尺八电影的观后感

『壹』 有谁能写一下关于赤壁的影评啊我要600多字就好了。

http://www.mtime.com/movie/24709/ http://www.mtime.com/movie/94735/有好多影评，自己选吧~

『贰』 日本电影里经常出现的一小段旋律，中国电影里忍者出场时也经常有，是尺八和三味线演奏的，只有两秒钟

不是尺八本曲或古典曲,这是尺八高手即兴创作与演奏的,虽曲出无名,但水平也高.

『叁』 有杀气的背景音乐用尺八吹的

网上有个尺八曲子《宙へ》喜欢的人蛮多的,悠远、苍凉，偶尔带出一缕杀气。

现在这个曲子是电影《武士的一分》的片尾曲，应该也电影的主题。电影配乐为富田勋，其中的尺八演奏为藤原道山。视频的画面来同一个导演山田洋次的另外一部剑戟片《黄昏清兵卫》，讲述小人物的生活和情感，俺比较喜欢这个故事，虽然是《武士的一分》里的曲子，我觉着配清兵卫的画面也还成。视频里的女主角叫宫泽理惠，她和王祖贤合拍过《游园惊梦》。更早以前，俺看过香港卫视中文台的日剧暑期档广告，里面有她几个镜头，那时她还是少女，很美；盼到暑假了，没看成，因为卫视被禁播了。

『肆』 《赤壁》上观后感

《赤壁》所描述的是在东汉末年，公元208年，曹操挟天子以令诸侯，同时驱逐刘备，准备攻打孙权。接替兄长基业的孙权，接受鲁肃的建议，调出周瑜，联合刘备，共同伐魏。之后，滚滚长江分隔南北，英雄辈出的三国时代，交织出一场前所未有、空前绝后的超大型战争。
《赤壁》以三国历史为依托，加进了导演的理解和感悟，在剧中，最让我感动的是吴宇森导演理解下的诸葛亮和周瑜的关系，它不像原著中罗贯中笔下的两人，争锋相对，互相算计，最后是以诸葛亮的大获全胜告终；而在电影《赤壁》里，两人是琴瑟合鸣，一见如故，惺惺相惜，甚至有断背的嫌疑，但绝对是互相欣赏而心无芥蒂，让观者少了些“既生瑜，何生亮”的惋惜和遗憾，这是最让我感动和
认同的一点 。金城武演的诸葛亮 ，云淡风轻，诙谐幽默，帅得一塌糊涂；梁朝伟演绎的周瑜，绝对是导演最喜欢的角色，他集中了完美男人所有的优点：温文尔雅，骁勇善战又满怀侠骨柔情，伟仔把周瑜的形象刻画的栩栩如生，活灵活现，再加上“花瓶”林志玲的倾情演绎，绝对是本剧一大亮点。
在电影中，其他角色也是各有所长 。胡军诠释的赵子龙勇猛无比，个人觉得比《见龙弃甲》的刘德华要强；张丰毅表现出了曹操的阴险狡诈；赵薇的孙尚香个性鲜明，有棱有角；孙权的扮演者张震也抓到了他的心理。吴宇森导演在剧中毫不掩饰地表现了对周瑜和诸葛亮的喜好，特别是在八卦阵一役中，淋漓尽致地给予他们对胜利后的赞许和褒奖 。
在此剧中，导演继承了自己一贯的影片的风格，并把自己的理解和世界观加入其中，肝胆相照的兄弟，志同道合的朋友，清晰而简单，振奋而激烈。当然还少不了他的电影里不可或缺的白鸽。我认为，就国产电影来讲，《赤壁》比张艺谋的《英雄》，陈凯歌的《无极》，冯小刚的《夜宴》都好，他描述出了最值得感动的人性关系。
当然，片中也有我不赞同的地方，它说曹操攻打吴国是为了小乔，这稍显牵强。当然，剧中也有很多笑场的画面：从刘备深情地端一碗饭给诸葛亮说你多吃点吧；从周瑜牵强地把刚出生的小马叫做“萌萌”；从诸葛亮搞笑地一而再，再二三的说着“略懂”到曹操的“欲望过多，思望过盛”，都会引发满场笑声。但是，又有什麽关系呢 ，这些都没有影响到整部电影的结构和脉络，我们就权当以一种快乐而单纯的心情去观看吧。
现在，对《赤壁》的下集，我已经有了期待，关于草船借箭，关于火烧联营 ，我想，一定会更加气势恢弘，波澜壮阔吧，相信我一定会再走进影院观看的，一定。

『伍』 音乐记录片《一声一世》，不仅是文化的洗礼，更是洗涤人心吗

《尺八.一声一世》南京首映礼。短竹之间，以窥人生。一吹一按，一声一世。尺八，原是中国的传统乐器，在唐宋之时传到日本，不曾想，尺八在日本发扬光大，在中国却已没落。影片收录了多首尺八名曲，强烈建议在杜比厅观看。这不仅是一次文化的洗礼，更是一次听觉的旅行。非常的纯粹、洗涤人心。

本片从头到尾让我们尽情欣赏了尺八所演奏出来的优美曲子，很难不心动，很难不爱上尺八这一乐器。一下又一下被敲击着的心，美好到无法形容的竹管子。尺八音乐的意义，也不止是音色美或气氛燃，无论它用在古典乐中作为宗教歌曲，还是用在流行摇滚中作为动漫歌曲，人和乐器的相辅相成，成就听者的心灵震撼。

『陆』 夜孔雀 （刘亦菲主演）：影评！！大家也来评论一下哦！

本部影片宣传时突出了电影关于中国成都文化特色的部分，但其实通篇看下来，传统文化的表现并不充分也并不深入，内容也略显单薄。许多看似细腻的尺八厚薄决定音色等等可说观者皆知的话被电影作为金句和亮点，加上生命等字眼，由男主帅帅的，一脸严肃讲出来的时候，不由生发出导演这也太草率了吧的感慨。看完以后不禁怀疑，所谓中国传统文化的招牌莫不是用来拉票房的幌子吧。
剧情呢，由于铺垫得不够好，即使如此纠缠错综的爱恨之后，也没有给人以太多代入感或美好被破碎的心痛之感。（个人看法）
略一回想，不少偶像剧就是通过先让观众深深爱上剧中的人物，再虐他一把，以骗取同情心和眼泪，满获大把人气。但夜孔雀第一步就做得不尽如意，也就不能怪观众对这亦菲的盛世美颜，却少了分触动。
身边不少朋友是奔着神仙姐姐的颜值去的。嗯，说来，夜孔雀最好看的就是亦菲的美颜了啊。（还有萌萌的啃萝卜的小白兔哟！）其余，特别是最抢眼球的感情线，风头压过了成都文化的“主题”，私心觉着，这约莫是迎合市场的手段之一，但迎合太过，固然带来一定的关注度，赚得一些话题，但未免自掉身价，失去了做电影的坚持。
电影前半段的拍摄有些类似散文式的错杂，但这其实是一种模仿，而且并不到位，碎片化的情节衔接得并不好，脉络凌乱了一些。
我看夜孔雀电影的预告片时满怀期待，电影看到一半就有些兴味索然。最终仅有的文艺也流于不纯粹的感情。观影后停留在心里的感觉。。。不是很好。
以上纯属个人感受。

『柒』 看了许多日本古代战国系列的电影 电视剧。。发现日本音乐有一种独特的风格

尺八

尺八是中国的一种传统木管乐器，是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸（约55厘米）得名。竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，由中国唐朝时开始传入日本，后来在日本逐渐兴旺，成为普遍的传统乐器之一，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。中国古代民族乐曲中曾使用“尺八”这种乐器，但如今已较为罕见。

『捌』 日本的一些电影中经常有一种笛声..很高的音调....

尺八（Sakuhachi）
尺八尺八是日本的一种传统木管乐器，由中国唐朝时传入。尺八是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸得名。中国古代民族乐器也有“尺八”这种乐器，但是现在除了闽南的南音以外，已经非常罕见。
尺八是笛子的一种，而笛子的历史可以追溯到九千年前的骨笛，在贾湖文化遗址出土的七孔骨笛是世界上最早的管乐器。最初笛子的名称叫涤；到唐代才出现尺八，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。至今中国只有闽南的南音音乐仍保留为主要乐器。尺八在日本的成型时间为江户时代，最初是日本佛教普化宗为演奏佛教音乐的乐器，演奏者均为普化宗的虚无僧。明治时代以后开始广泛普及。 尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。
1、构造
由于长度多为一尺八寸，故名“尺八”，但实际上由于种类繁多，长度并非统一。除了最常用的一尺八寸的以外，其次常用的是一尺六寸（著名作品《春之海》就使用这种）。由竹子的根部制成。演奏时，通过上部的“歌口”的孔吹气，双手按孔发出各种乐音。正面4个，背面1个指孔。
2、流派和作品
主要流派有“都山流”和“琴古流”。两个流派的记谱方式略有不同。
在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。 之后产生了专门为尺八创作的曲目，成为"本曲"。除了独奏，还有二重奏等多种形式。明治时代之后，吸收西洋音乐的元素后，大量的现代曲目被创作演奏。尺八的名曲有《六段之调》（与筝合奏，八桥检校作曲），《千鸟之曲》（与筝合奏，吉泽检校作曲），《春之海》（现代曲，宫城道雄作曲）等等。
3、音高和记谱
音域略宽于2个八度。
常用的乐谱采用日语片假名和汉字夹杂表示音高，加以各种演奏记号，采用传统的直写，而非横写。
对于常用的一尺八寸管，西洋音阶的 D,F,G,A 分别用日语片假名记为“ロ、ツ、レ、チ”。“都山流”用“ハ”，“琴古流”用“リ”记 C音。

『玖』 多罗罗的影片评价

《多罗罗》不过是日本没落已久的时代剧的一次改头换面，该片的“重生”借助了电脑CG组的魔力。在电影中，栩栩如生的蛾精、山妖、虫精、雕精、蜥蜴怪等各种稀奇古怪的魔神，尤其是个头如山一般高大的蜥蜴怪让人立刻能联想到幻想片的始祖——“哥斯拉”。让观众大呼过瘾。同时，制作方希望能借鉴香港武打片中叹为观止的打斗效果，一改日本时代剧既无型、无实，又模式化的弊病。程小东的出马，让《多罗罗》的影像画面里出现了大量关于竹林、小桥溪水这样有中国水墨画特征的景致，打斗也更为诗情画意。
不光是剧情精彩，电影的原声音乐也让耳朵有了在富士山度假的快感。整个OST都走世界音乐路线。电影配乐开头段特别使用了琵琶、太鼓、三味弦、尺八、十三弦筝等代表日本民乐的几种乐器。不过，日本民乐只是序曲。在影片中间，百鬼丸奋力斩妖除魔时，乐风忽然大变，背景音乐居然变成了慷慨激昂的西班牙探戈舞曲，表现出百鬼丸与魔共舞的潇洒。影片最后，百鬼丸杀死父亲醍醐景光的那段，音乐又变成了凝重的欧式管弦交响乐，很好地烘托了电影悲壮的氛围 。 （《华西都市报》杨帆评）