电影vs现实片段完整

① 疯狂的不再是石头，由黄渤主演的电影《疯狂的赛车》值得一看吗

这部疯狂的赛车全程笑点不断，虽然整部电影的错乱剧情为我们带来了笑点，但是电影还是给我们传递了很多的讯息。电影通过一连串的故事把情节穿起来了，同时无厘头的自然的搞笑也为电影带来了不少的增色。黄渤在电影中的演技值得肯定，值得一看的电影。
电影还讲求首尾呼应，同时电影中没有拖沓的情节，做到有始有终，能够把所有的笑点都照顾到，没有无厘头的开始，也没有无厘头的结束。
个人感觉还是值得一看的。

② 谁看过《冈仁波齐》好看吗

信徒的朝圣是和佛祖做的一场交易吗？

能被塞人这个苛刻的影评人给6分的电影一年能有几部吗？今年貌似就有个《八月》和《冈仁波齐》，然而《八月》这篇散文还未看的笔者，下定决心把《冈仁波齐》看完了。有人说本片是在消费藏民的信仰，有人说本片是在满足观众的猎奇心，不管怎么说，它都是一部成功的反类型片。

从古至今，人类的发展一直是走出的思想，从古代的难以出省，到昨天的出国，如今的走出地球，迈入太阳系，将来文明更先进，会走出太阳系，但是人类仍会保留精髓的传统文化。关于朝圣，笔者既不认同也不反对，我们本就不该对别人的生活指点江山，但是我们有权不去选择别人的生活。

③ 剧本的格式和写法

一、基本格式如下：

1、首先要写出时、景、人。

2、在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

3、对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

二、剧本写法：

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

剧本分类

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元/部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

由于这类短片较之电影作品，门槛低、参与度高、传播效率高，在京沪领一时风气之先，得到市场广泛认可。

以著名导演贾樟柯为例，其团队没有拍摄进入电影院线的大片，而拍摄了50多部微电影，但是此种艺术形式在京沪广之外的城市尚属少见，在人人都是导演、人人都是主角的网络互动的时代，微电影的特质导致其在网络时代势必兴盛，也成为文化市场新的业务增长点。

④ 红海行动观后感及影评范文（七篇）

《红海行动》影评(一)：红海行动

《红海行动》与现实中的2015年也门撤侨行动有一些区别，影片是将中国军队在海外武装撤侨、扬我国威的故事再度升级，讲述了一个更加惊心动魄也更加燃情热血的战斗故事。影片的情节设计更加曲折惊险，从开场的海上军舰临检拿捕，到推进的城市激烈巷战，到精彩的荒漠高山突围，再到高潮的沙漠小镇渗透，最后是收尾的荒原坦克大战，以及首次出现的中国海军攻防一体的作战体系，更多的使用战争语言来推进剧情。

《红海行动》整部片子，看下来更回真实，更接近战争，里面有被人质被恐怖分子割首的整的过程，有平民被逼迫下做人肉汽车炸弹，有被炸的肢体分离依旧在神经反射的躯体，有全车人被炸毁后依然呻吟挣扎的场面，有我国军人被子弹打到手后，手掌没了，几根手指还在上面沾着的镜头，有脸都被炸坏了牙床露在外面依然连呻吟边坚持战斗的场面……，值得点赞的是《红海》里面的军人也会害怕，也会紧张，也让我们觉得他是一个正常人，而因为那一份责任所以他们在坚持，让他们的形象更有血有肉，让我觉得英雄也是我们普通人

《红海行动》影评(二)：来之能战，战之必胜

红海行动讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭遇伏击，同时在粉碎叛军武装份子的阴谋中惨胜的故事。

这是一改以往春节档喜剧电影的风格，今年春节慧芹上映了一部硬汉电影红海行动。不仅仅硬汉看得热血沸腾，连软妹都拜倒在满屏的荷尔蒙下。 138分钟里有100分钟的打斗场面，打戏虽然多，却一点都不会引起观看疲劳，只有一个字，燃！还有就是真实。各种先进武器的使用，各种爆破场面的震撼，幸亏我不开车，不然看完电影我能开成飞车。

不知道男生是否有这样一个军人梦，但是我一个女生看完是非常想找个兵哥哥的对象的(ʃƪ ˘ 3˘)然后就被男票吐槽，就知道燃，你都不知道这里用的枪支类型，坦克，军舰都是非常先进的，坦克M_60和T_72的作战和反坦克装甲是多么多么厉害……我？？？（身为一个软妹我该知道这些么？？？）

虽然我不懂这些装备，但是我知道这些都是我们祖国的尖锐部队和先进武器，这部电影真实还原了当时也门撤侨的历史情景，更让我们了解了当代中国军人的“勇者无畏，强者无敌”的真实形象！

《红海行动》影评(三)：干货片取悦了观众，但破坏了电影

文/陈令孤

这几年流行一个词叫“干货”。去餐馆吃饭要点一个肉多量大的主菜，叫干货。看文章要看信息量大并且有用的文字，叫干货。电影也一样，节奏快，情节充实，燃点密集，没有尿点的，才受人欢喜。

毫无疑问，《红海行动》就是电影中的干货。

林超贤本身就是一个喜欢提供干货的导演，他早期在香港的成名作《野兽刑警》就是风格硬朗的警匪片。北上之后，给我印象最深的是《激战》，能把一部拳击片拍得如此热血沸腾，并且还让人感动，这个人一定是内外兼修、粗中有细，即所谓的铁汉柔情。

《湄公河行动》因为有更大的投前兆毕资，更宏大的主题，将他的功力全部发挥出来，给了市场新鲜的一击。他也是少数几个能摸透内地市场规律和制度规律的导演，不媚俗猜悉，不为上，只为观众提供扎扎实实的作品，比徐克还做得好。

尽管如此，《战狼2》的大获成功，还是让我对同样题材的《红海行动》有所担心。而看过电影之后，我为林超贤感到遗憾，他没有踩到好点，没有站在风口上，错失了创纪录的一笔。

但他毕竟没有让观众失望，这已经足够。很多人说《红海行动》秒杀《战狼2》，把后者甩了几条街，我倒不这么认为。《战狼2》讲述的是孤胆英雄的故事，吴京个人的单兵作战能力撑起了整部电影的燃点，而《红海行动》刻画的是群像，是团队作战，更讲求配合。

两部电影的着力点不同，只能说《红海行动》的格局更大而已。

如果说《战狼2》出现之后，国产动作片已经接近好莱坞水准，那么《红海行动》就是达到好莱坞水准了。《战狼2》还带点草莽气息，在主旋律的表达上有些僵硬。《红海行动》的情感渲染就更自然，也让整部片显得大气。

要让叙事从头燃到尾，就得不断给英雄们制造障碍，并且要制造得合情合理。《红海行动》在这方面做得很精致，让反派的战力和正派差不多，起码差不了多少。影片中，每一关的打斗都是在最后才分成胜负，尤其是我方军人的牺牲也很惨烈，让人觉得这是真实的。

影片对于大场面的渲染，以及各种复杂战术的应用，是最能突显剧组创作力的地方。既要让观众看得新鲜，感到高大上，又要能看得明白，有代入感，是很不容易的。林超贤用这部片，将自己推到了动作片大师的殿堂。

我最欣赏的是影片对人物的塑造，寥寥几笔文戏的描写，却让人印象深刻。比如观察员的故事是展现“成长”，爱吃糖的石头是渲染爱情，通讯员是坚定信心，队长是勇敢做出决定。每个人物身上都有一个闪光点，光不大，但照的很远，因为用力集中。

其实，就电影艺术的发展来看，我觉得这种“干货”型电影是倒退的，是有伤害性的。一味地迎合观众，把影片打造成娱乐商品，失去了传统电影的张弛有度、留白艺术和情景交融等美学原则。

这样下去，我们再也拍不出《教父》这样的史诗之作了，让叙事和动作之间有着良好的互动，大家观影的感觉是兴奋的，但不累。

而看《红海行动》很累，因为太干了。

《红海行动》影评(四)：蛟龙出海，扬我国威

有幸在《红海行动》上映之前参加了无删减版的看片会，影片比预期中的要好看太多，整体节奏张弛有度，大量广角航拍，大场面气势磅礴、细节处又处理得扣人心扉。一直循环听着激荡人心的同名主题曲却百感交集难以下笔，影片基于真实的“2015也门撤侨”事件改编，作为一个女性观众我对军备战术真的了解甚少，只是贴近真实的战争场面赤裸裸的让我感受了战争竟是如此的残酷与绝望。画面血腥吗？不，可是惨烈得让人难以直视；哭了吗？是的，因为铮铮中国力量，因为“一个中国人也不能伤害”，因为“中国海军，我们带你们回家”，因为“以糖镇痛”，因为和平不易……很多军事类电影都是在开头结尾打斗一番，中间往往是以台词爱国教育，或是谈情说爱。《红海行动》两个多小时从头战到尾，像这样的国产军事大片非常少见，堪称精品力作。影片中的蛟龙突击队也是各个身怀绝技，最难能可贵的是，久经沙场的中国海军仍怀以对生命和和平的敬意，没有被残酷的战争磨炼成一个个冰冷的杀人机器。不得不说的是黄景瑜饰演的带一点痞气的狙击手顾顺是影片中的一大亮点，和侦查员首次合作的一声“别动”，尽显了他在战场中冷静从容专业，简直就是行走的荷尔蒙，作为黄景瑜的迷妹，看着他从顾海一路帅炸成顾顺真的很惊喜。“蛟龙越洋跨海逐浪止烽烟，甘心情愿用滚烫热血换来安宁的家园，时刻守护着那属于我们的碧海蓝天”，大年初一一定去二刷，《红海行动》值得票价！！！“我们并不是生活在一个和平的时代，只是庆幸生活在一个和平的国家。位卑未敢忘忧国，看这部影片就体会到没有国哪有家”

《红海行动》影评(五)：战狼2VS红海行动，是不同类型的片子

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索马里海域外，中国商船遭遇劫持，船员全数沦为阶下囚。蛟龙突击队沉着应对，潜入商船进行突袭，成功解救全部人质。

返航途中，非洲北部伊维亚共和国发生政变，恐怖组织连同叛军攻入首都， 当地华侨面临危险，海军战舰接到上级命令改变航向，前往执行撤侨任务。蛟龙突击队八人，整装待发。

时间紧迫，在“撤侨遇袭可反击，相反则必须避免交火，以免引起外交冲突”的大原则下，海军战舰及蛟龙突击队深入伊维亚，在恶劣的环境之下，借助海陆等多种装备，成功转移等候在码头的中国侨民，并在激烈的遭遇战之后，营救了被恐怖分子追击的中国领事馆巴士。

然而事情尚未完结，就在掩护华侨撤离之际，蛟龙突击队收到中国人质被恐怖分子劫持的消息。众人深感责任重大，义无反顾地再度展开营救行动。前方路途险恶，蛟龙突击队即将遭遇的，远不止人质营救那么简单,恐怖分子的惊天阴谋即将浮出水面…..

《红海行动》影评(六)：红海，燃！

大年初六晚上才去看的，也许是之前看过太多宣传，好评，以及猫眼上，豆瓣上的评分，所以对红海期待特别特别高。看了之后，首先是有一点点失望，觉得不如预期。首先在选角方面，太多的新面孔，导致战斗过程中我都险些搞不清谁是谁。当然这个跟电影本身无关，谁让我是脸盲呢。只是吐槽一下。

另外，在剧情方面，接近150min的电影，130分钟左右都是激烈的枪战剧情，确实很燃。但这也导致看到最后的抢黄饼片段，都有点视觉疲劳了。另外，这几个战斗剧情，也没有战狼2那样，情节不断推动，跌宕起伏。画面看起来很刺激，但是打斗剧情却有点冗长，感觉出去撒泡尿回来，也不会错过太多。

但是，这也体现了这部剧的特点，真实性。1-蛟龙战队，人民解放军执行的任务就是这样，哪有那么多的狗血剧情、儿女情长，都是一场接一场的硬仗。2-军人不是铁打的，他们也是人，子弹打到会疼得哇哇叫，空手捡雷也会把手炸断，执行任务也会有牺牲。但是，即使是这样，他们也没有退缩畏惧，为了人民，为了祖国，当灾难来临，他们永远是走在最前面。

最后，不得不说，这是一部拍的非常赞的电影，拍摄的技术，后期制作等等，在国产电影里都是史无前例的。而电影体现的那种无私奉献，强者无敌的蛟龙精神，以及军人爱国护民的使命感，看起来一点都不做作，让我们这些看电影的观众更加珍惜来之不易和平，更加热爱我们的国家，更加敬爱我们的军人兄弟，这就够了！

《红海行动》影评(七)：红海行动 像中国军人含蓄而忠诚

刷完《西游记女儿国》和《红海行动》了，前者没有豆瓣说的那么差，这是一部适合单身狗和失恋狗看的电影，里面即讲了放下也讲了成全，特别喜欢赵丽颖和冯绍峰在里面两次拉衣袖的情节，第一次，唐僧躲开了，感情细腻的人看到或许会感到那么一丝心疼和可惜。第二次，在船上，唐僧回应了，那一刻你会觉得原来思念还是会有回响的。另外，虽然梁咏琪在里面的造型被吐槽，但还是有点懂导演的心思了，河神和梁咏琪的爱情何尝不是因为大义和大忠被放弃了，最近总是看到有人自喻自己的爱情像周爷电影里的《大话西游》，很想笑，真正的无奈比这惨十倍 ，不懂的人，追随的人，甚至跟风的人，你们侮辱了它，回归话题，《西游女儿国》我给8分，这部电影尊重了原来IP里对唐僧和女王间的情感线:动过心，但愿来生，很点题。其他，演员演技在线，有亮点，更有金句，至少这部戏会让人有二刷的冲动。 再说《红海行动》一部很燃很刚的主旋律电影，虽然里面的主角爱国情感并没有像《战狼2》那么突出的表现出来，但反而让人影响更深刻，这部电影就像我们的中国军人，含蓄但忠诚，9分。顺便讲哈，准备带娃娃去看这部电影的最好给娃娃说哈，里面的情节还是有点血腥，如果要看，也请一定告诉他:战争很残酷，曾经我们国家的人民遭受的苦难和残酷比这还要多，珍惜和平。

⑤ 电影中《梦想与现实》究竟差距有多远

老早以前看过一个法国版的"movie VS life",电影一开始黑客侵入数据库轻而易举；可是现实是还没介入数据库电脑就已经掉链子啦。电影里重伤之后小伙伴会留下来细心照顾你；残酷滴现实是这群兔崽子跑的真比兔子还快。电影里眼镜等反光物往往成为破案线索，而现实确实放大N倍也只是黑漆漆一片。说白了，整个片子的风格就是以对比的方式，调侃了电影与现实。最近由网络红人小夕导演的《梦想与现实》在叙事风格和名字上都神似“movie vs life",说是中国版的《电影与现实》也不为过。而在选材方面，《梦想与现实》也是抓取经典影视，例如《流星花园》《热血高校》《杀死比尔》等80、90喜爱的剧情片段，进行再创作，如果说独特的地方在于三个主演对角色之间切换的准确把控吧，例如在第一集中，小夕不断在不同人物性格、造型上尝试，无论《流星花园》桥段里面的类还是《黑人兄弟》里面的正装枪手，都令人印象深刻。而小熊最令人过目难忘的是《打劫啊》片段里面的劫匪，当小夕失误把美女打趴瞬间，小熊的那回眸一顾，哎哟我去，菊花落满地撒.....作为女一号的花旦刘宇珽毫无疑问是整个剧情中最秀色可餐的部分，个人觉得最出彩的部分是《打枕头》的片段里，先后巨大的反差亮瞎了狗眼（不是我的X眼哈）。此外，《梦想与现实》在画面的品质上远远超过目前多数的网络剧，甚至在色调上也像极了movie vs life（啧啧，哥忍住不喷一下，这不叫山寨，这叫效仿学习观摩，好吧）
哦，第一集还有几首背景乐还是印象不错的，再说回《打枕头》那段的beautiful girl还有就是最后强杀时候播放的帕瓦罗蒂的”祝酒歌“，有大片的feel，有木有？！

⑥ 影视表演与话剧表演区别在哪

关于影视表演和话剧表演的争论一直不休，那么影视表演和话剧表演的区别到底在哪里呢?

一、影视表演与话剧表演概念

1.1影视表演的一般概念

其实所谓的影视表演，就是由演员(既是拥有表演技巧的人)扮演剧本中设定的各种角色，然后在摄影机前表演剧本中的情节的艺术。而影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴之内，两种表演形式具有共同的基本规律。影视表演继承了舞台表演(既戏剧表演)中许多的适合于在影视表演方面使用的原则和方法。然而影视表演，又和戏剧表演不同的是。戏剧表演的演员在舞台上的表演更加的直接，而且与现场观众交流，戏剧演员的表演是观众接受了的最后形象。影视演员的表演，则是通过大银幕。间接地与观众进行交流，而且影视演员在摄影机前的表演，更不是观众们感受到的，并接受的最后形象。因为电影银幕上，演员的最后形象，必须经过摄影艺术的处理，并由电影导演运用蒙太奇等一些艺术手段进行再创造才能完成的。特别是电影艺术拥有的纪实性、综合性、时间与空间观、各种蒙太奇技术以及电影特有的生产过程，才能把影视演员的表演，呈现在公众面前。而这样更为影视表演带来了种种特点与要求。影视表演要求真切、自然和生活化。而且影视剧在现场的拍摄是以分镜头的方式进行的，所以要进行影视表演的演员在现场，为了能够达到一种剧本中所需要的角色的状态，就要尽可能地努力去消除理性的对待自身的支配，从而才能达到角色的感性的最佳状态。同时还要求影视演员具有镜头感，以及要适应电影的非连续创作等。

1.2戏剧表演的一般概念

“戏剧旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称。戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。”

戏剧表演就是指由演员(既是人)，扮演角色塑造剧本中要求的人物形象，创造人物性格，展示心理活动的表演艺术。而且戏剧要在一个具有假定环境的空间里(既是剧场舞台)进行演出，而且戏剧演员的表演不只是在空间上受到限制，还有时间上的制约。所以演员必须按各个场面向戏剧即将结束时的高潮前进，戏剧表演就要求演员一旦登上舞台, 不管演员的台词量有多大，舞台行动有多少,都必须一气呵成，将整场戏演完,这就要求了戏剧演员在自我控制方面必须较为持久。不然对于具有连续性的戏剧表演，演员就会无法应付。戏剧表演艺术生存的空间，就是具有假定性的舞台。在剧场里的戏剧表演与假定的舞台环境的关系，以及对于戏剧舞台技术性的要求，使表演中的假定性因素可以被戏剧表演相对稳定接纳的。而正是因为戏剧表演的这个假定的生存空间(既舞台)，也使得戏剧演员在表演技巧和自身条件方面必须具备一些素质。一个戏剧演员必须具有可以变化和受过训练的嗓音。因为在可以容纳几百，或是几千人的剧场里，演员的嗓音必须宏亮到要让剧场里所有的观众都能听到。而且戏剧演员还必须知道，在数量庞大的台词里，哪些词是需要强调，又要如何强调的。戏剧表演对演员的形体也有一定的要求，因为如果一个演员的嗓音洪亮，身体也足够灵活，那么这个演员的实际年龄在前排座位以外就看不出来了。这个演员在戏剧表演中可以扮演比自身实际年龄小20岁的角色。因为戏剧演员的身体，始终是整个暴露在观众面前的，所以戏剧演员必须能以某种精确的程度，对自己在舞台上的形体动作加以控制。因为在舞台上的戏剧表演不同于现实生活。

二、人物，性格

在影视剧拍摄时，往往不会按照剧本的顺序来进行，演员的表演经常是碎片的切断式表演，导演随意组接这些镜头，以叙说故事。但是这容易导致演员出现大的情感断裂和落差。

对比来看，话剧演员在排练过程中，就比较幸福。

他们是按照故事情节一步步走下来，还可以一遍遍的揣摩人物，靠近人物，形成最终人物。话剧演员的情感随剧本的顺序起伏，一般不常有大的情感断裂和空白。但影视演员，需要在一开始，拍摄第一个镜头时，就得是最终完整的人物状态。

不过，每个演员在拿到剧本的时候，都需要去做剧本分析，无论是在影视表演还是戏剧表演中。

因为剧本分析可以让演员清楚地确定人物的总目标、分场目标、内心独白，知道自己的角色在这里想要的是什么。分场目标能给演员动力，只有知道自己此时需要做到什么，角色才能活着。这样演员才不会陷入可怜自己的情绪中，这只会让观众厌烦。

另外，假如接到一个经典角色，话剧演员可以创新，但是要始终把握好微妙的“度”，不能超出观众的接受力。相较之下，影视演员在创新空间上，更自由。

三、重拍VS排练，试演

在演话剧的时候，演员要不断的排练，一直重复的台词和内容，容易让人麻木。

对话剧演员来说，很难但是一定需要达到的一点就是，一直保持初次入场排练时的想象力。同样的情况也会发生在影视演员身上。他们最常听到导演说的一句话，就是“再来一条”……因为可能灯光没有调好、可能对手忘词。影视演员也一样会陷入疲惫，很难一直保持新鲜感。这时，就需要梅斯勒技巧中的“活在当下”来进行自我调节。

影视剧拍摄，少不了道具。戏剧表演也一样。不过有时候，话剧演员在舞台上拿着一个杯子，观众并不会过多注意，意识不到这有什么重要性。但是假如是在影视表演中，剧本里没有设定，导演也没有安排的情况下，影视演员自己在细节处做了功课，准备了什么出彩的小道具，这就是演员让自己脱颖而出的创造力。说不定导演和摄影师会很喜欢你的小心思，单独给你的动作一个特写镜头。