1. 现代启示录影评3篇
现代启示录 影评1
要看懂这部片子，就必须要明白一点，这部片子是根据康拉德的名著《黑暗的心灵》改编的，只不过把原小说的背景从非洲搬到了亚洲而已。电影的拍摄固然和当 时对战争的 反思 有关，但其实就根本而言，战争只是一个背景，电影所要表现的核心在于对于自我的反省，特别是对于西方文明的反省。片中突然出现的一群法国 人，正是这样一群象征，尽管法国已经退出了印度支那，但是这群高贵者却无法重返欧洲，因为，就像他们自己说的“这儿就是我们的家，我们已经无处可去”。库 尔茨上校在临死之前反复的喃喃自语“Horror”(可怕啊)，深深地反映出了人面对内心黑暗时的无力感;当威拉德杀死了库尔茨后，出现的一幕场景是：库 尔茨的信仰追随者再次拜倒在他的脚下。但这一次威拉德抵制了心灵的诱惑，驾着汽艇离开了湄公河深处的丛林，永远离开了丛林深处的黑暗，也永远离开了人类内 心的黑暗。
一个自以为文明的世界，一旦进入到一个被他视为黑暗的世界中，究竟是能够像自己所想象那样把文明带入黑暗世界，还是就此沉沦于黑暗世界中?这 一问题具有永恒的意义，这既是原作者康拉德所要问的，也是此片在9.11之后重新被西方电影界所关注的理由。导演科波拉因此重新编辑了此片，使得9.11 后出现的这个新版长达三个多小时，而原来上映的老版则只有两个多小时。
总之，这是一部很有哲理性*的片子，但在看之前，我们先得做足功课。
现代启示录影评2
第一次认认真真的将《现代启示录》看完，影片的开头便是战火纷飞、硝烟弥漫，我以为这又是一部战争题材的电影，当我将这部长达三个小时之久的电影看完的时候，我对这部影片有了进一步的认识。
影片开头的镜头是一座丛林，加上从遥远的地方传来的飞机声音，还有一闪而过的飞机，随风扬起的尘土，梦幻般的变成被大火包围的“火森林”，歌声随着战火的燃起而响起“这就是结束，我的朋友。。。”，在优美的旋律下唱出了许多人的无奈，画面中轮拦男主人公倒立的头像和战火纷飞的场景反复的叠化在一起，似梦似真实。仔细观看被叠化的那几个镜头，我们可以看到有一个很长的移镜头，从床头旁边的书籍和照片处缓缓的划过他的手、脸、桌子上面的玻璃杯和酒还有夹在被子里的手枪，这一系列的实物交代了男主人公的生活环境，简简单单，无所适从。屋顶的那扇电风扇的摆动声音恰似飞机在空中飞翔的声音，将他从梦中唤醒，呆在家中的他无所事事，有时坐在沙发上腊宴胡面望着屋顶发呆，有时看着妻子的照片无奈的叹息，有时蹲在地上喝着酒，意志消沉的他没有事情可做，没有任务让他忙碌起来，他只能在房间里面自娱自乐，那强有力的音乐节奏急速的敲击，让人瞬间感到窒息，压郁的窒息，任何人在屋子里呆上长久的时间都会像他这样的让人面临崩溃的边缘的。
渴望任务的他，接受了一个“艰巨”的任务——处决库尔兹上校，当威尔德与将军对话的时候，祥扒导演给威尔德安排的话语不多，其中有一句话总是从威尔德的嘴中说出“不能透露，这是机密。。。就算知道也不能透露。。。”虽然短小，但是却是作为情报员的一种素质——保护机密不被外人知道，这也是将军选中他去执行任务的一个重要原因，在用餐的时候，将军用吃虾来试威尔德的胆识，更进一步明确了将军给威尔德安排的任务需要一定的胆量。在他们谈话期间，我们听到一段关于库尔兹上校的录音，从那段录音当中我们可以感觉的到库尔兹上校的那种疯狂，那种不被人理解的疯狂，正如他所说的“五十步笑百步”。当我听到这段录音的时候，感觉库尔兹这个人非常的恐怖，是一种变向的心理扭曲，当我继续看到最后的时候，我明白了，库尔兹上校的变化是从那次他们给孩子们注射疫苗之后，敌人来袭将孩子们的胳膊砍下来，一堆一堆的堆放在一起，那时候的他哭了，他永远也不会忘记那个场景，那个时候的他开始变化，像一颗子弹穿透他的额头，他也要像他们一样，战争是一场心理战，从心理上去打败敌人，所以他才会变的那样疯狂，同样的，当威尔德一行人沿着河流前行的时候，需要长官比尔基尔戈护送到湄南河的时候，在空中，比尔基尔戈命令属下打开音乐，先从心理上打败敌人，这是一种策略，一种心理策略，即使敌人听不到，但也在心理上给了士兵一种安慰。
在战场上，当比尔基尔戈在巡视战场实况的时候，他看到几个士兵站在一个受伤的士兵旁边，他走上去问清楚的时候，听说这个伤兵要喝水，便立马让随从拿出水壶，但是士兵们说伤者是一个越共，比尔基尔戈长官却说了一句这样的话“任何勇敢作战，置性命与不顾的人随时都可喝我的水”这是这个长官对战士的一种认可，但是当比尔基尔戈长官听到有一位水手时，便立刻放下伤者与不顾，直接去找水手，导演安排这一场景，我想这是对此人的一种讽刺，言不由衷的讽刺，同时也是对战争残忍的一种痛斥。
当比尔基尔戈和威尔德他们相互认识之后，我们仔细观察，可以看到一架飞机正在缓缓升起，下面还吊着一头牛，紧接着画面上出现了教主在朗诵(马太福音)，“我们每天吃的食物，求你今天赐给我们。。。”镜头紧接着便是一头牛被飞机吊在空中飞行，暗示着此时这个地方的战争已经熄火了，该是大家同乐同享受的时刻了，导演将这个场景穿插进去，暗示着人民渴望和平的时刻，同时也暗示了威尔德此刻对战争的态度的变化——开始讨厌这场战争。
夜幕来临，士兵们在沙滩上其乐融融，歌声、谈笑声。。。似乎有家的感觉，但是这就像威尔德所说的“他们越是营造家的感觉，便越想家”，这是威尔德作为一个士兵时的感受，同样的也是这些士兵们的内心真实的写照，因为黎明之后，不知道还有没有命再回到家乡，只能享受在片刻的快乐之中，就如克林在船上中弹倒地时，导演将现场噪杂混乱的声音抹去，而只剩下母亲读信的声音和忧伤的音乐，“避开子弹，完整的回家。。。”可惜克林却不能够实现他们的愿望了，这是对 战争的无声控诉，没有痛哭的流泪，而是以一种亲人对亲人的期待来控诉战争惨无人道的夺取青春的生命，信中句句期待，但却句句刺痛人心。在他们接近目标的时候，敌人向他们 射箭 ，掌舵的奠长命令兰斯开枪，此刻的他们已经控制不住自己的情感，恐惧感油然而生，生的欲望使他们反映激烈，拼命的想要打跑敌人，然而这样的激烈反映却使奠长中箭身亡，此刻没有多余的话语，内心的波澜不再平静，红色的烟雾弥漫船的整个角落，奠长静静的躺在那里，以抹阳光穿过他的面颊，逆着光线，我们无法看清兰斯的面部表情变化，这恰似安静的画面却在无声中痛斥着战争的残忍，他残忍的夺取了两个同伴的生命，这在他们心中烙下了不可磨灭的印痕。
在影片的中间，我们看到和威尔德同行的伙伴们随着目的地的接近，他们的心理也在不停的发生变化，从比尔基尔戈那里离开之后，威尔德看到比尔基尔戈的打仗方式，认为他跟库尔兹一样，不仅是发疯，更像是谋杀，将活生生的生命结束在熊熊的大火和子弹之下，威尔德的反战情绪开始一点一点的萌发，同行的伙伴们的心理也开始发生变化，因为他们不知道上尉的目的地是哪里，每当问起的时候，他都不告诉他们，当威尔德和大厨在森林里面找寻芒果时，一只老虎将他们阻挡，而此刻的大厨从没有遇见过这样真正威胁到自己生命的时刻，那个时刻他发疯了一样开枪，然后逃回船上，绝不想再下船，否侧随时都有可能丢掉生命，恐惧在慢慢的侵入他们的思想，尤其是在克林死后，所有的人几乎在接近崩溃的边缘，每次遇到敌人，他们便疯狂的开枪扫射，那种神情让人紧张，当他们到达都朗桥的时候，河水中许多士兵向他们喊着让威尔德带他们回家，那一幕幕的场景让人不寒而栗，兰斯空洞的眼神望着河水下面的士兵，船慢慢的移动，没有停下来的意思，这个场景更加深了这一行人内心的恐惧，想要逃离这恐怖的战场。
在另一个地点，他们遇到了法国的赫伯特德马海，安顿好死去的兄弟之后他们一起在餐桌上用餐，一束昏黄的光线射到餐桌上，给画面增添了柔和的美，整个画面像是一个家庭聚会，这里是赫伯特德马海的一个大家族，他是靠这个家族来抵抗敌人的，他们从在此地留多长时间开始谈起，接着触及到了赫伯特德马海的软肋，在他眼中，二战美国胜利了而法国却失败了，没有人能够明白他此刻的心理，在奠边府、阿尔及利亚、印度支那都失败了，但是在这里他们却没有失败，没有人能够明白屡遭失败的他们是怎样的一种心情，他们只能在这里借助短暂的胜利来维护着小小的荣誉，美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，他们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。一个拉着风琴的男人在餐桌旁边说唱着美国白人，对他们进行着批判，这场战争，这一切都是一个错误，而美国人却不从法国中汲取错误反而变本加厉的犯下错误，从而导致今天的这个混乱的局面。
当他们离开赫伯特德马海的时候，船漂泊在河面，迷雾重重，威尔德以一个情报员特有的敏锐的观察力，感知到目标就在附近，而且越来越靠近。当他们在河里航行的时候，有一个神像和威尔德叠化，一边是他一边是神像，也许是在暗示着对库尔兹的最终的审判就要到来了。
在进到库尔兹的地盘之后，那戛然而止的音乐和说话声让人感到窒息，而那些吊在树上的尸体让人感觉到库尔兹这个人不仅仅是恐怖而更多的是残忍。
当威尔德和兰斯走进森林寻找库尔兹的时候，库尔兹的手下将威尔德倒立在泥地里面，镜头也随着威尔德的倒立而倒立，颠倒了他的世界，即使死亡的气息在接近，但他仍然不放弃审判库尔兹，当威尔德来到库尔兹的住所时，他和库尔兹对话，而镜头从威尔德的后面缓缓的向前移动，我们只能听见库尔兹和威尔德的对话，却始终看不清楚库尔兹的样貌，这使库尔兹这个人物增添了神秘感，当库尔兹从床上半起来的时候，光线也只是照射在他光秃秃的头顶上面，而始终见不到他的庐山真面目，光线的成功运用不仅仅给库尔兹增添了神秘感，更多的是暗示着他内心黑暗的一面，见不得阳光。
在他和威尔德的谈话中，库尔兹不断的强调恐怖，恐怖与道德恐怖，其实这是他内心的真实写照，他也惧怕恐怖，他对威尔德说他可以杀他但不可以审判他，威尔德缓缓站起来，他决定将库尔兹杀掉，他缓缓的从河水中脱出，这是他的重生，像一个军人一样站立，而另一个场景是为屠宰牛做准备，两个场景交叉在一起，给人一种压迫感，危险在一步一步的逼近，开头的歌声响起，威尔德一刀挥下去，镜头接的是屠宰牛的那一刹那，这种蒙太奇的运用给人耳目一新的感觉，在库尔兹的“恐怖，恐怖。。。”声中结束，这是对库尔兹的审判，也是对人性的一种审判，是恐怖成就了他，他也在恐怖之中结束了自己的生命。
现代启示录影评3
怯懦的人鼓噪，是男人就去战斗。建议他先去看看这部科波拉的电影。
战争的意义，如果上升到人类的生存还是毁灭，上帝才是主角。
其余的解释，都是扯淡。
一、战争
《现代启示录》是一部超越了战争片的史诗电影，当然也可以饶舌说，它是一部战争史诗。但事实是，它不仅仅停留在战争史诗的层面，它应该是电影的史诗。它比战争片走的更远，但首先不能否定它战争片王者的地位。
1969年，美国在战争泥潭中越陷越深。在战争中承受了心灵重创的威拉德上尉主动返回战场，并接受一项特殊任务。一个体会过战争残酷的人也许想着的是逃离，一个深陷战争咒语的人却可能会自溺于战场。威拉德就属于后者。至于他是如何落到这样一个下场，电影没有给出事前的答案。答案是在威拉德率领五人小分队深入战争区、潜入柬埔寨的水路上一点点显现的。而这个自溺于战场的人，却要去处决一个比他还要沉沦的战争狂人。
影片的初始具有战争史诗的一切元素，甚至它就是战争片的标杆。由高比上校指挥的直升机空对地大战一场戏，绝对是大场面的经典。我很惊诧1979年的科波拉可以拍出比现在电脑特效还要壮观过瘾的战争场面，但事实就是如此，直升机群的盘旋轰鸣、俯视全局的宏阔镜头、瓦格纳的歌剧、战斗机轰透整个海滩，美国人的英雄主义。喜欢大场面的人一定喜欢，还会为后来电影中看似更大实则干瘪的战争场面汗颜。
五人小分队一路惊心动魄，来到都朗桥是一个转折。因为这里是美军占领区的最前端，再往前就是“越共”的地盘了。这里的战场充满了迷幻色彩，也许是夜晚的缘故，五光十色的炮弹烘托出前沿阵地的地狱本色。此时的美军不再耀武扬威，而是失魂落魄。小分队进入柬埔寨边境不久，克林被流弹击中，费拉被木箭射穿，战争的苦难接踵而至。如果把这场战争分为美国和“越共”，焦灼与残忍就是它的全部意义。
二、反战
抛开国家主义的狭隘，要看到反战的意味，就要看个体。对人性的戕害就是屡试不爽的反战武器。战争片一定要有这样的主旨，否则很容易落入蕾尼·瑞芬舒丹《意志的胜利》式的法西斯美学圈套。这一点，科波拉不能不懂。
威拉德在影片中有两段自舞自蹈好似瑜珈，看上去略约有越南人的诡谲，这种神经质般的表现像是极度压抑状态下的非自觉仪式，充斥了对战争正义性的质疑。而在科波拉有感于 9·11事件而于2001年重新剪辑的新版DVD中，有两处明显的增加段落都表现了导演的反战诉求。
一是作劳军演出的“花花公子”兔女郎在某处军营被困，大厨、兰斯以提供燃料为诱饵与两位兔女郎发生关系，战争的残忍与性的压抑在此刻交集。大厨与美女喋喋不休于曾经的美好，兰斯则恍如隔世般与女郎产生了依依不舍的感情。战争在性爱面前显得面目可憎，这也暗合了美国性解放所高标的主旨。
二是威拉德一行在柬埔寨遇到法国殖民者的段落。说实话，我觉得在电影中删除此段绝对是正确之举，因为这段 故事 不仅罗唆空洞，而且与影片的节奏、气氛严重不符。但在科波拉看来，这一段似乎也通过法国对殖民地统治陷落的痛陈，以及法国人对美国发动战争的批判，表达了他对于人类争战、侵略、挞伐的深入反思。
反战落实到人性的层面，往往会有动人的力量，因为人毕竟是感情动物，影片似乎也伤感了起来，但科波拉的野心不仅只于此。
三、荒诞
表现战争荒诞的电影像《全金属外壳》《陆军野战医院》等经典往往将荒诞作为主题来强调人性的异化，但对于战争本身的异化往往着墨不多。《现代启示录》完成了对战争本身的异化，而它的实现者就是战功昭彰的美军上校、狂妄独裁的叛逆头领库尔兹。
威拉德的任务就是赶到库尔兹的匪巢并把他杀了。在三个多小时的电影中，有两个半小时里我们只能看到库尔兹的照片、资料，或是听到他的只言片语，而他本人根本没有露脸。但在威拉德神经兮兮的唠叨旁白中，我们已经感受到了库尔兹强大的威摄力。他的残暴不仅让美国佬(包括威拉德)紧张，也让所有原住民臣服。
果然，在到达了库尔兹的匪巢后，满山遍布的原住民和陈尸混杂一处，充斥着荒诞感。然而库尔兹本人的现身却打破了观者的心理预期。这个被描述为杀人魔王的人并非穷凶极恶的模样，虽然长得凶悍，却是一副看破世相、坚忍低沉的姿态。从美军长官变为山寨匪类，从残暴无常到甘受砍杀，战争本身发生的扭曲较之所谓的人性的扭曲更加令人惊诧，也许库尔兹自己的话可以作为一种解释：你可以杀死我，但你不能审判我。
影片中的荒诞比比皆是。胆小的大厨被老虎吓得半死，狂叫自己参军不是为了送命，可最后属他死的最惨，割头。高比上校指挥飞机疯狂轰炸越南村落，却又不遗余力地救助受伤村民。克林杀死无辜的渔民让人发指，转眼自己就被流弹击中毙命，耳边还放着家乡寄来的让他躲避子弹的录音。
四、史诗
作为一部电影的史诗，这里包含了两层含义。一是思想层面的，前述都是;一是技术层面的，接下来会略谈。前者事实上还可以无限深化，因为对于一部电影的解读可以从不同学科、不同视角继续延伸，而且见仁见智。
影片所涵盖的远不止于如我所述的战争、反战、荒诞三个层面，更应该深入到对人类战争意识的深刻反思。其中对于特定历史时期、人类思想认知、人性与战争的变异等都有影像化的深入阐析。由此它便超越了普通的战争片，进入了史诗的层面。
从技术层面来看，《现代启示录》不仅是战争片的样本，在全部电影史中它的艺术性也是极其卓越的。原谅我只能干涩地评价几句。它的画面，饱满浓郁，充满诗意，迎着旭日飞升的直升机，两岸原始森林茂密的绿色，在落日映衬下蜿蜒曲折的河流，光影在人物脸上的明灭，一切都是那么完美。它的剪接，让我看到了一个大师的所在，在段落转换、溶镜、蒙太奇等技巧的运用上都达到了诗意的高度，恍惚错落，宛如梦幻。
还有它的配乐。在那场壮观的空对地扫射中，科波拉选用了瓦格纳的歌剧《女武神》，恢宏的配乐参杂着直升机的轰鸣声，淋漓尽致地表现出战争中疯狂的屠杀和平民奔逃的无助。科波拉与音乐家父亲一同完成了影片的大部分配乐，迷离、充满金属冷感、略带忧伤的音乐表达了导演对于战争的荒诞、疏离和残酷的认知。
在影片的开始，在战场轰炸与威拉德毫无表情的溶镜中，The Door的那首著名的《The End》伴随着直升机像是有了知觉一样的悸动声，缓缓唱起，美轮美奂，导演似乎要告诉我们，这是一个开始，也是一个结束。
2. 电影启示录的影评
作为一部R级片，梅尔·吉布森用他大师级的手法，华丽地向美国观众们展示了菜鸟演员，英文字幕和原始暴力美学。该片从各个角度还原了伟大的玛雅文明，将剧情，动作，完美的服装、化妆和外景地这些硬件元素有机地结合在一起，最令人称道的就是老梅的看家本领，那种原始而真实的暴力美学，老梅的手法可以与费里尼或大卫·林奇这样的大师们比肩，但只有新的大师才会给观众们带来新的兴奋元素。
该片的史诗场面和异域风情令人震撼。
该片值得关注，能吸引喜欢血腥的动作片的观众，该片主题有其固有的景观、冲突和社会观注度，但是哥伦布以前的中美洲历史很少打动过电影人。这是一部乘胜追击的电影，是一部动作片，当然，它也很暴力。