A. 《冬日十七天》这部电影上映了吗
1、《冬日十七天》这部电影没有上映;
2、为纪念朝鲜战争(美称韩战)爆发60周年,好莱坞计划投资1.3亿美元拍摄3D巨片《严寒17天》(17days of Winter'暂名),来唤起民众记忆;
3、由于朝鲜战争是美国历史上第一次未能取胜的战争,过去60年中,美国国内各方面对这场战争绝少提及,以至于被称为“被遗忘的战争”;
4、但这部电影并没有上映,据称已经完成拍摄,但上映日期未定。
影片的历史背景长津湖战役,是1950年冬天美军第一海军陆战师在咸镜北道长津湖附近被中国志愿军第七师包围后展开的战役,由于严寒天气和险峻的地形,6500多名美军士兵死亡。美国战史将这场战役称为“最艰苦的战役”,也称为“被遗忘的战争(Forgotten War)”。
美国电影杂志《综艺》等外国各大电影媒体纷纷报道称,影片将由《地心历险记》导演埃里克-布雷维格执导,以1950年长津湖战役为素材,定名《(17days of Winter)》,已得到相关团体的支持。据外媒称,该片总制作费1.3亿美元,该片与今年下半年全球上映。
另外,韩国文化体育观光部等部门也向该片提供全力支持。外媒援引文化观光部官员的话报道称:“这是好莱坞近年来首次拍摄关于韩国的电影,决定支持该片在韩国拍摄。”
韩国在乡军人会会长朴世焕表示:“将提供各种装备、武器、拍摄地以及军队协助,尽可能提供一切支持。”
据外媒称,该片将由韩国、美国、中国演员加盟,拍摄及部分3D制作也将在韩国完成。
B. 我想找部电影,是关于北极暴风雪下几只主人公养的狗生存的经历
零下八度
根据真人真事改编的电影。
片名:Eight Below
译名:零下八度
导演:弗兰克·马歇尔 Frank Marshall
主演:保罗·沃克 Paul Walker
布鲁斯·格林伍德 Bruce Greenwood
穆恩·布拉德古德 Moon Bloodgood
贾森·比格斯 Jason Biggs
温迪·克卢森 Wendy Crewson
类型:动作/冒险
级别:PG
片长:120分钟
发行公司:迪斯尼 Walt Disney Pictures
上映日期:2006年2月17日
◇ 故事:冰寒南极雪橇犬的六个月生存历险
一支探险队开始了他们的南极科学探险之旅,成员共三人,包括杰瑞(保罗·沃克),他的好朋友库珀(贾森·比格斯)和一个性格颇为古怪的地质学家(布鲁斯·格林伍德)。冰天雪地的极地最初让他们啧啧称奇,可越来越恶劣的气候环境却逐渐挑战起队员们的生存。
随行的八条勇猛聪明的雪橇犬成了队员们忠实的伙伴,不仅寻找着逃生路线,也屡次在风雪中救他们于危难。然而,一场突如其来的猛烈暴风雪阻断了探险队的路线,面对生命威胁和越来越凶猛暴风雪,队员们被迫放弃这些一路上帮助他们的伙伴,各自逃命去了。
被抛弃的雪橇犬们开始了逃生之旅,为了生存,它们团结一心、互相依靠,在铺天盖地的暴风雪里,在最严寒的南极冬天里,抵抗着雪崩、冰冻、海豹和饥饿的威胁。探险队终于安全返回了基地,时间一晃已经六个月然而,受到良心谴责的三人还是决定,无论冒着怎样的危险,都要将曾经拯救过他们的狗伙伴们找到。冰天雪地,一切还是未知......
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◇ 看点:壮观南极冰雪世界物语
1957年,日本探险队在前往南极的探险中,遇到了暴风雪,不得已之下抛弃了随行的雪橇犬,几只雪橇犬靠着自己的智慧和顽强终于等到了最后的营救;1983年,惊世之作《南极物语》依据探险队真人真事改编,由硬汉高仓健主演,当年在日本上映引起了极大轰动。
壮观的南极冰雪世界,惊险的逃亡场面,面临危难下人性的复杂表现,人与最忠实伙伴狗的依恋,这一切显然都是让好莱坞竖起耳朵的东西。鉴于近年来电影中的日风西渐已成了习惯,连去年大红的《导盲犬小Q》据说都要拍美国版,借鉴借鉴气势雄浑、深刻感人的南极探险记,也是顺水推舟之事而已。
顶替硬汉高仓健担任男主角的是昔日“奶油小生”,今日“好莱坞阳光新猛男”保罗·沃克,身材高大、一脸阳光的他,自从《速度与激情》中一炮走红之后,除了让众家美眉流口水之外,还没有什么可以让人回味的作品,这次甘愿替可爱的狗狗作陪衬,精神可嘉!
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◇点评:真实的震撼和感人至深
狗是人类最忠诚的朋友!不管谁最先感叹出这句话来,他肯定是深有所感。而在最恶劣的环境中,狗的忠诚更是发挥得淋漓尽致,就像《零下八度》里8只可爱、坚强、忠心的哈士奇,即使在暴风雪和冰天雪地的威胁下,它们还是尽力保护着自己的人类伙伴;即使被抛弃在南极的冬天中,它们仍然团结齐心,靠着生存的本能顽强地活着,甚至还相信自己的人类朋友会来解救自己。如此一来,影片中的人类实在显得有些冷血无情了!
迪斯尼的动物影片从来都是有口皆碑,而翻拍自实力强大的日本影片更是为《零下八度》增加了不少底气。更让人拍手称赞的,是它还避免了其他迪斯尼动物影片的诟病--既没有让动物说人话,也没有让它们有过于人性化而煽情的表达。曾担任《印第安那·琼斯》三部曲,《回到未来》以及《奔腾年代》副导演的弗兰克·马歇尔,采取了与纪录片相似的风格拍摄那些在冰天雪地中挣扎生存的雪橇犬们,真实的震撼和感人至深,成了《零下八度》真正的杀手锏。
C. 《严寒十七天》在哪个平台能看到
可以到爱奇艺、腾讯视频上看。
《严寒17日》是由埃里克-布雷维格执导,布雷维格等人主演的一部战争片。影片讲述了1950年朝鲜战争中悲壮的“长津湖战役”的故事。
该片总制作费1.3亿美元(约1500亿韩元),布雷维格导演和制片方MadMedia计划年末开机,2013年上映。
美国电影杂志《综艺》等外国各大电影媒体报道称,影片将由《地心历险记》导演埃里克-布雷维格执导,以1950年长津湖战役为素材,定名《严寒17日(17 days of Winter)》,已得到韩国政府及相关团体的支持。
导演布雷维格在接受《综艺》杂志采访时表示:“不打算完全凭借特效打造宏大场面,但3D是这部影片的必要手段。”
布雷维格表示:“要想在叙述过程中讲述人物的故事,让观众投入感情很重要。要想做到这一点,就要利用3D,让观众完全身临其境。”
D. <高分悬赏>看过一部外国科幻电影的片段,应该很有名的.哪位高手能告诉我这是哪部电影
美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们
狮王阿斯兰:
纳尼亚魔法王国的创造者,是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王,率领孩子们对抗邪恶势力,保卫纳尼亚魔法王国!
白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰,这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色,亚当森动用了两件法宝:一是电脑合成动画技术专家,二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者,但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因,就在于他是令人敬畏的化身,也是力量和权势的化身,但同时他并非完美无缺,也是有血有肉的生灵,这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”
对电影制片家们来说,塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象,而是一头真正的森林之王,能够发出雷鸣般的咆哮,尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色,”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇,这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”
特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力,从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时,存在着一条很细的界线。莱特坦承道,“我们绝不能跨越那条细线,那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感,使阿斯兰的表演既像狮子,同时又远远超出狮子的表现范围,那就是我们所面临的挑战。”
对于莱特的工作来说,至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话,这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉,而不仅仅是嘴部,由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道:“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时,我希望会让观众感到惊奇,‘噢,天哪,那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运,因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”
为了给这头威猛的狮子寻找配音,亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲,原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯,同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色,他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”
打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外,亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰,用来代替角色站好位置,以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰,是一个8英尺长的木偶狮子,那简直是一件杰作,头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸,可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子,供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”
在制作这些体形庞大的木偶狮子时,伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶,我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果,我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子,”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时,简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此,那是一个和伦敦一样真实的地方,但是更富于魔力。”
白女巫贾迪丝:
拥有一身邪恶魔法,在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现,曾在纳尼亚王国里为非作歹,但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。
纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝,那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议,让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。
与她的大部分演出搭挡不同,斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说,但我是一个例外,” 斯温顿坦承道。“所以说,我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事,我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时,我才开始认为考虑这部影片。当然了,扮演这个邪恶的化身并不容易,在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”
斯温顿开始积极参与白女王形象的创作,这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计,它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装,但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时,她的衣服会像舞服那样变得很蓬松;当形势比较不利时,她的衣服会绷得很紧,色调也会发暗;当她在影片中的情况变得一团糟时,衣服会变成纯黑色。”
在设计服装时,为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化,以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后,冰消雪化,白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”
露西:
在《狮子、女巫、魔衣橱》里,因为玩捉迷藏躲在衣橱里,因此发现纳尼亚魔法王国的秘密,是个可爱、心地善良的小女孩。
彼得:
是露西、爱德蒙、苏珊的兄长,在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时,表现得十分优异、勇敢,在之后的故事里,彼得长大了,当上了纳尼亚王国的大帝,管理众生!
爱德蒙:
因为贪心与好吃,在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足,投靠白女巫,不过最后发现白女巫的真面目,认罪回到纳尼亚王国正义的一方,在争战中也有杰出的表现!在之后的故事里,摇身一变成了爱德蒙大帝,与其兄彼得共同管理纳尼亚王国!
苏珊:
是露西、爱德蒙的姐姐,有智能和仁爱的心,在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡,让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中,因为不愿下嫁给太息邦的王子,而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战,率领众百姓对抗大军入侵,誓死捍卫纳尼亚王国!
人羊杜纳:
首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生,他是已经引退的农牧神半人半羊兽,生性非常腼腆,他成了露西的好朋友,但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感,刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。
从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色,麦卡沃将要接受严峻的考验,他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后,我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting),”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生,我认为我们做得非常成功。”
伯杰接着说道:“我们为詹姆斯雕塑了一个头形,上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵,还有附着在头套上的角,接下来还有鼻子、额头和假毛发,包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当,工作强度非常大。”
杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的,不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势,麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路,因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别,”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路,然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好!”
为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变,亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过,使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果,莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”,使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。
尽管为表现杜纳做好了一切准备工作,但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着,坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容,所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时,不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜,所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目,所以我的反映的确是发自内心的,”亨利说,“他成功了!”
沙斯塔:
原是半月国的王子,流落到太息邦变成渔夫家的小孩,遇到能言马噗哩,于是决定逃回北方纳尼亚王国,一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击,但身负狮王亚斯蓝的嘱托,而勇敢地完成了传递大军入侵的消息,并且在后来的战役中,也表现得十分勇猛!
噗哩:
是一只聪明、会说话的马,被骗到南方国家,成为马奴,遇到小男孩沙斯塔后,提议一起逃回北方纳尼亚王国,在一路上曾历经经胆怯逃跑,但最后受到沙斯塔的激励,成为骁勇善战的战马!
艾拉薇:
在《奇幻马和传说》里,同样也拥有一只能言马的女大公,因为不满家人的安排,不愿嫁给相亲的人,因此逃离家中,在路上遇到沙斯塔和噗哩,约定好一起逃到纳尼亚王国,在沙漠逃亡中,遭到狮子的攻击,身负重伤,但勇敢的她并不惊恐,堪称女中豪杰!
这个冬季,著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。
剧情简介:幕幕精彩
故事起源于第二次世界大战,饱受战火灼烧的英伦本土,四个可怜的孩子无奈之下离
开城里的学校,被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授,
一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……
一
这段魔幻故事的一开始,便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的,“误闯”入人家的衣橱,并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。
初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道,“你是哪里来的小矮人?”
“我不是矮人,我是个小姑娘。我还是班里最高的呢!”
“你说什么?你是夏娃的女儿?”图姆纳斯惊讶道。
“我妈妈叫海伦……”
二
影片中,埃德蒙(斯坎达·基奈斯),露茜的坏蛋哥哥,对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此,他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色,就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。
“谁是亚斯兰?”埃德蒙问道。
“哈哈,谁是亚斯兰?你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人?你怎么会?”海狸先生反问道。
“哦,是我们很久没到这里来的缘故。”
“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王,纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。
的确,亚斯兰是影片中真正的英雄,一个高深莫测的人物,不为人知又惹人喜爱,令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候,C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中,似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为,影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。
而根据路易斯的文字,我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的,并创造了与我们平行的另一个神秘世界。
三
当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前,面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸,以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。
“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到,“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落,我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想,以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位,且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”,而且附和着象征寒冷的冰雪,甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。
“我对你们这些囚犯毫无兴趣,杀了他们,把他们全部杀掉!”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。
“为了纳尼亚,为了亚斯兰,冲啊!”彼得怒吼着。
最后决战的时刻到了,正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染,还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳,因为参与这场决战的士兵何止千人。
在这场战争中,彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集,场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般,人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文
这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界,经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间,我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹,一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物:会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人;但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒,成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王:阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战,破除冰封咒语,解救纳尼亚王国,恢复四季如春的世界。
《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖,并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。
为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前,亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司,它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔,令人叹为观止的特效场面。
《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来,在全球掀起了观影狂潮, 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元, 压倒了同期上映的《金刚》等大片,并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。
《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映,将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年,路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中,汲取了丰厚的知识养份,也因大量阅读神话传奇故事,而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年,路易斯的母亲过世,原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂
离开爱尔兰,渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业,重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫,早熟的路易斯开始故事创作,并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧,也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。
1921年,路易斯考入牛津大学,但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队,开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤,返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业,并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份:第一,他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家;第二,他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家;第三,他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事,1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森,是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。
1950年,路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后,他在六年间,又以故事中的纳尼亚王国为主题,完成了另外六部,共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书,为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评,以及阐明基督教精义的作品,不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后,仍持续再版发行,盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”,也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。
《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》,Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”,单从这一点来看,路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役,《哈利·波特》不过,是描述了一个小小的魔法学校,但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是,C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友,他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论,即第一世界是神创造的世界,也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚,用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界,所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行,路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者,可以这样说,《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。
有意思的是,路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时,并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的,(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年),然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年),最后,一直到了1955年,才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》,1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为,路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时,并没有写续篇的打算,但没想到竟受到了读者们空前的喜爱,于是便一发不可收拾,竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以,《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章,你可以分开阅读,也可以合在一起读,如果合在一起读,就像有人曾经说过的那样:“如果把七册并在一起读,就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空,先是零零碎碎的一颗颗的星星,看着看着,就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”
虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚,但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了,而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是:被唤作幻想小说的作品,在它前后都曾经出现过,但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力,它还需要强大的计算机功能,需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力,以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事,”亚当森说,为了使最后决战显得场面宏大,一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成,尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术,有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说,它的上半部分是人身,下半部分是电脑生成的马的下肢;而水獭则完全由计
算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界,带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影,”制片人马克·约翰逊补充道,“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大,创作能力最强的特技公司:节奏和色彩公司(Rhythm & Hues)、索尼影像工作室(Sony Pictures Imageworks)、工业光魔公司(ILM)。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色,就如同挑选演员一样。约翰逊解释道:“我们先提出一个角色,比如说水獭先生,然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果,我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特,他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔,他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲,“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作,三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享,从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群,它们必须达到相片质量的真实感,能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时,节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织;而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色,为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标,那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信,”莱特总结道。 最后,包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中,也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景,银幕上会同时出现两万个角色,这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单,只是一些‘你们应该在那里‘之类的话,但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争,表现这场举世无双前所未有的战争,“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站(Flock Hill Station)拍摄的,它座落在一片崎岖的高原上,可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰,表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来,为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作,节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件,那种智能化软件被称作“巨型(Massive)”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种,每一种都有自己的特点,比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗,”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战,但是通过计算机仿真,你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后,安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程,无论从各方面来讲都是如此,”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高,包括特技效果和数字创作;同时从制片角度讲难度也非常大,包括规模和设计;让4个孩子做主角也不是件容易的事;不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人,他们的数量更是无法计算,要把它展现出来的确是一项巨大的工程,但这正是我们决心要做的事情。