⑴ 国产老电影 是抗战期间，主角是个女的，一直和公公生活，家里面有棵大树会发出声响。
欢乐英雄
30年代初，在海外飘泊多年的党的地下工作者蔡老六回到故乡闽南侨乡清源村，见到了苦守七年的妻子玉蒜。夫妻正叙久别之情，玉蒜五岁的女儿红缎突然出现，蔡老六认为妻子不贞，一怒离家出走。玉蒜有苦难诉，以泪洗面。为民镇和南区上上木、下下木之间因宗族械斗，积怨极深。国民党保安司令派少校林雄模坐镇为民镇，与镇长吴为民之子吴添才相勾结，使南区形势更加险恶。蔡老六说服下下木的头领许三多以大局为重，摒弃前仇与上上木许天雄和好如初，将队伍拉上青霞山以求发展。蔡老六因亲爹告密而惨遭杀害，玉蒜悲痛万分，含泪收敛亡夫后，推倒烛台，任大火吞没整座小屋。白衣飘曳的玉蒜走在风声萧瑟的荒野之上，渐渐远去……
⑵ 《海角七号》观后感
[《海角七号》观后感]断断续续的看了电影《海角七号》，影片一开始并没有打动我，莫名其妙的看着男女主人公生活在对现实的不满中，脸上带着一种不屑、不满，而又无可奈何；听不懂的闽南话对白；普普通通的小人物，普普通通的忙碌生活，交织着另一条六十年前无奈的离别，预示一场凄美的爱情，《海角七号》观后感。大约是习惯了所谓的大片，特定的人物，跌宕起伏的情节，配以宏大的场面和电脑合成的特技。以至于还有来不及适应它。慢慢的就喜欢上它了，最爱其中的音乐，特别是优美的钢琴曲，配以日本男教师在战败后返日本的海轮上写给恋人的七封情书，钢琴曲合着一封封封至真挚爱的情书，于是爱情融化在音乐中，更融入人的心里….一个尘封的故事打动了我。在这什么都善变的人世间里我想看一下永恒，遇见了要往台湾避冬的乌鱼群我把对你的相思寄放在其中的一只希望你的渔人父亲可以捕获友子，尽管他的气味辛酸你也一定要尝一口你会明白…我不是抛弃你，我是舍不得你我在众人熟睡的甲板上反覆低喃我不是抛弃你，我是舍不得你…友子，我的相思你一定要收到这样你才会原谅我一点点我想我会把你放在我心里一辈子就算娶妻、生子在人生重要的转折点上一定会浮现…喜欢片中的风景，美丽的海滩、摇曳的椰子树、一望无际的、被落日的映红的大海、在童话世界里才看到的绚丽彩虹，象一幅幅画卷展现在你面前，观后感《《海角七号》观后感》。不可否认，关于主人公阿嘉和友子的爱情显得有些苍白、牵强，大约现代人匆忙的节奏很少再能演绎出一份永恒的爱情。但喜欢导演把一个凄美的爱情故事寓于普通小人物的生活之中，看他们追寻激情与梦想，使整个故事带出淡淡的喜剧色彩。这是一个关于音乐、梦想、与爱情的故事。在静谧而温存的节奏中有一份源于时光与真爱的感动。的确生命，只有一回！梦想，却不会只有一次！错过的爱情，只要肯回头，也许会有找回心灵相印的一天…。2008-12-29 （）〔《海角七号》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
⑶ 达芬奇密码读后感800字
读完一本书以后，穗弯神你有什么体会呢？何不写一篇读后感记录下呢？那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我整理的达芬奇密码读后感800字（通用7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
该书讲述的是关于主角哈佛大学的宗教符号学教授罗伯特。兰登解决巴黎卢浮宫声望卓著的馆长雅克·索尼埃被谋杀一案的故事。索尼埃赤裸的尸体是以列奥纳多·达·芬奇的名画维特鲁威人的姿态在卢浮宫被发现的，索尼埃死前在身边写下一段隐秘的信息并用自己的血在肚子上画下五芒星的符号。达芬奇的一些著名作品（包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等）中隐含的信息，都在解密的过程中真相大白。
《达芬奇密码》的故事情节的紧张有序，让我随着主人公的逃亡之夜跌宕起伏着。故事的画面性让我仿佛就置身于巴黎，将巴黎的名胜一一浏然一样，不仅画面性很好最主要的是里面文化的冲突，作者对达芬奇等人的理解让我很想让知识得到延伸，可惜不是在那个环境中长大的孩子，对于宗教我望尘莫及，只凭着我对宗教那么一点点的知识实在不能够解读如此庞大的内容，不仅如此，他直接颠覆了我以往对天主教，教会的认识，那时总觉的宗教知识单纯的一种信仰，而教会就是信耶稣，会经常去教堂祈祷，饭前会祷告感谢上帝，是带给人和平安详生活和美好愿望的宗教理想，但是在达芬奇密码中我看到的是对由宗教信仰而引发的到底谁是神谁是人的争论，以及用信仰来获取权利的暴行，和对于信仰的偏执。书中不乏对梵蒂冈为了防止异教徒权利过大而展开大屠杀的揭露和因对于信仰的不同而因此残害当时无数女性的批判。在探知剧情的同时，又对历史西方宗教于新的认识以及启发。
吸引着我的，除小说跌宕起伏的故事之外，对于达·芬奇一些耳熟能详的名画所作出的传奇性的解释，我同样看得如痴如迷，这倒并不是由于作者对这些名画所作阐述的新颖与另类，而是仔细想想是那么一回事，再仔细想想又似乎并不那么一回事，这样的感觉真得很奇妙，这也许是读这部小说的又一收获吧。
最后，还得重复那句话，作为一部世界畅销的小说，自是有其过人之处。
本书讲述的是卢浮宫馆长在卢浮宫馆内被谋杀，死前他将自己摆成了达·芬奇名作《维特鲁威人》中的姿势，并在尸体旁留下了难以捉摸的密码符号。哈佛大学宗教符号学教授罗伯特·兰登和馆长孙女索菲·奈芙在一起追寻凶手的过程中，竟然发现一连串的线索……哈佛大学宗教符号学教授罗伯·。兰顿到巴黎公干期间突然接到通知罗浮宫馆长闹睁遭人谋杀，而在博物馆内，索尼埃赤裸的尸体是以列奥纳多达·芬奇的名画维特鲁威人的姿态在卢浮宫被发现的，索尼埃死前在身边写下一段隐秘的信息并且用自己的血在肚子上画下五芒星的符号。一些达芬奇等著名画家作品中隐含的重要信息。尸体旁边留下了一个令人困惑的密码。兰顿教授与法国美女密码专家苏菲在整理分析谜团的过程中，惊讶地发现在达芬奇的作品中藏有一连串令人震惊的线索。这些线索人人可见，却被画家巧妙地伪装，加以隐藏。兰顿教授发现这一连串的线索原来有着令人震惊的关联：已故的馆长是锡安隐修会的成员。锡安隐修会是一个真实存在的秘密组织，其中成员包括牛顿、波提切利，雨果和达芬奇等人。至此兰顿才发现自己正在追踪一个石破天惊的历史大秘密，一个已经埋藏了几个世纪、既富启发性又危险的秘密。在这场遍及巴黎、伦敦和苏格兰的追逐中，兰顿和苏菲发现自己正在跟一个从来不肯露面的幕后主脑者斗智斗勇，这个人似乎总猜亏是知道他们下一步要做什么。而教授对这位主脑的信息却一无所知。除非他们可以解开这个错纵复杂的谜团，否则一个埋藏了二千年的秘密、一个爆炸性宗教秘密也将永远消失，宗教圣杯的秘密也会石沉大海，在无人知晓。而他俩的性命亦会危在旦夕。
作者最大的成功在于：失实与悬疑、艺术与惊悚的近巧妙结合，天衣无缝的雅俗融合，难觅破绽的情节营造，欲罢不能的`快感创造。
让人绞尽脑汁的密码，就隐藏在列昂纳多·达·芬奇的艺术作品中;令人绝望的角逐，就在遍布欧洲的大教堂和城堡里展开;令人震惊的实事真相，在掩盖了一个世纪之后，终于被揭开了神秘的面纱。
它不仅反映在文学上，在历史宗教，艺术史，美学，象征学等多方面都有了反映。这本书为什么会如此受光大读者欢迎?原因主要有了两个，一是书中跌宕起伏的侦探情节让人影响深刻。另一方面就是书中所涉及的宗教敏感话题。《达·芬奇密码》这本书曝光了教会正统过去由来的真相，在宗教中所为人不曾知晓的内幕。为一般人所不曾知晓的宗教制度。
这部丹·布朗的作品，据读过的朋友说比《解密》好看得多，我读完以后，发觉我的结论颇不一样。文学作品最好不要拿来比较，因为每个人的偏好不同，可能会得出不一样的结果。
首先我想说的是，这两部是不同类型的小说，无法直接比较。《达芬奇密码》是推理侦探，《解密》是谍战小说，或者说有点像虚构的人物传记，所以我这里也不比较了。
2003年出版的《达芬奇密码》最大的看点有两个，一是小说中密码的解密方式，二是对宗教的全新演绎。但是，这两个看点都并非丹·布朗独创。关于密码是由打乱字母重新组合成新的单词这一点，是易位构词游戏，然而对母语不是以字母结构组成的中国人来说，可能比较新奇，如果没有听说过类似的事可能永远也想像不到。之所以对这样解密的方式我不是特别惊奇，是因为在其他的悬疑小说中，也能得到作者自圆其说的解释。关于宗教部分，则在1982年出版的《圣血与圣杯》里，就提出了《达芬奇密码》里关于宗教部分的核心假设。
对于宗教的部分，由于我是无神论者，所以对这一部分十分无动于衷。不管是天主教、教会、天主事工会，还是郇山隐修会，我只能当做历史的一部分或者别人的一段人生经历去看待它。了解这个世界上有这些事物的存在，然而并不为此受到触动。
但这终究是一本小说，郇山隐修会的开创者已经说明那份名单只是个玩笑，唯一说它是真实的只见于《达芬奇密码》的小说而已。但相信它的人会认为，这个组织是秘密存在的，所以不可能留下书面证据。我认为整件事是丹·布朗虚构的，诠释了自己对宗教、男女平等之类的一些想法。大概对宗教感兴趣以及用英语作为母语的人会对这本书有更多共鸣。
《达·芬奇密码》是美国作家丹·布朗的代表作。小说从卢浮宫博物馆雅克·索尼埃被人谋杀引出了有着近千年历史的郇山隐修会与梵蒂冈教廷之间关于耶稣是神还是人的争斗。对于郇山隐修会来说，他们坚持耶稣是一个人，他曾有着常人同样的情与爱，也曾有着与常人同样的家庭生活、有爱人、有后代；而对教廷来说，耶稣是一个拯救人类的神。在长期的斗争中，最终郇山隐修会选择了沉默，他们永远地保守着相关能够证明他们观点的秘密，直到新的千年来到之际，才能公之予众。然而，在新千年到来之际，以雅克·索尼埃等为首的郇山隐修会的四名主管，依然作出了保守秘密的选择。这让长期以来始终关心和期待解开这个秘密的一些研究者感到气愤不堪。雷·提彬爵士就是其中之一了。他想方设法要知道并最终公布这个秘密，为了达到目的，不惜派塞拉斯接连杀死了郇山隐修会的四名主管。
提彬，一个英国学者、骑士，在小说中有二个身份，公开的是对圣杯的研究者，秘密的实际是一系列谋杀案的策划者和主导者——号称“导师”。而白化病人塞拉斯与天主事工会的阿林加洛主教都不过是被提彬所利用的一枚棋子而已。兰登与奈芙为找到并保护圣杯作出了艰辛的努力，在受到一连串的追杀之后，凭借她俩的智慧与勇气，最终获得了胜利。
作为一名读者而言，圣杯固然是吸引你读下去的一个源动力，但其曲折、离奇、有趣，而且充满智慧的故事情节，一定会让你欲罢不能，大有非得一口气读完的逼迫性。小说悬念叠起，朴素迷离，层层推进，惊心动魄，难怪在世界各地读者云集，自是有其过人之处。相对于小说精彩纷呈的故事情节与对一个又一个迷团的解析，兰登与奈芙在这期间所产生的爱情，已多少显得有些苍白，而对于圣杯到底为何物的追求，也似乎已并不重要。
客观地说，吸引着我的，除小说跌宕起伏的故事之外，对于达·芬奇一些耳熟能详的名画所作出的传奇性的解释，我同样看得如痴如迷，这倒并不是由于作者对这些名画所作阐述的新颖与另类，而是仔细想想是那么一回事，再仔细想想又似乎并不那么一回事，这样的感觉真得很奇妙，这也许是读这部小说的又一收获吧。
还得重复那句话，作为一部世界畅销的小说，自是有其过人之处。
第一次看的时候，就把它当作一个现代侦探小说欣赏。今天又看了一遍，只用了5个小时，感触却比第一次深很多！（或许是印象深的缘故吧）作者对欧洲的历史文化的深厚知识，对历史认真审视的态度，尤其对宗教的批判，让我很是佩服！
虽然我是一个中国人，但是对西方历史有着浓厚的兴趣！十字军东征，耶路撒冷圣战，亚瑟王，罗马帝国，都让我感到真实而震撼，不得不承认，来外的史官写的很棒，让人看了都热血澎湃，崇拜那些英雄！
不过就这部小说，我对作者的文笔真不敢恭维。也可能是翻译的不好吧，心理和细微描写好差劲，如果不是故事情节写的好，我真不太想看！我个人没有信仰崇拜，所以不是很了解任何的宗教，唯一看过的宗教书籍就是一本《金刚经》。
我想没有任何宗教比教会更复杂了，不过到现在我也搞不清楚基督和天主有什么区别，感觉上差不多嘛！这可不是我不认真，实在没兴趣去分辨！小说中所讲的历史也只让我更多的了解了耶稣，原来他也是个凡人嘛！呵呵！甚至他是已婚，还有后裔，还是个女权主义，真的是大开眼界！宗教在人类历史上一直都是政权机构利用来控制人民的工具，在任何国家都同样。
很奇怪，欧洲的宗教怎么可以凌驾于政府之上呢？
到现代的意大利更是个特例，实在是难以理解！这部小说吸引我的是破译密码，少为人知的历史，对神秘的“圣杯”的阐释，惊奇的故事情节，还有就是对生活的价值观！真是没想到，达。芬奇原来是那么的BT，在画里竟然隐藏了那多的秘密，还那么巧妙的表达了自己的真知灼见，让我佩服不已！
最让我长见识的就是那幅《最后的晚餐》，多出来的一只手，酷似女人的圣徒，简直就是一个顽童的恶作剧！当男主角最终发现了“圣杯”原来就在寻找的出发点时，让我感悟很深！
其实很多的事情都是这样！专注的去干一件事的同时，会忽略了身边很多美好而应该珍惜的东西！总是干一件蠢事，那就是最终又回到了原来的地方，才明白错过了那么多美好的事物！事业如此，爱情亦如此！
第一次接触到教会是在我中学时代阅读当时大热的《达芬奇密码》这本书的时候，小说跌宕起伏的故事情节，就像一部悬疑剧带着对达芬奇名画的传奇性解读，剧情扑朔迷离、惊心动魄，书中大量关于宗教、符号的描述，让我有一口气读完的迫切感，也让我对教会产生了好奇。
第二次接触教会是在读研期间，研一那年，在看到舍友经历了读研的艰辛、对未来的迷茫、与男友异地的心酸和对远方家乡的思念后，她开始信教了，从入学时的情绪低迷到精神有所依、积极向上的态度，看着她一点一点的变化，由衷欣慰信仰为她提供了人生的慰藉，为她追求生活找到了依托的支柱。信仰能让人有所依，能让人洗净内心的浮华重拾初心，能让人对未来生活充满美好的憧憬，也让我对宗教信仰有了好感。
但是，前段时间因韩国“新天”教会聚会而引发的新型冠状病毒肺炎的大规模爆发，让“邪教”又走向舆论的漩涡。韩国的“美式宗教自由”政策，不存在法律意义上的邪教，然而邪教的特点就是神秘主义、教主偶像崇拜、反社会、模仿宗教但是不信仰。这个“新天地”教会利用韩国高度不平等的社会现象，忽悠底层人民，成为了失去希望、无法摆脱阶级固化的平民的救命稻草。教主说什么就是什么和漏洞百出的教义，在外人看来都像跳梁小丑般的不堪一击，然而在迫切寻求出路的底层百姓看来教会能他们拉出泥潭。事实上邪教无外乎是到处传教、骗钱敛财的，“新天地”教会的教义是看淡生死，这种到处跑又“不怕死”的人，平时只不过是“要钱”，疫情期间简直是“要命”。
在闽南地区，虽然大家都会拜观音、拜土地公、拜关帝爷，佛教道教一起拜，很少人会去究其宗教的意义，“拜拜”成了另一种精神的寄托。一个正确的信仰给人提供的是积极向上的生活态度，闽南人虽然民间风俗极重，信仰神明，在外地人看来过于传统，但是我们闽南人一边“拜拜”，另一边却不忘发扬“爱拼才会赢”的精神，在追求精神富足的同时还不忘用自己的双手创造财富，观音、土地公摆在一起都拜了，这就是我们的信仰方式。
今天看了电影《达芬奇密码》，之前也曾看过这本书，也看到一些人对这部电影的评论似乎并不高，所以，觉得有必要写一篇观后感了。
对于本片以及《达芬奇密码》这本书来说，作者也许是对我们开了一个不大不小的玩笑，作者和导演以及若干个大明星，他们又一次联手把我们骗进了此书展示给我们的情节，他们甚至利用了教会的反对力量作为宣传，难道他们真的是要把“莫大拿的玛利亚”就是圣杯这一个观念灌输给我们？假如你这么想，你可能就真的错了，假如你甚至接受教会是一个虚伪的利益团体这个观念，那么你就大错特错了。
我们可以忽略情节，忽略作者巧妙杜撰出来的故事，甚至我们可以忽略教会对于这部作品的抨击，可是，我们唯一所不能忽略的是什么呢？是该作品展示给我们的相当具有可信度的一段历史，而这段历史并不为大众所知，这段历史的意义，除去有一部分对于教会而言的负面意义之外，我认为，最大的意义是展示给疑神论一个事实，教会并非是凭空杜撰出来的，是有一个相当多的考古以及历史证据作为支撑而存在的，如此一来，如果你是疑神论者，你是否会在大量的史诗面前重新审视自己的世界观？如果你真的有所思，真的被“神”所吸引，那么这部作品的目的就达到了。呵呵，一本看似反对教会的作品，实际上却是一个诱饵，传道的诱饵。作者的高明也正在于此。
那么，对于电影你有何期待呢？子弹的呼啸声和自虐的镜头不够多吗？假如你真的这么认为，你一开始就不该买票进场了，因为你根本就不可能看懂，假如，当“雷”讲述莫大拿玛利亚的时候你还是一脸漠然而不为之动容的话，这部片子，也许你永远都不可能理解了。要想真正的看懂这部片子，光是靠先看原著是不够的，你得了解教会的一些基本常识，例如：为什么叫“莫大拿的玛利亚”？莫大拿是哪里？彼得是不是“磐石”？耶稣第一次的复活最早被谁发现？究竟有没有玛利亚福音书？除此之外，你得对于近年来的考古发现也要有所了解，否则的话，你看的只是一部情节并不怎么引人的侦探片，你自然也就不会有所感触了。
⑷ 城南旧事电影版与小说版的区别
针对小说版本的《城南旧事》和电影版本的《城南旧事》这两个文本的各自特点进行简述，分析两者的文本区别，下面就跟着我一起来看看吧。
作为小说文本的《城南旧事》
《城南旧事》原是台湾著名女作家林海音的自传小说，它有五个独立并列的短篇，即《惠安馆传奇》、《我们看海去》、《兰姨娘》、《驴打滚儿》以及《爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子》连缀而成。这5个故事独立存在，又以小女孩儿英子的视角一一展开，勾画出一幅幅二三十年代北平的风物人情以及欢乐与哀伤、微笑与哭泣的人生戏剧。
这部作品有着强烈的自叙色彩，可视为一种“成长小说”，成长的时光与故乡的岁月相交织，故乡的世事悲欢、各色人物不仅促使小说主人公的成长，故乡也成为她成长的见证。古老北平的各色风土人情作为承载成长的生活背景，被细腻的文字一一刻画：北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及供给生活用水的水井水槽，无一不展现当时的风情。除此以外，作品是以一个孩子的眼光来看当时人们生活的悲喜，因此，尽量避开了“是非”、“对错”和“好坏”，从而使读者的眼光不停留在具体事件的道德评判中，而着眼于小女孩儿眼中的风景和情感。作品中以一个孩子懵懂而稚嫩的观念来摒弃成人世界根深蒂固的偏见，以童真的目光来看待疯女人秀贞和妞儿、为资助弟弟而盗窃的偷儿，将人类本性的善良和单纯坦然地呈现出来。这种在平淡的生活中抒发情感，又从动情的往事中寻觅诗意，并在精心寻求和表现诗意的过程中去追求情绪统一的文本，赋予了影片诗的意境和耐人寻味的情绪韵味，提供给观众别样的诗电影的审美体验。
正是由于这种强调诗意化意韵而非意识形态的特点，使这部作品恰好与中国第四代导演的风格相吻合。导演吴贻弓和编剧伊明将其拍成电影，在国内取得了很好的评价，并成为第四代导演的代表作品。
作为电影文本的《城南旧事》
第四代导演很显著的一个特征就是，追求中国宁静致远的诗意化风格，怀念过去纯美的日子。所以，小说的内容、风格以及所想表述的情感，都与第四代导演的风格特征非常吻合。电影也是以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，跟随原著小说的串珠式结构，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构能从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的诗意化影片。
影片一开始就用了一组空镜头，来展现枯草遍地的秋天、蜿蜒辗转的群山和长城、安静而又有生气的胡同、挂着铃铛吃草的骆驼等富有时代背景特征的画面，将整个电影定下了寓情于景、情景交融的诗意化风格基调。
随着故事的慢慢展开。当时人们的社会生活也被呈现出来。导演在塑造小英子的角色时，另外添加了一些表情和动作的细节来表现人物性格特征。比如小英子望着吃草的骆驼，调皮地学着骆驼吃草，反映了孩子的天真可爱;第一次看到妞儿被人欺负，马上夺过碗，一句“凭什么!”脱口而出，小大人的样子马上显露出来;看到偷儿时露出天真甜美的笑容，这是只属于孩子的单纯。正因为此，那只属于小英子的童年记忆，就像一个引子，把观众存在于脑海中的童年时代的记忆之门，给慢慢开启了，怀旧情怀也从人们心中一点点地流露出来。导演吴贻弓也和观众一样，借由小英子的童年，想到了自己单纯美好的童年时光，才将这份情感拍得如此真实而深沉。
除了人物语言的内向化和心理化处理外，歌曲、音像也作为抒情写意的手段，将诗意化风情娓娓道来。影片开场，伴随着老年的“小英子”那深沉的旁白——“不思量、自难忘，半个多世纪过去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物呀，而今或许已物异人非了，可是，随着岁月的荡涤，在我，一个远方游子的心头却日见清晰起来……”——画面中蜿蜒的长城古道延伸开来，好像将思绪也慢慢拉向了远方;“长亭外，古道边……”的旋律在影片中多次响起;影片结尾处，和宋妈离别时人物又没有一句台词，将浓浓的相思和哀婉不断弥散开来，使中国特色的韵致像茉莉花茶一样慢慢沁入人的心脾。
电影的改编与原著作的异同
电影在把“文字”改编为“影像”的过程中，一方面保持了原著的特色和情感基调，另一方面，也在某些地方上做了一定的改动和弱化。下面则简要分析一下“两个文本”的不同，即电影对原著删改和增添的部分，以及电影改编改变了哪些小说主题和精神。
1.《兰姨娘》的删除。关于这个节段的删除，评论界给出了不同的猜测：猜测一是“为了电影整体结构的考量，希望剧情更加紧凑，不要有太多枝蔓”;猜测二是“兰姨娘这个姨太太形象过于负面，她是风尘女子，又是姨太太，两者都是封建社会产物，与电影整体形象气氛可能格格不入”。本文比较赞同第二种猜测。导演吴贻弓曾说：“我被小说《城南旧事》中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。”从他的话中我们可以明确这么一点，导演想表现的主题就是乡愁和哀思。这样，兰姨娘这个角色与其他正面角色放在一起就很突兀，也不符合电影的主题。还有一点很重要，那就是小说中的一些描述，如兰姨娘如何巧手为父亲烧烟，父亲酒后对兰姨娘的暖昧眼神，都会破坏电影中所设定的模范家庭父亲形象，也离电影想表达的主题甚远。
2.秀贞男人变为革命新青年。原著中，只是说秀贞男人是被家里人叫回去后就没有再回来，从而造成了秀贞的悲剧。但电影改编中，则是将他变成了一个叫“思康”的北大学生，最后是由于政治原因才没能回来。不管是因为何种考虑将这个地方做了修改，影片的情节都是有逻辑问题的。因为秀贞曾说过：“那天夜里，都后半夜了，来了好些人，我睡得死死的。突然带走了好几个学生，把你思康叔也带走了……只听我爹说，外头风声很紧，北大已经抓走了不少人，等着过堂呢!”而在电影这个故事的结尾处，却是秀贞和女儿要一起到天津找爸爸去。按理来讲，秀贞是不可能知道她男人被抓后到了哪里的，却做了这样一个知道下落的结尾，所以使情节看上去不连贯，也不完整。
3.口音全为地道的京片子。原著小说的一开场，就用了几句客家话和闽南腔来传达他们是外乡人的背景，如宋妈是顺义县的人，说“惠安馆”时，她说成“惠难馆”，母亲说成“灰娃馆”，爸爸说成“飞安馆”。这本来是小说中非常重要的特色，可是在电影中，里面的人物说的全是地道的北京话。尽管电影基本上拍出了原著的总体情感，但在这些细节处理上，则削弱了他们的乡音本色，从而使原著的艺术性或写实性打了折扣。
4.片头的女声旁白。林海音在看过这部电影后曾说“我哪里有那么老啊”，不去细究这声音是否和现实中的人物相对应，电影人物作为艺术化的塑造，进行夸张的处理是理所当然的。从艺术手法上来看，这部分开场白的增添是非常必要且到位的。一是巧妙地说明了这是台湾女作家林海音的自传故事，二是随着略带沧桑的声音，配合着古老建筑的画面，将人们的思绪很自然地带到了那个年代。这样，“淡淡的哀愁，沉沉的相思”这十字基调就顺理成章地贯穿到整个影片中了。
5.影片结尾的改变。原小说里，最后一个场景应该是小英子听到父亲的噩耗，看着年幼的弟妹，勇敢而坚强地面对即将改变的生活，是她真正懂事并承担生活的开始。原小说本来是想突出小英子最后面对成长的坚强和勇气，在电影中却改成在父亲的坟前与宋妈离别，最后坐着人力车慢慢远去。虽然这样的处理能使整个电影的诗意化风格贯穿始终，但在某个角度上来看，是削弱作者意图的，也减少了原著精神内涵的表达。
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