侍神令免费电影完整

① 不吹不黑，说说《侍神令》中的演员们，陈坤戏份真比屈楚萧少吗

首先我想说的是，《侍神令》的排片真的不多。排片最多的是《唐人街探案3》，其次是《你好，李焕英》，再其次是《刺杀小说家》，然后才是《侍神令》。

我觉得，排片少也是有缘由的。

《唐人街探案3》排片多，是由于它有强大的资本做后台，《你好，李焕英》靠的是大家的口口相传——这部电影，确实是几部春节档中最好的一部。那么，《侍神令》靠什么呢？

靠厂花陈坤的颜，还是周迅的演技呢？

还有沈月，演个电影跟玩儿似的，咱也就啥都别说了。

看完《侍神令》后，我想，假如整部电影，确实是由陈坤、周迅来完成，那么可看性一定会加强不少。而且影片中关于晴明和百旎的故事，并没有深化展开，以至于很多中央，让人看得云里雾里。

所以我说，这部电影，真是成也演员，败也演员啊。

那么电影终究好不美观呢？我觉得特效还是不错的，演员的颜值也是在线的。但除此之外，也就找不出其他亮点了。所以，《侍神令》排片少，真是有缘由的，而网友们在豆瓣上给打出的6.1分，也是有缘由的。

② 陈国富扶持青年导演李蔚然执导的这部奇幻视觉大片《侍神令》，成色几何

迎春会亮点视频中，陈坤自曝“去过凡尔赛”，并用“凡尔赛”语气介绍了特效镜头多，视觉效果震撼；陈伟霆更是现场解释“房子塌了”，沈月以为是永远单身，逗笑陈坤，原来主演们都是“冲浪高手”！

一同发布的“牛年贺喜”海报中，陈坤、周迅、陈伟霆、王丽坤、沈月、王紫璇、王悦伊全明星阵容携众集结亮相，配合角色关键词为全国观众送上牛年最犇祝福，寓意看春节绝美视效大片，好运连连。

电影台前幕后星光熠熠，通过多对角色之间的情感脉络，传达出“缔结侍约，心有归处”的情感内核。当人与侍神缔结侍约，便开启了一段斩切不断的至深羁绊，这种羁绊在这个特殊的冬日，又被赋予了不同含义。

在今年春节“原地过年”的号召下，大家更渴望身边有人陪伴。其实陪在我们身边的除了家人、爱人、朋友，还有一直守护着我们的宠物。陪伴主人的宠物，也像极了缔结了的侍神和主人，苦乐相随、生死与共、永不背叛。

③ 《侍神令》票房惨被打脸，造成这种局面的主要原因是什么

侍神令整体来说还是不错的，它里面有特别搞笑的地方，当然也有特别精彩的打戏的部分。我们都知道它是根据游戏阴阳师改编的，所以其实还是有很多的粉丝，这部电影里面请到了很多大咖，包括周迅和陈坤两个人。他们两个演员在电影界的口碑非常好，因为两个人已经多次合作了，所以也是非常有默契的。这部电影还没有开播的时候，宣传工作做的很足。电影预备了很长的时间，是每一个演员的共同努力。加上周迅和陈坤两个人的口碑，电影的票房应该很高才对，可是为什么最后的票房却排名末位呢？我觉得离不开这么几个原因。

其实这部电影刚上映的时候还看不出票房到底最后是一个什么样的结果，因为如果它的口碑好的话有很多观众还会继续去看，可是这部电影刚上映的时候就被各种评论不好，因为不好的声音太多了，所以尽管有周迅和陈坤两个人，也是带不动了。

④ 这部《侍神令》，拍的奇幻又唯美，却成了观众咽不下去的一根刺

投资6个亿，拍摄周期10个月，后期制作长达两年。由中、日、韩、美等多个国家的8支视效团队共同完成。超过两千八百多个视效镜头，创作七百多个数字角色。

如果说在宣发之初，《侍神令》吊足了大家的胃口。那么票房2.73亿，豆瓣评分5.8，却成了《侍神令》难以掩饰的尴尬结局。

幕前卡司大，幕后团队强，为什么票房还是扑街了呢？

我把电影认真看了三遍，发现了问题所在。

《侍神令》讲的是穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。

看到没，这是讲的一个故事，而不是讲特效多么华丽，多么难以实现。

故事是核心，笑点、特效、演员阵容都只是依托于这个核心而做的锦上添花的东西。

那么，《侍神令》把故事讲好了吗？

在这三点上，我感觉有很大问题。

首先是剧情设定

侍神令

电影中只要涉及到侍神令，基本都会强调这么一句话：“ 同生共死，绝不背叛 ”。这本应是体现侍神跟主人情感羁绊的地方，也是特别容易制造泪点的地方。但在剧情中，却显得很鸡肋。

镰鼬吞下鳞石，最后被晴明用涂山剑斩杀。

也就是侍神死了，对主人没影响。

晴明被慈沐丢下山崖，其他妖怪以为晴明已死，然后树妖让大家散伙。

这告诉我们，主人死了，对侍神没什么影响。

晴明成妖，其他人身上的侍神令全都消失，各自散去。

这里说明了，背叛还是没什么影响。

从上面可以看出， 设定上给足了面子，实际上一点用处都没有。 所谓的“同生共死，绝不背叛”仅仅是一句口号而已。

在这点上，其他电影却有不同的表现手法。

在电影《魔童降世》中，哪吒也有“我命由我不由天”的口号，但电影是把这句话融入到了哪吒的行为、思想里，最后喊出这句话时就特别有分量。

《侍神令》只有口号没有行动的骚操作，完全偏离了初衷。观众观看过程中，体会不到那种联系，自然也不会为几句空洞的口号而感动。

涂山剑

在相柳肆虐时，阴阳师们合力造出这么一把神器，成功打败相柳。

背景给的很丰满，实际应用却很骨感。

电影中，涂山剑发挥了这些用处

1、袁柏雅拿到涂山剑后，朝着守卫挥了几下，除了后期加了点颜色特效，貌似没啥用处，跟普通武器差不多

2、在庭院里，晴明用涂山剑杀掉了异变的镰鼬

3、晴明用涂山剑杀掉了雪妖

4、涂山剑对慈沐不起作用，被毁

看看，这就是传说中的神器的威力，跟路边捡根木棍的作用差不多。

鳞石

相柳被击杀后，灵力长久不散，最终被炼化为鳞石。后来，阴阳寮的人把鳞石放在金塔中看管起来。

在很多电视剧或者电影中，一般会有这样的设定：如果反派太过强大，消灭不了，那么只能把它以某种形式封印起来。 这也是鳞石的设定一。

鳞石是相柳的灵力所化，也就代表着相柳的力量。 这是鳞石的设定二。

电影是怎么处理这种设定的？

晴明打败慈沐之后，随手就捏碎了鳞石。也就是说，花了那么多人力物力看守的鳞石，就这么轻易被破坏了。那其他人努力守护的意义在哪里？

这里打破了不容易毁坏的设定一。

相柳认主之后，晴明获得了很强的力量。假如说晴明获得了相柳的经验和能力，但自身灵力还是那么多，并不会爆炸性增长。而作为相柳灵力集合体的鳞石，可以说是力量之源，慈沐吸收了鳞石怎么说都要比晴明强才对。不然鳞石作为灵力的化身，意义又在哪里？

这里打破了鳞石代表力量的设定二。

作为重要道具的鳞石， 由于设定前后不一，再一次加强了观影的违和感 。

神乐

神乐的角色设定是从小跟着妖怪长大的人，这点是没有问题的。

问题出在她对晴明的态度上。

小时候，无家可归的神乐被几名女妖所救。后来，阴阳寮的人把这几名女妖要么封印、要么杀了。同是阴阳寮的晴明，在这过程中并没有动手，神乐就下定决心认晴明为主。

这个意思就是，我亲眼看到亲人被阴阳寮的人所杀，其中一个人没有动手，所以我就对他感恩戴德，甚至不惜一切想追随他？这里人物动机的不合理简直要破除屏幕了。不说恨屋及乌，也绝对不会上升到认其为主的程度。

难道观众的智商在导演的眼里都是这种水平吗？ 这种逻辑怎么敢的啊？

其次是故事线

电影上映后，不少网友感觉被骗了，打着陈坤与周迅的幌子，实际是在捧屈楚萧跟沈月。

从整体剧情来说，前半段男主是屈楚萧，后半段男主是陈坤。但女一肯定不是周迅。

让观众蒙圈的原因就在于： 主创团队太贪了，一条线都没讲好却想讲两条线。

陈坤在电影开头漏了几分钟脸之后，视角就开始跟着屈楚萧走。

一般来说，由于电影的时长有限，电影视角都是跟着主角走，尤其英雄主题式的剧情，更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一个很奇怪的手法。前面以袁柏雅的视角找到晴明，后面又以晴明的视角去推进反派的剧情。这个神奇操作直接把观众看蒙了： 究竟谁才是主角？？

《侍神令》跟双男主的设定还不一样。

在《人潮汹涌》中，刘德华跟肖央就是双男主的设定，但故事是围绕着两人互换身份展开，虽然也有反派，但核心故事是身份互换。

反观《侍神令》这边，陈坤的故事是主线，却又花费了大量篇幅去描写屈楚萧的视角，最后

结果就是两条线都没讲好，感情线更是一塌糊涂。

神乐与袁柏雅

从最后的结局来看，神乐跟袁柏雅有一个团圆结局。但前面的铺垫太少，导致看到这个结果时没有感动、没有爱情，只有突兀。这里的铺垫不是指剧情、互动少，而是两人感情升温的过程。

之前还誓死追随晴明的神乐，突然就变了心。

一直跟神乐不对付的袁柏雅突然就喜欢上了神乐。

一切都太突然了。

晴明与百旎

晴明与百旎的感情线有结果却没有开头。

对于这两人前期的感情，电影给了我们两个镜头：一个是在金塔前念护身咒，晴明突然失控。另一个是两人签下生死不弃的侍神令。然后镜头一转就说两人感情很深。

感情变化是一个过程，而不是一个点。因为经历了一些事，两人有成长，有思想的转变，所以有了感情。但《侍神令》的操作就是，他们两人以前有接触，所以我把他们设置成一对情侣也是合理的。

问题是，真的合理吗？

逻辑上说得通，观影体验上却不合理。

第三是战斗力

《侍神令》里面可以说没有战斗力划分，全都靠着创作团队的随意发挥。

比如阴阳寮完全是一个很奇葩的设定。

作为与妖怪作战的主要团队，身负看管封妖塔的重要职责。仅仅一个照面，就被雪妖团灭了，里面甚至包括了长老级别人物。

就这水平，还捉什么妖啊？

多年来阴阳寮一直负责看管鳞石，但是鳞石经过多年淬炼，反而变强了，导致涂山剑发挥不了作用。 那么问题来了阴阳寮究竟是在镇压鳞石还是在强化？

前面刚大展神威的雪妖，还没得意几分钟就被晴明给秒了。

种种情节来看，雪妖是个衬托晴明强大的工具人无疑，同时又反衬出阴阳寮的弱小。

问题又来了，一个晴明等于多少个阴阳寮的战斗力？

战斗力体系的崩坏，导致战斗场面除了看看特效，没有任何激情和压迫感。

甚至能感受到主创团队在说 “剧情不重要，看特效就行”。

《侍神令》这部剧，要说没用心，它的特效挺好，人物背景也都有，故事线还比较完整。要说用心，却总能感觉到满满的不和谐感。

这种矛盾感其实是来源于创作团队的傲慢。

创作团队以自己的视角拍了这部电影，而不是以观众的视角去思考怎么展现更合理。所以在观影过程中我们能理解到创作团队想表达的意思，却完全没有代入感。

所谓的“笑点”“泪点”这些情绪不是我们看完故事后自己感受到的，而是电影创作团队一直在耳边告诉我们的：这里你该笑了，这里你该哭了。

这算什么？

“笑点”“泪点”“特效”等镜头的设置，应该依托于故事本身，通过故事让观众感受到那种情绪。别人强行给的，并不是观众想要的，最终票房的不如意也反应了这一点。

⑤ 《侍神令》耗时四年完成，你觉的怎么样

2016年，在阴阳师火遍全国成为现象级手游的时候，打造同名电影和剧集的消息随之而来。

将瑰丽奇异的东方奇幻世界搬上大银幕并不容易，时隔四年，电影《侍神令》终于定档2021大年初一。

导演李蔚然是2017年正式接手项目的，他是广告片导演出身，执导的第一部电影是《决战刹马镇》，提名了金马奖最佳新导演，也拍过爱情电影《我想和你好好的》。

影片拍摄周期10个月，后期制作长达两年，由中、日、韩、美、印等多个国家的8支视效团队共同完成，超过2833个视效镜头，创作了702个数字角色。

在这个世界观里，人与妖分域而居互不干扰，但有部分妖怪仍在人界活跃，于是人界成立了名为“阴阳寮”的机构专门降服他们。

和之前的志怪类影片不同，《侍神令》的剧情视角以妖怪为主。

游戏里的镰鼬、鬼赤、雪女、海坊主等都拥有自己相对完整的故事线，茨木也以“慈沐”的名字在影片里担任重点反派。

妖怪故事线的丰富意味着特效成本激增，同时还要面对观众与游戏玩家的重重审美考验，改编和创新上稍有不慎便会引起反噬。