程度。
近年来最火爆的只有搞笑的喜剧片，票房动辄过亿的都是这类，中国观众对于宣传教育片的反弹以一种夸张的形式表现出来，就是除了喜剧片，严肃一点的全都无法接受，没人看。记得《万箭穿心》上映前，营销忽发奇想，想让文化人来帮助宣传下，找了崔健和我去看片，看后想句宣传词。我看后觉得非常好，想的宣传词是：这是曹禺《雷雨》之后最好的一个悲剧。没想到被他们一口否定，原因是：只要在宣传语中出现“悲剧”二字，票房就完全没指望了。难道中国的观众已经完全受不了任何严肃和沉重的话题了?
在这样严酷的环境中，严肃主题的现实主义影片还是在艰难地发展着，我们看到比较成功的例子是《桃姐》，它只是描绘了一个普通的人际关系，一个男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看过《七月与安生》之后，我欣慰地感到：中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。影片描写的是两个女孩的友情，她们爱上了同一个男人，以及后面发生的一系列冲突，悲欢离合。痛苦在折磨和考验着她们的友情，她们的友情命运如何?是中断还是延续?最终是个什么结局?影片从一开始就让人带着这个悬念，从头到尾，不能释怀。一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部电影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。
我相信，中国的电影观众除了被宣传受教育和无厘头搞笑之外，也会慢慢成熟起来，而成熟起来的观众需要思考，需要感动，不仅需要被逗笑，还需要跟着剧情流泪，需要能够在自己的人生经验中引起共鸣的作品。就像那些得奖影片可以被分为浪漫主义和现实主义两类一样，类型片中也有这样两类：在那些悬疑片、喜剧片中，其中的情节都是人一生也不会碰到的事，其中的人物也是人从来不会在现实中遇到的人，这就是浪漫主义的电影。而我相信，人们绝对需要现实主义的`影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。
七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。
新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。
很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。
我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。
就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。
家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。
除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!
所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……
一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!