『壹』 跪求 电影《和你在一起》400字观后感
《和你在一起》观后感
一部电影有音乐或舞蹈元素，总会让观者感觉得到轻松和浪漫，我想导演陈凯歌在看完《和你在一起》的前期剧本后，就十分清楚了音乐在整个影片中的重要性。
纵观《和你在一起》全片，音乐元素的作用确实无处不在，从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等，都能让我们感觉的到。
但技巧上的运用未必能达到艺术上的收获，当初次观看这部影片的新鲜感退却之后，我们再次理性的看待这部作品时，却感觉到整部影片中，音乐只是被当作一种表现元素使用，其音乐的使用过于目的化和表象化。也就是说，音乐在全篇中被当成一种简单的“工具”使用，而音乐自身的魅力，以及其丰富的对内在精神和艺术意蕴的表达能力被大大削弱。
《和》剧中，陈凯歌自己出演的余教授经常爱说的那句话，大体云云曰：“音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西”。但《和》剧中的音乐却与这句“教条”恰恰相反。
接下来，我们就以几部类似题材的影片作一下类比。讲述少年音乐钢琴天才成长传奇经历故事的《闪亮的风采》，在平淡中讲述一个貌似痴迷，有几分懦弱的钢琴家。在该片中，他是一个超级不起眼的人，甚至被人藐视与凌辱，当他与音乐“合唱”时，你却能时时刻刻感觉到惊喜，感觉到这个“懦弱者”在音乐面前精神世界的激荡。在此片中，音乐不是简简单单的完美演绎，更重要的是主人公发自内心的自我解读。在这里，音乐是一种媒介，它负载着传递主人公内心世界的任务，通过音乐你可以看到一个为音乐“癫狂”者的丰富的内心世界。
另一部电影《钢琴课》，片中一个哑女、一台钢琴、一个热情如火的爱着她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的哑女用音乐倾诉内心的思念、痛苦和喜悦，这是她对过去爱情的祭奠，也是她自我救赎的方式；影片后半，爱着哑女的印地安男人是点燃她内心激情的导火索，而哑女的小女儿则是见证者；最终，救赎完成，钢琴沉入海底，一种感情的寄托物消失，取而代之的是另一段真爱，是内心世界激情的再次复活。音乐再次回荡，纪念着哑女在海中的“洗礼”，她再次复活了，而音乐是哑女爱的序曲。
在一系列的感情发展与见证中，音乐是潜在情感发展的表现因素，如果在这里缺少了这个元素，情感几乎无法表达的如此准确，因为缺少音乐，片子会失去一种用言语无法表达的意蕴。
相比以上两部影片而言，《和》片中的音乐变的苍白无力，最重要的影片因素“音乐”也成为机械的剪辑与抒情工具，而带来更多的是音乐与画面流畅剪辑后的视觉快感。之后，我们再次回味，好象没有哪个段落能够让我们留恋，而音乐所能带来的多层次的“表现”与“倾诉”没有在我们的期待中出现，我为它的流失感到遗憾。
从另一个角度解读，我们不难发现，陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的“精英思想”的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋，那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注，而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗，
以《和》剧中角色分析，刘小春学琴的过程经历了三个带有“父亲”身份的人物。其一，是小春的乡下的养夫刘成；其二，是事业与爱情都不得志、终日郁郁寡欢的音乐教师——江老师；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
剧中传达的信息十分明了，刘成被视为社会低层的人物，是一个乡下人，作为养大刘小春的父亲，刘成只能给刘小春平凡人的力量，如果单凭这位农民父亲的力量，刘小春最终走向成功、步入精英阶层几乎是不可能的事情。江老师是一位普通知识分子，是个心比天高、孤芳自赏的忧伤者，是个普通教师，他只能让刘小春技艺更加娴熟，而让其成功的成为精英也是力不从心的。刘成为刘小春的再拜高师，以及江老师的最终放弃学生——刘小春，都传递出他们对精英群体的屈服和认可。
于是，第三个“父亲”以救赎者的身份登场。这名精英的代表人物江教授是陈凯歌亲自主演的，他也将这名“拯救者”刻化的入木三分。从这一系列电影表达中可以看出，刘小春想成功，只有精英人士可以做到。还好，《和》片的结尾并没有过分迷恋“精英精神”到底，最终还是让刘小春回到了刘成的身边，可其中让我们感觉到的却是刘小春与成功的擦肩而过，与精英群体的擦肩而过，这些都让遗憾大于快乐。另外，陈凯歌扮演的江教授身处精英群体表现出来的“高处不胜寒”还是“采菊东篱下”为好的心态，也在片尾表露出来。
在《和》片中，刘小春与漂亮女人莉莉间的不可言喻的情感，让人联想到影片《西西里岛的美丽传说》中男孩爱慕美丽女人时的细腻表达，《教师别恋》中师生狂恋如火的内心点点剥露。相比之下，《西》和《教》片中的情感处理，让人看了啧啧称赞；而《和》片中这段关系的用笔苍白，让人叹息。
另外，刘小春与江老师，以及其与刘成的生活，都被戏剧化的处理和浪漫化的描写淡化，而追逐“精英”式的成功成为主题，生活的质感被大大削落，使全篇华而不实。
『贰』 电影我是山姆观后感
——观《我是山姆》
杰西.尼尔森作品 2001年
当六个人拿着红色的气球走过马路的时候，当Nothing's gonna change my world的歌声响起的时候，那些无法捕捉的情感就这样琐碎地蔓延在心间。这还仅仅只是开始。露西和山姆，当他们的关系受到“威胁”时，爱产生了巨大能量，如同核聚变，将律师丽塔都浸染，改变。当我们回头重新审视父亲与女儿之间的爱，人与人之间的爱，那么质朴，那么纯真，又那么让人震撼，那是一种无私的力量，能够战胜一切。
智障人给所谓的精明人上了一课，让我们明白什么才是生活中最重要的东西。这样的故事题材其实早有，故事人人会讲，同样的故事不同的人讲出来效果却大不相同。七岁的露西和五岁智力的父亲面临社会工作者的分开，父亲山姆不甘心就此失去女儿，通过各种办法要将女儿留在身边，律师丽塔在这个过程中扮演着一个“卫道者”的角色，但是她从中审读了自己，从中改变了自己对于生活对于爱的温情，她的自我反省其实代表着所有人的一种内心深思。看的人感动，想的人流泪，思索的人震撼。
许多时候，我们总是习惯从细节之处洞察出真切内在，镜头在山姆的那双整理圣诞树的手开始，他对每一个顾客说“这选择真妙”的时候，肯定很难有人把他的角色转换到或者牵引到一个父亲的层面上，正是这样的心灵落差，让我们在后面的强大震撼中找到了难以逾越的张力。外表坚强的丽塔实际上内心脆弱、孤独，工作和生活的双重压力精神濒临崩溃。所有的人都被丽塔咄咄逼人的外表震慑，不敢靠近她,只有山姆对此浑然不觉，一心一意地信任她，相信她。山姆的信任反倒成为丽塔的精神支柱。丽塔正是在这样的自我抗磨中，找到了属于自己生活中的细心与坚持，不浮躁能持久的爱。
音乐在电影中占据重要的地位，根据影像的场景，配以恰当的音乐能够完美地烘托出人物的内心世界，它已经成为第三电影语言，用一种类似于直接与内心沟通的方式在阐述。山姆的扮演者西恩潘是一个典型的披头士迷，影片加入了许多由当代红歌星翻唱的披头士歌曲，音画配合非常和谐，效果极佳，喜欢披头士的乐迷们可以借此重温这支伟大乐队的多首经典。
多方位的角度放映着山姆的爱，我们要为山姆和露西的爱改变丽塔，我们要感动于那些场景，粉红色的纸鹤，一次次的泪流满面，在足球场上拥抱着他的天使奔跑，我们有理由坚信生活并不是五彩斑斓的，但也不可能永远是在蜜糖里。生活无止境，爱更宽广磅礴。
山姆在法庭上这样说，他的语气坚定有力，他的延伸充满暖融融的爱意，他是一个完美的父亲：“我会很有多的时间去考虑怎样作个好父母，那需要耐心聆听爱心尽我所能，我不是个完美的父亲，但我会尽我所能！”
请所有看完这部影片和这个影评的朋友，记得给您的父亲母亲一个问候的电话。
《我是山姆》观后感
其实在一个月前就看了《我是山姆》，当晚就想写写自己对这部影片的感觉，但是一直没有动手。因为感触很多，觉得无从谈起。现在正好借着参加影评投稿，还是将思绪整理一番，写下来，与大家分享。
这部电影主要讲的就是一个叫山姆的弱智父亲，为了赢得女儿的抚养权而四处奔波的故事。主演肖恩。潘，为了演好这个智障的父亲确实下了很多的功夫，但是本人觉得他演得还是不如达斯汀。霍夫曼在《雨人》中的表现，也比汤姆。汉克斯在《阿甘正传》中的演出稍逊一点，但是从感情角度来讲，它丝毫不输给上面两部片子，在看《雨人》和《阿甘正传》的时候，我只是偶尔眼中含泪，但是和朋友一起看《我是山姆》的时候，两个人拿着一大包面纸边实在没想到在制作已经程序化、商业化、流水线化的好莱坞，还能拍出这么一部不靠大制作、大成本的感情片，这让人们在钢筋丛林的麻木生活里体会到了亲情的味道和家的感觉。看完电影后，我突然很想老爸！（依你的角度写得）
影片一开始，山姆将星巴克的各种配料、杯子摆好，我们能感觉出山姆的细心和坚持，他注重的这些其实正是我们所谓的智力正常人的常会遗忘的。我们浮躁不能持久，我们已经习惯于将这种小事淡忘。接着镜头一转，山姆和她女儿的妈从医院出来，刚出医院大门女儿的妈就绝情的离去，留下可怜的山姆和还在襁褓中的小露西。面对这样一个小生命，智商正常的露西妈甚至不如山姆有勇气承担。抚养孩子对一个正常人来说也是艰难的，但山姆做到了，而且做的很好，他陪孩子去公园，给孩子讲睡前故事，精心替孩子选鞋。在现在的这个时间就是金钱的社会，还有多少家长能做到这样？
整个片子都是以女律师丽塔的第一口吻在叙述，丽塔虽然精明强干，却有点自私自利、只关心自己。一开始，她觉得这个案子不可能赢，并不想接，只是受不了同事的激将法，为了向大家证明她也关心社会公益，才勉强接了下来。出乎她的意料，在与山姆的接触中，她被山姆对女儿露西深沉真挚、无条件的父爱感动了，同时，在官司的审理过程中，她也逐理清了自己的生活。多年来，她为工作而忽略了儿子和家庭，是山姆的行为促使她反省，重新投入亲情的怀抱。就像山姆自己说的“很多地方我不如你们，但是也有某些地方我比你们强，比你们任何人都强”听到这儿的时候，我真的非常感动，是的，我们的智商确实比他高，但是情商呢？可能我们的情商已经退化的远远不如山姆。我们对爱已经麻木，对亲人已经淡漠，对爱人已经疏远。除了那可笑的所谓智商，我们根本无法和山姆相比，他比我们强太多太多了。
七岁的智商又怎样？Sam是个好爸爸，他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎，不懂得揣度人心，不明白话中带话，不懂得拐弯抹角，但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人，安慰每一颗他看到痛苦的心，无条件地爱着自己的女儿和朋友们。他也有他的痛苦，在他一次又一次努力争取Lucy饱受挫折之后，他也会消沉会怒吼，会向Rita抱怨， 健全的她永远无法理解他的痛苦，因为她perfect enough to do anything easily. 但是当丽塔痛哭自己的婚姻失败和对面对自己儿子的无力时，Sam马上把自己的烦恼放在一边，给予丽塔发自内心的同情和最真挚拥抱。在我看来，与其说Sam是个智障，倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人，一个被还原了纯粹的人。
在观看影片时， 我注意到两个细节，一是当山姆为争夺露西的抚养权苦苦奔走时，一对夫妇却争着放弃对自己孩子的抚养权。二是以那个女律师糟糕的母子关系与山姆做对比。看到这，我想导演的良苦用心已经不言自明了。
观看影片的后半段，一个命题跑入我的脑海，孩子在家庭生活中更需要什么？是关爱，还是富裕的物质生活和所谓有知识的父母。山姆不能给予孩子更多的知识，不能教孩子几何，不能教孩子钢琴。他给予孩子的只有纯粹的父爱和优良美好的品格。其实孩子的智商教育完全可以由社会和学校给予，而情商教育社会和学校则无法给予，尤其是关爱。做个假设，一个没有受过教育而家庭氛围良好的人可以成为一个对社会有贡献的人，而一个没有家庭温暖的人则更危险。情商的不健全和情绪不稳定往往更加致命。（有点跑题）
影片的结尾，露西的领养父母也终于被山姆和露西的父女之情所感动，他们同意做出让步，山姆最终获得了露西的抚养权，其实是共同抚养权，我想这是最人性的安排，也是最好的选择。
最后不得不提一下影片中露西的扮演者戴科塔-范宁，她的天才表演令导演杰茜•尼尔惊喜万分“戴科塔有种超乎她年龄的力量和智慧。这个7岁小女孩显露出来的才华令人震惊。” 我们有理由相信在不久的将来她将成长成一颗璀璨的好莱坞明星。
谨以此文献给支持和热爱电影事业的朋友们！
《我是山姆》观后感
其实在一个月前就看了《我是山姆》，当晚就想写写自己对这部影片的感觉，但是一直没有动手。因为感触很多，觉得无从谈起。现在正好借着参加影评投稿，还是将思绪整理一番，写下来，与大家分享。
这部电影主要讲的就是一个叫山姆的弱智父亲，为了赢得女儿的抚养权而四处奔波的故事。主演肖恩。潘，为了演好这个智障的父亲确实下了很多的功夫，但是本人觉得他演得还是不如达斯汀。霍夫曼在《雨人》中的表现，也比汤姆。汉克斯在《阿甘正传》中的演出稍逊一点，但是从感情角度来讲，它丝毫不输给上面两部片子，在看《雨人》和《阿甘正传》的时候，我只是偶尔眼中含泪，但是和朋友一起看《我是山姆》的时候，两个人拿着一大包面纸边实在没想到在制作已经程序化、商业化、流水线化的好莱坞，还能拍出这么一部不靠大制作、大成本的感情片，这让人们在钢筋丛林的麻木生活里体会到了亲情的味道和家的感觉。看完电影后，我突然很想老爸！（依你的角度写得）
影片一开始，山姆将星巴克的各种配料、杯子摆好，我们能感觉出山姆的细心和坚持，他注重的这些其实正是我们所谓的智力正常人的常会遗忘的。我们浮躁不能持久，我们已经习惯于将这种小事淡忘。接着镜头一转，山姆和她女儿的妈从医院出来，刚出医院大门女儿的妈就绝情的离去，留下可怜的山姆和还在襁褓中的小露西。面对这样一个小生命，智商正常的露西妈甚至不如山姆有勇气承担。抚养孩子对一个正常人来说也是艰难的，但山姆做到了，而且做的很好，他陪孩子去公园，给孩子讲睡前故事，精心替孩子选鞋。在现在的这个时间就是金钱的社会，还有多少家长能做到这样？
整个片子都是以女律师丽塔的第一口吻在叙述，丽塔虽然精明强干，却有点自私自利、只关心自己。一开始，她觉得这个案子不可能赢，并不想接，只是受不了同事的激将法，为了向大家证明她也关心社会公益，才勉强接了下来。出乎她的意料，在与山姆的接触中，她被山姆对女儿露西深沉真挚、无条件的父爱感动了，同时，在官司的审理过程中，她也逐理清了自己的生活。多年来，她为工作而忽略了儿子和家庭，是山姆的行为促使她反省，重新投入亲情的怀抱。就像山姆自己说的“很多地方我不如你们，但是也有某些地方我比你们强，比你们任何人都强”听到这儿的时候，我真的非常感动，是的，我们的智商确实比他高，但是情商呢？可能我们的情商已经退化的远远不如山姆。我们对爱已经麻木，对亲人已经淡漠，对爱人已经疏远。除了那可笑的所谓智商，我们根本无法和山姆相比，他比我们强太多太多了。
七岁的智商又怎样？Sam是个好爸爸，他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎，不懂得揣度人心，不明白话中带话，不懂得拐弯抹角，但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人，安慰每一颗他看到痛苦的心，无条件地爱着自己的女儿和朋友们。他也有他的痛苦，在他一次又一次努力争取Lucy饱受挫折之后，他也会消沉会怒吼，会向Rita抱怨， 健全的她永远无法理解他的痛苦，因为她perfect enough to do anything easily. 但是当丽塔痛哭自己的婚姻失败和对面对自己儿子的无力时，Sam马上把自己的烦恼放在一边，给予丽塔发自内心的同情和最真挚拥抱。在我看来，与其说Sam是个智障，倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人，一个被还原了纯粹的人。
在观看影片时， 我注意到两个细节，一是当山姆为争夺露西的抚养权苦苦奔走时，一对夫妇却争着放弃对自己孩子的抚养权。二是以那个女律师糟糕的母子关系与山姆做对比。看到这，我想导演的良苦用心已经不言自明了。
观看影片的后半段，一个命题跑入我的脑海，孩子在家庭生活中更需要什么？是关爱，还是富裕的物质生活和所谓有知识的父母。山姆不能给予孩子更多的知识，不能教孩子几何，不能教孩子钢琴。他给予孩子的只有纯粹的父爱和优良美好的品格。其实孩子的智商教育完全可以由社会和学校给予，而情商教育社会和学校则无法给予，尤其是关爱。做个假设，一个没有受过教育而家庭氛围良好的人可以成为一个对社会有贡献的人，而一个没有家庭温暖的人则更危险。情商的不健全和情绪不稳定往往更加致命。（有点跑题）
影片的结尾，露西的领养父母也终于被山姆和露西的父女之情所感动，他们同意做出让步，山姆最终获得了露西的抚养权，其实是共同抚养权，我想这是最人性的安排，也是最好的选择。
最后不得不提一下影片中露西的扮演者戴科塔-范宁，她的天才表演令导演杰茜•尼尔惊喜万分“戴科塔有种超乎她年龄的力量和智慧。这个7岁小女孩显露出来的才华令人震惊。” 我们有理由相信在不久的将来她将成长成一颗璀璨的好莱坞明星。
谨以此文献给支持和热爱电影事业的朋友们！
两篇你看看哩~~~~希望能帮帮你哦。
『叁』 一百部电影观后感
[一百部电影观后感]《西雅图夜未眠》一部很温馨的电影，片中的父子之爱，夫妻之爱就很令人感动，一百部电影观后感。还有对缘份的描绘是如此地美妙，浪漫。看到结局，暧意由心而起。《天使爱美丽》不得不叹服导演的才能，把影片拍得如此妙趣横生.拍摄手法十分新意.童话的手法拍出童话一样的爱情.我们还可以享受那法式幽默所带来的快乐.可爱的艾米丽的那双精灵般的大眼睛将成为银幕的永久画面.《肖申克的救赎》这是一部"很黑"的影片，把社会最黑的角落描绘出来。在黑暗中只有人性在闪烁着微弱的莹光，令人欣慰的是就是这一微弱之光热和着散布于黑暗中的每一个人，并终极把他们送到自由的天地。很出色的一部电影，随时间流逝，其经典地位得到越来越多人的承认。《末代天子》很难以想像，一个外国导演竟将一个中国的末代王朝这样真实而生动地展现给观众。溥仪复杂的人生经历和他的无奈，悲凉的心理得到尽情演绎.观后不禁感慨世事的变迁.被历史所抛弃的人在历史的大潮中是多么地无助和无奈.《天堂电影院》上半部分还是很轻松地欣赏意大利人的特有的幽默，后一部分就是感动了，影片有太多的东西令人感动了。友情，爱情，@情，每一种情感都是那样真实。时光的流逝把这些至纯至真的感情发掘并真实地表现出来。对于这部影片的感觉只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然销魂饭后的那种感觉来形容了。对于有着电影情结人，都能在这部电影中拥有自己一直在寻找的情怀。《中心车站》号称是世界上最好看的电影，虽有些夸张，但足以说明这部电影的经典性。影片故事就是寻找，寻找家。朵拉和约书亚的友情也在寻找的过程中渐渐发展了。结果他们没有找到约书亚的父亲，但约书亚找到了家。令人不能忘却的还有美丽的巴西乡土凤光和朵拉顾客们的表情。里面的音乐似曾相识，很美的音乐。《燃情岁月》影片的音乐，悠扬而婉转，大气磅礴而不失宁静.可以说得上是电影音乐中的尽对经典.前面的兄弟之情我们生于八十年代的人确实感觉不到了，应该是羡慕他们的爱.影片中的风景实在是美，只能对美国说："天杀的，有这么美丽的西部."《云上的日子》这部电影最美的地方不是情节，也不是表演。而是那种悠远，宁静，带着淡淡哀伤的意境。《东风化雨》这部电影应该让中国的观众好好看看，太适合中国了.个性和青春的@是不容被死气沉沉的传统所抹杀的.就想引用一九零零说的那一句："Fuck regulation"《马语者》在这个物欲横流的时代，纯正的自然影片已经未几了。导演能够不受贸易的刺激的确令人尊敬.看完后是心灵像得到净化一样.平淡之中有一丝涩苦.《碧海蓝天》没有谁能像吕克.贝松那样把人对自然的眷恋拍得如此感人.把大海描绘得如此之美.令人难忘的还不止这些，还有让.雷诺的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台词和场景.《西西里的美丽传说》这是世界上把一个少年的青春萌动表现得最好的影片，能让每一个男人都想到自己过往的暗恋时节。很幽默，可情感也很饱满。女人之美被表现到了极致.而莫妮卡.贝鲁奇则因此片名声大噪。一跃成为世界级巨星。有时候"为艺术奉献"还是值得的。《钢琴师》罗曼波兰斯基的手法总是很冷峻，而且在冷峻中往往带着一丝脆弱的热和。第一遍看的时候看不出这部电影的好，还以为是利用对二战受难者的同情来赚取奥斯卡评委的投票。后来再看的时候却被波兰斯基那些冷冷的手法所折服。为那些在纳粹屠刀下，脆弱如草芥般的生灵而悲痛。《冷山》影片要阐述的无非就是等待，盼望，坚强.不过拍得还凑合.能给人留下深刻印象的就是蕾妮.齐薇格的出色表演.《教父》(1，2)没有理由不看，20世纪最伟大的三位演员都在这两部电影中。第一部还出现了电影史上最伟大的表演。《阿甘正传》看看和这部电影竞争奥斯卡最佳影片的提名影片，最会知道这部电影的伟大。在笑看一个傻子滑稽经历的同时，每个人都会羡慕他幸福美好的人生.几乎每一个观看者的智商都比阿甘高，但又有谁像他那样执著，执著地往追求爱情，执著地往漫无目的奔跑.世界是美好的，对每一个人都一样，包括"傻子".《海上钢琴师》影片的音乐美不胜收，实乃是莫里康内的代表之作。看似不可置信的故事，却有着不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有诗意，最哲学的电影。《爱国者》除了少了美女外，一切都是梅尔吉布森的凤格，把战争的场面拍得宏大而真实，影片的打斗十分出色。《兵临城下》大呼过瘾！战争片超级经典之作。《廊桥遗梦》爱情的描写和诠释非常地深刻，情节细腻而不乏出色.女主人公在美丽邂逅的痛苦抉择得到充分地演绎.两位主演的表演都很到位.特别是老牛仔的眼神给人留下很深的印象.是影史上最棒的爱情影片之一。《低俗小说》太独特了，应该是九十年代最富创新的影片.一个字可以形容"酷"-片中音乐，人物对白，行为举止，故事情节，结构，电影海报一切都酷毙了.《美美人生》用笑剧的形式来表现一个残酷的世界,一个普通的父亲，把美好和希望留给了自己的妻儿，把痛苦和死亡留给自己。我是饱含泪和笑来看这部影片的,笑中哭着往向那一个伟大的父亲致敬。《辛德勒的名单》这应该是对战争反思的最佳影片了，艺术性和思想性之高足以永载电影史册.影片史诗般地展现了当年那段惨痛的历史.被以为是斯皮尔伯格的旷世之作.由此，斯氏终于能走进艺术殿堂，角色不再仅是票房弄潮儿。《与狼共舞》西部片最美的夕阳，在西部片日渐减少的九十年代，这一影片无疑是最后一部杰作。影片在表现人性主题的同时，也强烈谴责对印第安文明的毁灭行为。在磅礴大气的西部草原上谱写一曲悲歌，为被粗暴残杀的印第安文明而唱。《钢琴课》很简单的情节，却是用带着哀伤的钢琴曲慢慢地诉说。还是咱们的中文博大精深，取了个十分恰当的译名叫钢琴别恋。当年这部电影。和老陈的霸王别姬共享金棕榈大奖。个人以为是比霸王别姬稍逊一筹。《洛丽塔》(非库氏版)很好看的一部影片，故事节奏，画面，音乐，结合得非常好。演员的表演也恰到好处。尽管影片故事存在很大的争议，但对于电影本身而言还是一部优秀之作。当然，间隔原著的小准还是差很多的。可能原著太优秀了。《美国往事》一部成长的电影，一部美国史诗电影。看完之后，令人感慨万千。人生无常，岁月无情。当年的小伙伴已成为白发苍苍的老人，怀着对朋友深深的愧疚过了自己的大半身，阔别他乡，一无所有。而到头却发现自己被最好的朋友欺骗了一生。令人叹息不已。我总想写一篇长点的观后感来写这部电影，对于这部电影有太多的要说。《美丽心灵》最出彩的地方在于能把幻想与现实很巧妙地结合在一起。《猎鹿人》影片过于沉冗，拖泥带水的。与奥斯卡最佳电影的地位实在是不匹配。我看不出此片有什么好。《上帝之城》令人大为震动的影片，很多的影迷都会用"牛"来形容这部电影。一部反映少年景长的电影影竟然拍成了黑帮火并的枪战片。当看到拿着手枪的小孩大摇大摆地穿街走巷，杀人，抢劫时，估计每一个观众都会在哑然失笑时不禁震憾。导演似乎觉得还是不够发人深省，还在片尾加上了"本片根据真实故事改编"字样。惟一不足的地方是稍微有点凌乱。《蛛丝马迹》擎匪片的上乘之作。悬疑迭起，扣人心弦。《情场世界波》超级搞笑，大胆地构思。匪夷所思之余，开怀大笑。《群尸玩过界》实在是考验人的视觉承受力，独自一人能看完整部电影就算你狠。《音乐之声》什么叫经典，魅力不随时间的流逝而褪往的就叫经典。在她诞生之时好评如潮，30年后的今天依然好评如潮，很多年以后还会好评如潮。不禁感叹歌舞片的没落，以后还会期看到像这么优秀的歌舞片吗《毕业生》那个羞涩迷茫的毕业生是当时美国一代青年的缩影，这部电影就是在五六十年代的映照。达夫汀的表演正确地反映出了那时候的青年的精神状态。那时候他就开始向众人证实了他就是世界上最优秀的男演员之一。《杀人三部曲》尽管洁尘说这部电影的导演比电影还弱智，但这的确是一部十分好看的电影，动作十分出色。《发条桔子》这是我的第一次看库布里克的电影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪诞的故事所震憾。库氏的电影很富于思想，可有点怪怪的那一种。那种思想和现实都是若即若离。《对她说》面包的电影看似离奇却总是给人以思考，给人以感动。这部电影就是这样的电影，不可思议的爱情同样让人觉得安静，纯洁，美丽。不过影片的结局太让人遗憾了，男主角苦爱一场却是这样的结果。《猜火车》一部很经典的青春电影，但表现得却不沉重。影片用幽默的手法往表现少年的背离和不羁，看得很轻松过瘾。影片结局终极还是回到了对主流价值的憧憬中，究竟少年终究会长大。《博击俱乐部》影片很诡异，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台词中不泛闪烁着生活的哲学，观后感《一百部电影观后感》。此片虽讲述着和主流意识不一样的思想，有些令人费解，但却能融合艺术和贸易。可以这样往评价这部电影：这是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生杀人狂》是暴力片的代表作，是MTV式电影的代表作，也是公路电影的代表作。《恋爱中的莎士比亚》一般水准的电影，把奥斯卡最佳影片的桂冠给它，实在是太过于提拔，没什么出彩的地方。《英国病人》又是一部战争加爱情的电影，这种题材拍得太多，有点看腻了。这部电影却能成为这一类型片的又一经典，可见导演的功力。除了在视觉上带来那浩如烟海的沙漠，还有就是男女主角出色的表演。《盗火线》最大的看点就是罗伯特.德尼罗PK阿尔.帕西诺，影帝对影帝，戏骨战戏骨。警匪枪战片的影迷决对不能错过的电影。《公民凯恩》被公认是有史以来最伟大的电影。时至本日，我们当然不能以现在的眼光往评论这部影片。其伟大之处只有那些对电影的历史有研究的人所能确认。我等肤浅之人只能慕名观看。《出租车司机》马丁.斯克塞斯顶峰级作品。斯科赛斯在此片的表现技法堪称教科书。也就是此片让他被冠以"大师"之名。希奇的是，此片竟然在竞选奥斯卡最佳电影中落败，实乃奥斯卡污点。片中那个游离的男主角是罗伯特德尼罗所塑造最成功的角色。20世纪电影史中，德尼罗的这次表演尽对能进三甲之列。《奔腾疯人院》看完后久久地沉醉于其中,为主人公的这样的死法而伤心,也许是由于影片要表达的就是要打破束缚,尽管在最后有一线希望.但还是不能驱散心中的压抑之气.影片流程很平常,但到了最后相信每一个人的心绪都会被影片所掀动。《雪河男子汉》一般的作品，但还是值得一看，影片的乡村凤光特别的美，最为出色的是野马奔驰的画面，非常地壮观。《无人地带》一部很优秀的作品，从一个小角度往反映内战的残酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，还有一份无奈。《凤月俏佳人》朱大嘴的代表作，当年就是这一部电影让她成为一线红星。现代灰姑娘的浪漫爱情故事。影片本身就很轻松，浪漫.还有就是朱大嘴的表演的确出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑帮电影。电影中的男主角成了猛男的代表,后来被很多的黑帮分子顶礼膜拜,竞相模仿。《筋疲力尽》只知道是新浪潮的最经典代表作，在电影史上地位崇高。慕名观看而已。谈不上好看。(3)《本能》此片成功之处就是把@和悬疑融合在一起，既有噱头，又有嚼头。为@电影又开辟了一条大道。莎朗.斯通因此片一跃成为好莱坞一线明星。实在，称此片为经典，最可能的原因在于，此片有一个@片中最为惊艳的镜头。引得无数登徒子争相按晢停。《西部往事》这是最经典的西部片，还被李抗育称为最酷的电影。的确，片中人物话语和子弹一样少。一个比一个拽，刚看到一个很酷，很拽的人物，却被另一个更牛的人物一枪嘣了。个个满是男子汉气概。酷劲十足。《情书》很多人都说这是一部经典的爱情片，记得在光良一部MTV里面，女主人公看此片泪流满面。可是我觉得此片说是经典好象差了点，应该说是一部好片，一部值得一看的爱情片。电影中的爱情不是很令人感动，但多了一份纯洁。《律政俏佳人》很轻松，活泼的电影。实在这样的电影最能赢得口碑和票房，双线飘红。影评家不会吝啬自己赞美的词汇，观众也乐意掏腰包，究竟谁都愿意轻轻松松看完一部好片，然后笑着离开电(4)《克莱默夫妇》朴实无华，却又很深动。说的事都是从社会现实中直接剥离出来的，此片在美国社会更易引起共叫。也许奥斯卡评委也感同身受，尽不犹豫地边思考自己的婚姻边送金像。做男人难啊，想要努力工作，让自己的家人过得好，却难免忽视对家人的感情；要工作没出息，家人又会抱怨。《十一罗汉》很普通，也许唯一的亮点就是帅哥集聚。其他的就没什么值得谈论的了。《大河恋》电影的音乐超级棒,宁静、舒缓、饱含深情。溶合了大自然的优美和亲情。这部电影并没有大的场面，曲折的故事，深刻的哲理，但却很感动人。由于电影描述的就是兄弟、父子间的真情，并无拖沓的内容。摄影特别出色,台词如诗歌，电影也像是一首对人生真情的赞美诗。《偷自行车的人》意大利现实主义电影的经典代表作，在六十年后看这部电影仍然是魅力四射。电影非常真实地描绘了那一个本来就不幸的人碰到不幸的事。看这部电影的时候心里自然而然地就随着影片人物的情绪，和他一样着急，一样想知道自行车的着落。到电影结束的时候，看见父子二人无奈而伤心地走在大街上时，心里跟他们一样难过。这就是现实主义人文关怀给人的震撼和感动。《天使之城》有一些影评人说这片拍得太娇情，与原著有很大的差距。我想这类的影评人应该是基本上已过了幻想和憧憬的年纪的人。实际上，电影拍得很感人，没有理由不为他们的爱情而感动。在这部电影里有多首动听的歌曲，特别是那首.Sarah McLachlan纯净，空灵的嗓音唱尽凄美。《小姐好白》又是男扮女装的闹剧，没什么新奇的东西。但还是可以一看的。由于能给人以笑声的笑剧片就是一部好的笑剧片。这部电影在这一点是还是做到了。《银翼杀手》看得直迷糊，这部电影拍得挺没劲的。说故事也不像说故事，阐述的科学哲学也不那么令人理解。没什么看头。很令人失望的电影。《楚门的世界》没想到那个老喜欢扮着一副夸张表情的吉姆凯瑞也拍这样有深度的电影。这部电影让我想起了联想的一句广告词：只要你想。电影用笑剧化的方式是往表现一个人生的主题：面对生活中重重的束缚，我们能超越自己，向自己的理想飞往吗?实在每人人选择的生活都是自己最爱的，要不是最爱，为什么不离开呢?建议那些束缚在生活之茧的人往看这一电影，一定会感叹很多。《铁皮鼓》这可以说德国电影史上最好的电影之一。电影讲了一个很有趣的故事，小奥斯卡看到妈妈和别人的@，对成人的世界深感失望。于是他拒尽长大，想永远活在孩提的世界。直到身边的人都离开人世了，他才决定长大。很多人把这部电影看做是反战电影，我觉得电影更表达了一种对人世无常的悲叹，对纳粹时代小人物命运的怜悯。尽管电影中有一些令人会心一笑的场面。但终究罩在悲凉的气氛中。(5)《诺丁山》那个有点羞涩，木讷的英国名流又有了一段热和的爱情了。一部看完让人会心一笑的电影，让人觉得有一种热热的感觉流在心田。可以怀着和主人公一样的欢悦心情看最后的演员表。《四个婚礼一个葬礼》英式幽默的最为优秀代表作，台词可作学习英语的教材。尽管人过中年，麦克道威尔还是魅力依旧，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生还扮演了一位紧张的牧师。《杀出个黎明》尽管被赛缪尔.杰克逊不看待，鬼才导演昆汀还是坚持将表演进行到底。不仅在自己的电影里千方百计地要露把脸。这次还在好友罗德里格斯的电影里担当了主角。不过的确这次他的表演终于验证了杰克逊的活："他的表演可不怎么样！"。但这部电影拍得还是相当不错地，对于R级片的忠实拥护者而言，可以说是大呼过瘾。里面的杀戮派对足以惊出一片尖叫。不过要提醒那些晕血的观众：假如不喜欢血淋淋的场面，那就不要按播放键。《美国美人》我对这部电影最深的印象是台词写得超好，很巧妙。不经意的一句话，却意味深长。这部电影应该是反应中年危机最好的电影。《蓝丝绒》不知道大卫.林奇又在讲述什么大道理。是做点份外的事，总会有好报的道理吗?总之，我没有感受到。只觉得这一部有点怪的悬疑片，怪得有点令人乏味。不过这也不怎么希奇，反正大卫林奇的片总是那样神神道道的。《穆赫兰道》看完之后还是有点似懂非懂的感觉。众人皆以为，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但觉得很耐人咀嚼。能把这部电影完全地剖析，恐怕能写出一大堆的论文。《午夜凶铃》超级经典的恐怖片，留下很多经典的片断。恐怖片迷必看之片。《罗拉快跑》这电影开创了MTV电影的一个全新的时代，拍得很独特，布满了创意。把一个游戏拍成一部电影本身就是创意。电影的构思很巧妙，象游戏一样可以更改电影的结局。罗拉的那一随风飘洒红发，已经成为电影史上不可磨灭的影像。实在，之所以喜欢本片，很大程度上是由于喜欢罗拉的红发。《歌剧魅影》当影片中的一大吊灯升起，光彩夺目的颜色开始展洒在荧幕上，那一声激昂的音乐直扑进人心里时，我就想到，这会是一部很好看的电影。我肯定也会像风月俏佳人里的那个幸运女一样，说一声：太牛逼了。里面的音乐实在太棒了，光听音乐就足以让人欣赏下往。有一点美中不足的是，两位男主角的歌声还不够好，这实在也算是有点苛求了。究竟，电影演员能唱成那样，也算很不错的了。《黑暗中的舞者》我怎么不也不明白，为什么会用那转得头晕的手提拍摄手法，这就是导演追求的纯电影吗?他把母爱用这种残酷的方式表现出来。在感受到母爱的伟大的同时，会让人如此地难受。这是我看过所有电影中最让我心痛的电影。可能电影本身最成功的地方就是让观众难受，压抑。《星探》这是托那多雷的电影，费了好大劲才找到的。很多人都说这是托那多雷最出神进化的作品，但我以为这部电影水准还是没有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的电影，幽默诙谐台词之中尽显众生之相。《2001太空周游》我实在是看不明白这部号称是最伟大的科幻电影，该片编剧称："假如你们看一遍就能看明白，那就意味着我们失败了。"的确，我没看明白，整部两个多小时，除了那些慢腾腾的画面，我记不请这部电影还有什么。但我也不打算看第二遍。我惟一觉得这部电影了不起的地方就是能在六十年代拍出这样绚烂的画面。《阿拉伯的劳伦斯》一部典型的主流电影，正儿八经的，一板一眼说事儿。可称作是电影的教科书。在我看来，看这部电影的感觉和看教科书的感觉一样。教科书是好，但并不好看。《驱魔人》我实在看不出这部电影能够在恐怖电影史上占有那么重要的地位，有点感觉是徒有虚名。可能是这部电影超越了那个时代，在那个时代的恐怖电影做到这一水平已属相当成功的。但要在现在看来，则难已看到她的价值。电影的节奏很缓慢，让人失往了恐怖的感觉。《红龙》不可否认，看《沉默羔羊》的续集实际上完全是冲着霍普金斯老爷子扮演的汉尼拔往的。但《沉默羔羊》系列电影可算是一部不如一部。尽管此片大碗云集，但比起前两部来还稍逊一筹。此片的汉尼拔没有前面两集的那样令人不冷而溧了。《大鱼》波顿又一次带我们走进了童话世界，听童话似乎是属于孩童时代的事了。但童话永远都是美丽的。本片是波顿童话电影的代表作之一，温馨浪漫，奇妙无比。《V字仇杀队》一部关于政治哲学的电影，虽有些对白难以体会，但还是能感觉到其睿智。对我而言，还是那些超炫的武打好看。至于那些政治题目，则不感爱好。《第三类接触》现实中用两天往等待UFO值得，但假如电影花两个小时往等待UFO的出现实在是浪费人生。《偷香》不禁要问：倒底是偷香成就了丽芙泰勒，还是丽芙泰勒成就了偷香。有一点可以确定的，那就是，这是一部只属于一个人，只属于丽芙泰勒的电影。整部电影都是在看那一情动少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工厂》蒂姆波顿的电影总不会令人失望，这部也不例外。《千与千寻》一部动画片能拿到金棕榈，在世界影坛实为少见，实在力可见一斑。善良的心总能感动每一个人，评委也不例外。久石让的配乐中，时不时出现那段钢琴旋律，轻轻地，很动听。《黑暗侵袭》看到一半的时候都不想看下往了，看到后面时才知道不枉费等待。拍得很血腥，但也很出色。能够给人一种紧迫感。只是故事有点单调了。说的就是姐妹几个往一个洞@探密，碰到了怪物，然后就是杀戮了。人和人之间，人和怪物之间的杀戮。《风暴之门》俄罗斯究竟是军事大国，拍起电影来就会搬出一大堆武器，还找到了一部好题材：车臣战争。雄心勃勃按史诗的要求拍。可是好道具，好题材并不代表一部好电影。本片的摄影，导演手法太过平庸。最令人不能忍受的是配乐，可算是最大的败笔。《地下决斗》打斗场面的确很出色，弄了这么多身手非凡的演员。但看了整部电影后，不免有点遗憾，这么多优秀的武打的演员竟然浪费在这种单调的剧情中。剧情太单调，太老套了，毫无新意。《刀锋战士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！"七"乐无穷，尽在新浪新版博客，快来体验啊~请点击进入~〔一百部电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
『肆』 电影《和你在一起》观后感800至700字
《和你在一起》观后感
一部电影有音乐或舞蹈元素，总会让观者感觉得到轻松和浪漫，我想导演陈凯歌在看完《和你在一起》的前期剧本后，就十分清楚了音乐在整个影片中的重要性。
纵观《和你在一起》全片，音乐元素的作用确实无处不在，从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等，都能让我们感觉的到。
但技巧上的运用未必能达到艺术上的收获，当初次观看这部影片的新鲜感退却之后，我们再次理性的看待这部作品时，却感觉到整部影片中，音乐只是被当作一种表现元素使用，其音乐的使用过于目的化和表象化。也就是说，音乐在全篇中被当成一种简单的“工具”使用，而音乐自身的魅力，以及其丰富的对内在精神和艺术意蕴的表达能力被大大削弱。
《和》剧中，陈凯歌自己出演的余教授经常爱说的那句话，大体云云曰：“音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西”。但《和》剧中的音乐却与这句“教条”恰恰相反。
接下来，我们就以几部类似题材的影片作一下类比。讲述少年音乐钢琴天才成长传奇经历故事的《闪亮的风采》，在平淡中讲述一个貌似痴迷，有几分懦弱的钢琴家。在该片中，他是一个超级不起眼的人，甚至被人藐视与凌辱，当他与音乐“合唱”时，你却能时时刻刻感觉到惊喜，感觉到这个“懦弱者”在音乐面前精神世界的激荡。在此片中，音乐不是简简单单的完美演绎，更重要的是主人公发自内心的自我解读。在这里，音乐是一种媒介，它负载着传递主人公内心世界的任务，通过音乐你可以看到一个为音乐“癫狂”者的丰富的内心世界。
另一部电影《钢琴课》，片中一个哑女、一台钢琴、一个热情如火的爱着她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的哑女用音乐倾诉内心的思念、痛苦和喜悦，这是她对过去爱情的祭奠，也是她自我救赎的方式；影片后半，爱着哑女的印地安男人是点燃她内心激情的导火索，而哑女的小女儿则是见证者；最终，救赎完成，钢琴沉入海底，一种感情的寄托物消失，取而代之的是另一段真爱，是内心世界激情的再次复活。音乐再次回荡，纪念着哑女在海中的“洗礼”，她再次复活了，而音乐是哑女爱的序曲。
在一系列的感情发展与见证中，音乐是潜在情感发展的表现因素，如果在这里缺少了这个元素，情感几乎无法表达的如此准确，因为缺少音乐，片子会失去一种用言语无法表达的意蕴。
相比以上两部影片而言，《和》片中的音乐变的苍白无力，最重要的影片因素“音乐”也成为机械的剪辑与抒情工具，而带来更多的是音乐与画面流畅剪辑后的视觉快感。之后，我们再次回味，好象没有哪个段落能够让我们留恋，而音乐所能带来的多层次的“表现”与“倾诉”没有在我们的期待中出现，我为它的流失感到遗憾。
从另一个角度解读，我们不难发现，陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的“精英思想”的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋，那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注，而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗，
以《和》剧中角色分析，刘小春学琴的过程经历了三个带有“父亲”身份的人物。其一，是小春的乡下的养夫刘成；其二，是事业与爱情都不得志、终日郁郁寡欢的音乐教师——江老师；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
剧中传达的信息十分明了，刘成被视为社会低层的人物，是一个乡下人，作为养大刘小春的父亲，刘成只能给刘小春平凡人的力量，如果单凭这位农民父亲的力量，刘小春最终走向成功、步入精英阶层几乎是不可能的事情。江老师是一位普通知识分子，是个心比天高、孤芳自赏的忧伤者，是个普通教师，他只能让刘小春技艺 更加娴熟，而让其成功的成为精英也是力不从心的。刘成为刘小春的再拜高师，以及江老师的最终放弃学生——刘小春，都传递出他们对精英群体的屈服和认可。
于是，第三个“父亲”以救赎者的身份登场。这名精英的代表人物江教授是陈凯歌亲自主演的，他也将这名“拯救者”刻化的入木三分。从这一系列电影表达中可以看出，刘小春想成功，只有精英人士可以做到。还好，《和》片的结尾并没有过分迷恋“精英精神”到底，最终还是让刘小春回到了刘成的身边，可其中让我们感觉到的却是刘小春与成功的擦肩而过，与精英群体的擦肩而过，这些都让遗憾大于快乐。另外，陈凯歌扮演的江教授身处精英群体表现出来的“高处不胜寒”还是“采菊东篱下”为好的心态，也在片尾表露出来。
在《和》片中，刘小春与漂亮女人莉莉间的不可言喻的情感，让人联想到影片《西西里岛的美丽传说》中男孩爱慕美丽女人时的细腻表达，《教师别恋》中师生狂恋如火的内心点点剥露。相比之下，《西》和《教》片中的情感处理，让人看了啧啧称赞；而《和》片中这段关系的用笔苍白，让人叹息。
另外，刘小春与江老师，以及其与刘成的生活，都被戏剧化的处理和浪漫化的描写淡化，而追逐“精英”式的成功成为主题，生活的质感被大大削落，使全篇华而不实。
『伍』 《钢琴课》剧情简介|鉴赏|观后感
《钢琴课》剧情简介|鉴赏|观后感
1993 彩色片 120分钟
澳大利亚夏普曼影片公司/西比2000年影业公司联合拍摄
编导：简·坎波恩 摄影：斯图华特·德里布 主要演员：霍莉·亨特(饰艾达) 哈维·肯戴尔(饰宾斯) 萨姆·内尔(饰斯图华特) 阿娜·帕奎恩 (饰弗洛拉)
本片获1993年戛纳国际电影节金棕榈奖和最佳女演员奖，1994年美国影艺学院最佳编剧、最佳女演员和最佳女配角三项奥斯卡金像奖
【剧情简介】
一叶孤舟颠簸在波涛汹涌的大海上。故事发生在19世纪中叶。出身于维多利亚时代的英国贵族 *** 艾达，带着9岁的女儿弗洛拉，从苏格兰出发，载着一架三角钢琴和衣物，远嫁在新西兰经营种植园的英国殖民者斯图华特。
船至海滩，在海风中迎接艾达母女的斯图华特，指挥土著人搬运行李。因道路泥泞漫长，这位与艾达初次见面的未婚夫决定舍弃笨重的钢琴，只将行李运回家中，失语的艾达通过手语让女儿弗洛拉向斯图华特再三恳求，均遭拒绝。艾达沮丧地看着这架惟一能借之表达自己心声的钢琴，被无情地遗弃在沙滩上。
在一个风雨交加的日子里，艾达与斯图华特在丛林里举行了简单的婚礼。在一声巨雷中，艾达仿佛看到心爱的前夫遭雷击的惨景。拍完结婚照后，艾达一把扯下被雨淋透的婚纱，满怀惆怅地走到窗前，目不转睛地注视着窗外，思念着那架躺在海滩上的钢琴。艾达的前夫是位作曲家，夫妻相爱甚笃。一日，夫妻双双在比利牛斯山的森林中纵情歌唱时，突然雷雨交加，艾达目睹爱夫惨遭雷击，顿时因惊吓过度变成哑巴。
艾达婚后仍与女儿弗洛拉同居一室，与斯图华特并无亲昵之事。她念念不忘自己那架心爱的钢琴，在丈夫外出经商时，她携弗洛拉找到房地产管理人宾斯。这位毫无文化素养的粗汉，曾同斯图华特去岸边迎接过艾达母女，他与土著毛利人过从甚密。艾达请他帮忙运回钢琴，起初遭到拒绝。但在艾达的再三恳求下，他陪同母女来到沙滩上。艾达重见心爱之物，欣喜若狂，忘情地弹奏起来，沉醉在美妙的琴声中。弗洛拉在音乐伴奏下，在海边翩翩起舞。宾斯看到艾达脸上第一次绽出了甜美的笑容，他虽不理解个中原委，但被眼前的这一幕深深打动。
宾斯向斯图华特提出，愿用自己的一块土地换取扔在海滩上的那架钢琴。斯图华特面对这宗奇特的交易大喜过望，宾斯要求艾达教他弹琴，斯图华特一口答应。艾达虽对丈夫用自己心爱之物与外人做交易怒不可遏，但这毕竟又给了自己重新摸琴的机会，也就应允了。
从此，艾达每天带着弗洛拉去宾斯家中弹琴。出乎艾达意料的是，宾斯只想听她弹琴，并无学琴的意思。他静静地坐在一旁，似乎在欣赏艾达悠扬的琴声，又似乎满腹愁肠找到了慰藉。一天，他提出每次上钢琴课时，如果艾达允许他抚摸其身体的 *** 部分，他就给她一个琴键，也就是说，艾达最终将赎回自己的钢琴。艾达同意了。晚上，宾斯慢慢脱下身上的衣服，赤身裸体地走到钢琴前，用自己的衣服仔细擦拭艾达白天弹过的钢琴。
斯图华特曾经晚上来过艾达的卧室，想吻她一下，但遭拒绝。钢琴课开始后，丈夫发现妻子心绪渐佳，思忖着正常的夫妻生活可能很快就会到来。
每当艾达给宾斯上课时，弗洛拉总被关在门外。一天，她在外面玩腻了，想找妈妈，但房门紧闭，屋内的琴声也消失了。她透过门缝看到妈妈和宾斯 *** 地躺在床上。这次，艾达赢得了十个琴键。
村里举行晚会，弗洛拉扮演的小天使十分可爱。全村的人都聚在一起欢乐。有人起哄让宾斯弹钢琴，他并不理睬而独自坐在一旁，观看演出《蓝胡子的故事》。当他看到斯图华特和艾达握着手做亲昵的样子，起身讪讪离去。台上的戏演得太逼真了，当蓝胡子举起斧头要砍杀新娘时，台下的毛利人信以为真，愤怒地冲上台去。顿时，台上台下乱做一团。
第二天，一群毛利人吆喝着把钢琴抬到斯图华特家中。他十分惊讶，以为宾斯对他们这笔交易反悔了，便急冲冲地去找宾斯。满面愁容的宾斯告诉他，这是他送给艾达的礼物，与土地交易毫无关系。
虽然钢琴重新回到身边，但当她独自弹了几曲之后，蓦然回头，发现身后空无一人。当斯图华特进来时，她便停止了弹琴，默默地走出房外，在院中徘徊，她有一种难以名状的空虚失落的感觉。踌躇再三之后，她决定去找宾斯。女儿弗洛拉也要跟去，艾达执意不肯，气得女儿哇哇大叫。这时，恰巧斯图华特从旁经过，便问艾达去哪儿了。弗洛拉说她见鬼去了。本来他已从女儿口中听到过艾达给宾斯上钢琴课的情景，这时他疑云顿生，径直向宾斯的小屋走去。
艾达站在神色憔悴的宾斯面前。宾斯说他把钢琴运走的原因，是不想艾达自己产生卖身换琴的苦恼。他说他很爱艾达。如果艾达看不起他，对他没有足够的感情，便请她立即离开。艾达先是默不作声，后来实在难以自持，近似疯狂地扑到宾斯怀里，他们热烈地吻抱爱抚。急促赶到的斯图华特从屋外的木板屋缝隙恰好看到了这一幕，但他并未发作。
当晚，艾达喜笑颜开，在卧室里与女儿欢快地嬉戏。
数日后，艾达轻提长裙，快步走在通向宾斯小屋的林间小路上。突然她发现杀气腾腾的斯图华特冲过来拦住去路。斯图华特把艾达按在地上，欲强迫她就范，但艾达拼力挣脱。弗洛拉跑来高喊：“妈妈，他们在鼓捣你的琴!”确实，一群毛利人肆无忌惮地在艾达的钢琴上胡拍乱按。艾达被丈夫带回家后，斯图华特用木板把她的窗户封死，勒令她不准外出。
是夜，从睡梦中醒来的艾达走进了丈夫的卧室，轻轻地抚摸着斯图华特。但当丈夫要与她亲热时，她又拒绝了他。连续几个夜晚，情况都是如此。丈夫以为艾达回心转意了，就拆掉了窗上的封板。艾达又重获自由。
这天清晨，斯图华特扛着斧头到山上林场伐木去了。艾达见丈夫走远，从琴上取下一个键，在键上写了“乔治，我的心属于你”。用一块白丝巾包好，交给女儿，要她去交给宾斯。弗洛拉很不高兴地接受了这个使命。她在半路上，忽然想到应该去告诉斯图华特，就转身径直跑到林场。斯图华特打开小包，看到上面写的情话，拿起斧头，拽上女儿，头也不回地奔回家中。他对着钢琴就是一斧头，然后一把揪住艾达，问她为什么这般无情。这时，屋外大雨滂沱，他把妻子拖出门外，一斧头砍下了她右手的食指。他用那块丝巾包上这根断指，向泣不成声的弗洛拉怒吼，让她去把它交给宾斯。宾斯见到断指，心如刀割，布满皱纹的脸上痛苦万状。
斯图华特望着昏迷中的艾达，深感内疚。突然，他看到妻子嘴唇翕动，似乎在说什么。于是，他凑上前去屏气细听。
深夜，斯图华特提着猎枪和马灯，来到宾斯家中。他用枪捅醒宾斯后，对其侮辱一番。他问宾斯是否听到过艾达说话。宾斯说没有。斯图华特说他很后悔那么残忍地惩罚了艾达，并对宾斯说自己似乎听到艾达说了话。她说：“让我走吧……，宾斯把我从这里带走……”斯图华特决定成全他们。
海边的小船上，艾达、弗洛拉和宾斯准备返回故土苏格兰。船启航不久，艾达要求把钢琴扔进大海。宾斯虽不解其意，但仍下令照办。毛利人解开固定钢琴的绳索，钢琴缓缓沉入水中。突然艾达把脚伸向连着钢琴的长索中，于是她也被钢琴拽入海中。当钢琴伴同艾达徐徐沉向海底时，艾达甩掉了绳索缠绕的皮靴，又浮上水面，被毛利人救起。
艾达和宾斯开始了新生活，艾达在做着恢复讲话能力的练习，宾斯给她做了一个银制的手指。这样，她又欣喜地奏起了钢琴。在寂静的夜晚，艾达仍依稀看到那架沉入海底的钢琴……
【鉴赏】
新西兰著名女导演简·坎波恩执导的这部影片可谓屡获殊荣。1993年获得法国戛纳电影节金棕榈大奖后，又获美国影评家协会奖。在争夺奥斯卡奖时，虽被《辛德勒的名单》击败，但又荣获最佳女主角奖，此前，霍莉·亨特已获戛纳电影节的最佳女演员奖。饰演弗洛拉的童星阿娜·帕奎恩又获1994年奥斯卡最佳女配角奖。
本片屡获殊荣，确在情理之中。在戛纳电影节与我国影片《霸王别姬》角逐金棕榈奖时，全体评委第三次一起观看了本片，放映结束时，大厅中鸦雀无声长达4分钟之久，每个评委无不再次被影片强大的艺术穿透力所震撼，只得做出与《霸王别姬》并列最佳影片同时获奖的选择。这在戛纳电影节的历史上尚属首例。
《钢琴课》用朴实无华的风格，委婉动人地讲述了上个世纪的一个爱情故事。影片没有跌宕的情节，更没有 *** 感官的镜头，但它震撼了每一位观众的心。
女主人公艾达虽然生活在19世纪，她的思想却早已超脱了那个时代。她从五、六岁起就学弹钢琴，后来成为歌剧演员，丈夫是作曲家，她的生活似乎与生俱来就与音乐结下了不解之缘。经历丧夫劫难后，虽变得口不能言，但思想似乎更加超脱。艾达的生活中只有两件东西无法割舍：一是爱女弗洛拉，一是借以与外部世界交流的钢琴。遵父命远嫁新西兰，新丈夫一见面就让她抛弃对她来说无法割舍的钢琴，因为斯图华特认为它是一个累赘。这就酿成了这对新组合的夫妻从一见面起，就无法沟通。能与艾达心灵沟通的只剩下这架钢琴了。宾斯这个目不识丁的粗汉，本来对音乐一无所知，但在沙滩上看到艾达母女的幸福情景，他似乎感悟到钢琴的神奇力量。他与斯图华特达成的这笔钢琴课交易，实际上促成了他与艾达灵与肉的沟通。行云流水般的琴声中，两颗孤寂的心灵里产生了无法抵抑的爱情。这情感远远超出世俗的金钱门第偏见，为了不使艾达因琴键交易感到内疚，宾斯把钢琴连同土地一并赠与心上人，艾达软禁获释立即飞向宾斯的爱窠，这时她连爱女的规劝也置之脑后，在断指巨痛的昏迷中，她竟然会说话了，而第一句话就是要与宾斯远走高飞。在这对恋人漂洋过海返回苏格兰故乡时，当钢琴危及行船安全时，她要求宾斯把琴推入大海。因为这时的艾达拥有了比钢琴更珍贵的东西——爱情。在钢琴徐徐入海时，刹那间艾达把脚伸向绳索，她脑海里闪出了应与心爱的钢琴共存亡的念头，因为钢琴在她的生活中毕竟太重要了。于是她也被拽入大海，向海底沉去。也许是清凉的海水使她顿悟，往昔的一切已成过去，生命依然是美妙的，这样她又挣脱了钢琴绳索的束缚，向充满阳光的海面上浮起。这时这架钢琴已经成为一种象征，即艾达往昔生活的象征，它已葬入海底的坟墓。导演在这里的喻意是十分清楚的，从艾达旧日生活中运来的这架钢琴，历经海上颠簸和新西兰丛林风暴的洗礼，寿终正寝的末日已经到来。艾达将要开始一种全新的幸福生活，将有另一架新的钢琴伴随她未来的时光，尽管她在新的琴声中还会想起葬身海底的旧琴，但那已成为遥远的往事。
这部影片强大的震撼力还来源于这对恋人文化与社会背景的巨大反差。艾达出身贵族世家，而宾斯在文明的上等社会中，是一个殖民地丛林中的文身野蛮人。艾达和宾斯的爱情故事如果发生在伦敦大都会，那将是天方夜谭。两个有天壤之别的男女会结为情侣，而门第相貌文化修养和艾达更为接近的斯图华特却被拒之门外，如依某些西方影评家所言，仅仅是 *** 所致，笔者以为过于偏颇。宾斯之所以能够赢得艾达那颗甘苦备尝的心，是因为在这块蛮荒的土地上，他是惟一能够理解艾达的心并与之沟通的人。他外貌粗野冷酷，内心却细腻善良。在海边沙滩上，当他目睹一个残疾人能从钢琴中获得如此巨大的快乐与幸福，这位面无表情的粗人油然产生了同情与爱慕之心。他要用自己多年劳动挣得的土地去换取与这个哑女接近的机会，耳聪目明的艾达，虽口不能言，怎能不理解这个年轻人的用心呢?钢琴课上，宾斯与爱慕之人近在咫尺，无法抑制内心的 *** 与冲动，他忍受着情感的折磨与痛苦，不愿欺侮他心目中美丽圣洁的艾达，心怀感激之情的艾达又怎能对这位善良人无动于衷呢?当然不会拒绝他爱抚与亲吻。当他发现艾达也爱上了他时，自然喜出望外，当他得知艾达为他遭受断指之苦时，他痛不欲生。当他能与艾达远走高飞时，他毅然抛弃一切。而对一个如此关怀自己的快乐与幸福的男人，艾达与之情投意合自是情理中事。
斯图华特虽然名义上是艾达的丈夫，他也爱着妻子，但他始终不懂艾达的心，更无法与之沟通，所以这场婚姻只能以失败告终。
在这部诗情画意充满神奇浪漫色彩的影片中，导演简·坎波恩以钢琴为线索，以大海为背景，给我们讲述了一个难以忘怀的爱情故事。《钢琴课》这个片名确实画龙点睛。因为它，主人公虽哑但不失声。由于它，艾达与斯图华特产生隔阂而分手，与宾斯产生共鸣而相爱。琴键传情一章使故事达到 *** 推向尾声，毁琴、断指、艾达与宾斯离岛远行。推琴人海引起艾达海中漂游的浪漫画面，女主人公戴着银指套奏响另一架钢琴标志了她的新生，无一不是钢琴产生的无穷魅力，而观众在一首首悠扬的琴声中，听完这曲动人心弦的爱情颂歌，自会感到心旷神怡。在这部影片中，导演也充分向观众展示了大海的魅力。女主人公艾达从大海来，又回归大海而去，在海浪声中宾斯对艾达产生了爱慕之心，大海结束了艾达的前半生，净化了她的灵魂，给了她走向新生活的勇气。影片多次出现大海边的钢琴镜头，使人体味到音乐与大自然融合之美妙，琴声与海浪声相伴，创造出一种绝美的意境。
与琴声和海浪声相比，艾达的无声更具特色。她的无声似乎不是缺陷，而是某种完美的需要。通过她无声的语言，观众仿佛更加理解她丰富的内心世界，对这个才情俱佳的哑女更加同情和爱怜。当然这与霍莉·亨特的精湛演技密不可分。这位被欧洲媒体称为“大洋洲的包法利夫人”，以非凡的气质和高超的演技，荣获戛纳影后，得到世人一致赞许，这不会令人感到意外。她那双会说话的大眼睛，时而含情脉脉，时而满怀忧怨，时而神采飞扬，时而怒气满腔，对她来说似乎任何有声语言反倒成了多余之物。此外，霍莉·亨特的9年学琴史对其塑造成功影片主人公也大有裨益。
这部影片的另一特色是导演成功地运用了静与动的反差。这种反差首先表现在艾达的沉默无语与她周围环境的纷扰与喧嚣。女儿弗洛拉一语道出艾达的内心世界：“妈妈说这世上的人们整天价都在说毫无意味的废话。”世人觉得哑巴命运悲惨，艾达却觉得自己得到了幸运的超脱，她丰富的精神内涵使自己摆脱了语言的桎梏。虽然曲高和寡，但人间毕竟仍有知音。在静默中，她像一个蛰居的精灵，默默等待与寻找着心灵的归宿。
艾达初到海岛时，她凝望窗外的大雨，思念着被遗弃的钢琴，海在咆哮，激越的琴声令人心潮起伏，而画面中央的那架白色钢琴显得那么沉静、那么庄重和高贵。海浪尽管凶猛但那岸边的钢琴却毫无挂碍，它就是艾达的化身。影片结尾时，当钢琴拖着艾达滑入海底时，这深深的世界仍是无声无息，但我们却听到艾达的心在猛烈跳动，就在这静静的世界中，她的思想完成了转变，她的意志选择了生，摈弃了与琴同归的念头，因而她的新生活翻开了第一乐章。动与静的对比也完成了宾斯的思想转变。起初他很不情愿地跟随艾达母女来到海边，但当他看见艾达奏响钢琴，她的脸在笑，心在笑，女儿在笑，大海似乎也在笑，不解个中奥秘的宾斯却在沙滩上一声不响。当艾达母女陶醉在欢乐的琴声中的时候，他只在一旁冷眼观看，他默默地收拾好地上的木板，琢磨着沙滩上弗洛拉舞步留下的巨大音符，他的心中对艾达暗暗地萌发了爱情。
导演坎波恩从影前受过正规的绘画与雕刻的培训，因而对色彩与画面的运用功夫独到。片尾艾达落水的镜头与法国著名导演让·维果1934年拍摄的《亚塔兰特号驳船》中的类似镜头有异曲同工之妙，后者已成为电影史的经典画面，而坎波恩运用现代的特技摄影，更给人以神奇与浪漫之感。运用镜像摄影拍摄斯图华特在婚礼上从镜中观察艾达母女及周围环境的那组镜头，对揭示他无颜面对现实的心态，令人难忘。在他得知妻子又要与宾斯重温旧梦，怒气冲天地提斧狂奔回家时，为表现他内心失衡，画面急度倾斜，树林快速闪过，预示出大祸将至。当艾达远嫁新西兰时，海天一色，一种奇妙的蓝色，既神秘莫测又使人感到压抑，看完全片后，才明白导演的确是匠心独运。
《钢琴课》似一杯甘洌的极品绿茶，入口时味道稍苦，仔细品味后方觉出它的绝妙之处。《钢琴课》是一部经得住推敲的上乘作品。天籁无声，挚爱默默。宁静的力量看似微弱，实则绵绵不绝……突然，一声惊雷划破海空，一种无声的呐喊唱出了讴歌人性的颂歌。
『陆』 剧荒，大家有什么好看的剧或电影推荐吗
《肖申克的救赎》这是一部很黑的影片，把社会最黑的角落描绘出来。在黑暗中只有人性在闪烁着微弱的莹光，令人欣慰的是就是这一微弱之光热和着散布于黑暗中的每一个人，并终极把他们送到自由的天地。很出色的一部电影，随时间流逝，其经典地位得到越来越多人的承认。《末代天子》很难以想像，一个外国导演竟将一个中国的末代王朝这样真实而生动地展现给观众。溥仪复杂的人生经历和他的无奈，悲凉的心理得到尽情演绎.观后不禁感慨世事的变迁.被历史所抛弃的人在历史的大潮中是多么地无助和无奈.《天堂电影院》上半部分还是很轻松地欣赏意大利人的特有的幽默，后一部分就是感动了，影片有太多的东西令人感动了。友情，爱情，*情，每一种情感都是那样真实。时光的流逝把这些至纯至真的感情发掘并真实地表现出来。对于这部影片的感觉只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然销魂饭后的那种感觉来形容了。对于有着电影情结人，都能在这部电影中拥有自己一直在寻找的情怀。《中心车站》号称是世界上最好看的电影，虽有些夸张，但足以说明这部电影的经典性。影片故事就是寻赵冬寻找家。朵拉和约书亚的友情也在寻找的过程中渐渐发展了。结果他们没有找到约书亚的父亲，但约书亚找到了家。令人不能忘却的还有美丽的巴西乡土凤光和朵拉顾客们的表情。里面的音乐似曾相识，很美的音乐。《燃情岁月》影片的音乐，悠扬而婉转，大气磅礴而不失宁静.可以说得上是电影音乐中的尽对经典.前面的兄弟之情我们生于八十年代的人确实感觉不到了，应该是羡慕他们的爱.影片中的风景实在是美，只能对美国说：天杀的，有这么美丽的西部.《云上的日子》这部电影最美的地方不是情节，也不是表演。而是那种悠远，宁静，带着淡淡哀伤的意境。《东风化雨》这部电影应该让中国的观众好好看看，太适合中国了.个性和青春的*是不容被死气沉沉的传统所抹杀的.就想引用一九零零说的那一句：fuck regulation《马语者》在这个物欲横流的时代，纯正的自然影片已经未几了。导演能够不受贸易的刺激的确令人尊敬.看完后是心灵像得到净化一样.平淡之中有一丝涩苦.《碧海蓝天》没有谁能像吕克.贝松那样把人对自然的眷恋拍得如此感人.把大海描绘得如此之美.令人难忘的还不止这些，还有让.雷诺的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台词和场景.《西西里的美丽传说》这是世界上把一个少年的青春萌动表现得最好的影片，能让每一个男人都想到自己过往的暗恋时节。很幽默，可情感也很饱满。女人之美被表现到了极致.而莫妮卡.贝鲁奇则因此片名声大噪。一跃成为世界级巨星。有时候为艺术奉献还是值得的。《钢琴师》罗曼波兰斯基的手法总是很冷峻，而且在冷峻中往往带着一丝脆弱的热和。第一遍看的时候看不出这部电影的好，还以为是利用对二战受难者的同情来赚取奥斯卡评委的投票。后来再看的时候却被波兰斯基那些冷冷的手法所折服。为那些在纳粹屠刀下，脆弱如草芥般的生灵而悲痛。《冷山》影片要阐述的无非就是等待，盼看，坚强.不过拍得还凑合.能给人留下深刻印象的就是蕾妮.齐薇格的出色表演.《教父》(1，2)没有理由不看，20世纪最伟大的三位演员都在这两部电影中。第一部还出现了电影史上最伟大的表演。《阿甘正传》看看和这部电影竞争奥斯卡最佳影片的提名影片，最会知道这部电影的伟大。在笑看一个傻子滑稽经历的同时，每个人都会羡慕他幸福美好的人生.几乎每一个观看者的智商都比阿甘高，但又有谁像他那样执著，执著地往追求爱情，执著地往漫无目的奔跑.世界是美好的，对每一个人都一样，包括傻子.《海上钢琴师》影片的音乐美不胜收，实乃是莫里康内的代表之作。看似不可置信的故事，却有着不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有诗意，最哲学的电影。《爱国者》除了少了美女外，一切都是梅尔吉布森的凤格，把战争的场面拍得宏大而真实，影片的打斗十分出色。《兵临城下》大呼过瘾！战争片超级经典之作。《廊桥遗梦》爱情的描写和诠释非常地深刻，情节细腻而不乏出色.女主人公在美丽邂逅的痛苦抉择得到充分地演绎.两位主演的表演都很到位.特别是老牛仔的眼神给人留下很深的印象.是影史上最棒的爱情影片之一。《低俗小说》太独特了，应该是九十年快播伦理电影代最富创新的影片.一个字可以形容酷-片中音乐，人物对白，行为举止，故事情节，结构，电影海报一切都酷毙了.《美美人生》用笑剧的形式来表现一个残酷的世界,一个普通的父亲，把美好和希看留给了自己的妻儿，把痛苦和死亡留给自己。我是饱含泪和笑来看这部影片的,笑中哭着往向那一个伟大的父亲致敬。《辛德勒的名单》这应该是对战争反思的最佳影片了，艺术性和思想性之高足以永载电影史册.影片史诗般地展现了当年那段惨痛的历史.被以为是斯皮尔伯格的旷世之作.由此，斯氏终于能走进艺术殿堂，角色不再仅是票房弄潮儿。《与狼共舞》西部片最美的夕阳，在西部片日渐减少的九十年代，这一影片无疑是最后一部杰作。影片在表现人性主题的同时，也强烈谴责对印第安文明的毁灭行为。在磅礴大气的西部草原上谱写一曲悲歌，为被粗暴残杀的印第安文明而唱。《钢琴课》很简单的情节，却是用带着哀伤的钢琴曲慢慢地诉说。还是咱们的中文博大精深，取了个十分恰当的译名叫钢琴别恋。当年这部电影。和老陈的霸王别姬共享金棕榈大奖。个人以为是比霸王别姬稍逊一筹。《洛丽塔》(非库氏版)很好看的一部影片，故事节奏，画面，音乐，结合得非常好。演员的表演也恰到好处。尽管影片故事存在很大的争议，但对于电影本身而言还是一部优秀之作。当然，间隔原著的小准还是差很多的。可能原著太优秀了。《美国往事》一部长大的电影，一部美国史诗电影。看完之后，令人感慨万千。人生无常，岁月无情。当年的小伙伴已成为白发苍苍的老人，怀着对朋友深深的愧疚过了自己的大半身，阔别他乡，一无所有。而到头却发现自己被最好的朋友欺骗了一生。令人叹息不已。我总想写一篇长点的观后感来写这部电影，对于这部电影有太多的要说。《美丽心灵》最出彩的地方在于能把幻想与现实很巧妙地结合在一起。《猎鹿人》影片过于沉冗，拖泥带水的。与奥斯卡最佳电影的地位实在是不匹配。我看不出此片有什么好。《上帝之城》令人大为震动的影片，很多的影迷都会用牛来形容这部电影。一部反映少年长大的电影影竟然拍成了黑帮火并的枪战片。当看到拿着手枪的小孩大摇大摆地穿街走巷，杀人，抢劫时，估计每一个观众都会在哑然失笑时不禁震憾。导演似乎觉得还是不够发人深省，还在片尾加上了本片根据真实故事改编字样。惟一不足的地方是稍微有点凌乱。《蛛丝马迹》擎匪片的上乘之作。悬疑迭起，扣人心弦。《情场世界波》超级搞笑，大胆地构思。匪夷所思之余，开怀大笑。《群尸玩过界》实在是考验人的视觉承受力，独自一人能看完整部电影就算你狠。《音乐之声》什么叫经典，魅力不随时间的流逝而褪往的就叫经典。在她诞生之时好评如潮，30年后的今天依然好评如潮，很多年以后还会好评如潮。不禁感叹歌舞片的没落，以后还会期看到像这么优秀的歌舞片吗《毕业生》那个羞涩迷茫的毕业生是当时美国一代青年的缩影，这部电影就是在五六十年代的映照。达夫汀的表演正确地反映出了那时候的青年的精神状态。那时候他就开始向众人证实了他就是世界上最优秀的男演员之一。《杀人三部曲》尽管洁尘说这部电影的导演比电影还弱智，但这的确是一部十分好看的电影，动作十分出色。《发条桔子》这是我的第一次看库布里克的电影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪诞的故事所震憾。库氏的电影很富于思想，可有点怪怪的那一种。那种思想和现实都是若即若离。《对她说》面包的电影看似离奇却总是给人以思考，给人以感动。这部电影就是这样的电影，不可思议的爱情同样让人觉得安静，纯洁，美丽。不过影片的结局太让人遗憾了，男主角苦爱一场却是这样的结果。《猜火车》一部很经典的青春电影，但表现得却不沉重。影片用幽默的手法往表现少年的背离和不羁，看得很轻松过瘾。影片结局终极还是回到了对主流价值的憧憬中，究竟少年终究会长大。《博击俱乐部》影片很诡异，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台词中不泛闪烁着生活的哲学。此片虽讲述着和主流意识不一样的思想，有些令人费解，但却能融合艺术和贸易。可以这样往评价这部电影：这是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生杀人狂》是暴力片的代表作，是mtv式电影的代表作，也是公路电影的代表作。《恋爱中的莎士比亚》一般水准的电影，把奥斯卡最佳影片的桂冠给它，实在是太过于提拔，没什么出彩的地方。《英国病人》又是一部战争加爱情的电影，这种题材拍得太多，有点看腻了。这部电影却能成为这一类型片的又一经典，可见导演的功力。除了在视觉上带来那浩如烟海的沙漠，还有就是男女主角出色的表演。《盗火线》最大的看点就是罗伯特.德尼罗pk阿尔.帕西诺，影帝对影帝，戏骨战戏骨。警匪枪战片的影迷决对不能错过的电影。《公民凯恩》被公认是有史以来最伟大的电影。时至本日，我们当然不能以现在的眼光往评论这部影片。其伟大之处只有那些对电影的历史有研究的人所能确认。我等肤浅之人只能慕名观看。《出租车司机》马丁.斯克塞斯顶峰级作品。斯科赛斯在此片的表现技法堪称教科书。也就是此片让他被冠以大师之名。希奇的是，此片竟然在竞选奥斯卡最佳电影中落败，实乃奥斯卡污点。片中那个游离的男主角是罗伯特德尼罗所塑造最成功的角色。20世纪电影史中，德尼罗的这次表演尽对能进三甲之列。《奔腾疯人院》看完后久久地沉醉于其中,为主人公的这样的死法而伤心,也许是由于影片要表达的就是要打破束缚,尽管在最后有一线希看.但还是不能驱散心中的压抑之气.影片流程很平常,但到了最后相信每一个人的心绪都会被影片所掀动。《雪河男子汉》一般的作品，但还是值得一看，影片的乡村凤光特别的美，最为出色的是野马奔驰的画面，非常地壮观。《无人地带》一部很优秀的作品，从一个小角度往反映内战的残酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，还有一份无奈。《凤月俏佳人》朱大嘴的代表作，当年就是这一部电影让她成为一线红星。现代灰姑娘的浪漫爱情故事。影片本身就很轻松，浪漫.还有就是朱大嘴的表演的确出色，观后感《一百多部电影的观后感》。 ◆分享好文◆《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑帮电影。电影中的男主角成了猛男的代表,后来被很多的黑帮分子顶礼膜拜,竞相模仿。《筋疲力尽》只知道是新浪潮的最经典代表作，在电影史上地位崇高。慕名观看而已。谈不上好看。(3)《本能》此片成功之处就是把*和悬疑融合在一起，既有噱头，又有嚼头。为*电影又开辟了一条大道。莎朗.斯通因此片一跃成为好莱坞一线明星。实在，称此片为经典，最可能的原因在于，此片有一个*片中最为惊艳的镜头。引得无数登徒子争相按晢停。《西部往事》这是最经典的西部片，还被李抗育称为最酷的电影。的确，片中人物话语和子弹一样少。一个比一个拽，刚看到一个很酷，很拽的人物，却被另一个更牛的人物一枪嘣了。个个满是男子汉气概。酷劲十足。《情书》很多人都说这是一部经典的爱情片，记得在光良一部mtv里面，女主人公看此片泪流满面。可是我觉得此片说是经典好象差了点，应该说是一部好片，一部值得一看的爱情片。电影中的爱情不是很令人感动，但多了一份纯洁。《律政俏佳人》很轻松，活泼的电影。实在这样的电影最能赢得口碑和票房，双线飘红。影评家不会吝啬自己赞美的词汇，观众也乐意掏腰包，究竟谁都愿意轻轻松松看完一部好片，然后笑着离开电(4)《克莱默夫妇》朴实无华，却又很深动。说的事都是从社会现实中直接剥离出来的，此片在美国社会更易引起共叫。也许奥斯卡评委也感同身受，尽不犹豫地边思考自己的婚姻边送金像。做男人难啊，想要努力工作，让自己的家人过得好，却难免忽视对家人的感情；要工作没出息，家人又会抱怨。《十一罗汉》很普通，也许唯一的亮点就是帅哥集聚。其他的就没什么值得谈论的了。《大河恋》电影的音乐超级棒,宁静、舒缓、饱含深情。溶合了大自然的优美和亲情。这部电影并没有大的场面，曲折的故事，深刻的哲理，但却很感动人。由于电影描述的就是兄弟、父子间的真情，并无拖沓的内容。摄影特别出色,台词如诗歌，电影也像是一首对人生真情的赞美诗。《偷自行车的人》意大利现实主义电影的经典代表作，在六十年后看这部电影仍然是魅力四射。电影非常真实地描绘了那一个本来就不幸的人碰到不幸的事。看这部电影的时候心里自然而然地就随着影片人物的情绪，和他一样着急，一样想知道自行车的着落。到电影结束的时候，看见父子二人无奈而伤心地走在大街上时，心里跟他们一样难过。这就是现实主义人文关怀给人的震撼和感动。《天使之城》有一些影评人说这片拍得太娇情，与原著有很大的差距。我想这类的影评人应该是基本上已过了幻想和憧憬的年纪的人。实际上，电影拍得很感人，没有理由不为他们的爱情而感动。在这部电影里有多首动听的歌曲，特别是那首.sarah mclachlan纯净，空灵的嗓音唱尽凄美。《小姐好白》又是男扮女装的闹剧，没什么新奇的东西。但还是可以一看的。由于能给人以笑声的笑剧片就是一部好的笑剧片。这部电影在这一点是还是做到了。《银翼杀手》看得直迷糊，这部电影拍得挺没劲的。说故事也不像说故事，阐述的科学哲学也不那么令人理解。没什么看头。很令人失看的电影。《楚门的世界》没想到那个老喜欢扮着一副夸张表情的吉姆凯瑞也拍这样有深度的电影。这部电影让我想起了联想的一句广告词：只要你想。电影用笑剧化的方式是往表现一个人生的主题：面对生活中重重的束缚，我们能超越自己，向自己的理想飞往吗?实在每人人选择的生活都是自己最爱的，要不是最爱，为什么不离开呢?建议那些束缚在生活之茧的人往看这一电影，一定会感叹很多。《铁皮鼓》这可以说德国电影史上最好的电影之一。电影讲了一个很有趣的故事，小奥斯卡看到妈妈和别人的*，对成人的世界深感失看。于是他拒尽长大，想永远活在孩提的世界。直到身边的人都离开人世了，他才决定长大。很多人把这部电影看做是反战电影，我觉得电影更表达了一种对人世无常的悲叹，对纳粹时代小人物命运的怜悯。尽管电影中有一些令人会心一笑的场面。但终究罩在悲凉的气氛中。(5)《诺丁山》那个有点羞涩，木讷的英国名流又有了一段热和的爱情了。一部看完让人会心一笑的电影，让人觉得有一种热热的感觉流在心田。可以怀着和主人公一样的欢悦心情看最后的演员表。《四个婚礼一个葬礼》英式幽默的最为优秀代表作，台词可作学习英语的教材。尽管人过中年，麦克道威尔还是魅力依旧，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生还扮演了一位紧张的牧师。《杀出个黎明》尽管被赛缪尔.杰克逊不看待，鬼才导演昆汀还是坚持将表演进行到底。不仅在自己的电影里千方百计地要露把脸。这次还在好友罗德里格斯的电影里担当了主角。不过的确这次他的表演终于验证了杰克逊的活：他的表演可不怎么样！。但这部电影拍得还是相当不错地，对于r级片的忠实拥护者而言，可以说是大呼过瘾。里面的杀戮派对足以惊出一片尖叫。不过要提醒那些晕血的观众：假如不喜欢血淋淋的场面，那就不要按播放键。《美国美人》我对这部电影最深的印象是台词写得超好，很巧妙。不经意的一句话，却意味深长。这部电影应该是反应中年危机最好的电影。《蓝丝绒》不知道大卫.林奇又在讲述什么大道理。是做点份外的事，总会有好报的道理吗?总之，我没有感受到。只觉得这一部有点怪的悬疑片，怪得有点令人乏味。不过这也不怎么希奇，反正大卫林奇的片总是那样神神道道的。《穆赫兰道》看完之后还是有点似懂非懂的感觉。众人皆以为，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但觉得很耐人咀嚼。能把这部电影完全地剖析，恐怕能写出一大堆的论文。《午夜凶铃》超级经典的恐怖片，留下很多经典的快播电影片断。恐怖片迷必看之片。《罗拉快跑》这电影开创了mtv电影的一个全新的时代，拍得很独特，布满了创意。把一个游戏拍成一部电影本身就是创意。电影的构思很巧妙，象游戏一样可以更改电影的结局。罗拉的那一随风飘洒红发，已经成为电影史上不可磨灭的影像。实在，之所以喜欢本片，很大程度上是由于喜欢罗拉的红发。《歌剧魅影》当影片中的一大吊灯升起，光彩夺目的颜色开始展洒在荧幕上，那一声激昂的音乐直扑进人心里时，我就想到，这会是一部很好看的电影。我肯定也会像风月俏佳人里的那个幸运女一样，说一声：太牛逼了。里面的音乐实在太棒了，光听音乐就足以让人欣赏下往。有一点美中不足的是，两位男主角的歌声还不够好，这实在也算是有点苛求了。究竟，电影演员能唱成那样，也算很不错的了。《黑暗中的舞者》我怎么不也不明白，为什么会用那转得头晕的手提拍摄手法，这就是导演追求的纯电影吗?他把母爱用这种残酷的方式表现出来。在感受到母爱的伟大的同时，会让人如此地难受。这是我看过所有电影中最让我心痛的电影。可能电影本身最成功的地方就是让观众难受，压抑。《星探》这是托那多雷的电影，费了好大劲才找到的。很多人都说这是托那多雷最出神进化的作品，但我以为这部电影水准还是没有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的电影，幽默诙谐台词之中尽显众生之相。《2001太空周游》我实在是看不明白这部号称是最伟大的科幻电影，该片编剧称：假如你们看一遍就能看明白，那就意味着我们失败了。的确，我没看明白，整部两个多小时，除了那些慢腾腾的画面，我记不请这部电影还有什么。但我也不打算看第二遍。我惟一觉得这部电影了不起的地方就是能在六十年代拍出这样绚烂的画面。《阿拉伯的劳伦斯》一部典型的主流电影，正儿八经的，一板一眼说事儿。可称作是电影的教科书。在我看来，看这部电影的感觉和看教科书的感觉一样。教科书是好，但并不好看。《驱魔人》我实在看不出这部电影能够在恐怖电影史上占有那么重要的地位，有点感觉是徒有虚名。可能是这部电影超越了那个时代，在那个时代的恐怖电影做到这一水平已属相当成功的。但要在现在看来，则难已看到她的价值。电影的节奏很缓慢，让人失往了恐怖的感觉。《红龙》不可否认，看《沉默羔羊》的续集实际上完全是冲着霍普金斯老爷子扮演的汉尼拔往的。但《沉默羔羊》系列电影可算是一部不如一部。尽管此片大碗云集，但比起前两部来还稍逊一筹。此片的汉尼拔没有前面两集的那样令人不冷而溧了。《大鱼》波顿又一次带我们走进了童话世界，听童话似乎是属于孩童时代的事了。但童话永远都是美丽的。本片是波顿童话电影的代表作之一，温馨浪漫，奇妙无比。《v字仇杀队》一部关于政治哲学的电影，虽有些对白难以体会，但还是能感觉到其睿智。对我而言，还是那些超炫的武打好看。至于那些政治题目，则不感爱好。《第三类接触》现实中用两天往等待ufo值得，但假如电影花两个小时往等待ufo的出现实在是浪费人生。《偷香》不禁要问：倒底是偷香成就了丽芙泰勒，还是丽芙泰勒成就了偷香。有一点可以确定的，那就是，这是一部只属于一个人，只属于丽芙泰勒的电影。整部电影都是在看那一情动少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工厂》蒂姆波顿的电影总不会令人失看，这部也不例外。《千与千寻》一部动画片能拿到金棕榈，在世界影坛实为少见，实在力可见一斑。善良的心总能感动每一个人，评委也不例外。久石让的配乐中，时不时出现那段钢琴旋律，轻轻地，很动听。《黑暗侵袭》看到一半的时候都不想看下往了，看到后面时才知道不枉费等待。拍得很血腥，但也很出色。能够给人一种紧迫感。只是故事有点单调了。说的就是姐妹几个往一个洞*探密，碰到了怪物，然后就是杀戮了。人和人之间，人和怪物之间的杀戮。《风暴之门》俄罗斯究竟是军事大国，拍起电影来就会搬出一大堆武器，还找到了一部好题材：车臣战争。雄心勃勃按史诗的要求拍。可是好道具，好题材并不代表一部好电影。本片的摄影，导演手法太过平庸。最令人不能忍受的是配乐，可算是最大的败笔。《地下决斗》打斗场面的确很出色，弄了这么多身手非凡的演员。但看了整部电影后，不免有点遗憾，这么多优秀的武打的演员竟然浪费在这种单调的剧情中。剧情太单调，太老套了，毫无新意。《刀锋战士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！《第九突击队》除了为数未几的战争场面值得一看外，其他的，少有令人称赞的地方。叙事方式，表现手法实在是平庸。《龙之战争》看过了指环王，哥斯拉，有点曾经沧海为水的感觉，本片到处充斥着都是破坏后火焰和碎片。可见制作人拍*的雄心勃勃。可是故事无甚新意，场面做得也不够精致。《时光倒流七十年》爱情故事的设计十分耐人寻味，奇妙无比。结局纵然令人惋惜不已，但一切尽皆命中注定。《食人鸟》算不上佳作，由于那种扣人心弦的紧张气氛还没有表现得很充分。似乎食人鸟令人感觉不到可怕。不过发现那个主角的侧面似乎小贝。《野草莓》看了此片，就感觉到毛主席的伟大，艺术还是应该为广大劳动人民服务的。拍得太艺术，太深刻，太哲学的电影只能在那些所谓知识分子中引起共叫，这些人连票房的零头都不到。此片是艺术片的典型代表，也是闷片的代表。不过要让大部分人在此片找到共叫之处只怕很难。《七武士》不得不叹服黑泽明的本事，能把日本的武士文化融进到简单的故事中。在一个又一个的矛盾冲突中实际上是对武士精神的由衷颂扬和对贫苦人民的悲悯。黑泽明的电影总不会落进俗套，拍得有思想，有艺术，却也很好看。《海底三万里》无趣之极。还不如看科教频道的海底世界好看，无非是借《海底二万里》挣点眼球。以一字之差诱*观众。看完之后大呼上当。方知商人之诈！《新桥恋人》两个孤单的灵魂相见了，相爱了，只是他们看起来太卑微了，也爱情都变得卑微，脆弱。令人很不爽的是：男人公为留下他的爱人，竟然不想让她往治疗眼疾。于是又回到了那个老调的命题：爱是占有吗?假如没有这一幕的话，这部电影会好看很多。《后天》这部电影应该不愧于*之称谓，场面还是做得挺真实，宏大的。实在有时候看电影真的不需要深进到灵魂里往。工作之余，眼球得到放松，何尝不好。《断头谷》除了令人惊悚的断头场面和传透危险感音乐，那些美术工作者的工作也令人起敬，几乎每按暂停形成的静止画面都构成一张的画。不是唯美的，而迷漫古老气味的，恐怖围绕的画。《滑板公园》反映的题目倒是挺吸引人的，电影的立意是不错，只是通过那些几乎类似于a片的方式表现出来，未免极端了。这电影令人震动的地方，不仅是那赤*的性用具展现，还有少年的迷茫坠落，少年坠落的背后，实在就是成人的坠落。《愤怒的公牛》难怪此片让斯科赛斯饮恨奥斯卡，我倒有点同情那些评委了。这部电影远没有达到我期看的那个高度，对这部电影的感悟空空如也。可能是我本身对传纪片就不是很喜欢。或许自己看得太浅了。总之，我没有感觉到此片有传说中的那样伟大。说伟大，最伟大的莫过于德尼罗的演员精神。从一身的肌肉到大腹便便，不靠化装，而完全是靠自己增肥。这就是伟大，前无古人，后有来者耶?《我是传奇》原以为又是一部黑王子的*，伴着破坏公物的打斗，史密斯诙谐的表演。我失看了，诙谐已无，打斗虽有，却只是枝叶而已。但却收获了惊喜，那就史密斯的表演，那种孤单无助的感受表现得恰如其分。当整个城市只剩一个人的时候，那种情景能给人一种空荡荡的触动。《空中监狱》很火暴的动作片，还加了点温情和诙谐，且不弱智，看得过瘾。《德州电锯杀人狂之前传》音乐配得很差，没有惊恐万状的场面，只有考验观众眼球和胃肠承受力的血。惊悚片玩的是心跳，可不是皱眉倒胃。给本片的评语和史蒂芬周对别人杂碎面的评语一样。《巴黎的最后探戈》艺术片之大作?意*片之大作?这部电影就是用很艺术的手法往表现影片作者的意*。算胖子贝托鲁奇狠，可以把意*表现得像道貌岸然的艺术。实在就是意*，只是裹着艺术的外衣，打着思想的旗帜。《细细的红线》也叫红色警戒，名为反战反思片，实则无病呻吟之作，我并非战争爱好者，也不是不人性。只是这部电影通片都在用独白来表现战争的残酷，反反复复地说，把战争中的撕杀与家庭温情联系在一起，手法太没新意了，看着看着就烦。导演想表达的东西太多，但表达的方式太笨拙了。《两杆大烟枪》太有意思了，尽管有很多方面都受到低俗小说的影响。但是仍然很独特，很好看。几乎句句带国骂的台词总能让人失笑。很有趣的电影。麦当娜的老公还是挺有才的。《现代启示录》我总是喜欢拿这部电影和《猎鹿人》比较，感觉不是一个档次上。《猎鹿人》要差很多。
『柒』 求<钢琴别恋>的概述 电影介绍 以及300字以上的观后感
钢琴别恋
更多中文片名：
钢琴课
钢琴师和她的情人
奇情孽恋
更多外文片名：
Leçon de piano, La.....(France)
Pleasure.....(Australia) (working title)
The Black Keys.....(Australia) (working title)
The Piano Lesson.....(Australia) (original script title)
导演：
简·坎皮恩 Jane Campion
编剧：
简·坎皮恩 Jane Campion
主演：
霍利·亨特 Holly Hunter ....Ada McGrath
哈威·凯特尔 Harvey Keitel ....George Baines
安娜·帕奎因 Anna Paquin ....Flora McGrath
影片类型：
爱情 / 剧情
片长：
121 min
国家/地区：
法国 / 澳大利亚 / 新西兰
对白语言：
英语 / 毛利语 / 不列颠手语
幕后花絮：
·片中大多数钢琴曲都是霍利·亨特自己弹的。
·影片中演的那出戏改编自《蓝胡子》，是查尔斯·贝洛尔Charles Perrault,《小红帽》的作者)所作的法国童话故事。讲述一个男人先后娶了六个老婆，她们都因没有通过一个测试而被杀死，并被藏进一个小房间。第七任妻子终于逃脱了她的变态丈夫，并在别的地方获得了幸福。
·简·康平凭此片在戛纳电影节上获得金棕榈大奖，但是她由于在家生产而不能亲自领。
剧情梗概：
1986年，在釜山码头有一群不顾国家时世大局的暴力组织。剧中的父亲-亿冠是这个组织的第3大头目。父亲能有这样的地位也全因其与老板有特别的关系。检察机关的大扫荡让老大和第2大头目逃串在外，于是父亲迎来了三流人生的春天。但第2大头目的出现却使他的春天草草结束。他因?亿冠和老板的特殊关系而忍耐至今，可此却没有轻饶父亲，以至让亿冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。亿冠的倒霉日子从此开始。可是有一天，他总算接到了一个‘喜讯’。以前认识的阿姨样的女人叫他到汉城来，对釜山没有一点留恋之情的亿冠兴高采烈地动身来到了汉城。可是那个阿姨样的女人一看见他就狠狠地打了他一个耳光。”禽兽不如的家伙！把你的孩子带走！〃
在他19岁时，与他同居的女朋友怀孕了，他只说了一句‘把孩子拿掉’后就扬长而去。但当时这个女朋友已经不能作流?了，这个不受欢迎的孩子便来到了这个世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死后，就狠心得撇下视?累赘的儿子在休去了日本。孩子在极其恶劣的环境中慢慢长大，可是他的眼睛里依然闪烁着纯净、稚嫩的光彩。
亿冠虽然想尽办法要摔掉在休，可是命运终究还是将两人安排在一条船上。无奈亿冠只得带着自己的儿子回到了釜山，在船上他们遇到了同样?归乡的另一个家庭。一对儿女以痛苦、疲倦的眼睛无神地望着窗外，而他们的母亲惠琳却只顾低着头。可亿冠的眼睛却不时地偷看着眼前的这个年轻母亲，而命运的火车就这样奔向了釜山……惠琳到釜山开始新的生活，并且重新开始自己的钢琴培训班，来到陌生地方的敬浩常常跟周围的小孩打架，也因此与在休结下仇恨…
被组织赶出来的亿冠一度过着最底层生活，把自己以前积攒下出速来的钱拿出来，付掉拖欠的房租，并照顾起这个破旧的家庭，过着不伦不类的生活的亿冠偶然的机会见到了一个村里的经营钢琴培训班的惠琳。学校要去春游，亿冠难得为儿子精心准备中午饭，连在休的中午饭也带来的秀瑷递给在休自己带来的中午饭，但在休决意要吃父亲准备的饭，伤到自尊心的秀瑷执意把饭盒留下，在休慢慢喜欢上了这样的秀瑷…
千辛万苦可以结婚的亿冠和惠琳过着幸福的生活，亿冠也决心重新做人，拿着简历到处去找工作，因学历和背景关系，到处碰壁感到失望的亿冠遇见了以前的老大，以监狱里出来后重新做人，开了饼干屋的学柱，并在他的店铺上班，而且在结婚纪念日那天，先在高级餐馆吃饭，然后坐在租借来小船渡过两人世界，但小船顶不住旁边经过的游艇的余波翻底了，惠琳因此失去了意识…惠琳的死，导致了这个本来就不平静的家庭的矛盾：以为母亲的死是亿冠所为而恨他的秀瑷、敬浩和亿冠的矛盾；因父母的结婚，不能在一起的秀瑷和在休的矛盾；一见面开始对立的在休和敬浩的矛盾…，这些都是做父亲的亿冠的责任，他必须面对社会和家庭的压力和矛盾，他可以吗？
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作
观后感：
一望无际的大海.
整个画面都是肃杀的冷色,清冷,汹涌,有寒意.
那个来自遥远的德国的女子,有着大海一般的深邃目光,安静,汹涌,激烈,不动声色,还有哀伤.
两个男子爱着她.
在第一眼,一个看到的是她的肉体,一个注意到的是她的灵魂.
一个说,她像个没发育好的孩子.
一个说,她看起来很疲惫.
那架钢琴,在片中不时流淌出美妙音符的钢琴,躺在海边.
她的丈夫说,它太大了,暂时不能被运走.
她企求另一个人,带她去海边看看.
她在海风里弹琴,那些音乐飘到空中,飘在风里,飘在那个土著人的眼睛里,心里.
音乐中的她,看起来是那样鲜活的生命,灿烂的笑容如大把春花.
也许,他就是那一刻爱上她的.
爱上她如音符般高贵的灵魂.
他用80亩土地来和她的丈夫交换钢琴.以及,让她来教他钢琴.
天知道,他只是想听她弹琴而已.
她的灵魂和钢琴已不可分.
钢琴在哪里,她的心便在哪里.
他深知这一点.
所以,他要与她交易.
在这里,他的爱情以交易的形式出现.
抚摩,亲吻,拥抱,做爱.
一个键,两个键,十个键,二十个键.
每一步都是小心翼翼,每一步又都是这样的如火蔓延.
他拥抱她的时候,满怀温情.眼睛中流露出来的是,那样热切的情意.
她接受他的条件.
一步步地,走下来,走下来,终于可以在他怀中入睡.
连她自己都不能知晓,这样的交往其实到最后已经不仅仅是简单的交易.
那是,爱情.
她已爱上他,尽管她不自知.
他爱她同样艰难.
他生了病,想念她到发疯.
直到,终于不能忍受.
他将钢琴送还给她.
因为爱情,让他如此痛苦不堪.
人世最苦,求而不得.
她去看望他,带着爱情,勇敢前行.
他却拒绝,他拒绝没有爱意的看望.
他只是有点骄傲.
他还是有自尊的.
但,这一次,他疏忽了.
他疏忽了她眼中的爱情火焰.
她拼命的打他，哭倒在他怀中.
那一场的鱼水之欢,美仑美幻.
有了爱情的性,圣洁得如同美妙的音乐.
他的丈夫亦是爱她的.
否则,就不会有他自以为的原谅.
他目睹了妻子与别人在一起,却还是原谅她.
即便她需要的,并不是他给的.
只是,他从没走近过她的灵魂.
她的灵魂是一片海水，内里汹涌澎湃,外却波澜不惊.
他看着她的眼睛,却从不曾读懂过她.
那些声音,那些她灵魂深处的声音,他只听到过一次.
那就是她将要离开的时候.
他听见她说,放我走.
她一直一直没有开口说话.从6岁那年起.
可是,她一直在思考.
她的灵魂一直在说话.
他终于放她离开,和她的爱人一起离开,带着他给的断指离开,带着他看到心碎的笑颜如花离开.那般的笑颜,终究不是因了他.
片尾,她很幸福地弹着钢琴,她的小女儿在花园里翻着跟头,她的爱人,用手捉住她,与她亲吻,长久到,天荒地老.
本片从头到尾贯穿了钢琴曲,时而如水般静静流淌,时而像风般猎猎作响,更会像火一样熊熊燃烧.女主角在片中是一个哑巴,没有一句台词,音乐在此时成了她的台词.她用手指说话,手语,或者弹出来的钢琴声.
本片中文名为<钢琴别恋>(<钢琴课>,获得本片获第46届戛纳电影节金棕榈大奖以及多项奥斯卡大奖。主演,霍莉.亨特.导演:简.坎皮恩.