音乐教育美国电影观后感

『壹』 电影放牛班的春天观后感

《放牛班的春天》讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事，下面给大家分享放牛班的春天观后感，欢迎借鉴！

放牛班的春天观后感1

一群被世人厌恶的孩子，遇到一个天使般的老师，救赎的灵魂找到了心中的梦想，终于唱出了来自天堂的声音，这就是放牛班的春天。一位热爱音乐有着音乐天赋的代课教师用他对孩子们的爱感化了这一班问题少年冰冷、残酷的心……

电影中孩子们忧郁而又充满期待的眼神始终印在我的脑海中，怎么也抹不去，尤其是在第二次世界大战中失去了父母的佩皮诺，他的那双明亮的眼睛却时刻显露出忧郁与期盼，他每天都会靠在大门的铁栅栏上，目光眺望着远方，他是多么希望父亲的身影出现在自己的视线中啊！可是事实已是无法改变的了。孩子们的心灵被铁血校长严重扭曲，他们没有四季。在他们的生活中，只有冬季。

可是从这一天开始，一切都变了，一位名叫马修的老师来学校代课。这里的大部分学生都很顽劣，院长一见到孩子犯错就会把他拉去关禁闭，可马修老师不喜欢院长的这种教育方式，他尽自己所能去保护孩子极强的自尊心。这些孩子中有一个单亲家庭的孩子——皮埃尔，他经常捉弄别人，还侮辱院长、老师，干了数不清的坏事。然而，马修老师每时每刻都在关注着他，终于，他发现皮埃尔在独唱方面有着极大的天赋，他的歌声简直是来自天堂的声音。于是，马修老师耐心辅导皮埃尔，最终老师的爱还是感化了他顽固的心灵，他感受到了温暖，经过不懈的努力成为了一名著名的音乐家。

看完电影很长时间后，孩子们那纯洁的天籁之音还久久地萦绕在我的心头。这就是法国影片的那种淡淡的，而又回味悠长的味道，使人的心灵受到震动，也受到了洗涤。这部影片形象地刻画出了孩子们的心理，最后在马修老师走的那极为平淡的环境中，纷纷扬扬落下的纸片和从窗户伸出的许多只能看到半个胳膊的小手却让我极为震撼，这就是被感化的心灵。忧郁的小佩皮诺最终也跟着马修老师离开了学院，找到了属于自己的温暖。让人喜悦和感伤。

来自天堂的声音，从这群少年口中传出，这无疑显示出了放牛班的春天——天真纯洁、可爱善良，每一个音符中都带有春天的气息，让我们感受这春天的气息，这来自天堂的美妙声音……

放牛班的春天观后感2

池塘底教育院，一个令老师头疼的坏生聚集所，却上演了一幕幕感人的场面。

马修，一个过气的音乐家，却具有一身音乐才华的任课教师；佩皮诺、莫翰奇……马修的学生。

马修被派任于池塘底教育院任代课老师，一群调皮的学生令他头疼，他甚至想过放弃，但他还是以人性化的教育感化了学生，组建了合唱团，令院长、爵士夫人惊叹不已，桀骜不驯的莫翰奇也被马修驯服，最终，莫翰奇成为了著名的指挥家，影片完美告终。

与马修人性化的教育方式相比，院长的教育似乎过于苛刻，他的方式使学生厌恶乃至痛恨。于我们现实的读书生活相比，我感到自己真是太幸福了，我们的老师虽严谨却不失幽默，常使学习的课堂气氛变得活跃生动。

莫翰奇，具有独特的音乐天赋的孩子，却常捉弄于老师，马修这样评价过他，这孩子本性并不坏，只是想引起他人的注意。他的独立、自尊不得不令人折服，我想，他的成就取决于马修给予的引导和教育，是马修改变了他的人生，使他的人生富有了神奇的音乐色彩。

影片中最后一幕使我有着想哭的冲动，孩子的飞机一架接着一架地飞出窗外，为临走的马修送去最后的祝福，孩子们的小手不断地挥动着，向马修告别。孩子们的真挚、善良，马修的宽容、幽默，两者融合在一起，结合成完美的组合。人固然没有十全十美，但在我眼中，他们似乎已展出最完美的自我。他们就是最完美的人。

整部影片看似幽默，却蕴涵着深刻的含义。这部片子不正是真情与爱的化身吗？世界只有充满爱，一切才会更加美好！

放牛班的春天观后感3

看完这部电影，我的心却仍然沉醉在那些孩子天籁般的歌声之中。

故事发生在第二次世界大战之后，而影片则是以皮埃尔与皮佩诺两位老人的回忆将整个故事娓娓道来。那是一个失败的音乐家——————马休。他在一个寒风凛凛，没有太阳的早晨来到了一个监牢似的寄宿学校。这种背景也将他内心的低落与失意很好的烘托出来了。相比之下，故事结尾则是一个阳光明媚的下午。这时虽然马休再次失业，但他内心却充满着快乐。

在一首首优美、柔和、惆怅的歌曲推动与渲染下，描绘了马休对校长休罚的教育方式的不满，并以自己擅长的音乐来净化孩子们的心灵，安慰着这些问题学生伤痛的心情，让那个有着天使般面孔与嗓音的皮埃尔看到了希望，彻底地改变着，终成为一位成功的音乐家。

细细回味整部影片，最能令人感动的是当马休将被学校辞退离开的时候，他是多么地希望他的学生们会蜂拥而至地在门口为他送行。但是竟一个人也没有，当他失望到低谷时，却惊喜地发现孩子们的纸飞机，一抬头，窗口满是一双双小手与纷纷飞出的纸飞机，纸飞机上满载着孩子信一声声发自肺腑的祝福。虽然孩子们被校长禁止与马休道别，但孩子们再一次唱起动听的歌曲，那优美的歌声一直会飘荡在空中。我想孩子们的道别，一定让马休感到欣慰与自豪。另外，在马休发现偷十万法郎的不是蒙丹，而是郭邦后，问清原因没有告发只是交还了钱，因为那孩子告诉他是想买一个热气球。马休明白这是一个孩子天真的想法和对理想与自由的渴望，他理解郭邦梦想着乘坐热气球飞出这“地狱”学校，正是因为那样，我才对这短短一段记忆犹新。

在结尾，恰好在星期六，马休失业了，并带走了那个第一每个星期六等待父亲接走的孩子。这部温馨的电影拍出了马休对孩子们的理解，而它的回味无穷却也引来人们的反思。

放牛班的春天观后感4

在我们的第一节音乐教育导论与教材教法课上，老师别出心裁，用一部极具教育意义的电影作为内容，给我们上了生动的一课。

这部电影的名字叫做《放牛班的春天》，它主要讲述了发生在【池塘畔底】辅育院的一群孩子们和一位音乐老师的故事。本应是天真无邪的孩子们，却因为各种不同的生活和教育上的原因，养成了不同的个性。他们中的一些人很叛逆，还有一些很胆小，很孤独，但我认为，并不像校长哈善先生所说的，他们就不是好孩子，而是因为一些粗暴简单的教育方式抹杀了他们的天性，使孩子们单纯脆弱的心灵受到了不同程度的伤害，甚至毁灭了个别孩子的生命！但值得欣慰的是，孩子们同样遇到了仁慈善良的麦神父，认真严肃的郎老师，勇敢开明的萧老师，最重要的是一位可敬可爱，对学生永不放弃，鞠躬尽瘁的优秀音乐教师：克列蒙？马修。

通过这部电影，我深深的感受到作为一名教师的责任，一个教师甚至可以改变一个孩子的一生！一个好的'教师不仅可以教授知识，还可以影响孩子各方面人格，性格的塑造，成就美好的人生；相反一个教育方法有问题的老师，同样深深的影响孩子走上错误的人生道路，可怜可悲可叹啊！就像哈善校长，一味奉行“犯错—处罚—关禁闭”的教育方针，结果不仅失去了民心也葬送了自己的前途。而马修老师，一辈子不图名利，无私奉献，对孩子负责任，饱含着同情心和对教育事业的忠诚信念，收获的不仅是桃李满天下，更是精神上无穷无尽的财富！马修老师所说的一句话让我非常感动，潸然泪下，那就是“永远别说永远，凡事都有可能！”他对学生们这种永不放弃的态度值得我们每一个现在或将来会从事教育事业的人学习！

看完这部电影，我收获了很多，作为一名教育专业的学生，我很自豪将来能有机会从事教师这一光荣的职业。我会向马修老师学习，用心对待学生，用实际行动证明师生之间这种伟大而深刻的联系，不断完善自己，教好学生！

放牛班的春天观后感5

我看了《放牛班的春天》后，心里觉得很温暖。这是一个有关爱的故事，爱总是不能让人拒绝的，爱会给人带来希望和美好的憧憬。而从这个电影中，我也同样看到了老师的教育方式对学生的重要性。同样是教育，可以培养出成功的学生，也能毁了一个人的一生。

这部电影有很多值得我们思考的地方，对老师来说，也有很多需要反思的。反思是一种品质，人类就是通过不断地反思才能不断向前发展的。我们人类的教育事业也是如此。教育中出现很多好的典型范例，同样有很多败笔。我们中国历史上的孔子就是典型的范例，他坚持自身修养，给学生做出亲身表率，在教学方面更是首先注重学生的道德修养。电影中的那位老师，首先自身是一位品质高尚的人，虽然他没有多大权力，但倾尽自己的力量去帮助学生。更珍贵的是他真心付出了爱，用爱去感化学生，并给学生充分的信心。要知道，只要勇于付出爱，没有谁会拒绝，人没有爱就活不下去，没有谁是一座真正的孤岛。

通过这部电影我们可以看出真正的音乐教育对一个人一生的影响。音乐可以启发一个人心灵深处的真善美以及爱。电影中的那位老师正是用音乐感化了那一群孩子，尽管那些孩子在别人眼里是坏孩子。但老师没有放弃，有哪个孩子是生来就坏的呢？他们只不过是缺少爱，想要被爱和被关注。也是音乐，让他们学会了去爱。我们将来也会是一位音乐教师，也会是灵魂的启迪师。通过这部电影，我也有自己的想法，也是最近我才体会到信念对一个人的重要性，只要你相信，你就能相信你可以实现你想要的任何目标。信念对一个人有多重要啊。而在音乐中，你同样可以体会爱以及希望，甚至是你想要体会到的一切。

音乐启蒙教育对一个人以后的发展很重要，我们的教育体系中应不断完善和加强幼儿的音乐教育。在培养教师方面也应该更加注重教育方式的培养，奥尔夫教学法就是很好的教育方法。我们如果成为了教师就应该从自身出发，首先做好自己，才能成为一名好老师。

放牛班的春天观后感6

有这样一个故事，发生在法国某个小镇的郊外。

有这样一个学校，名叫“池塘之底”，它拥有着阴寒的建筑、沉重的大门，陈旧的教室以及阴森的氛围。

有这样一群孩子，在严格甚至近乎残酷的管理下，他们孤傲而坚强地抗争着，又可以说无恶不作，从他们的眼神中可以看出，他们仿佛等待着一个救星，又仿佛他们已经放弃了这种期待。

有这样一个失落的音乐家，带着一丝丝失落来到这里，见到了这一群渴望被救赎的孩子。他的名字叫马修。

四十八年前，主人公马修到一家学校担任代课老师，这个学校就是池塘之底。马修自始至终怀着一颗仁爱心看待这些孩子，对学校残忍的“犯错——受罚”制度深恶痛绝。他热爱音乐，也懂得关怀孩子。在孩子犯错时，他总是包容孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐感化他们的心灵。经过马修老师的努力，这群“无药可救”的“恶魔”们都变成了一个个小歌唱家。在影片的最后，马修因为校长的反对，而被迫离开了学校，他多么希望见孩子最后一面呀！而当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。

马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前进之路，用爱为他们指引方向。我记得其中一句话：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。

影片给我们最大的启示就是不要放弃书写青春，即使是被放弃的“放牛班”的“恶魔”，即使是“池塘之底”，也一样会绽放青春，一样会拥有春天。《放牛班的春天》就是这样一部从头到尾都可以让人保持微笑，又满含热泪的影片。孩子们最为可爱的一面——那种发自内心的纯真的天性，正是在这样的氛围里得到了充分的激发。现实中，我们是多么需要这种天性啊。

放牛班的春天观后感7

看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼，这部影片使我又受到了一次良好的教育。

48年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校由调皮的孩子、残忍的校长、冷酷的老师、严厉的制度构成。他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然了，最后的结果是音乐净化了孩子们的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。

这部影片采用了倒序的方式，当年合唱团中的领唱莫行治后来成了指挥家，因为母亲病逝，回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给他的一本马修的日记，马修在日记中记录了这感人了一切。佩尔诺当时是一个孤儿，总在周六时等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车走时，佩尔诺一路奔跑起来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。

看完这部影片后，我为哈删校长的粗暴残忍而愤恨，为孩子们遇到马修而庆幸。在马修走出学校大门时，收到的是曾不听说教的学生在片上写满祝福和思念的话，这一刻马修露出了幸福的笑脸，那一情节深深地感动了我。

感动之余我仿佛也看到了我们的老师看到了他管教我们的情景，看到了他悉心教导我们的情景，仿佛看到我们犯错时轻言细说教我们的情景，仿佛看到了老师与我们嬉戏时的情景，我仿佛也看到我们的老师问我们调解纠纷时的情景……此时此刻，我浮想联翩，想起了我们亲爱的老师，让我们一起向我们的老师致敬吧！

放牛班的春天观后感8

最近，我看了一部片名为《放牛班的春天》的电影，让我的内心深受感慨。

这个片子采用了倒叙的方法，世界著名的指挥家皮埃尔莫朗奇，因为要参加母亲的葬礼而回到法国，，当年的旧友派皮诺冒着大雨送来一本书，是他启蒙老师克莱门特马修的日记。马修当年到池塘之地，一所专为困难儿童设计的学校当学监，他发现这里的孩子特别喜欢捉弄老师，但马修试着用音乐，使这些孩子善良的本性显露出来，孩子们渐渐变得善解人意，马修发现莫朗奇很有音乐天赋，他不顾校长的反对，组建了合唱团，是孩子们慢慢走上正道，前途变的光明，可结局却十分伤感，马修因私自带学生出校而被开除，可马修没放弃，一生从事音乐事业，莫朗奇也离开了池塘之地，到了里昂音乐学院。

片中莫朗奇似乎十分幸运，马修把他从池塘之地的深渊解救出来，是他从原来注定一事无成变的前途无量，而他也没有辜负马修的期望，成了一名世界著名的指挥家。

在池塘之底发生的事，在现在的生活中也并不少见，先是学生捣蛋，老师教育后依然如此，老师继续教育，学生屡教不改，老师便失去了耐心，如此便恶性循环。其实现实中这样的老师并不少，虽然方式和马修有一定的差异，做的也未必有马修好，可孩子们并没有领情，依然我行我素，为此我觉得未必是现实中的孩子没有影片中的差，而是前者所有人多对他很好，夸他，没有心理上的压力，而后者一直被压迫，两者一比，前者除了一些特别的是不会受感化，对老师的批评也无所谓，后者只要一有人善待，便如释重负，难道不是这个原因吗？

这个片子让我感慨万千，我希望有更多的人去看它。

『贰』 电影《海上钢琴师》观后感5篇

《钢琴师》是波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的 故事 。下面是我给大家整理的关于电影《海上钢琴师》 观后感 ，欢迎大家来阅读。

电影《海上钢琴师》观后感1

在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。

如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过 教育 ，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。

电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的 方法 。

1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态;当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。

每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴时说出“自取其辱”的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。

面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见!拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。键盘无限大。无限大的键盘，怎奏得出音乐?不是给凡人奏，是给上帝奏。”

电影《海上钢琴师》观后感2

大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子 。

教育的实验――灵性教育

观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他(她)们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么?身心特点如何?对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定的老师，也不会有所谓的教学计划、教育目地、教育目标等等，他也不需要与其他孩子进行比较、竞争等等，虽然有船员们“会按他们认为正确的方式来教养”，但整个过程来讲是善意和宽松的。除了早期1900被教一些识文断字，还有必要的思维步骤要求，如影片中有一个情节是，收养1900的Danny要求他把词语联结起来形成更全面的意义，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通过漫画书刊来获得陆地生活的印象和判断的，他也一定与人们交流过他的看法，但那样的教育的环境下，人们往往以幽默对待，也不需要刻意纠正他，或者纠正也是一种没有压力没有嘲笑的纠正。总之这样的教育环境保留了1900的灵性。需要指出的是：在现实生活中，当 儿童 开始按成人的要求背词、学琴、做算术题等等的时候，这种教育我们称之为理性教育，并且我们往往假定儿童是一张白纸，是没有任何 经验 与感受的，一切都由教师按严格的技能程序来教授。因此好的教育应该是灵性不失，渐进一些理性，可能我们现实的教育是灵性全毁而理性未建。

伦理与心理实验――失之桑榆收之东隅

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初(有说人来自于大海)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”

电影《海上钢琴师》观后感3

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。

电影《海上钢琴师》观后感4

《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。

很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。

在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。

电影《海上钢琴师》观后感5

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影，

"海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在涛涛大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

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『叁』 《放牛班的春天》观后感

《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在 1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这《放牛班的春天》观后感

当光明滑坡灰暗的尘埃，彩虹般旋旎的风光绽放出伟大的乐章，来自天堂阶梯的童声沉寂在复苏的沼泽，当黑夜冲破所有的铚锆，奔向蔚蓝的长穷，那令人人感动的力量，回旋，飘离在人世间最温暖的色泽中
马修篇：我是马修，一个失败的音乐家，我带着我用心创作的音符，来到了这个狭小而阴冷的学校--池塘之底。那些本应在鲜花和掌声中成长的孩子，在这里用锐利的目关，残忍的恶作剧收拾他们所有他们要报复的人，他们在痛斥社会，在不满生存中曲折，他们的心灵在腐化，在扭曲，这里如同一个深渊，有着让人窒息的恐怖，这里是坏孩子的看守所，校长总拿至高无尚权威去痛斥或惩罚这些孩子，当校长的愤怒爆发，每个人都可能会遭殃，包括我在内，因为我从即日起将成为他们的老师。当我走进教室，我被这场面所震惊，他们是一个个不安分的狮子，有的在咆哮，有的在打闹，有的则慵懒的睡觉，我一不留神，被杂物所绊倒，我的公文包在这时被孩子抢夺，哎，看得出来，这不但是帮淘气的小鬼同时也是难以对付的，但我并不放弃，因为我懂，他们不是生来的胚子，他们是一群无助而寂寞的孩子，我决定教他们音乐 ，用动人的音韵教会他们成长，用爱的真谛去感动他们内心的春节，因为我相信，音乐是令人向往的，音乐是浸化人心的，我发现了他们的好音质，即使会走音，但我看出他们的用心是无可替代的，每一个孩子在这时刻，多么像一个精灵舞动着那轻薄如翼的翅膀，这时，我发现了他，一个音乐的奇迹。
莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一个坏小孩，坏到令母亲绝望，坏到自己都无法承受，我偷窃捣乱，被私立学校开除，我拥有天使的脸蛋，可是我的内心是躁动的，我讨厌被人抛弃的感觉，就像母亲把我留在这里，虽然，我知道她是不情愿的，这里的空气令我作呕，这里晦暗令我害怕，我希望可以逃离着悬崖，就像我希望光明会划破黎明的面纱，这希望扎下种子，直到这个老师复苏了我所有温暖的记忆，马修--这个特别的导师，他是我的生命散发了异彩，使我有了快乐的感觉，我加入了合唱团，我优质的嗓音以我对音乐的灵感，让我散出了夺目的芬香。
马修篇：我的合唱团，出现了灵动的色彩，莫行知那纯净，绵缓的声音，感动了我，在这里我寻求到了真实的音乐，孩子们个个都是神采奕奕，驶入天使一般真挚的孩子，我相信，当他们被爱所唤醒，被他人所理解珍惜时，他们会安抚生命中的魔鬼，会变为纯洁美好的水晶，就像佩皮诺一般，他是个善良的孩子，他应该得到更多的爱，只是他是个孤儿，他不愿相信这个事实，他会单纯的以为父母在星期六回来接他，佩皮诺一直在等待，等待自己的愿望实现，这样一个可爱的孩子是令人联系的，我要保护他，如同自己的孩子一般去疼爱这里每一个小生命，因为他们是如此的孤单，需要我不眠的朗照。
歌词：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的热忱，荣耀之巷。
尾声：这里的一切在马修到来之后发生了改变，当他被恶毒的校长赶出之时，孩子们折起纸飞机，送他离别，他们便成了有爱的精灵，纷飞在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展开风帆，义无反顾航行在光明的前程中，他们离开了这里，展开新的人生，而马修他所做的一切成为了自己的秘密，而却牢记着每一个孩子稚嫩的童心，他们展开褶皱的眉梢，扬起动人的微笑，如春的到来，红了樱桃，绿了芭蕉，辑成篇篇乐章，马修不朽的轨迹，铺满金灿的岁月中，他存活在真实而丰富的声韵中，存活在至尊至爱的感动中。

上个星期，我们有幸观摩了《放牛班的春天》这部法国艺术片。飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就更加深刻。可能是由于这个缘故，当我看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集在一个合唱团里，谱写出他们动人的孩提乐章时，我被深深地打动了。
孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵。在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。
故事叙述了一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作。他对匆忙逃走的原任管教的经历深感惊讶，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段，校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教像警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们易受伤的心。
《放牛班的春天》，没有特技，没有波澜壮阔的时代背景，几乎没有什么出众之处。简单和平和就是一种奇迹，一种理想。我们难以祈求生活的完美，但却可以这里找到温暖，并且照亮我们前进的道路。

爱的呼唤
——《放牛班的春天》读后感

用心灵赢得心灵---《放牛班的春天》观后感
[ 2007-8-25 11:02:00 | By: 微蓝 ]
《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本马修老师的特别日记，打开了一段尘封了50年的记忆。这位优雅老人的童年记忆和一座名叫“池塘之底”的少年教养院联系在了一起，音乐家原来曾经是一位问题少年，故事就从这里开始。其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修老师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了希望，暴戾的校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年……似乎永远不断的犯错与惩罚。工作的第一天马修老师感到了害怕，善良的“神父”因为学生的恶作剧而头破血流，前任老师因为忍无可忍而匆忙离去，马修的第一堂课就因为学生的哄闹，招来了校长的“咆哮”，但也就在马修老师的第一堂课上，这群从来不知道理解与同情的学生，第一次没有因为犯错而被关禁闭，第一次知道了做错了事可以用负责任的方式弥补。就这样在磕磕绊绊的一天又一天中，马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。马修老师虽然最终被可恶、势力的校长辞退，可孩子们用马修了老师教给他们的歌，用写着祝福与感谢的纸飞机送别了这个拯救过他们灵魂的人……这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在暖阳中飞翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了，虽然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：
要尊重、关爱每一位学生。正如母亲不会因为孩子的美丑存在偏袒和私心一样，做为老师，虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。老师的爱应该是一种博爱，爱你的每一位学生，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都知道，老师在学生心目中的地位是不可比拟的，一句鼓励，可以让学生感到无比的激动和自豪，天下的母亲都希望自己的孩子快乐，那么老师也应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。
亲其师，信其道。有一句名言叫"蹲下来看孩子"，教育者要蹲下来和孩子保持一样的高度，以孩子的眼光看问题、看世界，这样才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在这样的前提下，教育者才更有心去主动地创造更充裕的时间和空间去了解、剖析、关爱孩子，为孩子提供最适合的教育。教育的平等不只是孩子之间的平等，更应是教育者和孩子间的平等，教育者和孩子之间的平等是平等教育、民主化教育的基础。在教育学生时，要动之以情，晓之以理，导之以行。在融洽的师生情感中，学生才会把老师的批评看作是对自己的爱护，把表扬看作是对自己的鼓励。从而引起情感的共鸣，自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯，收到“亲其师，信其道，受其术”的效果。不要老是摆着一副道貌岸然的面孔来威慑学生，以维护自己“神圣”的地位，用真诚的情感去热爱学生、关心学生、爱护学生，富于同情心，就会受到学生的爱戴，就能沟通师生之间的心灵，学生就会亲近教师，从而在师生之间架起一座信任的桥梁。
学高为师，身正为范。前苏联教育家马卡连柯说过：“不要以为只有你们在同孩子谈话、教训他、命令他的时候才是教育，你们在生活的每时、每刻，甚至你们不在场的时候，也在教育儿童他们怎样穿戴，怎样对待朋友和敌人，怎样笑，……这一切对儿童有重要意义。”可见，教师的一举一动，都会对学生产生较大的影响。要求学生做到的自己首先必须做到。身教重于言教，教师对学生讲十次道理所产生的正面影响也抵不上一次反面行为对学生产生的负面影响来的大。如果要求学生不乱插嘴，那老师就不应粗暴地打断学生的话；要求学生随手捡起地上的废纸，难道老师就不能也弯弯腰吗？
要懂得教育的艺术。教师正确的评价，恰当地动用表扬与批评，是激励学生进步的重要手段之一。正确的运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自尊心、荣辱感和集体主义精神等。然而，不正确的表扬与批评，则会使学生或是盲目骄傲，或是灰心失望、丧失信心。马克?吐温曾经说过：“只凭一句赞美的话，我就可以活上两个月”。成人尚且如此，何况是孩子呢。后进生是教师教育教学工作中的大难题，他们要想得到表扬是难上加难。对于他们来说，更容易的是自暴自弃。对待他们，教师更应以全身心的爱去感染他们，激发他们的进取心。一位大作家说过：“人人都是天才。”每个人身上都有闪光点，后进生也不例外。做为教师则应努力发现后进生的闪光点，树立他们的自信心。
我们面对的是几十颗纯真、无瑕的心灵，面对的是几十个复杂多变的内心世界，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。

不完美中的完美---《放牛班的春天》观后感

原以为成功的教育者就应该无所不能，就应该让他的每一个学生都是成功的，带着这样的评判标准，我对自己的工作成绩一直很不满意，看了《放牛班的春天》之后，我终于悟出了原来自己可以不要这么沉重的生活在教育中。教育应该是潜移默化，教育不必要求立竿见影。
片中的主人公马修，这是一个其貌不扬（甚至学生称他光头佬）的家伙，没有很大的脾气，也不是很能侃的，但是他富有爱心，同情学生，且有音乐特长，终于在他的感化下，这个靠惩罚、靠暴力制服不了的顽童学校的学生被他折服了。这个片我看了之后非常喜欢，不知道是不是因为我是个教师个缘故。如果有想看的，网上如果没有种子可以下载，通知我一声，我可以上传。
马修极富同情心，在前任呆不下去的老师对他“有过错就要惩罚”的提醒下，他仍然帮助犯错的学生使他免于校长的体力惩罚，而是引导他去照顾因他而受伤的守门人，使他接受心灵上的教育，这远比体力、言语责备的惩罚要高明上千倍。在这件事情的处理上我觉得马修是在用他的善良来感化学生。
马修不张扬，有音乐才能、绘画才能，但是他没有很张扬，出场是个不善言语、不苟言笑。但是在该表现时他也不示弱，莫朗画他的像，回来后他也在黑板上画莫朗，展示他的绘画才能，最后还不忘幽默，在莫朗头像鼻子上架上大圆圈。这一表现就让学生觉得这老师不简单，在让他们写姓名、爱好、理想时，刚才还乱成一团的教室安静了，每个人都写了。
马修理解学生，虽然可能是在音乐上受过打击，但是他觉得孩子们应该要有娱乐，于是他开始组织合唱团，歌声对孩子们的影响很大，我似乎能理解在全然没有娱乐，只有镇压的生活中，突然有人教唱歌，这对于孩子们来说，简直就是茫然中找到信仰一般的重要，后来虽然有压力，但是马修能偷偷的坚持合唱团，从学生的角度来开展活动，马修是真正的爱孩子们。因为爱，他成功了。
马修在尽力，但是他也不苛求，新来的孟丹是个坏小子，马修也想帮助他（从最后为了他的名誉公平和校长的争执来看，他是想帮助他的，他想帮助任何的人，他是一个很高尚、让人崇敬的人的），但是没有效果，最后也就放弃了。这一点也不影响我对马修是个好老师的评价。这时我也猛然发现，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班级管理中，只要有点问题，我就觉得我很失败，这样给自己多大的压力，让自己走得很艰辛，我因该像琼英老师说的那样：要时时自我鼓励一下。呵呵，当然必要的压力还是要给自己的。
在这部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的还是：“不完美也是一种完美，要多用成绩来肯定、激励自己，让自己在愉悦中成长。”

放牛班的春天》是一部风靡全球温馨而感人的法国电影。这部电影的故事情节虽然平庸，但它用细腻温婉的笔触，向人们讲述了一群特殊的孩子与一位学监之间的故事。
一个大雨滂沱的夜晚，两位老人相聚在一起，以日记为线索，追忆了一位伟大教育者的过去……
透过日记泛黄的扉页，依稀可以看见1949年1月15日的字样。那是克雷芒马修先生来到“池塘之底”寄宿学校当学监的日子。正是这一天这名中年男子的到来改变了这个寄宿学校一班孩子的命运；正是这一天这名中年男子的到来为我们铺开了一段美妙的故事。
令我印象最深的是，当乐格克设置陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修学监并没有让他去承受校长的一顿毒打，只让他每天去照顾马桑大叔，直到他康复为止；当莫抗治因为辱骂校长而关禁闭、他被释放出来后罚做清洁工作时，听见马修训练他的同伴们合唱，在每天放学后来到教室练习唱歌，马修发现后并没有责怪他而是给他“ 开小灶”，当问题少年蒙丹处处与马修作对时，马修不但没有厌恶他反而不时去教育、开导他……马修以他宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们，他以一颗博爱的心将温暖和希望播撒在孩子们的心田，他的执著追求最后开出了幸福的花朵！
马修用音乐召唤醒了这些孩子们冷漠已旧的心，也召唤醒了他们对生活的渴望和热爱！在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫抗治那清亮的天籁之声，都给人以一种美的享受。很难想像这婉转的歌声竟出自一群问题少年之口。这都是马修给予他们的信心和爱的结果。从小受到哈珊校长虐待的孩子，从来没有快乐而言，而马修的到来，为他们带来了闻所未闻的音乐以及父亲般的关爱，让这些麻木不仁的心灵真正感受到了温暖，学会了去爱。哈珊校长与马修学监的强烈反差，也证明了打骂不是解决问题的方法，只会让学生的心田注上一剂强心针。其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心，人人都能体会到他人对自己的仁慈与付出。只是，如果没有人来拨动这根爱之弦，这种炽热的心就会被封沉。而克雷芒马修就是最好的拨弦人！
结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。

《放牛班的春天》观后感

来自法国的清新之风，故事的前半部分压抑且忧郁，几乎是看不到希望的绝望，自暴自弃的孩子，残暴的教育条理，犯错，处罚。
后半部分的轻快，明朗和结尾的半团圆式的结局不能不说是点睛之处。
贝比诺每逢星期六就会在栅栏的里面等着已经在二战中亡故的双亲来接他，最终在故事的最后，在马修老师被开除的星期六等到了他的收养许可。
莫夫的悲剧其实是完全可以避免的，当他被处罚时，马修老师的台词是：“我的男中音”语调可惜而忧郁。
皮埃尔作为故事的主角，他的戏份最多，犯错，处罚一直都在他的前半个故事中占据了大量的内容，单亲家庭的他被老师们称为天使的面孔，魔鬼的心肠。马修老师一上任就被他弄的人仰马翻。（题外话：演员选的真帅啊，虽然只有十四五岁。-_-哈喇子ing）
主旋律<夜>出现在影片的后半部分,童声合唱清越悠扬,很难想象竟是出自一群被世人称为问题儿童的男孩口中.其中皮埃尔的独唱部分只能用天籁可以形容.区别与男声与女声之间的少年嗓音,超越了性别界限的温柔妩媚,仿佛是初出生的娇嫩的猫儿一般的惹人怜爱.高贵的让人只能仰视.
是音乐改变了这群孩子的后半生.
感化院的一场大火将院长的勋章和马修老师的饭碗一并烧了个精光.
当马修老师提着行李离开的时候。没有一个学生出来送行。这是让让人沮丧的事情，当他将要走出院子的，一架纸飞机从被反锁的教室里透过狭窄的窗口飞了出来，轻盈的，飘滑过马修老师的胸前，仿佛是有生命般的停在他的身前有错别字的是贝比诺的。上面有签名的是皮埃尔。还有这是各可亥克的。还有这个和那个。
夜的曲子再次在上年们口中，心中响起。
这一刻，说不感动是不可能的。
两个多小时的电影从浓重的暴戾气氛到最终的温情洋溢，虽然是结束在雨天的出殡场景，却是暖入了人的心里。

想起心灵鸡汤中的故事，200位贫民区的孩子在20年前接受了调查，调查者的结论是他们没有任何出头的机会，然而，20年后，当年的调查者心血来潮的再度回到那里，除了几位夭折或者是离开的孩子，剩下的孩子们无一例外的都事业有成，其中律师，医生，法官比比皆是，询问他们成功的秘诀。只有一句话：“我有一好老师。”
调查者找到老师的时候，老人笑着说：“这没有什么，我爱这些孩子。”
爱，是人类发明出来的，多么有力量的词语啊。

《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。

『肆』 叫我第一名观后感

《请叫我第一名》是一部纪录片，它记录了一个患有妥瑞症的小男孩——布莱德的故事。这部片子让我深有感触。妥瑞症是精神病的一种，会影响到脑神经，使其时不时地发出类似狗吠的声音，这招来许多人异样的眼光。

布莱德是妥瑞症的第一个患者，她的妈妈不停地带他去各个医院治疗，但都没用。等布莱德长大后，他从事了教师这一职业。但许多学校都认为，一个不停发出狗吠的老师，是不能镇压住一群捣蛋鬼的。

不过，上帝关上了你的一扇门，总会为你留一扇窗子的——有一个学校录用了布莱德。最后，布莱德被选为“区优秀教师“

所以，每一个人的命运都是起伏不定的，但你如果付出了，就一定会有收获。

链接：https://pan..com/s/1OBuBQSxAqoL1KcZrUEIhfA?pwd=sjuo 提取码：sjuo

《叫我第一名》是由彼得·沃纳执导，Thomas Rickman等编剧，吉米·沃尔克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凯伊， 莎拉·德鲁等主演的励志传记轻喜剧。

影片于2008年12月7日在美国上映。该片改编自布莱德·科恩与丽莎·维索基合著的同名书籍。叙述了患有妥瑞氏症的布莱德克服病症并且努力达到成为老师的梦想的故事。

『伍』 《弦动我心》观后感

细细品味一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？是时候静下心来好好写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我为大家整理的《弦动我心》观后感（通用6篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

《弦动我心》观后罩孙感 篇1

《弦动我心》这是一部关于一个女人自我实现的故事，讲述如何实现理想，如何看待失去和拥有。因为“现实”，所以深深地感动了我。

罗伯特在我看来是一个坚强的女性，面对丈夫的背叛，罗伯特没有自暴自弃，为了自己的孩子，也为了不带给自己的母亲困扰，为了生活下去，她开始了自己艰难的小提琴教师生涯，虽然遇到很多困难，包括来自事业和孩子，还有自身感情的一次又一次的挫败。富有爱心的坚强的罗伯特，没有性情大变，也没有将自己的痛苦发泄到其他人的身上，她始终用积极阳光的态度对待自己的事业，家庭，和周边的人。当我们面对遇到相同的事情的时候要记着：我的人生并不会因此而黯淡下去，我应该有勇气承担因为自己当初的选择带来的这一切，我有能力让我的孩子健康快乐的成长，这是我的荣幸也是我的义务。

罗伯塔也是一个聪明的女人，人永远不要连续两次犯同样的错，罗伯特深知自己再也经受不起感情的起起落落了，她知道自己想要的是什么，绝对不可以是这一刻的激情，她要对自己负责也要对自己的孩子负责。最后显然证明罗伯塔的选择是对的，她遇到了真心爱自己的男人，这会是多么幸福的一件事情，在自己的儿子的祝福下执子之手，与子偕老。

这个故事里还刻画了作为一名小提琴教师的罗伯塔的形象，既别致又真实，我很喜欢她的教师角色，甚至有一瞬我觉得教师这个职业真好！她把一个教师必须具备的品质都表现了出来，爱心、严厉、坚持。最重要的是，她用一颗母性固有的心给学生们带去的温暖和希望。这也是我学到的。罗波塔成功了，尽管她曾经是一只折翅的鸟。她靠内心的巨大力量成功地活在梦想中，赢得了自己想要的生活。

《弦动我心》观后感 篇2

这是一个有关女袜培性自我实现的故事。面对丈夫的背叛，罗伯塔的世界轰然坍塌了。多年来，她随着在海军服役的丈夫四处奔波，已毫无个人事业可言。现在这一切都幻灭了，她必须重新自食其力，同时还得抚育两个幼子。背井离乡的罗伯塔来到全国最乱的纽约东哈林区。除了资质、韧性和往日攒下的50把小提琴外，她已一无所有，教孩子们拉琴成了她谋生的唯一选择，但来自各方的怀疑让她苦恼。重压当头，罗伯塔的激情感染了学生，混乱不堪的街区里传来了美妙的音乐，人们驻足凝听。罗伯塔成功了。然而好景不长，音乐教室维持了10年后，校方突然决定撤资，罗伯塔面临事业搁浅的危机……

在看过《弦动我心》之后，脑海里总萦绕着这样的问题：有多少人能发现自己潜藏的力量而去追逐梦想？有多少女人能真正懂得自己需要什么？在拥有物质与爱情的时候，女人们似乎自信拥有了一切。为了留住这所谓的一切，她们心甘情愿地付出，这沉重的付出里还包含着她们原本能实现的梦。这样看来，影片中的女主人公罗波塔是一个幸运的女人。这幸运来自她的结发丈夫头也不回地丢下她和孩子走了，让她没有丝毫哀求挽留的余地；她的幸运还来自于她由此坚强起来，发现自己拥有启禀幼小心灵的天赋，并开始了实现自我价值的过程。失去和拥有真是一对有趣的矛盾。当罗波塔拥有一个完整的家时，她却把青春和时间毫不保留地奉献给了丈夫的事业，随当海军的丈夫四处搬迁，尽管她热爱音乐，在希腊一口气买下了五十把小提琴，可是她的音乐才华得不到展现，忙于相夫教子，小提琴梦四散在生活的琐碎中，而她却没有意识到。忽然有一天，丈夫成了负心汉，爱情飞走了，生活的意义似乎被抽离，未来一片漆黑。面对残缺的家庭，两个尚未懂事的儿子，以及失去经济来源的种种压力，还有孤独、困惑、衰老，一个女人在哭泣、企盼、失望之后还能做什么？

影片回答告闷唯我们，这些深刻的痛苦背后隐匿着的是觉醒，是转机，是一个崭新的世界。换一个角度看，似乎失去了一切的罗波塔，其实却从占据一个小家变成了拥有整个世界，而且是空前的宽广，只要清楚知道自己要什么，只要不失去生活的勇气，一切新的开始都不晚。罗波塔的母亲轻描淡写地对女儿说了一句话："明天你还要工作！"没有过多的安慰，只有这一句带点刺痛的提醒，使罗波塔的心震颤了一下，是的，十年在家相夫教子，外面的世界是多么得陌生，是时候走出这小小的屋檐了，为了孩子，也为了自己。

罗波塔忐忑不安地揣着十年前的简历走进了一所贫民区小学的校长室应聘小提琴老师的岗位，可她离开教育事业太久了，校长爱莫能助。不过按照罗波塔的个性她并不甘心被轻易拒绝，她带上两个儿子，在校长面前做了个小小的小提琴表演，默契的配合感染了校长，她给了罗波塔一次宝贵的机会。于是，一个单身母亲带上了五十把小提琴和她的孩子，住进了混乱不堪的贫民区，期望能用音乐来启发孩子们的心灵。上帝在关上一扇门的同时，又会打开一扇窗。希望透过这扇窗露出了一缕金色的曙光。

当然上帝没有承诺这扇窗一定在你够得着的地方，或许还得找把梯子才能看到窗外的美丽景致。希望总是有的，成功也在某个地方等着，却并不是唾手可得的。罗波塔遇到了很多困难：黑白黄混杂在一块儿成长的孩子往往因为环境影响而特别顽劣；黑人家长不愿意让她"拯救"他们的孩子因为"小提琴是白人的玩意儿"；还有糟糕的治安，不时响起的枪声和不长眼睛的流弹，除此之外，她还有两个缺少父爱的孩子需要安抚，压力可想而知。然而罗波塔的个性是不服输的，她笃信自己，用真诚化解误会，用音乐浇灌心灵，渐渐地人们习惯了有琴声的陪伴，每每经过学校都会驻足聆听。罗波塔还遭遇了第二次爱情的来临，激情过后却得不到婚姻和安稳的承诺，于是她果断地拒绝了这份飘移不定的感情。在受过伤之后，她清醒地知道自己需要的是一个全心全意爱她支持她事业的男人。一个人成熟的过程有时就是渐渐了解自己需要并坚持原则的过程。

终于，出身卑微的孩子们在音乐的滋养下开启了祈求圣洁的心灵，罗波塔也在孩子们的欢乐与不幸中洗却了脆弱，激发出一个女人的坚强乐观。孩子们的汇演很圆满，证实了她的信念：每一个孩子都可以拉小提琴。追逐梦想也是一个漫长的过程，她默默耕耘了十年，直到更大的一个挑战摆在她面前。政府撤资了，因为他们认为孩子们不需要学习音乐。罗波塔愤怒了，音乐满足不了功利的需要，却能满足每一颗心灵对美好的渴望。她决定再次战斗，捍卫她的梦想，也是属于许多孩子的梦想。这时的她，已经是一个沉着智慧的女人，不屈不挠，充满活力。在她和很多勇于追梦的人们的努力下，小提琴课不仅有了经济支持，更可喜的是，罗波塔得到了她想都不敢想的回报——携同她的学生们与众多世界一流的小提琴家在卡耐基音乐厅同台演出。站在卡耐基的舞台上，她仿佛听到百年来伟大的音乐家们在低声诉说，热泪盈眶。这是给一个坚持梦想的人最好的馈赠。

罗波塔成功了，尽管她曾经是一只折翅的鸟。她靠内心的巨大力量成功地活在梦想中，赢得了自己想要的生活。这是关于一个女人自我实现的故事，讲述如何实现理想，如何看待失去和拥有。女人是一片蕴藏丰富的土地，就看能挖掘多深；女人可以选择紧紧抱住一棵树不放，也可以选择成长为一片森林。无论处在何种困境中，都不要轻言放弃，勇敢去实现自己的人生价值。请记住，这是一个真实的故事，罗波塔就活在我们中间，或许是我，或许是你。

《弦动我心》观后感 篇3

《弦动我心》影如其名，名符其实。闭上双眼，卡耐基音乐厅里动人心魄的乐曲还在耳边回旋，罗伯塔的微笑和泪光依旧在眼前闪耀着，我内心暖暖地。

我一直在想作为一个女教师，要如何做才能成功？做到怎样才能称为成功？我想，在她看到那么多顽皮的孩子笔直的站着用弓弦拉出一个个音符时，在那么多可爱的孩子要通过抽签的方式才能上她的课时，在她看到她的学生模仿她上课的语气与表情时，她内心充盈的是优雅与自信，她就是成功的。罗伯塔除了是一名教师，更是一位需要依靠的女人，是两个孩子的母亲，是一个老太太的女儿，是她的爱心、勇敢、智慧、热情将生活与工作交织在一起，奏成了一曲耐人寻味的生命乐章。

罗伯塔对待教学热情、严谨，她坚信所有的孩子都有能力学会拉琴。她能智慧地处理教学里发生的一个个意外。要想让学生接纳并信耐自己，开始的过程是煎熬，她用心赢来了尊重。“你是第一个不受欢迎的学生，出去！还有谁想出去吗？”杀鸡吓猴的戏码老师们都用过，可“你的'理由不充分，你留下。”这其中的细腻却不是每个老师都能有的。罗伯塔用手轻轻摸着那冰冷的假肢：“德肖恩，拿一把椅子来，你就坐着拉琴。”这里的温情也让德肖恩改变了对她的态度。她的智慧不仅是在这些话语里，还在于她总是恰到好处的严谨与鼓励，在于她母性的大爱与细腻。面对学生的懒惰，她可以咆哮着责骂；看到学生自卑的低下头，她又能蹲着给小姑娘讲故事，那一句“不能知难而退”、“要发自内心的让自己站稳”，一个拥抱融化了这个小姑娘的心。听到学生面对同学的意外中枪冷漠的话语，她会夜里家访，解开孩子的心结。她不放弃每一个学生，面对辍学的纳依姆，她摒弃黑白文化差异选择坦诚的去说服家长：“我不是来振救谁的，只是一个需要工作的单身母亲。你应该看看孩子在拉小提琴时脸上洋溢的阳光。”音乐满足不了功利的需要，却能满足每一颗心灵对美好的渴望，练琴的孩子会被她独特的教学方法磨砺得像珠贝一样光彩夺目。十年里，她为学生、为教学、为工作所付出的数不胜数，罗伯塔终于迎来事业的春天。

这让我想起了最近看到这样一句话：“做有温度的教育。教育的本质在一定程度上是心灵感应，不仅仅需要智慧、技巧，更需要感情的温暖。需要转化的孩子有一个共同点，就是心凉了。因此我们要做的是提高心灵的温度，让孩子的心温暖起来。”罗伯塔就是一个温暖的教育人，面对穷人区顽皮的孩子、同事的无理责难以及陈腐的教育体制，她都尽自己最大的努力去传递温暖。她鼓舞学生时眼眶会变得湿润的、她激动时会狂叫、她动情时会深呼吸，她的智慧中透着温暖与力量。

在她正沉浸在教学的快乐中时，小提琴课将被撤销的消息袭卷了这个学校。不可置信、理论、抗争，她用自己的方式向当局争取着机会。在她和很多勇于追梦的人们的努力下，小提琴课不仅有了经济支持，更可喜的是，罗伯塔得到了她想都不敢想的回报——携同她的学生们与众多世界一流的小提琴家在卡耐基音乐厅同台演出。在距离演出只有六个星期时，学生的表情不在状态，她一扫往日的粗犷而是摸着胸口，缓缓地对学生说出了内心深处的感受：“如果演出不成功，这门课程被取消，你们将会觉得失落。如果演出成功，我们还能站在这里继续学习，你将会非常感动，比你演奏的任何曲子都要动听。”在演出前几分钟里，她教学生深呼吸，告诉学生“用心演奏，我为你们自豪”。我们可以从罗伯塔的一言一行，感受到她的热情、温暖、力量。罗伯塔既是在教学更是在育人，把自己的美好品质也融进了学生的性格中。就是这样一个真性情的老师打动着每一个人，在培养学生的同时也成就了她自己的人生。

是啊，罗伯塔的温暖让她获得了人生的辉煌，使她幸福地享受着自己的教学与生活。我们在平时的工作中是什么心态呢？播什么种，就能收获什么样的人生。温暖人心的教育要用“心”做，要说有温度的话，上有温度的课，开展有温度的活动。当孩子的心温暖了，他的心情愉悦了，主动性提高了，学习上进的大门才能完全敞开。做有温度的教育，教育者自己首先要拥有一颗温暖的心，不冰冷，不淡漠，热爱孩子，享受教育。老师们，让我们都做一个温暖的教育人吧！

《弦动我心》观后感 篇4

电影讲述了一个音乐教师为了跟随丈夫，放弃了自己的事业，最终却遭到丈夫的背叛抛弃时，顶着各种压力教郊区的孩子们学习小提琴的感人故事。影片中，当女主角遭遇丈夫背叛时，多年来以家庭主妇自居的她已毫无个人事业可言，面对现实，她不得不自食其力，因为她还有两个可爱的儿子。在朋友的介绍下，她来到全国最乱的纽约东哈林区。

在这个偏僻混乱的地方教书，女主人并没有叫苦，而是安于在简陋的地方住宿。当有男性朋友追求她，女主人也并没有遭遇背叛后对爱情失去信心，虽然面对新的爱情会顾忌到自己还并没有离婚，但她还是勇敢的面对这个爱情。但是她希望找到的是一个能理解她，能相伴一生的男人，由于不能承诺跟她结婚，不能承诺可以和她相伴一生，于是她很果断的结束了他们之间的关系。也许我们说她太天真，但从中我们又是可以看到她面对爱情的真诚与坦诚。

在我看来女主是一个坚强的女性，面对丈夫的背叛，罗伯特没有自暴自弃，为了自己的孩子，也为了不带给自己的母亲困扰，为了生活下去，她开始了自己艰难的小提琴教师生涯，虽然遇到很多困难，包括来自事业和孩子，还有自身感情的一次又一次的挫败。

对于我们的教学，影片也给与了我们颇多的启发，在教学过程中，有很多问题，影片安排了几个有代表性的孩子。其中给我印象最深的是纳英，纳英是她教授的学生中一个很有天赋且热爱小提琴的孩子，可是，黑人妈妈不让他继续学习拉小提琴，理由是作为黑人的纳英不要学习白人的东西。罗伯塔不想失去热爱音乐的学生，她几次劝说那英的母亲，向她说明音乐无种族之分，兴趣才最重要，并承诺可以免费教纳英小提琴。“你这不是保护作为黑人的孩子，反而是害了他”，老师的一句话让黑人母亲醒悟过来，她看到了老师的真诚。纳英重回了那可爱的小提琴班，他是高兴的，而最高兴的或许是罗伯塔老师吧，从一个平时严格的老师居然高兴得在教室里像小孩子一样小跳起来就可以感觉到。可爱的老师，自信的老师对每一个孩子都没有放弃过，她不放弃热爱音乐的孩子，更不放弃那些对小提琴不怎么喜欢的孩子。而且在教学中她善于运用巧妙的方法让学生们练好琴，有时鼓励，有时激将。她坦诚对待学生，像朋友一样指出他们的错误，毫不吝啬批评，职责，这份坦诚是每一个孩子喜欢的。他是细心的，关注每一个孩子的变化，并及时的给予关心和鼓励。她也是幽默的，让每一个孩子都喜欢上了她的课。终于她的努力没有白费，在演奏会上，她和孩子们的表演得到了家长、观众的掌声，那个聘任者为她喝彩，她脸上的微笑时那么得美。她成功了。

在教育自己孩子方面，罗伯塔是成功的。令我印象深刻的细节就是当她尚幼的大儿子问他父亲的事时，作为被抛弃的一方，作为一个母亲，她并没有把自己对丈夫的痛恨灌输给大儿子，相反她很客观的就事论事，没有流露丝毫的负面情绪，她做了一个明智的选择，小心翼翼地呵护着孩子们幼小纯洁的心灵，以及对自己父亲的记忆，因为她知道这是孩子需要的，即使很少见到自己的父亲。相反如果父母在孩子面前说彼此坏话，甚至当着孩子的面吵架，无疑给尚缺乏辨别能力的孩子造成了无可弥补的心灵伤害。

这个故事里还刻画了作为一名小提琴教师的罗伯塔的形象，既别致又真实，她把一个教师必须具备的品质都表现了出来，爱心、严厉、坚持。最重要的是，她用一颗母性固有的心给学生们带去的温暖和希望，我深深感觉到身为一名教师的光荣感，希望有朝一日也能成为这样一名成功优秀的教师。

《弦动我心》观后感 篇5

这部影片可以看做是一个女性从人生的低谷，通过自己的不断努力，自强自立，最终成就自己教育事业的典型事例。同时，从教育的观点看，这又是一部弘扬女主人公教育精神，关注对下一代教育的先进理念，并且激励人们为梦想终身奋斗的佳作。

影片女主人公洛碧蒂是一个被丈夫背叛，独自抚养着两个孩子的单身母亲。婚姻的破碎，通常情况下，会导致妻子在失落、悲伤中彷徨，孩子们年幼的心会因此而有了缺口，变得不完整。这一切可能的结果在夏洛蒂的身上都发生了，她无助，觉得没有了依靠，而年幼无知的孩子们把爸爸的离开都归罪于夏洛蒂，大儿子力克更是摔坏了自己的小提琴对她表示不满，这让原本就痛苦不堪的洛碧蒂更加沮丧。可是洛碧蒂并没有因此而失去对生活的信心，她去东哈林学校要求开设小提琴课，并与自己培养的两个儿子一起演奏小提琴，向校长证明自己有教课的能力，最终获得临时教书的机会。

面对力克对自己的愤怒与责备，洛碧蒂毫不隐瞒地向他敞开心扉，告诉他父亲有了别人，作为一个母亲，毫无掩饰地在自己的孩子面前暴露自己的软弱与无助，洛碧蒂赢得了力克的谅解和更加深刻的爱。洛碧蒂一直严格要求大儿子力克学习小提琴，对小儿子历斯则尊重他的兴趣爱好。十年后的一幕，她拉着小提琴，力克拉大提琴，历斯弹钢琴，让我们看到了一个家庭教育的优秀成果，更重要的是在父亲缺失的单亲家庭所折射出的深深的凝聚力。我为之动容。当两个优秀的儿子忙着给洛碧蒂介绍对象的时候，我看到的不是他们的鲁莽，不是幼稚，而是对母亲深深的爱。如果说教育事业是洛碧蒂一生中最大的成就，那他的两个儿子一定是她一生中最大的财富。

在教育自己的儿子上，洛碧蒂是真诚的。在学校教书时，她同样真诚，并且因此而特别。还记得那个黑人小男孩儿纳英，他十分热爱拉小提琴，也很有天赋，但是他的妈妈却不准他拉小提琴，并告诉洛碧蒂"黑人不学白人的东西",洛碧蒂实在不想放弃这个对音乐如此热爱的小男孩，后来她又一次劝说纳英的母亲"我不是想拯救任何人，我是个单亲母亲，我需要这份工作，我知道你以为你在保护你儿子，其实不是，重要的是当纳英拉小提琴的时候，他整个人就神采飞扬，你应该去看看。"这番话彻底征服了纳英的母亲，纳英因此重返课堂。洛碧蒂的那番话显示了她的真诚，她不是什么救世主，没有权力和能力改变任何人的命运，她只是一个同样重视孩子教育问题的单亲母亲，她关心的不是种族矛盾与歧视，她只是希望每一个家长都能看到孩子的潜能，并替他们做出最好的选择。当双腿残疾只能坐着拉小提琴的小女孩伊萨想要放弃梦想的时候，洛碧蒂蹲下身子，以一种平等的姿态和她谈话，她告诉他有一个世界著名的小提琴家，像她一样，坐在轮椅上，走路用拐杖，但却依然能够奏出世界上最美妙的音乐，她还说："你不能因为一件事困难就轻易放弃，站得稳不是光靠腿，凭意志也可以。"

小女孩伊萨因此而受到了鼓舞。洛碧蒂以和伊萨有同样身体残疾的伟大音乐家为例，给一个弱小畏惧的心灵带来了希望的光亮，同时，小伊萨和洛碧蒂老师之间的距离也被拉近了，因为一种因相互坦诚而带来的心灵的契合。洛碧蒂在帮助孩子发挥潜能、继续梦想上的作用是巨大的，更为可贵的是，她能关注孩子们的内心，照顾孩子们的情感世界。当她觉察到雷文因为贾斯汀的死亡而表现异常时，她及时去他家进行家访，并开导他不要责怪自己，她说了一番动容的话让这个把痛苦自责压抑在心中的小男孩儿哭了。看到这儿，我觉得影片已经将一个合格的老师呈现在我们眼前了，也许她并非那么完美，因为她的授课方式个性十足，但无奈那帮小家伙就吃那一套，但她在孩子们潜能发挥以及争取恢复小提琴课上所做的努力是值得所有人学习和尊敬的。

从洛碧蒂身上，我们看到了一个教育工作者真正的教育精神，它不是对教育体制的唯唯诺诺，不是对学生的讨好顺从，而是从受教育者的角度出发，为怎样才能实现他们最大的学习潜能而绞尽脑汁，并且敢于挑找旧的教育制度，时刻保持革新的思想，同时，老师应该以一种平等的姿态面对她的学生，以一种坦诚相待的态度来互相关爱、汲取温暖。教育不是灌输，教育需要互动，只有找到一种师生间最自然的关系，教育的内容才能被很好得传达，教育的效果才能更加显著。

《弦动我心》观后感 篇6

《弦动我心》是韦斯·克雷文为导演、乔什·帕斯为主演一部励志音乐美国电影，讲的是一个有关女性自我实现的故事。多年来随着丈夫四处奔波而放弃个人事业的女主角罗伯塔，面对当海军的丈夫的背叛远离家庭而去，当她苦苦哀求丈夫回心转意时，等来的一句离婚的告白和独自抚养两个孩子的重任。在婚姻、事业幻灭的时候，罗伯塔凭借坚强个性、对生活的热情和音乐的热爱，背井离乡的罗伯塔来到全国最乱的纽约东哈林区小学，克服种种困难开设了音乐教室，用坚强、执着、激情、专业、责任感染了学生、家长和学校，也感染了我们，在电影中她让手提琴美妙音乐成为混乱不堪的街区最和谐的音符，在今天她拨动了我们的心弦，让我们无比感动，告诉了我们很多道理。

《弦动我心》告诉我们：要勇于抗争，做命运的主人。生活不是一帆风顺，“人生不如意的事情十之九”。罗伯塔丈夫抛弃了家庭，对一个一直依赖丈夫的家庭主妇来说，无疑是世界轰然坍塌了，但生活总要继续，罗伯塔及时进行自我调整，很快就走出痛苦的阴影，她带着两个孩子和50把小提琴，重拾技能，教孩子们拉琴，终于站稳了脚跟，让孩子快乐生活、健康成长。假如罗伯塔当时不抗争，甚至向命运妥协，就此堕落，那么这个家庭就彻底毁灭，我们就看不到罗伯塔两个阳光少年健康成长、听不到美妙的琴声穿越时空。是罗伯塔向命运抗争、向不幸抗争的勇气和行动，再次拨动我们的心弦：抗争让我们变得坚强，让困难变得渺小，让不幸成为昨天，让“明天的太阳光芒四射”。今天我们不向困难低头，明天困难就会向我们低头!

《弦动我心》告诉我们：热爱音乐，做快乐的主人。这部影片有几个细节很感人，一是罗伯塔责怪没有练琴的小姑娘，当得知她是因为因奶奶去世的真相后，向小姑娘道歉并鼓励她继续学习，小姑娘在琴声中忘却了悲伤露出笑容;一个学生的妈妈不让孩子学拉手提琴，罗伯塔是用“拉琴让他高兴”打动了母亲的心;一个双脚残疾的女生，在学琴中我们看到她灿烂的笑容，不为残疾所困;在他们音乐会合奏获得成功时，孩子和家长们露出开心的笑容。音乐是心灵的鸡汤，是沟通人与天籁的纽带，热爱音乐，让生活丰富、生动起来，把快乐留个自己，把悲伤抛到九霄云外。

《弦动我心》告诉我们：真诚坦率，做让人信任的人。我们作为教师，很留意电影中女主人公的教学方式方法，罗伯塔坦率性格、耿直的语言让我印象深刻，比如她上第一课是面对乱糟糟的课堂，她抓住一个典型，把一个调皮捣蛋的学生轰出教室，一下就镇住了局面，让教学得以继续。她在教学评价是总还用“糟透了”、“在音乐会上让你们父母呕吐”等词语，让学生明白了情况严重性，立马更加认真学习。但一个学生家长找校长告状，罗伯塔接受了校长委婉讲评的建议后，学生无法理解老师的话，表示反对意见。有个学生说：我们委婉的话听太多了，就喜欢你与他们的不同。在罗伯塔恢复正常的教学方法时，孩子们练琴更认真了。孩子们更喜欢耿直、真诚的老师，而不是装腔作势的老师。虽然罗伯塔过于严厉的讲评方式不适合现在教学形势，但她坦率性格、耿直的语言表现了她认真负责态度、对学生的关爱和真诚友善是值得我们借鉴的，所谓精诚所至、金石为开。

『陆』 电影《音乐之声》观后感 2000字左右

《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈” ，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？
可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。
可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。
而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。
第二：那7个孩子和上校都爱她；
第三：她可以永远不再做修女。
你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：
当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。。。
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。。。
和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。。。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？
当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。

『柒』 有谁看过The sound of music（音乐之声）吗英语老师让我们看完后写一篇观后感，中文

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今天下午，我和妈妈一起在迈视网上观看了《音乐之声》这部电影。
故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。
其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕！”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗？”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了！”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。
《音乐之声》是以歌舞为主题的一部电影，我希望大家能多看这样的电影，用心去感受爱，让爱留在每个人的心中！

或
前不久，老师在音乐课上为我们播放了一部影片——《音乐之声》。看完后，我深有感触。
“许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。”——成龙

上面是国际武打明星成龙对《音乐之声》的看法，也是所有看过了这部电影的想法，这部历久常新的电影从头到尾不会引起观众有丝毫不安或尴尬的情形，而且能抓住小朋友的心，所有学音乐的和听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。它在里面所诉说的知真、向善、求美的故事，从中我们也受到了爱国主义教育。这一切都是在现在的影视作品，即便是那些上乘之作，都难以看到了。

《音乐之声》说了一个这样的故事：女主角玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿。

说到我对这部影片的美的享受有几个地方：

首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的“孤独的牧羊人”、激昂的“我最爱的东西”、睿智的“十六以后是十七”等，都给们的生活增添了无尽的享受。再也没有孩子们说“再见”比托普家的孩子们在其父亲的晚宴客人们面前说“晚安，再见”更令人感到乐趣横生了。

接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水…… 这一切无不给我最美好的视觉享受，说到这里我不禁想起了小时侯所喜欢的一部动画片《飘零燕》，它里面所制作的动画画面和影片的场景几乎一模一样，想不到我儿时所向往的伊甸园真的存在，我想在有能力的条件下我一定要亲身去一趟的。

最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。第一感觉是玛利亚的教育理念非常的好，她会顺着孩子的发展规律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子学到东西必先是孩子愿意去学，然后才是用孩子能接受的方法去教。但这是我们现代教育都忽视了的方面，但恰恰这是最重要的方面。其次，我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱，教师所做的工作是影响一个，不，是更多的人的一生的工作，教育家陶行知先生就曾经说过：爱满天下。作为教师他要具备的爱要比父母的爱意义更深，范围更广，是一种博爱。没有爱就没有教育。教会孩子去爱更是应该给孩子上的最重要的一节人生的课。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到孩子，而孩子就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。这应该就是世界上最好的最成功的教学方法了。

一部电影竟然能让你听到，看到和想到美，那我们还能说它不是一部成功的电影吗？难怪经历了多年它还是深受大众的喜爱，看完影片后的人几乎都是笑眯眯地，更有人会轻轻地哼起里面的悦耳的歌曲，我的观后感也以其中我最喜欢的一首歌来结束吧。

『捌』 音乐之声观后感

第一篇： 音乐之声观后感

《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲----上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。“如何让月光在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重，唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。

像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心充满了矛盾与恐惧，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后，她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力量不存在数字中，力量不存在财富中，力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子，她会让阳光适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她，她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。

她的到来，犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖，也给了孩子们活力，同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问：“为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢？”回答非常简单：“这样爸爸才注意我们。”这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱，渴望父母的回应，然而，他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活，但却忽视了孩子们心灵的饥渴。这不仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮，甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们，他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗？这些孩子才是真正需要我们这些父母和老师给予爱和呵护，因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱，他们便用这种捣蛋的方式来试图引起大家的注意，可是，我们往往会曲解了他们的行为，会更加的不待见他们，致使他们最后走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来，让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖，他们不再恶作剧，而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家，也告诉全世界他们心中流淌的快乐。

玛丽雅用自己的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服，让孩子们走向了大自然，走向了自由。因为她很明白：那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒，让孩子们缩手缩脚，不敢动，不敢寻找自己，不敢承认自己的感受。因为孩子们很爱自己的父母，所以他们不愿意反抗，情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看，以取得父母的爱与欢欣。而我们家长总是把自认为对孩子好的东西，认为适合孩子的东西，强加在孩子身上，也就成了孩子的紧箍咒，让孩子们没有了自由发展的空间，让孩子失去了自己，失去了创造的能力。其实，这也正是给我们提了个醒，让我们学会尊重孩子，尊重孩子成长的规律，让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。

另外，玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话：“这些墙不是为了挡住你的问题，你要正视它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不论高低皆要寻求；踏遍每条偏僻的小路，你都必须走；攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的梦想。这梦想需要你献出全部的爱，在你有生之日一直走下去。”这些告诫，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真谛。玛丽雅循着这条生活的原则，追求到了自己的幸福，也给上校一家带去了快乐与希望。最后翻过那座山便是自由世界的演绎，也应该算是对人们的一种提示，一种战胜困难就是希望的鼓励。

影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，从自己身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最后便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱。

第二篇： 音乐之声观后感

《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

玛利亚是怎么样赢得孩子们的心的呢？

她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和希望，感受到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。

她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的'距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都可以变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际能力，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。

她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

第三篇：音乐之声观后感

在我大二上学期的时候，我们的英语老师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受；二是修女玛利亚的教育理念，特别是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我现在的教学工作带来很大的帮助。下面我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自己的体会：

一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应该得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们接受你的教育思想，包括接受你的一切。剧中玛利亚尽管没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。这里不但看出教育机智的重要，而且其实我们：作为一名教师，取得孩子们的信任是多么的重要。

二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，特别是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，通过自己的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应该让孩子们在学校里快乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，通过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。

三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想，特别是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们提供了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示非常大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，因此我们应该经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们快乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的能力。

作为教师应该充满爱心、耐心和童心，相信自己，进一步挖掘自己的潜能，只有真正达到一专多能，用自己的行动、学识和品格引领学生，分析了解学生的内心世界，做他们的知心朋友，才能真正提高学生各方面的素质。

『玖』 《音乐之声》 电影的观后感

我对这部影片的美有几个享受的地方： 首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水…… 这一切无不给我最美好的视觉享受。 最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到别人，而别人就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。 玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。 一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。 《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。