准儿媳完整版电影在哪里观看

㈠ 准儿媳在哪可以看

可以直接在浏览器上搜索相关名字，或者使用迅雷搜索下载。

韩国电影，自19世纪末电影首次被引入韩国以来至今已有百余年历史。1919年金陶山制作了本土首部电影《义理的仇讨》，20世纪70年代，韩国电影逐渐走向兴旺，电影《生死谍变》拉开了振兴的序幕，而后韩国电影接连在三大国际电影节和其它国际电影节上获奖，其质量和国际化水平也得到空前提高。

韩国非官方性质的最高电影主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美元的预算。

振兴委员会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟订、振兴产业、辅助金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。

在上世纪90年代初以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

㈡ 韩国电影

一位母子在一起相依为命了30年。这位可怜的母亲把自己所有的爱倾注于自己的儿子.儿子早年丧父对母亲的爱早已习以为常.母子两人就这样一起生活的30年。

一天，一个年轻漂亮的女孩来到了这个家庭，并且成为了其中的一员。从而打破了母子间30年的平静生活.

面对这突来其往的变化，母亲好像没有心里准备.面对儿子与儿媳甜蜜的生活。母亲觉得自己养育了30年之久的儿子会离开自己，而这一切都是这个所谓的媳妇造成的.随着情节的发展，原来母子两人一起睡觉，一起吃饭。母亲一直给儿子洗衣做饭.甚至帮儿子洗澡.当儿子懒床时，母亲就去叫他而且母子两人抱在一起打闹.而且这种方式也一直持续了30年了.

母亲对自己的儿子倾注了所有的一切。甚至把对丈夫的爱转嫁给了儿子.看着自己的丈夫的内衣被婆婆一件一件地拿出来洗.每天母亲都亲自为儿子做一日三餐、每天给儿子挑选上班穿的衣服，媳妇实在无法忍受.自己应该做的事情却被母亲做了.母亲取代了妻子做妻子应该做的事情.婆媳之间便展开了争夺战争.一方为了抢回自己的儿子一方为了夺回自己的丈夫.

在母亲的变态与残酷之下，媳妇终于退缩了，母亲为了夺回自己的儿子竟不择手段要杀死儿媳.妻子的离去，使儿子明白了一切，于是便要离开这个家与亲爱妻子在一起.

然而事情没那么简单，母亲竭力阻止儿子离去，想让儿子永远留在自己的身边.便拿刀割断自己的动脉以死相威胁.儿子万万没有想到母亲竟然要用生命阻止自己.便上前阻止母亲.在母子拼抢刀的时候，儿子脚下一滑母子同时倒在了地上.结果母亲获救了，儿子永远离开了人世.

紧接着母亲骗回了儿媳，并将她囚禁起来.母亲发疯地对儿媳进行殴打与折磨.灰暗的房子像一个黑洞一样阴森可怕.在朋友的帮助下媳妇逃出了“黑洞”.可怜的母亲便与儿子永远在一起了…….

母亲对儿子的爱，准确地说夹杂着对丈夫的爱.即母亲的爱中包含着爱情.母亲是把儿子当成了丈夫一样爱待.丝毫不允许任何人抢走自己的“丈夫”即儿子.情绪激动的母亲甚至想杀死儿媳.但碍于儿媳是儿子喜欢“玩具”，母亲把儿媳当成儿子小时候喜欢的玩具一样.在这里人和玩具等同起来.凡是儿子喜欢的玩具甚至一切东西.母亲都要收藏起来，包括人在内.所以儿子丝后，母亲把儿媳骗回家，试图将儿媳作为“儿子的玩具”收藏在暗室里.

丈夫的死，母子相一为明，母亲倾注了所有的爱。帮儿子当成里自己的丈夫一样去爱，但儿子毕竟不是丈夫，可是母亲无法接受这个现实。在母爱与爱情的交织中痛苦地挣扎着，从而造就了母亲变态的心理、畸形的人性.

畸形的环境造就了一个人变态的心理.人要懂得面对一切，在现实面前要学会平衡自己的的心理.失去丈夫的痛使母亲心理极度发生畸形变化，将儿子作为丈夫来爱更是畸形之极.面对母亲的遭遇，儿媳以及任何一位看过该片的人都会同情与理解这位母亲的.片末儿媳将母子的骨灰柔和在一起撒向大海说：愿他们下辈子不是母子.
请采纳答案，支持我一下。

㈢ 有一部韩国电影有一个母亲非常恋子

《黑洞》涉及甚少人提极的子母恋，实在大胆。影片讲述一段畸形的“母爱”，男主人公自幼丧父，和母亲相伴渡过，一起吃饭、一起逛街，母亲每天叫他起床、甚至帮他洗澡。但这段感情在母亲和儿子心中是不一样的，终于有一天，儿子要结婚了，媳妇娶回来了，母亲的嫉妒达到了顶峰，产生了报复甚至是极度病态的报复，儿子和媳妇如何以对？

㈣ 哪里可以看到＜尼罗河的女儿＞

http://lib.verycd.com/2004/05/09/0000011626.html

同人小说
http://post..com/f?kz=46579122

漫画在线http://photo.163.com/openalbum.php?username=zhuyehello&_dir=%2F

50-52集
http://photo.163.com/openalbum.php?username=xiaoxue002&_dir=%2F5911635
相册密码：123

上面的相册是前面
这是后面的新的《尼》
http://photo.163.com/openalbum.php?username=xiaoxue002&_dir=%2F8844140
相册密码：123

《尼罗河的女儿》(1987)、《千禧曼波》(2001)是侯孝贤以台北为场景拍摄的电影，两片拍摄时间相距将近十五年，影片中对台北这一愈来愈趋向后现代全球化的都市有截然不同的呈现：《尼罗河女儿》延续侯孝贤前期作品的写实风格，透过主角－－位居台北边缘的青少女林晓阳(杨林主演)生活的各个面向，描绘1980年代中期的台北面貌，那是麦当劳、肯德基刚进驻不久，日本漫画、偶像、流行歌曲风行，教育受政治干预，大家乐风靡的台湾，林晓阳身处种种夹缝(in- between)，面临发生在她周遭亲人朋友身上超越其理解能力的事件，只有以她认同的漫画《尼罗河女儿》为认知架构予以诠释，影片同时呈现了主角有限的视野和导演全观的视野，对当时代台北的人与环境做了客观的留影；《千禧曼波》则强调情境，试图捕捉千禧年之交的台北青春世代，片中作为地理空间的台北几乎消失不见，取而代之的是朦朦胧胧的色块、pub的萤光、烟雾，台北成了年轻人耽溺在嗑药、电子音乐、pub玩乐的迷幻异域 ，在本片中导演放弃全知的角度，致力於捕捉年轻世代的主观感受，呈现虚无缥缈的感官表象世界，但仍然透过影像点出了背后掩藏的残酷生存现实。
林文淇(2001)比较80年代和90年代的台湾电影对都市的呈现，认为前者仍可用开发、成长、现代化等历史延续的观点去理解；到了90年代，电影中的台北则是绝对空间消失，历史与空间构成的整体感与归属感幻灭，取而代之的是后现代都市在资本主义控制下形成的「抽象空间」，都市不仅不是家，连生活其中的人都难以理解(pp.286-9)。《尼罗河女儿》、《千禧曼波》对台北的呈现印证了这个具理论意义的观察，以下本文将透过具体的文本分析、比较，对此一说法加以申述。除了空间的表现手法迥异，这两部影片在时间上都嵌入多重时间及异想时空，藉由画外音的诉说和电影的展演造成刻意的时间落差，形成音画之间的辨证和对话，但做法上又有差别，本文也将从时间面向检视彼此的异同，及此种时间处理可能具有的意义。
《尼罗河女儿》与《千禧曼波》以贯串全片的女性口白提供影片进行的情节，透过女性叙事者的生命故事为主轴，呈现台北的都市空间与社会内涵，但诉说的方式有相同、也有差异 。本文也将藉由比较这两部影片，探问侯孝贤电影中性别与都市的关系。

二.看得见与看不见的城市
1.《尼罗河女儿》
在侯孝贤的作品中，《尼罗河女儿》在时间点上正好介於青少年成长系列和「台湾三部曲」之间，受到的评论明显少於其他部，导演本人也不满意此作 。跟前面几部青少年成长电影不同的是，除了它是以女性的成长为核心之外，相对於之前主人翁在乡下的成长经验，片中台北往往成为一个遥遥指涉的他者，《尼罗河女儿》则直接将主人翁的成长背景设定在台北，Rauger便指出，本片在侯孝贤的创作历程里堪称具有重大转变的关键作品，跨越了儿时与少年时期的故事，抛开过去的农村场景走入现代的都会现实，转而刻划一个时下的台北少女(2000)。郑树森探讨侯孝贤的成长电影时也指出，侯孝贤对城乡的处理，都市往往被刻划成充满欺骗、腐败和剥削，相对於对童年的浪漫化、对过去的美化，到了《尼罗河女儿》中成长的主题和相继而来的幻灭则有了一个扭转，因为女主角并没有一个可用以对抗现在的牧歌式童年，只有强制的物质主义、商品拜物和自我疏离，而没有乡愁的回视(1994)。焦雄屏认为，《尼罗河女儿》是侯孝贤对都市文化的批判，并且是透过视觉、隐晦呈现的批判，除了片中角色的物质欲望，她指出本片在视觉上发挥了含蓄且精准的批判功能，黄昏夜景是重要的视觉隐喻，阴霾灰沉的台北天空、诡靡讥讽的霓虹灯，重复有序地在每个段落出现，此迟暮渐黑的都市景观，象徵表面的富庶和快乐将一步步走向无光的世界，而青少年作为片中的代言人，晓阳、晓方犹如「人间孤儿」，他们努力与社会价值认同，却跌入物质和幻像交织而成的虚无，只能惆怅无力地接受结果(1987)。
a.性别与家庭空间
《尼罗河女儿》对都市的犀利批判，迨无疑义，观察本片的电影语言，与侯孝贤过去的作品有很多相同之处，Rauger(2000) 注意到本片仍有侯孝贤惯用的手法，在片中不同阶段反覆出现某个相同场景的固定镜头，以及多重景框的精雕细琢，和透过无法控制的事件侵入产生的危险(例如，片中小狗被袜子套头，身陷未知的险境)以平衡影片里的雕琢(pp.177-8)。其中，以作为多重景框切割画面，造成视觉和空间上的压迫感、隔离感，在片中被发挥得淋漓尽致，例如影片开始不久，伴随晓阳回忆成长过程中大哥过世、二哥以偷窃为「上班」、母亲得癌症过世的叙述和画面，拍摄家屋的连续几个蒙太奇，镜头都被暗影的墙壁遮去大半，其压迫性几乎令人喘不过气来；其次，以远、中、近三个镜头从台北都会全景、家屋门口、再进到屋内，此一剪接层次分明，流畅到近乎公式化，但仍有细微变化，延续了《恋恋风尘》从屋外远山渐次进到屋内的拍摄手法，此外，动线相反，由屋内走出门口、向外俯瞰台北，再经过街道、进入城市的这一动线在《尼罗河女儿》中也反覆被应用。
屋内、门口前庭、城市中心，由近而远、由远而近，晓阳与家人的移动路径(route)有出有进，清楚地标明了家庭空间与社会空间的关系，即使这个家庭如同侯孝贤其他成长电影一般，缺乏一个有力的父权－－晓阳的父亲经常出差不在，可以管得动二哥的大哥也过世－－甚至连母亲也过世了，但依旧维持住家庭的形式，由兄姊(晓方和晓阳)替代父职母职照顾仍就读小学的晓薇，实质上成为一个家户经济单位，并且是家人情感的归向、是一个根据地，提供了家庭再生产的功能。晓阳的家坐落在城市边缘的半山腰上(台北公馆附近的蟾蜍山)，一栋普通的砖房，夏天不下雨水压便常常不够的老宿舍区，是「青蛙山上面那些漆漆补补过和加盖违章建筑的老房屋」 ，这一方面表现老芋仔父亲的军警身分，也显示其家境。尽管房屋破旧，这个外省第二代成长的家根著(root)尚浅，但却藉由本省籍的阿公和舅舅舅妈一家得以盘根错节，长出新一代的族群混血的新文化。
从场面调度来看，家屋一进门的方桌既是饭桌、是妹妹写作业的书桌，也是姊妹、兄妹、阿公与兄妹们互动的主要场域，桌上摆著热水瓶，一切以功能、实用导向，光线也倾向於应用自然光，写实地呈现出晓阳家的状况；晓阳的房间是她的个人天地，榻榻米地板、简单的矮桌，她在里头听收音机、写日记、逗弄小狗、梳头、听音乐、读漫画、发呆、跟死党胖妹和二哥的女朋友小芬聊天，空间虽小却是一个丰富自足的小天地；客厅在片中只出现一次，父亲受伤回家养伤，全家聚餐后，父亲与二哥两人坐在沙发上看电视卡通，与此同时，小芬与晓阳却回到晓阳房间梳头聊天，由此可见家庭空间的性别权力关系，客厅作为家庭重要的公共空间和权力空间，一般而言代表著父权家长的男性权力，在影片中却只有这麼一幕，相对於饭桌(餐桌、厨房一般而言被归属於女性的空间)的生活化、多功能，恰成对比，足见父权在此家中只余象徵地位，客厅已无人理会，晓阳与家人的互动都在餐桌(小妹的书桌)上完成，既出於一种实用的缘故（忙得没时间到客厅），也反映出女性(或弱势者)的「后院」(backyard)世界观。侯孝贤正字标记特写大树的空镜头在本片中也出现了一次，出现在晓阳接到父亲枪伤的电话后，这个空镜头相当长，镜头沿著树干树梢慢慢移动旋转，配著鼓噪的蝉鸣(跟《童年往事》、《恋恋风尘》里的大树空镜头异曲同工)，以及神秘、悠缓的埃及音乐，然后镜头定在家屋门口，我们可以得知这是晓阳家门口的一棵大榕树，接著的一场戏便是晓阳与舅妈做菜，全家难得的聚餐。从影片的前后文脉络，这个大树的空镜头代表著跟「家」的关联，再参考类似的空镜头在侯孝贤电影的应用，大树的空镜头又具有童年(《就是溜溜的她》、《冬冬的假期》)、疗伤(《恋恋风尘》)的意义，在本片中，这个镜头也具有这几层的涵意，影片让我们看到这个城市边缘的问题家庭，在父亲受伤(象徵父权的折损)后平静的家庭风情画一瞥。就算问题重重，但家仍是受伤时可以回去包扎(晓方行窃受伤，摸黑回家包扎)、疗伤(父亲枪伤)的地方。
b.台北空间的跨界书写
除了家庭空间，《尼罗河女儿》一片环绕著晓阳的生活，呈现的空间还包括她打工的地方(美式速食店)、夜校、哥哥开的星期五餐厅(粉红屋)、玩乐的地方(Disco舞厅Kiss、北海岸)、骑著越野摩托车行经的街道 。此外，透过晓方，我们还看到了公寓大楼的屋顶、职业赌场、夜晚的台北住宅区(行窃的地方)；因为阿三，我们看到了犁田西餐厅、淡水河边。基本上，这些空间从地理区位、场面调度和影片赋予的配乐，在在反映出各自的阶级属性和文化质素，顺著片中角色的移动，呈显出台北作为一个进入后现代都市的时空压缩(the compression of time and space)的特质：走进明亮的肯德基，年轻的工作者充满朝气地工作身影，耳中所听是日本流行歌曲；转进粉红屋的巷子，西洋爵士和流行歌靡靡流泄而出，店招「Pink House」的灯光粉粉地闪烁，店里有洋菸洋酒的标签贴在墙上，打扮光鲜、斯文中带点粉味的男公关和女客轻松谈笑，但却也是令晓方忧心忡忡必须处理很多麻烦事的地方；来到Kiss，Disco舞曲轰然在耳际，强烈耀眼的灯光、闪动身影的舞客人群，对舞厅的呈现倾向於远观的距离；高级的犁田西餐则窗明几净，伴以优雅的钢琴轻音乐；至於街道，则属於使用他们的各色人等，从阿三车里传出的是杨林演唱的国语流行歌，值得注意的是有一幕台北车流的画面，背景配上了忧郁感伤的主题曲「尼罗河女儿」，相较於晓阳在都市里骑越野车，显得自在、自信，彷佛得以暂时从不同的角色压力中释放出来，导演赋予台北街道的诠释却是抒情而忧郁的(虽然这一幕被衔接到粉红屋内的现场演唱，但在谜底揭晓前，观者的确可视之为导演的诠释)；至於晓方行窃时的台北住宅，则是全然的静默，和静默中出其不意、令人丧胆的喊叫声(「抓贼啊！」)。
郑树森(1994)指出，侯孝贤影片中成长的主题所处的背景脉络，使他得以反映出台湾从农业社会走向工业经济过程中的集体记忆，而《尼罗河女儿》可说是第三世界大都市的视觉化：美国大众文化、消费主义，以台湾经济发展的「精神分裂的时刻」作为影片的背景，影片中的女主角在美式速食连锁店工作，代表了那一世代年轻的工作者被吸纳进服务业的情况，女主角感觉到疏离，但无法认知、更不用说控制发生在她周边的事件，这使她变得更脆弱而无助。郑树森认为，这种失控(loss of control)不只是被东方与西方撕扯的年轻人精神状态的徵候，也是传统社会秩序和价值体系无法整合的表徵。许多研究者也都同意，侯孝贤的成长电影是台湾战后发展的国家寓言。如果从空间的角度来看，《尼罗河女儿》也展现了侯孝贤为1980年代中期的台湾(台北)写史的企图，麦当劳、肯德基当时刚进驻台北，台北东区的犁田西餐厅、Kiss Disco Pub，中山北路、林森北路一带巷子里的bars…这些都是台北当时的重要地标，侯孝贤在本片中不只记录这些地景，甚至还带著观众来到「地下」的台北，那是一个有著职业赌场、黑道斗殴、从小偷眼中看见的台北。《尼罗河女儿》同时呈现了地上的资本全球化的台北，以及地下经济横行的台北，而地上、地下并非疆界分明，晓阳一家便跨越了这个界线，这个家不仅有警察父亲/小偷儿子、小偷哥哥处罚小妹偷钱的「精神分裂」 ，晓方平时开店、晚上兼差偷窃，他和朋友合开的粉红屋则是以合法掩护非法，乃至黑道斗殴出动白道的警察查封餐厅……侯孝贤从人的故事出发，写实地描绘80年代中期的台湾，不加批判，电影的观点在主、客观之间出入，既有著对人性的同情和理解，也让观者跟导演一样，对我们身在其中的城市、文化做出自己的反思。
《尼罗河女儿》站在边缘、跨界的位置为台湾写史，关怀的层面包括阶级、族群、教育、政治…等方面，片中安排晓阳读夜校，这也是台湾视觉上罕见的画面，在这个以升学、名校为价值依归的地方，夜校生是被忽略、歧视的一群，他们的位置是边缘的，身分是跨界的(介於学生和社会人士)，影片中呈现出来的夜校空间狭窄、拥挤、与住家鸡犬相闻，一群被联考筛选掉的年轻人彷佛被关在铁笼里面，充满躁动、不安，而政治上的密告阴影却仍尾随不去－－摄於解严前夕的这部影片，藉由片中国文老师遭密告解聘，道出党外的绿色已成为新的政治禁忌，教育界没有思想自由、言论受监控箝制的情形。而晓阳打工的肯德基，表面上明亮轻快、充满朝气，但从电影语言中仍可见出是一个拘禁人的场所，甚至是一个更教人异化的地方，片中当晓阳得知阿三死讯，心情怏怏不悦冲进洗手间哭泣过后，下一幕便剪接到肯德基打工的镜头，尽管她内心悲伤(配乐是主题曲「尼罗河女儿」)，但却不能表现出来，只能机械化地继续她的工作。
晓方与阿三在公寓屋顶商量如何处理阿三被明明的男人(黑道大哥)派人枪伤时，大片阴霾的天空，雷声隐隐做响，镜头慢慢横摇而过，充满沉闷、不安、山雨欲来的感觉，一方面显出大自然雄浑(sublime)的气势，压过了渺小的人类，可回应侯孝贤所谓「拍出自然法则运作下的人的生活」，另一方面也是即将来临的死亡的恶兆。值得注意的是，晓方和阿三在屋顶(户外)商议的同时，晓阳正在自己的房间写日记(这也是晓阳刚目睹阿三被枪伤过后)，表情带著忧虑，这样的对比反映出男女在空间经验上的性别差异，虽在台北，男女所经验到的台北也是不同的，同样地，阶级、族群也会影响到对台北这一空间的利用和认知，影片中对黑道报复的描绘展现侯孝贤的暴力美学－寻常的空间、街道随时可能出奇不意地发生「砰！砰！」，淡水河畔孩子们放烟火的欢呼声，就可能夹杂著让人致命的子弹枪响，更令人不寒而栗。
台北都市空间的各方各面在《尼罗河女儿》中，虽异质却同样充满压迫，然而，环绕著不同空间的人际关系却很清楚，尽管价值观、道德观混乱，但人们熟悉彼此的过去，基於人情(亲情、友情)之间的彼此关怀非常多(晓方晓阳兄妹之间、晓阳对阿三、晓方对阿三、党的情谊)，也有各种有效无效的对话(例如阿公唠叨儿媳、女婿)。可以说，在本片中尽管台北已变得物欲横流、价值观错乱、充满压迫，但依然有人情、讲义气，人与人的关系仍有连结、有对话，是可以清楚标地出空间位置和人际关系的城市。

㈤ 准儿媳在公司拖地婆婆放狠话是什么电影

和 妈 妈 一 起 谈 恋 爱
集数：共44集
上映：2017年
地区：中 国
语言：国 语
主演：
闫学晶
张磊
张岩
类型：剧情

㈥ 晚婚的影片制作

这是导演多佛.科萨什威利（Dover Kosashvili）剧情长片处女作。他此前的毕业作业、35分钟短片《按规矩办事》（By the Law/With Rules，1998）受到评论界广泛赞誉，获得几项国际奖，包括1999年耶路撒冷电影节最佳短片奖和1999年戛纳电影节CineFondation奖。多佛1966年生于格鲁吉亚，自1972年起居住在以色列，曾在特拉维夫大学学习哲学和电影。
因为导演自己就是格鲁吉亚出生的以色列人，一直在剖析格鲁吉亚家庭的习俗，拍自己关心且熟悉的生活，这是基于个人经验创作的剧本，导演本人就有过无法向父母介绍的女朋友。 影片开始用细节丰富的场景来铺陈Zaza及父母与17岁的女孩及全家相亲的过程，怪异的像中世纪的骡马交易，比如台词说：“你觉得这协议达成了么？”，“去带女孩来”，有尖锐的讽刺性。导演明白朴素风格的力量，并有天分和想像力将人们仅仅围坐说话的漫长场景处理得体。
其中一个精彩的喜剧细节是Zaza的母亲将她的符咒（传说保佑姻缘好运的小男孩被割的包皮）偷偷放在她准儿媳的床下，满怀希望以为万无一失，却不知那准儿媳的舅妈还是将它收在罐子里——里面已经装满了同样的纪念品。
本片没有对任何一方盲目断言，它的同情在双方间游移，对这破坏性的状况带有新鲜的洞察。它摆出了一些艰难的问题又不予解答，最后结局让观众深思和回味。导演否认影片是对严厉传统的控诉，“你们看到批判了吗？”他问，“我爱这些保守的人们，也希望你们，作为观众，也爱他们。如果你们不，说明我的影片失败了”。尽管导演意图在此，很多观众无法同情那个专横的大家庭对朱迪思的所作所为。但导演不认为那是暴力，“或许放任个体为所欲为是更暴力的。”
导演解释，“Zaza认为一切都是信仰，其实都是未经证实的，所以在片中，他尽力寻找比信仰更可靠的东西……在影片的开始，Zaza嘲笑这些信徒。在结尾他发现如果你想生存，你就必须成为这些信徒中的一员。”至于这基于信仰基础上的结论是积极的还是消极的，导演不置可否。“我同时看到事物的喜剧性和悲剧性，尽力让这两类元素渗进影片的每个节拍”。导演确实不动声色地将喜剧和悲剧结合得天衣无缝。
导演与片中主角一样曾在特拉维夫大学学哲学，并对认识论研究很感兴趣。超越片中人物质疑的“什么是永恒的爱？”，影片也在问一个根本性的问题：什么是可知的？爱情和传统的冲突只是表象，导演是想表达自己关于存在主义的思考，我们相信各种规范就是为了让棘手的世界成为我们希望的样子。
演Zaza的演员有点像年轻时的艾尔o帕西诺（AL Pacino），表演出色。可惜导演对朱迪思着墨甚少，使得这个人物还不够丰满。
Zaza的母亲是由导演自己的母亲扮演的，这位肥胖的妈妈既专权又很有同情心，演得不温不火，让人印象深刻。“我没有找到一位能不带口音说格鲁吉亚语的以色列女演员，”他解释，好在母亲的表演很让他惊喜。

㈦ 夫妻俩给儿子烧纸,却不想儿子是哪部电影

《黑洞》 你看是不是！！
黑洞
基本信息年份：1997年
类型：风月片/剧情片
：金成洪
主演：崔智友/朴勇宇/尹秀晶
韩国的影片在处理伦理题材有时候比日本走得更前更疯。这部《黑洞》涉及甚少人提极的子母恋，实在大胆。影片讲述一段畸形的“母爱”，男主人公自幼丧父，和母亲相伴渡过，一起吃饭、一起逛街，母亲每天叫他起床、甚至帮他洗澡。但这段感情在母亲和儿子心中是不一样的，终于有一天，儿子要结婚了，媳妇娶回来了，母亲的嫉妒达到了顶峰，产生了报复甚至是极度病态的报复，儿子和媳妇如何以对?
剧情简介一位母子在一起相依为命了30年。这位可怜的母亲把自己所有的爱倾注于自己的儿子，儿子早年丧父对母亲的爱早已习以为常，母子两人就这样一起生活的30年。
一天，一位年轻漂亮的女孩来到了这个家庭，并且成为了其中的一员。从而打破了母子间30年的平静生活。
面对这突来其往的变化，母亲好像没有心里准备.面对儿子与儿媳甜蜜的生活。母亲觉得自己养育了30年之久的儿子会离开自己，而这一切都是这个所谓的媳妇造成的.随着情节的发展，原来母子两人一起睡觉，一起吃饭。母亲一直给儿子洗衣做饭.甚至帮儿子洗澡.当儿子懒床时，母亲就去叫他而且母子两人抱在一起打闹.而且这种方式也一直持续了30年了。
母亲对自己的儿子倾注了所有的一切。甚至把对丈夫的爱转嫁给了儿子.看着自己的丈夫的内衣被婆婆一件一件地拿出来洗.每天母亲都亲自为儿子做一日三餐、每天给儿子挑选上班穿的衣服，媳妇实在无法忍受.自己应该做的事情却被母亲做了.母亲取代了妻子做妻子应该做的事情.婆媳之间便展开了争夺战争.一方为了抢回自己的儿子一方为了夺回自己的丈夫.。
在母亲的变态与残酷之下，媳妇终于退缩了，母亲为了夺回自己的儿子竟不择手段要杀死儿媳.妻子的离去，使儿子明白了一切，于是便要离开这个家与亲爱妻子在一起。
然而事情没那么简单，母亲竭力阻止儿子离去，想让儿子永远留在自己的身边.便拿刀割断自己的动脉以死相威胁.儿子万万没有想到母亲竟然要用生命阻止自己.便上前阻止母亲.在母子拼抢刀的时候，儿子脚下一滑母子同时倒在了地上.结果母亲获救了，儿子永远离开了人世。
紧接着母亲骗回了儿媳，并将她囚禁起来.母亲发疯地对儿媳进行殴打与折磨.灰暗的房子像一个黑洞一样阴森可怕.在朋友的帮助下媳妇逃出了“黑洞”.可怜的母亲便与儿子永远在一起了…….
母亲对儿子的爱，准确地说夹杂着对丈夫的爱.即母亲的爱中包含着爱情.母亲是把儿子当成了丈夫一样爱待.丝毫不允许任何人抢走自己的“丈夫”即儿子.情绪激动的母亲甚至想杀死儿媳.但碍于儿媳是儿子喜欢“玩具”，母亲把儿媳当成儿子小时候喜欢的玩具一样.在这里人和玩具等同起来.凡是儿子喜欢的玩具甚至一切东西.母亲都要收藏起来，包括人在内.所以儿子死后，母亲把儿媳骗回家，试图将儿媳作为“儿子的玩具”收藏在暗室里.。
丈夫的死，母子相依为命，母亲倾注了所有的爱。帮儿子当成里自己的丈夫一样去爱，但儿子毕竟不是丈夫，可是母亲无法接受这个现实。在母爱与爱情的交织中痛苦地挣扎着，从而造就了母亲变态的心理、畸形的人性。
畸形的环境造就了一个人变态的心理.人要懂得面对一切，在现实面前要学会平衡自己的的心理.失去丈夫的痛使母亲心理极度发生畸形变化，将儿子作为丈夫来爱更是畸形之极.面对母亲的遭遇，儿媳以及任何一位看过该片的人都会同情与理解这位母亲的.片末儿媳将母子的骨灰柔和在一起撒向大海说：愿他们下辈子不是母子

㈧ 求一部电影名

不知道我讲的对不对，不过这也是一部非常值得一看的电影。
《禁闭岛》
故事发生在1954年，联邦执法官泰德·丹尼尔（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）和上级新派来的搭档查克（马克·鲁弗洛饰）奉命上岛调查此事，主管医生考利接待了他们并负责协助调查。而泰德此行前来还有一个隐秘的目的：寻找让妻子葬身火海的凶手莱迪斯。调查过程中，越来越多的证据证明了泰德的推断：在这66名有档案的精神病罪犯外，还有一名编号67的人存在，但无论狱警还是医生或者其他病人，对此都矢口否认。
泰德深信这个67号就是杀害他妻子的凶手莱迪斯，而且这里一定有一个天大的阴谋。但他的同伴查克提醒他这可能是政府的秘密试验所，而政府派泰德来，是因为泰德在遭受妻子惨死后遗留精神创伤，是他们最好的实验对象，泰德予以否认，说来这里调查此案是他自己申请的，他怀疑导致自己妻子惨死的凶手就被人藏匿在这个岛上，事情变得扑朔迷离。泰德在调查中偏头疼的症状越来越严重，经常出现幻觉和噩梦，参军时纳粹集中营的惨象不断闪现在他眼前，他发誓不再让纳粹的行径出现在这里。
在山崖一处隐秘的山洞，泰德发现了失踪的女犯人雷切尔，雷切尔告诉他，她本来是这里的精神病医生，政府在这里进行惨无人道的活体实验，她无法接受事实，被其他人设计陷害，被当作“精神病人”看押起来，她才设计逃跑的。雷切尔告诉泰德，想解开这个秘密，就要去灯塔上，因为那里是这一切的根源。泰德强忍着头疼和幻觉，潜到灯塔上，却发现只有一个看守，他打晕看守抢过枪冲上顶楼，却发现岛上的主管医生考利一直在等着他的到来，而灯塔上也没有任何进行人体试验的痕迹和证据，只有一间简陋的办公室。考利向泰德说出了所有事情的原因，而他的搭档查克则解释说自己其实是泰德两年来的首席治疗师希恩，令泰德有如晴天霹雳般震惊。
原来这一切都是泰德的梦，那个神秘的67号病人，泰德一直怀疑的莱迪斯，就是他自己。医生告诉泰德，他的真名叫安德鲁·莱迪斯，他妻子患有精神病在淹死了自己三个孩子后自杀，而他也受到极大的精神创伤，在自我保护的潜意识中，把自己三个孩子忘的一干二净，并创造了一个全新的莱迪斯和那场记忆深刻的火灾，这个被创造出来的“莱迪斯”被他设计成面带刀疤、波斯猫眼、十恶不赦的凶手；他自己则是一个退伍后从警，和妻子恩爱有加的模范丈夫“泰德”，只有在他做梦和出现幻觉的时候，都是他原本的记忆。
而这一切行为，都是考利医生为了医治泰德的病症和配合他的意识而制造的一场戏剧，希望他能自己从中解脱出来，考利医生深信这种方法可以治愈大部分精神病人，泰德（莱迪斯）想反击考利医生的“陷害”，却发现自己越来越无力，越来越迷茫。考利医生告诉他，如果他还不能清醒过来，依旧认定自己是好人“泰德”，那将不得不对他进行“道德性措施”，切除前脑叶白质。因为他自从来到这个岛上，几乎伤害了所有的护卫、医生和病人，他自己却一无所知[4] 。