白玫瑰电影观后感

『壹』 《邓小平，1928》观后感

1922-1926年间,中国各地先后开办的电影公司有175家，单上海一地就有145家。众多电影公司的出现,造就了中国电影的第一个繁盛时期。

1927年

苏联电影导演雅可夫•布里奥赫来上海拍摄新闻纪录片《上海纪事》。该片纪录了中国第一次国内革命战争后期上海人民的生活和斗争。

古装片热在中国影坛出现。本年度出现的影片有大中华百合公司拍摄的《美人计》、上海影戏公司拍摄的《盘丝洞》、民新公司拍摄的《西厢记》等。此外，武侠片也初现端倪，大中华百合公司拍摄的《王氏四侠》和友联公司的《儿女英雄》引人关注。

1928年

明星公司拍摄的武侠神怪片《火烧红莲寺》(第一集)上映。影片根据武侠小说《江湖奇侠传》改编，郑正秋编剧，张石川导演，上映后创下了国产影片最高卖座纪录。其后，明星公司接连拍摄了18集。同时，其他公司受此影响，也纷纷拍摄武侠片，掀起了武侠片的热潮。在1928-1931年生产的近400部影片中，武侠神怪片占250部左右。

9月，国民政府内政部颁布《电影检查规划》，通令于翌年实施。

1929年

上海夏令配克影戏院安装了中国第一部有声电影放映机，首映有声影片《飞行将军》(仅有声响，并无对白)，引起轰动。半年后上海所有的高级电影院均安装了有声电影放映设备。

国民政府在沪设立戏曲电影审查会。由上海市政府公安、社会、教育三局联合组成电影检查委员会。此后，凡国产影片在沪上映，事前均须经上海租界工部局警务处和市电影检查委员会审查。

武侠片热继续高涨。本年度出现的主要影片有《火烧红莲寺》四至九集、《王氏四侠续集》、《乾隆游江南》一至四集、《儿女英雄》二至三集、《红侠》、《风流剑客》、《飞行大盗》、《白玫瑰》、《关东大侠》等。

1930年

国民政府颁布《电影检查法》，另由内政部和教育部拟订《电影检查法施行规则》和《电影检查委员会组织章程》，颁布施行。

以“大中华百合”为首的几家中小型电影公司合并组成“联华影业公司”。“联华”主张的“复兴国片，改造国片”的运动，与电影商业化潮流的热浪相悖而行，为中国电影的发展做出了重要贡献。该公司存在的8年间，共摄制影片近100部，终形成了与“明星”、“天一”三足鼎力的格局。

联华影业公司摄制的《野草闲花》上映。该片采用蜡盘配音的方法为影片插曲《寻兄词》配音，这是中国电影的第一首插曲。

华威贸易公司制造成功第一部国产有声电影放映机，取名“四达通”。

1931年

3月，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》问世。该片由明星影片公司和法商百代唱片公司合作摄制，采用的是蜡盘配音的方法。

5月，友联影片公司摄制的有声片《虞美人》在夏令配克影戏院上映，该片与《歌女红牡丹》系同时投拍。

6月，“大中国”和“暨南”两家影片公司联合拍摄的第一部片上发音影片《雨过天青》上映。该片是租用日本的有声电影设备在日本拍摄，后在抵制日货的爱国热潮中受到观众的抵制。

九一八事变后，明星影片公司组成明星救国团，联华影片公司组成联华国人抗日救国团，开展“抵制日货”活动。

10月，天一影片公司摄制的《歌场春色》上映，这是第一部在中国本土摄制的片上发声影片。

1932年

1月28日日军炮击上海，一二八战争爆发。设在虹口、闸北和江湾地区的电影公司及16家影院皆毁于炮火，上海的30余家中小电影公司均被迫停业。

3月，国民政府内政部和教育部联合组成电影检查委员会，翌年3月更名为中央电影检查委员会，隶属行政院，由国民党中央宣传委员会指导。

5月，《电声日报》创刊。该报创刊后随即举办“电影皇帝”评选，评选结果，“联华”主要演员金焰当选为“电影皇帝”。1934年1月，该报改名《电声周刊》，发行数量不断增加，成为30年代发行量最大的电影刊物之一。

一二八事变后，上海各电影公司纷纷摄制抗日题材影片，主要有明星影片公司的故事片《战地历险记》、新闻纪录片《抗日血战》、《十九路军血战抗日》(第一集)、故事片《上海之战》、动画片《民族痛史》；联华影片公司的故事片《共赴国难》、新闻纪录片《暴日祸沪记》、《淞沪抗日将士追悼会》、动画片《血钱》；天一影片公司的有声新闻片《上海浩劫记》；惠民影片公司的《十九路军光荣史》；暨南影片公司的《淞沪血》；慧冲影片公司的《上海抗日血战史》；锡藩影片公司的《中国铁军血战史》；亚细亚影片公司的《上海抗敌血战史》等。这批影片在内地和南洋上映后，受到舆论的称赞。

国民党中央宣传部对上海各电影公司发出禁止拍摄抗日影片的“通告”，宣称：“以后关于战争及含有革命性之影片，均在禁摄之列……”

“剧联”的影评小组成立。这是一个由中国共产党领导的群众影评组织，它通过茶话会、座谈会等形式欢迎影评工作者自由参加。影评小组先后在不少报刊上开辟了电影副刊作为影评阵地。

1933年

明星影片公司设立卡通科，“万氏兄弟”进入卡通科工作。

2月9日中国电影文化协会在上海成立。会议选出黄子布(夏衍)、陈瑜(田汉)、洪深、郑正秋、聂耳、蔡楚生、史东山、孙瑜、金焰、沈西苓等31人为执行委员和候补执行委员，由夏衍、聂耳、沈西苓分别担任文学部、组织部、宣传部的领导工作。

2月，意大利在米兰市举行国际电影赛会，邀请中国选送影片参赛。经过电影检查会初选及复选，决定选送6部影片参赛，计有：“联华”的无声片《都会的早晨》、《城市之夜》、《野玫瑰》、《三个摩登女性》、《北平大观》，以及“明星”的有声片《自由之花》。这是中国最早参加的国际电影活动。

同月，《明星日报》发起的“电影皇后”选举揭晓，胡蝶以21334票当选为“电影皇后”。3月28日上海电影界假座大沪舞厅，举行“庆贺胡蝶女士当选电影皇后，航空救国游艺茶舞会。”大会向胡蝶颁发了“电影皇后证书”，并发行《电影皇后纪念册》。

同月，《电声日报》经过3个月筹备的“明星名片大选举”揭晓，当选“中国十大明星”之第一名为胡蝶，第二名为阮玲玉，第三名为金焰；当选“外国十大明星”之第一名为珍妮•盖诺，第二名为葛莱泰•嘉宝，第三名为麦•唐纳。

3月，中国共产党电影小组成立，组长夏衍，组员钱杏邨(阿英)、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏。电影小组开展了剧本创作、影片评论、输送新人、介绍苏联电影等活动。

中国教育电影协会举行第一届全国国产影片评选大会，联华影片公司出品的《人道》获默片一等奖，明星影片公司出品的《自由之花》获有声片一等奖。

5月，国民党中央宣传委员会的制片机构“中央电影摄影场”（简称“中电”）在南京成立。

9月，国民党中央委员会在“电影事业指导委员会”下设立“剧本审查委员会”和“电影检查委员会”，以替代原直属国民政府内政部和教育部主管的“电影检查委员会”。

11月12日，在艺华公司摄制《烈焰》、《中国海的怒潮》等以反帝抗日和阶级斗争为内容的影片之际，国民党特务组织指使暴徒30多人以“中国电影界铲共同志会”的名义，冲入艺华公司，进行打砸和破坏，此即中国电影史上的“艺华被捣毁事件”。

明星影片公司出品的影片《狂流》、《春蚕》上映。前者为第一部左翼电影；后者根据茅盾同名小说改编，是中国新文艺作品第一次搬上银幕。

联华影业公司摄制的《三个摩登女性》上映，该片是左翼电影运动产生了广泛社会影响的影片之一。

联华影业公司摄制的《都会的早晨》、《小玩意》和《城市之夜》上映。

1934年

国民党特务机构以“中国青年铲共大同盟”的名义向各报馆散发《铲除电影赤化宣言》，恫吓各制片公司：“以后绝对不得再摄制宣传赤化、危害国家、描写阶级斗争、挑拨民族恶感的影片，对于社会病态黑暗面的描写，亦应竭力避免，以符合教育社会的旨趣。”《宣言》还警告各公司不得使用田汉、夏衍、茅盾、沈西苓、楼适夷、许幸之等人的作品，“其担任导演者也应迅速辞退”。

联华影业公司摄制的影片《神女》上映。该片是中国无声电影最重要的代表作之一。

明星影片公司摄制的《姊妹花》在上海新光大戏院上映，连映60天，创当时最高卖座纪录。蝴蝶在片中一人饰演姐妹两个性格不同的角色。该片在营业上的成功挽救了明星公司的经济危机。

国民政府实业部派遣联华影业公司总经理罗明佑为电影考察专员，赴日、美、英、法、德、意等国考察电影业。

国民党中央党部,国民政府内政部、教育部和中国教育电影协会共同组成国产影片评选委员会，主持第二届国产影片比赛。评委会从10部参赛片中评选出《人生》为无声片第一名，《姊妹花》为有声片第一名。

联华影业公司摄制的《渔光曲》在上海金城大戏院上映，连映84天，超过了《姊妹花》的卖座纪录。

迫于反动势力的压力，明星影片公司解除夏衍、钱杏邨和郑伯奇三人的“编剧顾问”职务。夏衍转移到电通影片公司。

12月，电通影片公司的创业作品《桃李劫》在上海金城大戏院首映。这是中国第一部以声音作为艺术手段创作的有声影片。

1935年

联华影业公司摄制的《大路》及《新女性》在上海金城大戏院上映。后者为著名影星阮玲玉主演的最后一部影片。

2月21日～3月2日，苏联举行莫斯科国际电影展览，中国派遣由周剑云、陶伯逊、余清、黄谦、胡蝶、颜鹤鸣、孙桂籍(翻译)共7人组成的代表团携片参展。参展影片为：明星公司的《姊妹花》、《空谷兰》、《春蚕》、《重婚》，联华公司的《大路》、《渔光曲》，艺华公司的《女人》，电通公司的《桃李劫》)。

中国影片《渔光曲》（导演蔡楚生）在莫斯学科国际电影节上获得荣誉奖, 这是第一部在国际上获奖的中国影片。

3月8日，著名演员阮玲玉因婚姻生活的不幸，社会恶势力的迫害以及小报记者的诽谤，于三八妇女节前夕，留下“人言可畏”的遗言，服毒自杀。同月14日，举行出殡送葬仪式，沿途送葬者达30万人之多。

电通影片公司摄制的影片《风云儿女》上映。影片主题歌《义勇军进行曲》由田汉作词，聂耳谱曲，于1949年被确定为中华人民共和国代国歌，1978年被确定为国歌。

7月16日中国电影的奠基人之一、著名编导郑正秋因病逝世，终年47岁。中国教育电影协会以“郑正秋尽瘁影业，功在社会教育，特请中央准请褒奖和抚恤遗族”。

电通影片公司摄制的影片《都市风光》上映，这是中国第一部音乐喜剧片。

中国第一部有声动画片《骆驼献舞》制作完成，该片由万氏兄弟绘制，明星影片公司出品。

1936年

1月，由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云、孙瑜、费穆、李萍倩、孙师毅等人发起的上海电影界救国会宣告成立，并发表成立宣言。宣言要求：一、“坚持领土主权完整”、“收复失地”、“保护爱国运动及集会、结社、言论、出版和摄制电影自由”，同时提出四项主张：“全国电影界联合组织救国的统一战线，参加民族解放运动；二、撤废现行的电影检查制度；三、用自己组织的力量，检查一切反大众化要求的影片的制作，并制裁一切直接间接有害民族解放运动的中外影片的放映；四、动员整个电影界的力量，摄制鼓吹民族解放的影片。”上海电影界救国会的成立及其宣言的发表，标志着中国电影进入了“国防电影”（抗日）运动的新阶段。

2月11日国民党中央宣传部发表《告国人书》说：“前闻共产党密议，欲利用文化团体及知识分子，在救国的口号掩护之下，作卷土重来之计。果然不久，上海即有电影救国会之出现，不久又有文化救国会之产生”，又说各救国会的宣言，“不曰反对中央，即曰颠覆政府”。翌日，欧阳予倩代表电影界救国会向报界发表声明，对《告国人书》中的不实之词提出了辨正。

国际电影大师卓别林携同夫人宝莲•高黛及宝莲的母亲亚尔泰•高黛访问上海。著名电影演员胡蝶在国际饭店设宴招待，陪客中有京剧艺术家梅兰芳。卓别林还会见了电影导演史东山和演员韩兰根、刘继群等人。

由国民党中央宣传部主持的国产影片评选委员会，根据“三分娱乐七分教育之原则”，评选出1935年出品的“佳片”7部，各片名次如下：1.《凯歌》（艺华影业公司），2.《天伦》（联华影业公司），3.《母亲》（天一影片公司），4.《小天使》（联华影业公司），5.《长恨歌》（新华影业公司），6.《翡翠马》（明星影片公司），7.《船家女》（明星影片公司）。评委会还对当选影片的创作人员进行奖励，受奖者共65人。

艺华影业公司摄制的“软性影片”代表作《化身姑娘》上映，受到左翼和进步的电影评论工作者的尖锐抨击。

联华影业公司摄制的新片《迷途的羔羊》上映，这是中国第一部以流浪儿童为题材的影片。

联华影业公司摄制的国防影片《狼山喋血记》上映。影片以寓言式的故事，暗示人们团结起来，抵抗野兽的入侵。

1937年

新华影业公司摄制的抗日题材影片《壮志凌云》上映。

1月，电影演员陈波儿率领上海妇孺前线慰问团赴绥远、察哈尔抗日前线慰劳抗日将士，演出街头剧《放下你的鞭子》、《张家店》、《走私》等。

同月，联华影业公司摄制的《联华交响曲》上映。影片由8个小故事组成，“联华”大部分编导和演员都参加了这部“集锦片”的拍摄，

2月，明星影片公司摄制的影片《压岁钱》上映。

2月，新华影业公司摄制的“恐怖片”《夜半歌声》上映，创当时票房最高纪录。

4月，明星影片公司摄制的影片《十字街头》上映。

6月，明星影片公司摄制的影片《马路天使》上映。

由国民党中宣部主持的国产影片评选委员会评出1936年出品的“优胜片”6部，各片名次如下：1.《小玲子》（明星影片公司），2.《壮志凌云》（新华影业公司），3.《女权》（明星影片公司），4.《新婚大血案》（艺华影业公司），5.《母爱》（民新影业公司），6.《狼山喋血记》（联华影业公司）。

7月，电影界工作人协会在上海成立。欧阳予倩、蔡楚生、沈西苓、史东山、许幸之、司徒慧敏、应云卫、白杨、柯灵、金山等39人当选为常务委员，并在该协会上成立了中国电影界救亡协会(后改名为中国电影界救亡委员会)。两个协会一致号召电影工作者以实际行动为抗日战争服务。

七七事变后，上海各剧团、各电影公司的主要演员近百人参加了大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。该剧每天演出日夜两场，一直持续到八一三战争爆发才告停止。

8月，日本在被其占领的长春建立了“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。“满映”至1939年全部建成，为其时亚洲最大的电影制作基地，其主要管理和创作人员均为日本人，以后又吸收了一些中国职员。满映是日本对华文化侵略的重要机构，开始时主要拍摄宣传日本侵略政策的电影。从1937至1945年，满映共拍摄了200余部为侵华战争进行宣传的故事片及大量纪录片。

9月，上海电影工作者陈白尘、沈浮、孟君谋、白杨、吴茵、周曼华、龚稼农、等34人组成上海影人剧团，先后赴成都、重庆演出救亡话剧，经费由夏云瑚筹集。

10月17日，上海电影界救亡协会成立。

11月，日军占领上海。在其它外国租界里继续生产的中国电影被称为“孤岛电影”。孤岛电影至1942年太平洋战争爆发、日军占领租界区而结束。在此期间，“孤岛”地区共成立了20多家电影制片厂，拍摄了250余部影片，形成20年代末至30年代初之后又一次商业电影的热潮。

中央电影制片场摄制了科教片《农人之春》。该片于翌年在布鲁塞尔科教国际电影节上获得最佳科教片奖。

1938年

1月29日，中华全国电影界抗敌协会在武汉成立。

满映在北平成立分支机构“新民映画协会”，控制华北电影发行，并拍摄了为日军侵华战争进行宣传的短纪录片。

中国电影制片厂在武汉汉口建立（简称“中制”）。该制片厂的前身为1935年建立的国民政府军事委员会南昌行营政训处所属的“汉口摄影场”，重组为中国电影制片厂后改归军事委员会政治部第三厅领导，许多抗日救亡演出队中的进步电影工作者被调入该厂。该厂的建立是基于抗战需要进行的军事机构调整，是抗战时期大后方最大的电影制片机构，并附设中国万岁剧团、中制合唱团及10个放映队。

中国电影制片厂拍摄的抗日题材影片《保卫我们的土地》、《热血忠魂》和《八百壮士》上映。这是第一批集中出现的抗日题材的故事片。

9月，八路军总政治部电影团在延安成立（习称“延安电影团”）。这是中国共产党领导的最早的电影制作和放映机构。

同月，中国电影制片厂因武汉濒于沦陷，迁往重庆，并进一步吸收了大量进步电影工作者作为创作力量。

中央电影摄影场迁往重庆，并成为抗战期间大后方规模仅次于“中制”的电影制作机构。

蔡楚生等导演在香港拍摄了《血溅宝山城》、《正气歌》等粤语抗日题材影片。

1939年

上海华成影片公司出品《木兰从军》，连映85天。这是“孤岛”电影借古喻今，鼓舞人民抗日精神的代表性作品之一。《大晚报》刊登14位影评人联合署名文章，推荐《木兰从军》。

延安电影团摄制了大型纪录片《延安与八路军》。

中央电影摄影场摄制了《孤城喋血》、《中华儿女》等抗战电影。

中国电影制片厂继续拍摄了《保家乡》、《好丈夫》等抗日电影。

日伪在南京成立中华电影公司。该公司由日本东宝映画株式会社、满洲映画协会、南京汪伪集团共同投资，主要为垄断华中、华南敌占区的影片发行，并摄制为日寇侵略政策服务的新闻纪录片。

日伪以“新民映画协会”为基础，在北平建立“华北电影股份有限公司”，主要任务仍为垄断华北地区的电影发行，并摄制侵华宣传影片。

上海新华、华新、华成三家电影制片公司合并改组为中国联合影业公司（简称“国联”），由张善琨担任总经理，其后摄制了一批重要作品。

1940年

中国电影制片厂摄制了《东亚之光》、《胜利进行曲》、《塞上风云》等8部抗日题材故事片及大型抗战纪录片《民族万岁》。

上海“孤岛”电影中出现的《梁红玉》、《苏武牧羊》、《岳飞尽忠报国》、《西施》等一批具有爱国思想的影片受到观众的欢迎。

上海民华影片公司在“孤岛”摄制的第一部影片《孔夫子》在金城大戏院上映，同时并编辑出版《孔夫子》特刊一本。

汪伪政府颁布《电影检查法》，并成立电影检查委员会。

1941年

表现忍辱负重和爱国主义精神的历史巨片《西施》上映。该片由此前成立的中国联合影业公司摄制。

中国联合影业公司摄制的影片《家》(上、下集)上映。该片根据巴金同名小说改编，张善琨、卜万苍、王次龙、徐欣夫、方沛霖、杨小仲、岳枫、李萍倩、吴永刚和陈翼青10名导演联合执导，公司中的著名影星陈云裳、顾兰君，陈燕燕、袁美云、梅熹、刘琼、王引等全部参加了演出。

中国第一部大型动画片《铁扇公主》（片长80分钟）问世。该片由中国联合影业公司摄制，万氏兄弟主持制作。

12月，日本侵略军占领上海租界，“孤岛”电影结束。

1942年

4月，在日军和汪伪政府的操纵下，新华、华成等12家中国电影公司实行合并，成立了中华联合制片股份有限公司(简称“中联”)，由此前成立的“中华电影公司”投资。公司董事长为汪伪政府宣传部长林柏生，副董事长川喜多长政（日），经理张善琨。“中联”至1943年结束，共摄制影片50余部，大多为爱情伦理片。

八路军延安电影团拍摄了《南泥湾》等纪录片。

《小老虎》、《故乡烽火》、《民族的吼声》等一批粤语抗日题材影片在香港问世。此后，随着香港沦陷，香港影坛也陷于沉寂。

『贰』 《釜山行》观后感

《釜山行》观后感

认真品味一部作品后，能够给我们不少启示，是时候静下心来好好写写观后感了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我精心整理的 《釜山行》观后感 ，仅供参考，欢迎大家阅读。

《釜山行》观后感 1

影片开始，在一只小鹿被撞死后，又奇迹的站起来开始，整个电影围绕着父爱与人性，主角为了找到女儿，保护女儿，以及其中一个父亲为了保护自己未出生的孩子，在列车中的丧尸阻挡了他们的去路，当父亲们排除一切困难到达幸存者所在的车厢中时，一个把人性发挥的淋漓尽致的人却阻挡了他们，怕他们已经被丧尸感染，其中那位父亲为了保护妻儿，牺牲了自己这正是父爱的体现，父爱的伟大到愿意为爱人和未出生的孩子牺牲自己。、

来到安全车厢后，其中一位妇人，看到被感染的成为丧尸的姐姐，又看了看那些所谓保护自己却心灵丑恶的的其他人，他打开了车门，丧尸涌了进来。

影片最后主角为了保护女儿，在被丧尸咬后，从火车上跳下，在他眼前展现的是女儿刚出生的模样，那时的他是多么的开心。这时我们不禁感慨，在危机之下，人们到底应该各顾各自，还是彼此相互帮助，有自私有无私，光鲜亮丽的的人内心不一定美丽，邋里邋遢的外表也不一定丑恶。父爱的伟大，为了亲人所不顾一切，他们为了亲情，为了爱，为了友情。

《釜山行》观后感 2

今天我看了一部电影，名叫《釜山行》，是一部韩国灾难片，虽然有点恐怖，但是也很感人！

《釜山行》这部电影讲述的是一只僵尸鹿为了报复人类，咬伤了一个女人，感染了丧尸病毒，后来上了一辆列车，最后感染了整个列车的人，与此同时，其他地方也全是丧尸，只有釜山是安全的，列车长就打算把车开到釜山，但车内还有一大堆没被感染的人，拼命的反抗丧尸，最后只剩下一个孕妇和一个小女孩活了下来。

看完这部电影，我深有感触，故事中的马叔自然也成了我的偶像，萌发了长大要去想法。然而如果我现在学习不好，就没有能力去韩国。我又想了一下，如果当时病毒爆发时我在场，我会怎么办？是躲着？NO！我要和马叔一样一起打丧失，保护人类安全！

我感觉马叔是电影里最英勇的人，他不怕丧尸，为了救人类甚至徒手打丧尸，不怕咬，不怕死，被丧尸咬了也不怕，用尽全力阻挡不让他们攻击人类，舍己为人的精神值得我学习。

但是还有的人，为了自己的生命，骗了很多人，把他们拿去喂丧尸，自己却逃之夭夭。我看后非常气愤，我们可不能这样。

总体来说《釜山行》是一部考验人性的电影，有剧情，很感人，内容丰富，同时也明白了许多道理，值得一看！

这部电影我看了三遍了，每一遍都能感动到哭！

最后，我只想说：人性，在死前绽放！

《釜山行》观后感 3

我是最怕看恐怖片的人，但是这次我真的看完了。在电影中，最令人害怕的不是丧尸，而是人性。为了财团利益而抛弃广大的散户的股票经纪人；为了自己逃命处处害人的老板；可怜自己老姐姐而怕丧尸放进来的老太太。一个个做的事情，令人发指。如果不是他们，就不会有那么的多的悲剧。

可是最温暖的还是人性。小姑娘处处为别人着想，甚至影响了爸爸；带着怀孕妻子的大叔，勇敢的与丧尸斗争，救了不少人；火车司机坚定不移，就在最后还要救人；老太太还有乞丐为了大家的安全，甘愿用自己的身体为别人赢得时间。最受不了，爸爸为了救女儿和孕妇，变成了丧尸，最后关头还不忘教会他们如何停车。然后自己来到车后，在变成丧尸的过程里，不忘女儿的小时候，痛苦还有满足的摔下车去。

故事并不高智商，但是在讲人性的过程中，深深地抓住了我的`心。我们是人，有我们最本真的东西。

教育也是这样，无论多大的高谈阔论，无论课多么的花哨，都应该抓住最真实的东西。我们是在教孩子如何做人。这比学多少知识重要的多。如今，在社会思潮的纷争中，我们的教育很难做。我们需要改变去适应这个社会。但是改变绝对不是迁就。我们还是应该做最本真，有原则的教育人。不是不管我的事，我就逃之夭夭的教书匠；不是只要成绩，不要做人的的教书匠。

教育人最应该做的事，改变自己，更优秀；影响孩子，让他们更知道做人的道理。

把读书人的傲骨拿出来，坚持初心，影响这一代，下一代还有未来。

《釜山行》观后感 4

韩国丧尸电影釜山行讲述单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，倾刻间列车陷入灾难的故事。

首先，本片的主题非常直白，那就是“人性有时比灾难更可怕”。可是这种“灾难外皮下的人性讨论”已经早算不上什么“小新鲜”了，早就是各类灾难片玩烂了的概念。

其次，这部电影最大的短板就在于对于人性探讨的极端肤浅。既然要玩人性概念，导演和编剧就应该首先搞清楚人性。人性是个很奇妙的东西，里面既有善良、怜悯、克制等光辉，又有自私、贪婪、放纵等阴暗。中间还有恐惧，好奇等中性奥义(比如恐惧有时让人勇敢，有时让人怯弱)。无论人性是什么，人性都绝对不该是单线条的，绝不能肤浅到用“好”与“坏”来总结提炼。

总体来看，《釜山行》背负不起目前获得的赞誉，比起同类的美剧《行尸走肉》，在人性探索和哲学思考方面差了许多。不过，纯粹作为一部爆米花商业片，《釜山行》还是值得我这样的“僵尸片迷”们一看的。

《釜山行》观后感 5

影片讲述的是韩国爆发丧尸疫情后4年后的故事，逃到香港的男主（请原谅我没记住人名）被迫回到韩国找寻一辆装了钱的货车。此时韩国已经被丧尸占领，但还有少量幸存的人士，他们“占山为王”成为比丧尸更邪恶的存在。

男主和女主一行人，经过激烈的战斗后，总算等来了救援。

这部影片打着《釜山行》的名号却和前一个故事毫不相干。

《釜山行》豆瓣评分至今还保持着8.5的高分，可见其质量。

前作的火爆让大家对这第2部充满期待，可惜《釜山行2》只是狗尾续貂之作，实在让人很遗憾。

影片中给我最深印象的是飙车那段，给人感觉就是《速度与激情》的丧尸版。但是显然并没有很好的融合，影片中没有一个让我留下印象的人物。

而前作中的男主变成丧尸后那欣慰的笑容，让人印象深刻。

这第2部很显然是圈钱的作品，质量平庸，情节俗套，没有亮点，建议看这部不如重看一遍前作。

喜欢丧尸片的朋友，推荐你们可以看看《我不是传奇》，《行尸走肉》，更多的想不起来了。《行尸走肉》烂尾比较可惜，前面还是很精彩，后面就不好看了。

《釜山行》观后感 6

丧尸围城劫后重生，人性的好被夸张，人性的丑恶被放大。

步入社会五年来，想起很多回忆的点点滴滴，磕磕绊绊，我想这一路走来，每个步入社会的我们都是自私的。

工作不再有刚参加工作的激情，甚至更多看到的就是混日子，多数我们想到的只是鸡汤，如果你有一天死了，家人朋友会失去你而无法接受，而单位会替换你，话糙理不糙，确实如此，所以我们不再为梦想前进，停留在混吃等死的状态，为什么父母那辈和我们的工作态度截然不同，因为我们缺少了奋斗和憧憬的梦，可你想过吗，就算再爱你的一个人，你死了，他也有百分之五十的几率会选择再爱，所以凭什么要把你的命责怪给奋斗和工作，物质充斥，自私自利，并不是我们丧失年轻拼搏的浅借口。

爱情是能聚则聚，能散则散，手机覆盖了书信，我们这个时代的我爱你只需要三秒，飞机火车汽车覆盖了车马步行，我们这个时代的我想你也许只需要一天就可以见到，珍惜和背叛分分钟都在衍生，红玫瑰和白玫瑰分分钟都在和男女相遇，我们总是在最快的速度里学会了爱别人，忘却了刚刚你的思念，爱情变得斤斤计较，变得稍纵即逝，变得物质经济，因为生活，因为贪，我们现在的爱情还是一眼动心而奋不顾身吗?不管则其所选，但愿无人痛无人伤，，这条路上希望我还有一丝人性，忠其所爱。

《釜山行》观后感 7

朋友圈对《釜山行》这部电影的标签是重口味、血腥，我觉得应该符合我的口味，再加上对豆瓣电影评分的一向信任，今晚终于把《釜山行》看完了。这是我看的第一部韩国电影，出于说不清的理由我一向对韩国电影和电视剧都是抗拒的，不过这一部电影让我很满意。

总得感觉，这部电影就是《行尸走肉》的韩国电影版，利用高铁的环境和电影的紧凑性，在情结设置上比《行尸走肉》更加紧张刺激，不过动作戏份较之少一些，主题同样是人性，其中穿插亲情、友情和爱情。电影同样设置了一个自私自利、贪生怕死的反面角色，在情节带动下不免会对他咬牙切齿，可是扪心自问，处在这种随时变丧尸的环境中，我们谁敢保证就会比他好多少。

虽然《行尸走肉》一集不落的看过了，可是看完这部电影还是忍不住长长舒了一口气，灾难片的教育意义就在于让人们感受到能活着是多幸运，能自由呼吸是多幸福。至于人性，无论你现在怎么吐槽，如何标榜高尚人格，把你饿上半个月一样想吃人肉。

世界末日或许离我们太远，可是各种意外随时会降临身边，有空多跑步，用不上也可以强身健体，多活几年！

『叁』 《爱情呼叫转移》观后感

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个，嘉凌的电影观后感之《爱情呼叫转移》谁能爱一个人的全部。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。——张爱玲

这是很久之前，朋友提出的一个话题，我一直不知如何回复，昨晚有空特意拿出来看了这部一直被我视为无聊片的《爱情呼叫转移》（当然特意看这部片子是有一定渊源的，呵呵……）。在部片子里有十二个女人，也代表着十二个星座的特质。虽然我觉得有些夸张，但确实表现出女人们的缺点和弊病。但是每个女人有每个女人的优点，每个女人也有每个女人的缺点。这可能就是为什么男人们总是想要拥有两个或两个以上的女人的原因吧。当然女人也是一样的，这是人类追求完美的本性，无一例外。只是片中的徐朗像所有的男人一样不懂得去欣赏女人的优点，隐蔽女人的缺点，反倒笨拙的搞得自己生活一团乱。呵呵……想想真觉得，嗯！确实是这么一回事。想起一片文章写的是关于一个精神病人的症状是极其恐惧与女人接触，包括看一眼也要失去安全感。他说女人与男人根本不是同一种类，就是关于DNA里X和Y染色体的差异（男人的X/Y当中，X包含了两三千基因，是活动频繁的。Y才包含了几十个基因，活动很小！）都了解的特别透彻。他说女人生来是为了征服地球的。是不是每个男人对女人都有或多或少的恐惧感呢？但我觉得大可不必，或许上帝安排女人生来只是为了征服男人的呢？话说远了，说重点，在片子的结尾出现了这样一句话：爱一个人就要爱他（她）的全部。这是一句俗的不能再俗的话，而这话也不知流传了多少年，大家都说，爱一个人就要爱他（她）的全部，可是，我想问，有谁能爱一个人的全部？

记得小时候有三本书是我的最爱，其一《格林童话选》，其二《安徒生童话选》，其三《法国童话选》，以至于现在，我经常无法分辨《灰姑娘》、《丑小鸭》、《美女与野兽》都出自何处……话题扯远了，其实我是想说，童话故事里不乏些许美好爱情的童话，然而，我印象当中，所有爱情童话的结尾无外乎：“从此以后，公主和王子过着幸福快乐的生活……”

我在想，如果，我们继续幻想公主和王子从此以后的幸福生活，会如何？是否也会有所谓的七年之痒？王子是否会埋怨公主为什么总是一袭白裙？而公主是否又会对王子胯下那一成不变的白马感到厌烦？如同《爱情呼叫转移》里徐朗所说：“你在家里永远穿这件紫色的毛衣，永远穿这件紫色的毛衣，我最烦紫色知道吗？我最讨厌看见紫颜色，刷牙的杯子得放在格架的第二层，观后感《嘉凌的电影观后感之《爱情呼叫转移》谁能爱一个人的全部》。连个印儿都不能差，牙膏必须得从上往下挤，那我从当中挤怎么了？我愿意从当中挤怎么了？每星期四次永远是炸酱面，电视剧；电视剧，炸酱面。还有你吃面条的时候，能不能不要嘬得那个面条一直打转转？……”

那么，还是那个问题：谁，能爱一个人的全部？

我记得曾经有一天，收到一条短信，大致的意思是说：爱一个人是因为他（她）的身上有一种气质，让你得到自私的满足。我想这是对爱的另一种诠释，虽然它不能成为主旋律，但却是实实在在的。有时候爱本身就是自私的，是一种占有，只有无法拥有之时才会说“相爱不如相知”。然而，拥有之后，却也拥有了这样那样的'麻烦，拥有的越多，麻烦越多，拥有了全部，也就拥有了麻烦的全部。例如女人的洁癖与唠叨，男人的粗心与邋遢。这些在没有拥有之前，都是无关紧要的，甚至可以成为一种优点，唠叨可以被看成关心，邋遢可以被视为个性，只是当拥有之后，却不尽相同。

那么谁又能爱一个人的全部？

其实，我们都无法爱一个人全部。所谓爱一个人的全部，不过是告诉我们，我们可以接受一个人的全部，可以包容，可以理解。或者我们可以永远把他（她）记在心中。这让我想起了另一句话（似乎是出自《犹太法典》）：神没有用男人的头部来做女人，因为女人是不可以支配男人的；同时神也并没有用男人的脚来造女人，这是因为不可以让女人成为男人的奴隶而被无辜践踏之故；为什么神要用男人的肋骨来创造女人呢？因为，神希望女人经常能够在男人的心中。

我们都深知没有一个人是完美的，如同，没有完美的爱情，如同，没有完美的婚姻。但我们每一个身边的人都是自己的一面镜子，在镜子里看到的其实就是自己的影子。如果我们都能把他人看成是自己，就会有一颗包容他人之心，就不会计较他人之过了。