卓别林卖花的盲女电影结局

① 盲女每天卖玫瑰花赚30万做手术的电影叫什么名字

城市之光CityLights(1931)
城市之光导演:查理·卓别林，主演：查理·卓别林/弗吉尼亚·切瑞尔/佛罗伦斯·李/亨利·伯格曼/珍·哈露
讲述一个流浪汉（查理·卓别林CharlesChaplin饰），身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。在交给流浪汉1000元后，富翁遭到偷袭，身上剩下的钱被强盗抢走。流浪汉奋不顾身去追赶，却因为误会被警察押回警局坐牢。另一方面，卖花女凭借流浪汉的资助重获光明，开了一家体面的花店

② 《城市之光》跟卓别林其他作品有什么不同吗

《城市之光》是电影大师卓别林的最后一部默片电影，它和卓别林其他作品最大的不同就是《城市之光》给了观众们一个大团圆结局。卓别林的其他默片作品多以开放式的结尾为主，而这部《城市之光》却颠覆了这一规则，以大团圆的结局收获成功。

总得来说《城市之光》可以算得上卓别林在巅峰时期的代表作之一，和现在的流量式电影不同，这部无声黑白电影通过卓别林大师的精湛演技和紧凑的剧情成为那个时代不朽的作品，虽然是大团圆结局，但是其中蕴含社会的风气依旧值得人们深思。

③ 为什么看完《城市之光》后内心的感受很复杂

卓别林仍然用一种戏谑荒诞的手法给你讲述了一个小流浪汉的爱情故事，乐呵呵完了之后，静下心来一想，可全是悲哀。记得周星驰之前谈过他的喜剧观，他说，喜剧的本质就是悲剧。

城市之光，是流浪汉乐观的生活态度，是卖花女最后复明的奇迹，是两人在经历磨难之后重新认出彼此的爱情，更是生活的希望之光。电影最后当然是happy ending，尽管卓别林完全抛弃了卖花女复明原因和卓别林出狱原因的讲述，但这有什么重要的呢？生活不是戏剧，没有戏剧里面的跌宕起伏和过于夸张的剧情设定，我们也没有被编剧拿着笔杆子操纵人生。生活是自己的，没有那么狗血的剧情，努力过好每一天才是正解。

④ 卓别林的一生

1977年12月25日凌晨4时，世界著名的幽默大师查理·卓别林，在瑞士洛桑附近的韦威逝世，终年88岁。
卓别林一生为电影艺术作出了巨大贡献。提起卓别林的名字，许多人就会想起一个身穿肥大裤子、脚踏大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着硬毛刷胡子的流浪汉形象。在无声电影时代，卓别林已是驰名世界的喜剧演员。他多才多艺，精通哑剧、表演、舞蹈、音乐等多种艺术。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。
1889年，卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里，他的父母是音乐厅的演员。由于父亲早亡，母亲精神失常，他被迫流浪街头。他住过孤儿院，当过马夫、小贩。14岁那年，卓别林加入流动剧团，跑遍了英国各个角落。19岁时，他当上了一个著名剧团的演员，并随团到欧洲、美国等地演出。1913年他到了美国，开始从事电影事业，并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”，从此这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年，经久不衰。
卓别林给电影观众带来了无休止的笑声，甚至可以使人笑出眼泪来。然而，人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪，别人只可以让观众发笑，卓别林却可以让观众笑完以后深思，这是同时代的任何喜剧演员不能做到的。1936年，他主演的无声片《摩登时代》就是这样一部有着巨大讽刺力量的影片，影片揭露了资本主义的工业化把人都弄成了疯子。资本家为了剥夺更多的利润，连工人吃饭都要靠传送带和“吃饭机”。1939年，卓别林秘密拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》，揭露和抗议法西斯对全人类的迫害，博得了全世界反法西斯人民的热烈欢呼，成为风行世界的一部优秀作品。
卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。
卓别林在美国居住了近40年，第二次世界大战后，由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。1952年他怀着满腔愤恨，带着妻子儿子离开美国回到英国。以后长期定居在瑞士洛桑附近的韦威，直到逝

查理- 卓别林是驰名世界的喜剧大师，也是默片时代的巨星。他所创造出来的流浪汉夏洛特的形象是家喻户晓，他擅长塑造小人物，通过他们的遭遇来讽刺生活的现实。他在<<淘金记>> 大获成功后, 又自编自导自演了<<马戏团>> ,<<寻子遇仙记>> ， <<摩登时代>> ，<<大独裁者>> 等等, 他与众不同的是把喜剧提到了一个前所未有的高度, 他的喜剧不但引人发笑，而且引人深思,有强烈的现实感, 深刻的内涵。他后期的<<凡尔杜先生>>， <<舞台生涯>> 等同样出色。这位多才多艺的艺术家由于政治观点的不同, 受美国麦卡锡主义的迫害, 被迫移居到瑞士, 但他对电影事业的杰出贡献是有目共睹的，他在1971 年被美国四十四届奥斯卡授予荣誉奖, 也是对这位大师的致敬

1889年4月16日，卓别林诞生在英国伦敦的一个贫民区。他的父母都是喜剧演员，经常在伦敦的游艺场里演出。后来父母离异，母亲带着他和比他大四岁的哥哥，生活十分贫苦。由于过度劳累，母亲染上了喉炎，卓别林五岁那年，母亲在一次演唱时，由于嗓音过于微弱，被观众哄下了舞台。管事灵机一动，让卓别林代替母亲演出，卓别林故意用沙哑的嗓子学妈妈唱歌，没想到观众却大为欣赏，报以热烈的掌声。卓别林就这样第一次登上了舞台。

卓别林不满10岁时，为了挣钱，参加了“兰开夏八童伶剧团”，与其他孩子一起，穿着木屐跳舞、唱歌，往往累得脸色苍白，母亲看到他日益消瘦，十分心疼，就让他离开了这个舞蹈班。

生性活泼好动的卓别林，一直向往当一名真正的演员，他曾随一个闯荡江湖的戏班巡回演出，还曾在一个马戏团里当过一阵子杂技演员。1907年，卓别林终于被伦敦专演滑稽哑剧的卡尔诺剧团录用，他刻苦训练，精益求精，把杂技、戏法、舞蹈、插科打诨、令人发笑的忧郁和让人流泪的笑巧妙而自然地融为一体，初步形成了他后来的那种独特的哑剧风格，几年过去，卓别林成了卡尔诺剧团的台柱，获准到法国和美国等地演出。

1913年底，好莱坞的启斯东制片公司看中了卓别林，和他订了一年的合同，卓别林为启斯东公司拍摄了35个短片，从《赛车记》开始，卓别林那有名的化妆--圆顶帽、小胡子、灯笼裤、大皮鞋和文明棍就陆续出现在银幕上了。卓别林对此曾经解释说，小胡于是虚荣心的象征；瘦小的外衣和肥大的裤子是一系列可笑行为和笨拙举止的写照；而手杖呢，不但是纨绔子弟的标记，而且可以用它勾住别人的腿或肩膀，增加喜剧效果。

与启斯东公司合同期满后，卓别林又先后与爱赛耐公司、缪区尔公司、第一家公司等签订合同，1918年，卓别林受到英、美罢工工人的启示，拍摄了《狗的生涯》，描写流浪汉夏尔洛露宿街头，处处受辱的悲惨遭遇，1919年，卓别林和他的好友范朋克等组成了联美公司，1925年，完成了轰动一时的长片《淘金记》，描写19世纪末美国发生的淘金狂潮。《淘金记》在卓别林的艺术生涯中具有承前启后的意义，既是他早期作品的总结，又为他以后更成熟的作品奠定了基础。

30年代到50年代，卓别林的创作生涯达到了巅峰，他先后创作了《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)和《舞台生涯》(1952年)等优秀作品。在《城市之光》和《摩登时代》里，他无情揭露了资本主义对工人的剥削和劳动人民遭受的苦难；在《大独裁者》里，他把矛头直接指向希特勒和墨索里尼；在《舞台生涯》里，他进行了严肃的人生探索，表现了对未来的希望。

由于他积极参加美国的进步文化活动，受到麦卡锡主义的迫害。“非美活动调查委员会”曾传讯过卓别林；当卓别林在欧洲旅行期间，美国司法当局声明拒绝让他再次入境，并以拘留相威胁，为此，卓别林于1957年拍摄了《一个国王在纽约》，予以坚决回击。

1966年，77岁高龄的卓别林拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。此后便与爱妻奥娜一起，在瑞士风景秀丽的维薇安度晚年，直到1977年辞世。

卓别林在其漫长的艺术生涯中，共拍摄了80多部电影。他的动作夸张而又内涵深刻，妙趣横生。他不但擅长表演，而且胜任导演、编剧，还能作曲配乐，演奏多种乐器，他的大部分电影都是自编、自导、自演、自己作曲、自己指挥的。无怪乎萧伯纳称赞他是“电影界独一无二的才子”。由于他的巨大成就，1962年英国牛津大学授予他名誉博士学位；1971年法国政府授予他荣誉军团高级绶带；就连曾经对他进行迫害的美国，也于1972年由美国电影艺术与科学学院授予他荣誉金像奖。

卓别林的成功不是偶然的。他勤于思考，勇于探索。他早年生活困难，没读过几年书，为了弥补知识上的不足，他下决心自学，在演出的空隙，甚至在化妆室里也分秒必争地埋头读书。他对于艺术要求十分严格，从不敷衍了事。在拍摄《城市之光》时，有一段流浪汉把盲女的花打翻又拣起的戏，放映时仅75秒钟，但卓别林反复拍摄了五天才通过。如果在拍片中发生了问题，他便在化妆室里来回踱步，或在背景后面独自冥思苦想，直到获得满意的解决。

卓别林出身低微，对下层人民怀着深切的爱和同情。他曾批评莎士比亚的戏剧里都是些王公贵族，宣称：“我所构思的喜剧情节非常简单，那就是普通人陷入困境并解脱困境的过程。”他的作品具有广泛的人民性。正因为如此，人们对这位天才的艺术大师十分崇敬。法国人称他为“我们永远的夏尔洛”。在他的故乡英国，卓别林每次回归，都受到人们热情的欢迎。1952年9月 23日他在伦敦萨伏依饭店下榻这天，全城的公共汽车驶过饭店门口，都毫无例外地亮一下灯，向他们的“老查利”致敬，今天，卓别林虽然已离开了我们，但是他和他的艺术将永远存留在人们心间。

或者你去查查他的网络
http://ke..com/view/29591.htm

再或者去这些地方看看~
喜剧大师卓别林的爱情与婚姻
http://www.lsfyw.net/cultural/YLB/civilization/dyds/200610/6455.html

卓别林的几次爱情史
http://blog.sina.com.cn/u/4c9955b2010008e3

⑤ 《城市之光》有没有让你认识到经典的卓别林式爱情

流浪汉用仅有的钱买了一朵花，并不忘时刻带在身上。盲女的家境很不好，只有和奶奶相依为命，每天靠卖花来养家糊口，而房东的催租也时刻令他们生活的非常不安。在富翁的资助下，流浪汉给予了盲女很多的帮助。但是在盲女的心中，这个好心人应该是一个英俊潇洒、有钱有势的人。流浪汉面对盲女，所有的善良和关心全都涌现了出来。盲女复明的希望有着落了，她可以用这笔钱去做手术治疗眼睛了，然而，我们的流浪汉却被关进了监狱。这一关就是两年。两年后两人的重逢是全片中最让人热烈盈眶的一幕。盲女不但治好了眼睛，还开了一间花店，生活变得富庶了。而出狱后的流浪汉则是穷酸落魄，连原来和他关系不错的报童都捉弄他。当流浪汉无意间见到盲女的时候，他的眼神一下定格在了那里，随即便流露出一种难以自抑的欣慰和兴奋。并不解情的女孩还以为他是个乞丐，就用一朵花打发他走。我们可以注意到流浪汉此时的眼睛始终不离女孩，他似乎想告诉她自己就是给她治眼睛的钱的人，可是又羞于让她看到自己的真相而失望，所以没有开口。女孩把花交到他的手中，突然她摸出着双手的质感非常的熟悉，疑惑布满了她的脸。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话过后，影片戛然而止，留给观众无尽的想像。卓别林之所以没有展现他们之后的情况，就是为了给观众保留着最美好的结局。

⑥ 城市之光简介及详细资料

剧情简介

卓别林在本剧中饰演一名流浪汉，虽然身无分文，但心地善良。一日，他邂逅一名卖花女，这个女孩虽然拥有清纯的容貌但眼睛却是盲的，流浪汉用仅有的钱买了一朵花，他将这朵花时刻带在身上。他看到卖花女的处境非常艰难，和奶奶相依为命，微薄的收入让两人艰难度日，流浪汉决定竭尽全力的帮助卖花女，在卖花女的心中，他是一位高大、善良、富有的人。

他竭尽全力的赚钱，并决心为盲女治好眼睛。意外的他救了一名富翁，还被富翁请回家去，待为上宾，喜出望外的流浪汉以为自己这次能彻底帮助盲女，可是第二天清醒之后的富翁却翻脸无情，还将他赶了出去，无奈的他只能到拳击俱乐部去打拳赚钱，瘦小的他不堪重击，晕倒在拳击台上。

后来，在街上徘徊的他又遇到自己救过的富翁，这次富翁对他非常热情，还给了他1000元让他资助盲女，喜极而泣的他决定马上去帮助盲女，他与富翁两人却遭遇到强盗抢劫，流浪汉拚命保护自己的财产，却被警察误会入狱。

两年后，刚刚走出监狱的他意外在街上再次邂逅卖花女，此时的她已经双目复明，还拥有了属于自己的花店，流浪汉的双眼定格在看到卖花女的瞬间……

演职员表

演员表

角色 演员 A Tramp 查理·卓别林 A Blind Girl 维吉尼亚·切瑞尔 The Blind Girl's Grandmother 佛罗伦斯·李 Mayor/Blind Girl's downstairs neighbor 亨利·伯格曼 Extra in restaurant scene 珍·哈露 An Eentric Millionaire Harry Myers The Eentric Millionaire's Butler Al Ernest Garcia A Prizefighter Hank Mann Extra in restaurant scene Jean Carpenter Extra in boxing scene Jack Alexander Doctor T.S. Alexander Superstitious boxer Victor Alexander New *** oy Ray Erlenborn Street sweeper/Eddie Mason， a crook Albert Austin Cop Harry Ayers Boxing fight referee Eddie Baker Woman at center of table in restaurant Betty Blair Dancer Marie Cooper Boxer Tom Dempsey Man in mix-up with coat and hat Peter Diego Steet sweepers foreman James Donnelly Woman at left of table in restaurant Mrs. Garcia Extra in street scene Milton Gowman Police Officer Robert Graves Extra in street scene Charles Hammond Extra in boxing scene Ad Herma Extra in boxing scene Joseph Herrick Flower shop assistant Mrs. Hyams New *** oy Austen Jewell Boxer Willie Keeler Extra in boxing scene A.B. Lane Eddie Mason， boxer Eddie McAuliffe Extra in street scene Margaret Oliver New *** oy Robert Parrish Extra in restaurant scene Mrs. Pope Tramp who dives for cigar John Rand Sculptor Granville Redmond Man who throws away cigar W.C. Robinson Extra in boxing scene Cy Slocum Man in Restaurant Mark Strong Tall man at party Jack Sutherland Burglar Joe Van Meter Second Emmett WagnerJoe Van Meter Man in elevator in front of the art shop Tiny WardEmmett Wagner Distinguished gentleman in Cafe Stanhope Wheatcroft Woman who sits on cigar Florence Wix Victorious boxer， later knocked-out Tony Stabenau

职员表

出品人 查理·卓别林 制作人 查理·卓别林 监制 查理·卓别林 导演 查理·卓别林 副导演(助理) Albert Austin、亨利·伯格曼、Harry Crocker 编剧 Harry Clive、Harry Crocker 摄影 Gordon Pollock、Roland Totheroh 配乐 查理·卓别林 剪辑 查理·卓别林、Willard Nico 发行 United Artists Corporation Ltd.、Continental Home Vídeo、Parafrance Films、联美电影公司

信息来源

角色介绍

查理

演员 查理·卓别林

一个流浪汉，爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为了医好她的眼睛而拚命赚钱，参加拳击比赛，最后锒铛入狱，出狱后与卖花女重逢。

卖花女

演员 维吉尼亚·切瑞尔

双目失明，依靠卖花维持生计，后遇到爱慕她的好心流浪汉，给予她经济援助，最后重获光明。

富翁

演员 Harry Myers

一个古怪的富翁，在喝醉酒自杀的时候被流浪汉劝住，便与流浪汉称兄道弟，清醒后却翻脸不认人。

富翁的管家

演员 Al Ernest Garcia

一个没有表情的管家，为富翁打理琐事。

卖花女的祖母

演员 佛罗伦斯·李

卖花女的祖母，因为年迈所以依靠卖花女生活，后卖花女生病，遂代卖花。

精彩花絮

电影剧情的灵感来源于卓别林在完成《马戏团》后的一个点子。 为了争取这部电影能在有声片风潮已然席卷好莱坞的时代正常上映，卓别林曾与电影公司老板吵得天翻地覆。 拍摄该片共耗胶片25万余米。 片中查理初次邂逅卖花女的镜头一共拍了342遍，成片的拷贝采用率仅为0.95%。 城市之光》的拍摄周期创下卓别林拍摄历史之最--从1927年12月31日开机，到1931年1月22日制作完成，历时达三年。

获奖记录

时间 奖项 获奖方 备注 2007年 影史百大影片第11位 《城市之光》 获奖 2008年 美国电影学院十大浪漫喜剧电影第1位 《城市之光》 2008年 奥斯卡百大经典影片第67位 《城市之光》

发行信息

上映信息

上映日期 上映国家 1931年1月30日 美国

影片评价

​影片《城市之光》是卓别林的最后一部无声影片，但也象征著卓别林电影艺术的最高成就，目前，影片《城市之光》已经被美国国家电影保护局收藏，预示著该片艺术价值的肯定与成就。

《城市之光》是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想像和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种"想像"与"躲藏"之间变得更加温馨，富有悬念。

影片虽然表现的是社会底层小人物之间的"悲与喜"、"笑与泪"，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。

影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执著与富翁反反复覆，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。

除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。"是你吗？"女孩问。"是的。"流浪汉羞怯的回答，"你能看到了？"女孩答道："我能看到了。"简短的对话之后，在无尽的想像与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。(紫岑 评)