亡妻之痛电影完整版

Ⅰ 尼古拉斯凯奇妈妈灵魂出窍去救女儿,却错把好友亡妻的灵魂带回附身在女儿身体，电影名字叫什么

妈妈灵魂出窍去救女儿, 却错把好友亡妻的灵魂带回附身在女儿身体

Ⅱ 《伊犁河谷》影评

“英雄，在没有战争的时候，都是普通人。”这句台词是对新疆建设兵团的最好写照。军人的故事，不一定是战火硝烟。男欢女爱的小故事，同样可以动人。

《伊犁河谷》，就是这种思路的体现。1951年，新疆解放，17万战士放下枪、拿起锄头，加入生产建设行列。“没有老婆安不了心，没有孩子扎不下根。”在王震将军这一考虑下，五十年代初，数万女兵先后入疆，与男兵们结成革命伴侣，在新疆坚守终生。

影片以此为背景，描写了我们的女兵们融入骑兵团这个从前只有男子汉的大家庭、找到自己另一半的历程。五个女兵的爱情，各有特点，没有血与火、没有玛丽苏，却令人回味无穷。

那么，对这些事实，创作团队并没有为了歌颂而予以回避，而是把这些不人性的现象大胆展现出来，不正是其难能可贵之处吗？因为一些事件不符合现在的价值观，就把它全都篡改和抹杀掉，整部影片只有简单的伟光正和虚幻的浪漫美好，而背离了自己所致敬的历史，这难道是艺术人的历史情怀，这样的作品难道还算是良心之作？

当然，这部电影也是有缺陷的。首先，可能是因为控制时间的剪辑，使得个别地方显得有点生硬。比如，路华从开始怒怼团长到心生爱慕，以及悄然和吴文化瞬间就成了伴侣，其中没有任何的铺垫或解释，这就有点突兀。

其次，原著和剧本中提到：“这次抓阄是联谊，如果大家接触之后发现不合适，也不强求。”我认为影片中如果体现了这一点，更能为观众所接受，也符合当时政策的初衷（不过可能这样拍也影响后面的剧情，比如路华对团长最后的质问。亦或导演有意批评执行中的过激行为）。

此外就是细节，例如团长从44年到50年代初，居然一直是团长，这对于一个战斗英雄、留苏高材生而言是不可想象的。原著中，他在整个二战期间在苏联留学并参战，解放战争中回国，从连长打到团长，而一同留学的前妻在苏德战争中牺牲，我认为这个设定更为妥当。

顺便说一下，他留学的伏龙芝是中高级军官院校，那么他在国内怎么也得是营长了，因此学校也应改为基层军官学校。但瑕不掩瑜，它打动了我，将我深深带入到剧情里，久久不能忘怀，因此，这部作品无疑是成功之作，如果未来有人在翻拍或借鉴的时候，能够填上这些坑，也许可以像《芳华》一样，引领人们追忆革命年代的军垦往事。

就像西南那个文工团承载了刘峰、小萍、穗子他们的芳华，伊犁河谷、建设兵团，也承载了这一批人的芳华。他们献身新疆，为当地的经济发展、巩固国家的统一和民族团结，做出了不可磨灭的贡献。金韬先生和刘凡先生谨以此片，致敬最可爱的人们，和他们远去的芳华。的确电影中的一些行为和观念，不适合被今天的人接受，但是，请永远铭记他们的贡献。

Ⅲ 《路边野餐》是一部怎样的影片

和很多高口碑小众电影一样，《路边野餐》档期也一改再改。具体如上面3张海报。原本定档6月3日，因好莱坞大片入侵，不得不发出“你大你先上，我七月再来”的无奈之声。终于，7月15号，要“一定上映了”。

这是一部观影群体极其分化的电影。喜欢的会喜欢得不得了，甚至觉得好看到哭，诗意到炸；不喜欢的估计看不下去或直接睡觉，大骂无聊、困顿、乏味等等等等。

讲真，第一遍看《路边野餐》，我有一些地方并没看明白，所以准备二刷。不是为了装逼，只是因为在我心里，它很值得二刷甚至三刷。

同类型电影口碑好票房却遭遇滑铁卢，这几年在国内并不鲜见。个例太多，就不一一列举了。正因为如此，一些电影人在知乎上发起了观看《路边野餐》的行动，并策划了《路边野餐》票房过千万的营销方案。（在国产电影动辄上亿甚至数亿十数亿数十亿的当下，这部诚意之作仅要求千万票房即可圆满。顿有一种心酸的感觉。）

虽然我知道这部电影可能会像《万箭穿心》《钢的琴》《心迷宫》《一个勺子》《念念》《闯入者》等一样扑街，但还是要安利。因为，他值得被安利！

《路边野餐》：寻找是为了更好的告别

好看的电影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宫》，成本才200万左右，却获得了相当不错的口碑，票房也破了千万。再比如好评如潮，拿奖拿到手软的《一个勺子》，其拍摄成本也低到可怜。

这部即将与观众见面的《路边野餐》，同样很省钱（据说成本不到百万甚至只有几十万），很质朴，很草根，却很用情，很现实，也很诗意。和《心迷宫》《一个勺子》一样，它也是一部走心之作，或将成为2016年中国电影的口碑担当。

《路边野餐》的故事发生地，是位于贵州凯里、镇远两个地区之间的一个叫荡麦的地方。影片主人公叫陈升，是一个边区医生，也是一个爱吟诗的歌者。为完成母亲生前的遗愿，陈升踏上了寻找路：寻找被弟弟“弄丢”的侄儿——卫卫。此行路上，他还肩负着一项神圣使命——帮为情而孤寡一生的医生老太太带一张照片、一件衬衣、一盒磁带给久未谋面的旧情人。

路上，陈升遇到了各种人，也看到了各种事。而他曾经经历、正在经历，以及即将经历的事情，也被渐次展开，交错相织，形成了一幅幅由过去、现在、未来组合而生的时空画卷。

陈升是执着的，甚至有些偏执。为找到弟弟的儿子卫卫，他甘愿倾尽一切，以完成母亲的临终遗愿。为实现医生老人的嘱托，他不惜跋山涉水，无畏辛劳。在这个过程中，他的往事被浮现出来。曾经的记忆，交合着他现实中的步履，甚至穿插着他对未来的感知，架构成了这部《路边野餐》。

这诗歌的朗诵声中，在歌曲《小贝壳》《小茉莉》以及片尾曲《告别》被反复吟唱的过程里，在诗意的镜头语言的笼罩下，在一个个长镜头的捕捉与抒写中，陈升触景生情，睹物思人，将他的过去、现在、未来，娓娓道来。观众的思绪也渐渐融入其中，感悟着陈升的痛和乐，体验着陈升的生与死。这是对伤痕的一次修复，对现实的一次审视，对未来的一次暌违，对人生的一次感验和体悟。而这一切，都生发于“寻找”之中。

《路边野餐》全程拍摄于贵州荡麦地区，影片从头至尾长镜头的运用，被多为来自世界各地的洛迦诺国际电影节、台湾金马奖评委赞誉为“了不起的长镜头”。其中那个长达42分钟之久的长镜头，还实现了水路无缝自由切换。

关于长镜头的使用，坊间有很多说法。比如，长镜头一共拍了三次，但最后使用的还是第一次的原拍；由于长镜头所使用的机器一次性只能完成30分钟的拍摄。所以，在第30分钟时，所有演员、道具、置景什么的都静止、原封不动。等机器准备好后，继续长镜头。为什么要使用长镜头？显然不是为了炫技，炫逼格。个人觉得这只是导演创作时想要表达的一种方式而已。通过长镜头的展示，以陈升为聚焦点的周边处处也都一并被呈现出来，远远近近、虚虚实实，与剧情所织造过去、现在、未来的三维时空交相辉映，相得益彰。

长镜头的运用，只是为了更好表现陈升“寻找”的每一个细节。随着陈升步频不一的一次次颠簸，一个个的迂回、翻转，观众也瞬间身临其境于荡麦的山山水水中，从而营造出了强烈的代入感与存在感。

在这一组组的长镜头里，贵州的青山、绿草、碧水、雾霭、氤氲、湿气、风土、人文，乃至生活细琐，也都以诗意般的语言，呈现在观众面前。这与陈升的回想、寻找、探求、告别呈呼应之势，进而形成了影片的独特风格，导演个性也呼之欲出。

影片在拍摄时，使不同时空的故事线索平行交织于现实生活中，令陈升的生活景态，精神状态，更加真实，也愈加丰盈。比如，在回忆与亡妻共度的美好时光时，画面上切换的则是他与荡麦地区一家理发馆女子（该女子与其前妻长得一模一样）的偶遇与邂逅。那赋予发店老板娘身上的素朴的语言，真情的流露，甚至有些不算得体的肢体语言，其实是陈升对亡妻的一次思念。而当他遥望正在读书路上的卫卫时，又情不自禁将其臆想为其寻找路上帮助过他的那个小伙，也叫卫卫。而且，他们有很多的相似之处。

对亡妻的厚重思念，对卫卫的未来造想，一路的“寻找”中，陈升已然彻底的告别了过往（混黑社会、进监狱、打理过赌场、普通工人......）他的未来是什么，是依承朋友建议，将那间医疗诊所盘下来，好好经营？！

《路边野餐》有一首符号化非常强烈的歌曲，即片中不断被反复、多次吟唱，且时而影影绰绰，时而清清晰晰的片尾主题曲《告别》。我无法参透导演毕赣的所思所想，但根据主人公陈升的人生经历，以及我多剧情的大致理解，个人认为，这应该是一种心声，一个向往。在寻找的路旅上，与过去告别，与自己告别，与现实告别：你的归你的，我的归我的；原来的归原来，往后的归往后。

《路边野餐》亦是一部在国内外拿奖拿到手软的高口碑影片。这些奖项既是对《路边野餐》的认可，也是对青年导演毕赣的肯定，同时也是对文艺片的一种鼓励。笔者特此安利该片，也是希望能有越来越多的观众能看到这部走心之作，口碑佳片。

Ⅳ 最后结局是个坑啊，到底谁杀了安娜

安娜是利用了约翰，从那个满是监控封闭的家庭逃了出来，而布莱恩帮助约翰免去了牢狱之灾，最终约翰也放下了亡妻之痛，出售了那栋海滨别墅，开始了新的恋情，而安娜也终于不再被她的家庭所束缚，重新在另一个地方开始了新的生活。刚刚看完这部电影，还行挺不错的，女主很漂亮，

Ⅳ 电影《倾城之泪》主要演的什么故事

我觉得《倾城之泪》这部电影主要演了三对恋人分别讲述“了爱有时间界限”、“重拾爱情梦想”和“当爱遭遇生离死别”的三段凄美爱情故事。故事的主角对爱都坚信不移， 他们各以不同的形式诠释着爱时空交叉的悲欢离合。

《倾城之泪》将带你体会三段不一样的感人爱情故事。每看完一部电影都会有好大的感触，但是很少有一部电影看第二遍的，还是像第一次那样流泪，控制不住的流泪，故事是那么的悲，那么的悲。我想去感知所有美好的感动，这部电影教会了我无论怎样，都要爱自己，疼爱自己的父母，爱惜朋友与亲人，不要说生活没有意思之类的话语，那样真的在浪费生命。