Ⅰ 求几部有深度，有韵味的经典电影
《死亡诗舍》
这是我以前写的……算是观后感吧：
生命有时候就是这个样子的，清晨醒来，照到一点阳光，看一部电影，然后忽然就会哭出来。
不知道这样一个故事应该从哪里讲起，也许我只能说：从前，有一个叫基丁的老师，一个叫尼尔的学生，还有一场过早凋零的绽放。
是的，关于情节，我们可以说的仅此而已。
镜头里面阳光很柔和，轻薄而浓重的色彩，像一段酣熟的记忆。于是我们闭上双眼，然后深深呼吸——然而最后的结果往往是，我们嗅到了某些灵魂，卑微而挣扎的青春。
像我们自己。
其实我们都和尼尔那么相似，只是当我们最后屈服于命运的时候，可能不会记得：在梦想和现实的夹缝里，有一个笑容很干净的男孩，他在一个月色很好的雪夜，将自己献上悲凉的祭坛。
一切战斗都会完结，只是通常的情况下，我们都输给了世界。
也许世事，真的不像我们想象的那样慈悲吧。
Ⅱ 痞子英雄之全面开战剧情500字
剧情：
被疑有“暴力倾向”的警察吴英雄（赵又廷 饰），第一次办案就上演搏命飞车追逐大戏，撞毁了几条街道，被勒令停止办案的他，仍在追踪一出离奇案件。而在海港城另一头，自称“三联会三级干部”的黑道上班族徐达夫（黄渤 饰），为了女人挪用帮派黑.金走私钻石，交易时突遭神秘队伍乱枪扫射，混 乱之中来到现场的吴英雄，本以为只是一场黑市交易，但在逮住徐达夫之后，一场大灾难开始了……
在特警部队+外国杀手+神秘美女（杨颖 饰）的连环夺命，直升机+重机枪+火箭弹的全城追杀下，一个正义感过头的警察，和一个喜感十足的黑帮，不得不组成另类“双雄”，除了逃亡，他们还得面对一场浩劫，因为那口装着钻石的箱子没那么简单，36个小时后，海港城就将毁灭，而真正的敌人，似乎永远都比他们快一步……
观后感：
《痞子英雄》的开场，是一片被阳光晒变形了的沙漠，一个伊朗面相儿的孩子狂奔向被绑在沙漠中间的男人，男人被几个长得很像中东恐怖组织的人绑在一颗核弹旁，忽然间一声巨响，蘑菇云腾空，冲击波灼烧了整个沙漠，一切灰飞烟灭。看到这里的时候，我左右两边的观众都嘟囔了一句：“他们确认放的不是《变形金刚》么？”这便是《痞子英雄》给人的第一感受，虽谈不上完美，却很有好莱坞大片的气质。
台湾电影历来都给人“文艺小清新”的印象，除去史诗大片《赛德克·巴莱》，几乎其它所有的台湾电影都有着相似的文艺气质，无论是火遍两岸的《那些年，我们一起追的女孩》，还是情人节赚足票房的《LOVE》，甚至是“台湾古惑仔”《艋舺》都不约而同的充满着“阳光下草地的味道”。而《痞子英雄》，作为一部以现代都市为背景的影片，则完全脱离了台湾电影小清新、小文艺、小柔情、小男人的传统，影片到处都埋伏着迈克尔·贝一般的狂轰滥炸和飞车枪战，你几乎可以在这部影片中找到好莱坞英雄主义动作片的所有的常用元素：手无寸铁却无所不能的假正经小警察、在黑社会上班混的不怎么样却惹了大麻烦的帮派分子、年轻貌美还特懂高科技的长腿大妞儿、内心渴望正常家庭生活的夜总会头牌、杀人不眨眼的凹造型冷血杀手、神秘的军方大反派、核弹、反物质技术、恐怖组织、飞车、跑酷、战斗机、重型枪械等等，种种好莱坞动作大片必备元素混做一团，让影片无论从军事化程度、爆破指数、抑或是秀高科技水平上说，都有了好莱坞动作大片的霸气与火爆，而影片的在特效制作和场面设计上，更为台湾电影树立起了动作大片的新里程碑。
演员方面，黄渤与赵又廷的搭配比起电视剧版周渝民与赵又廷的搭配更多了一些笑料。影片中，赵又廷扮演了一个充满正义和热血，装腔作势、不顾上级反对执着于查办大案要案的小警察，而黄渤则是一个在黑社会上班的“三联会三级干部”，两人阴差阳错的搅合到了一起，在有限的36小时内，共同对抗着有神秘军方背景的大反派。有人说这样的情节设置是借鉴了著名美剧《24小时》，其实这种故事曾经出现在很多部好莱坞大片中，但就是这个有点烂俗的警察与坏蛋的故事，却被一直操着青岛普通话的黄渤赋予了不可被复制的魅力，长了一张天生适合被欺负脸的黄渤，在这部影片中一边感叹自己是在黑社会打工的上班族，一边在姑娘面前标榜自己是“三联会三级干部”，一边埋怨赵又廷对自己太狠毒，一边又上演着“好基友，一辈子”的动人故事。极端性格的人物设置和幽默的情节设计，让影片的剧情更多了一分好莱坞电影的色彩。
美中不足的是，《痞子英雄》的导演蔡岳勋作为一个拍电视剧出身的导演，依然没能摆脱电视剧惯有的缓慢节奏。比起有些电影的言之无物，《痞子英雄》的特点则是想拍的太多，摊子铺的太大，最后又全部都不舍得剪，导致影片拖了足足两个多小时，而前一个小时精彩动作戏所能博得的好感，也很容易被后一个小时的拖沓所盖过，让人无力吐槽。比如说戴立忍在破了大洞的飞机上做着垂死挣扎，在掉下飞机的前一秒钟，还对赵又廷大喊：“世-界-不-是-你-想-象-的-那--样！”毫无意义的说教戏和缓慢的节奏，让影片的综合水平大打折扣，最终也让难得有了好莱坞大片气质的《痞子英雄》只能得到三颗星。
字数够了不？
Ⅲ 我想找几部经典的大片闲下来看看。（最好是科幻加悬疑，视觉刺激的，震撼的，故事情节要好的），
＜国家宝藏1 2＞ 没的说科幻解迷类电影的经典，女住角挺漂亮．
＜夺宝奇兵4＞ 前3部就不推荐看了因为比较老，这个绝对是冒险寻宝类大作．
＜加勒比海盗123＞ 还需要解释么．
＜木乃伊123＞ 个人认为第3部较前两部差点，商业的价值大些．不过整体上说这个系列绝对算的上是经典中的经典，保证你看了不会后悔．
＜达芬奇密码＞ 与同年出的，超人归来，海神号，X战警3，属同一级别．影片质量不用解释，外加属于科幻加悬疑，所以就给你推荐了．
＜后天＞ 不知道你看过没有，个人认为这个属于神作级别．我看了不下20遍，还想看．．．．
最后给你介绍几个最新的大片，都是已经可以下到DVD的，不用去电影院看．
暴力街区2 X战警4 守望者 终结者4．
自认为回答的挺用心．
Ⅳ 怎样写影评
http://www.usstren.com/blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml
怎样写影评》——周黎明看电影
《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。
曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。
写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。
在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。
可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。
我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。
以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。
影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。
对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。
《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）
让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。
当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。
一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。
电影基础知识
二、电影对人类生活的影响
三、影评写作的角度
四、影评写作要求
一、电影基础知识
一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响
一、电影对现实生活的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
二、电影评论的作用：
1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。
三、影评写作的角度 一、思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）
1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》
5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》
7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。《眼之魅》
10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
一、紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景
1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。
7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。
8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。
9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。
10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。
11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。
16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……
评论角度
一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。
四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。
六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。
八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？
这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了
当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好
最好的一句话是－－－－
“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”
不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采
Ⅳ 如何写影评
影评主要包括两部分。第一部分是标题，第二部分是正文。标题以双标题为常见。即主题+副题的形式。主题点名中心，副题点名所评论对象。如一曲深沉的奉献之歌——评电影《凤凰琴》之主题。写标题切忌只写评《 》。也不能写成观后感。正文包括三部分，开头、主体和结尾。它们都用第三人称的视角来写。开头简单改过作品的内容梗概，在最后把所要写的主题写出来。它要与标题中的主题相对应。主体应围绕主题来写，最好是就一点深入挖掘，面面俱到、多点开花不好。在分析论证过程中要用剧情说话，不要脱离开剧情漫无边际地瞎侃。结尾收束全文，要么再次点名主题，要么指出还有哪些地方值得分析。
Ⅵ 大魔法师的观后感
明星客串N多，画面缤纷绚烂，正邪对峙卡通，戏法打斗花哨，笑料桥段很密集，不追求深度，不追求内涵，不追求逻辑，整体却不像诺顿版《魔术师》，相反有点像当年《刀马旦》《十兄弟》《怪侠一枝梅》那种民国喜剧。这是标准合家欢电影，却看着很逗很HIGH很复古！
刘青云无疑是《大魔术师》最萌最讨巧最抢眼人物，因为他延续了《阿呆拜寿》《绝世好宾》的喜剧表演，从头到尾都在装傻，表面像一个坏军阀，其实是个大好人，哥们一心一意爱着周迅，抢了人家，居然三年未亲过嘴，为她甘愿付出一切，绝种好男人哪里找？而“亚洲电眼”梁朝伟，还是那样有魅力，他不断施展新奇魔术，没事抛两个媚眼，他想抢回女友，想夺得魔术头牌，想打到恶势力。还有吴刚与闫妮，这对“狗男女”欢喜冤家，完全以卡通方式演反派，他们频繁关键时刻掉链子，挺滑稽，挺逗，还不够吗？
尽管尔冬升改编了张海帆同名小说《大魔术师》，但他仅保留了原著框架，加了密集“无厘头”笑料，骨子里是一部民国军阀喜剧，为啥？迎合春节档的喜庆，没必要继续《门徒》《旺角黑夜》《新宿事件》那么劳累写实。还是海外归来的“大魔术师”，还是从头到尾装傻的军阀，还是双雄卡通式的对峙，《暗花》中的刘青云与梁朝伟，如今为一个红颜周迅，争风吃醋，吴刚、闫妮呢？虎视眈眈想联合日本坏人，搞复辟，搞阴谋，亦搞笑。从风格上说，这跟很久以前的港式喜剧类似，况且尔冬升还保留了《色情男女》式的调侃戏虐，N多明星叹息拍电影不易，让人格外亲近！
开篇，吴刚施展“璀璨”魔术与血滴子杀人，那种奇幻氛围烘托极重，夺人眼球。偏偏笔锋一转，严肃军阀故事变做了诙谐“无厘头”，吴刚蔫坏搞笑，刘青云装傻卖萌，而林雪与王子文呢？目睹梁朝伟戏耍了方中信，那眼花缭乱的魔法机关，颇似《整蛊专家》的恶搞，你怎能不忍俊不禁？另外，刘青云痛斥日本导演设计的出浴戏，然后一枪毙之，也犹如《色情男女》般的辛辣调侃，嘲讽了电影界的世风日下。而徐克、谷德昭等导演客串的军阀，先为争地盘争吵，等两人大动干戈时，突然被众人拉住，喊什么要团结，什么“老爷的地盘你也敢抢”，呼吁不要自己打自己，则反映出香港影人尴尬处境。或许他们早上下一心，港片也就没有今天的难关！
本片名为《大魔术师》，曾经“赌片”武打设计江道海自然不敢怠慢，他设计众多魔法，花哨且新颖，充满着奇思妙想，让人耳目一新。梁朝伟不仅随便变出珠宝吗，讨美女欢心，还能手随便抓起“烈火”抛来抛，让火炸得像烟花般灿烂。他屡屡拿出新奇魔术机关，想怎么变就怎么变，想怎么帅就怎么帅，永远处在不败之地。而著名动作指导董玮设计打斗，周迅飞檐走壁、灵巧如燕，日本忍着扑面袭击，也都追求“巧”劲与花哨。还有最后高潮戏，众多坦克冲出大银幕那场景，预示着如今3D时代的降临，堪称神来之笔。
这是一部老不正经的贺岁喜剧，但日本摄影师北信康+香港艺术指导奚仲文+著名美术指导易振洲毕竟不是吃素的，他们保证了美轮美奂的华丽视觉，全片民国时期复古味道极浓，画面极其考究。况且尔冬升导演上次拍“嘴部动作片”《枪王之王》臭了，如今踏实拍个贺岁喜剧《大魔术师》，自己放下包袱，及时痛定思痛，并改过了自信，揶揄“国师”张艺谋，调侃电影拍摄不易，呼吁香港影人要团结，夸张了男女三角恋，作品喜庆，适合过年，何乐不为？
另外，笔者最喜欢《大魔术师》里一段精彩魔术，当梁朝伟在灯火辉煌的舞台，为初恋情人周迅变戏法，当屏风画面上变出老人、女孩、秀才，当画面中的女孩被军阀霸占，当她黯然流泪，当最终青梅竹马的恋人在屏风相聚，那种生如夏花之绚烂的旖旎，那种破镜重圆似水柔情，无比ROMANTIC!
Ⅶ 《天将雄师》观后感
细细品味一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？为此需要好好认真地写观后感。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我为大家收集的《天将雄师》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
多年以来，曾经在历史上并存的罗马帝国和大汉王朝，被进行过无数次的比较，比疆域，比经济，比军事，等等等等，有一种比较还是比较有趣，就是说，大汉打败了匈奴，而罗马被匈奴所灭，另一种对比则是说罗马帝国全盛时期的疆域有1000万平方公里，而汉朝疆域最多达到20xx万平方公里，其实怎么比，都能扬我中华神威。
有这些比较的原因，也是因为两个分列中西方且并存的超强政权，却几乎没有对接过，无论是文化的交流，还是战场的兵戈相见，但是《天将雄师》给了我们这样一个机会，让罗马大军与西域边关的守城卫士有了一次金戈铁马的战斗，也让护佑小王子的罗马将军与大汉西域都护府的大都护，有了一次惺惺相惜的协作。
历史真相已不可考，但这样的战争，却并非没有存在的可能，尽管作为一部娱乐商业大片，《天将雄师》有着千般的演绎，但战台烽还是更愿意将该片看作是一次在历史长河中的打捞行动，至少我们可以通过大银幕看到东西方的冷兵器大战，也能看到东西方文化的碰撞与交流，而那座由汉朝军*与罗马军*共同修建的骊y古城，不知掩埋了多少的秘密。而历史上传说的那支消失在中国境内的罗马军*，或许就曾如设想般有过一段可歌可泣的过往。
所以，本片是一部典型的中西合璧影片，既有我们熟悉的辉煌的西汉王朝大漠孤烟戎马壮，也有好莱坞常见的荣耀的罗马帝国的铁蹄踏遍全无敌，间或囊括了丝绸之路的诸多国家，共同陷入这一阵的荣誉与尊严保卫战。本片的主演同样是国际阵容，成龙、约翰·库萨克、阿德里安·布洛迪三强鼎立，还有崔始源、林鹏、王若心、筷子兄弟、西蒙子、冯绍峰等一干明星加盟，满足了各阶层观众所需，走的是全民通吃的路线。
其实本片最值得称道的，还是边陲大漠的荒凉，与两军交战的雄壮。
千军万马对垒的千钧一发，足够有气势，也足够充满悬念，但影片又不仅仅着墨于战争场面，其中对罗马宫廷阴谋内乱的描绘，不输任何好莱坞大片，富丽堂皇的罗马风情，阵容齐整的罗马军*，彪悍雄壮的罗马斗士，都呈现出国际大片的风范。而由成龙率领的西域众将，也给观众呈现出中华文明的雄浑壮烈，不仅大战磅礴，片中巷战近博同样拍到虎虎生威，动作戏的激烈精彩，更胜美国大片一筹。
春节期间看成龙贺岁电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。
影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。
特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。
多年以来，曾经在历史上并存的罗马帝国和大汉王朝，被进行过无数次的比较，比疆域，比经济，比军事，等等等等，有一种比较还是比较有趣，就是说，大汉打败了匈奴，而罗马被匈奴所灭，另一种对比则是说罗马帝国全盛时期的疆域有1000万平方公里，而汉朝疆域最多达到20xx万平方公里，其实怎么比，都能扬我中华神威。
有这些比较的原因，也是因为两个分列中西方且并存的超强政权，却几乎没有对接过，无论是文化的交流，还是战场的兵戈相见，但是《天将雄师》给了我们这样一个机会，让罗马大军与西域边关的守城卫士有了一次金戈铁马的战斗，也让护佑小王子的罗马将军与大汉西域都护府的大都护，有了一次惺惺相惜的协作。
历史真相已不可考，但这样的战争，却并非没有存在的可能，尽管作为一部娱乐商业大片，《天将雄师》有着千般的演绎，但战台烽还是更愿意将该片看作是一次在历史长河中的打捞行动，至少我们可以通过大银幕看到东西方的冷兵器大战，也能看到东西方文化的碰撞与交流，而那座由汉朝军队与罗马军队共同修建的骊靬古城，不知掩埋了多少的秘密。而历史上传说的那支消失在中国境内的罗马军队，或许就曾如设想般有过一段可歌可泣的过往。
所以，本片是一部典型的中西合璧影片，既有我们熟悉的辉煌的西汉王朝大漠孤烟戎马壮，也有好莱坞常见的荣耀的罗马帝国的铁蹄踏遍全无敌，间或囊括了丝绸之路的诸多国家，共同陷入这一阵的荣誉与尊严保卫战。本片的主演同样是国际阵容，成龙、约翰·库萨克、阿德里安·布洛迪三强鼎立，还有崔始源、林鹏、王若心、筷子兄弟、西蒙子、冯绍峰等一干明星加盟，满足了各阶层观众所需，走的是全民通吃的路线。
其实本片最值得称道的，还是边陲大漠的荒凉，与两军交战的雄壮。
千军万马对垒的千钧一发，足够有气势，也足够充满悬念，但影片又不仅仅着墨于战争场面，其中对罗马宫廷阴谋内乱的描绘，不输任何好莱坞大片，富丽堂皇的罗马风情，阵容齐整的罗马军队，彪悍雄壮的罗马斗士，都呈现出国际大片的风范。而由成龙率领的西域众将，也给观众呈现出中华文明的雄浑壮烈，不仅大战磅礴，片中巷战近博同样拍到虎虎生威，动作戏的激烈精彩，更胜美国大片一筹。
寒假中，我与妈妈一起观看了由成龙叔叔主演的电影《天将雄师》。成龙叔叔是我心目中的偶像，他拍的电影大多数代表了一种正义，表现了一种正能量，值得一看。
电影讲述了西汉年间，在西域丝绸之路上，三十六个民族经常为抢夺地盘发生争斗，以霍安为首的都护府的将士们组织了一支维和部队，到处劝架，维持着周边的和平，受到人们的欢迎。后来他遭到坏人陷害，与将士们一起被发配到雁门关修城。
而在此时，罗马帝国正经历着灾难。罗马皇帝年纪大了，想把皇位传给小王子，因为他心地善良、奖罚分明，可是大王子不同意。罗马皇帝早就知道大王子的野心，私下里与安息国女王签定了“和平协议”，只要罗马有危险，安息国就会出兵协助。大王子为了登上王位，不惜杀死父亲，毒瞎弟弟的眼睛。做完这些，他又买通西域太守，让他陷害霍安等人，送去雁门关充军。因为大王子想统治整条丝绸之路，而都护府是维护丝绸之路和谐的。保护小王子的将领卢魁斯带着小王子来到了雁门关避难，他与霍安不打不相识，最后成了好朋友。大王子与西域太守内外勾结，一路追杀到雁门关，霍安与卢魁斯携手，联络丝绸之路上三十六个民族，以及安息国，最终打败了大王子。
这部片子告诉我们：正义最终战胜邪恶，只要我们团结一心，任何事情都不能阻挡我们前进的脚步!
大漠孤烟直，长河落日圆，王维的每一字都是一个航拍镜头，这是唐朝开元年间的塞外，再把时间轴往前推到西汉汉元帝年间，《天将雄师》这场戈壁荒漠间的双雄搏杀，更像是王维笔下场景的倒叙。从大格局和大制作来看，这是足以匹敌好莱坞的巨片，而这部片子又有着好莱坞大片可望而不可及的，那就是源远流长的中国历史，好莱坞更多只能从未来和外太空去拓展，而中国历史上可歌可泣的城濮之战、桂陵之战、巨鹿之战、赤壁之战，每一战都是一部足以拍3部以上的好莱坞式史诗大片，当然不能少了与电影同一个朝代的李牧破匈奴的雁门之战，李仁港导演根据真实历史改编的《天将雄师》更为多维度和多角度的揭开风沙尘封的男儿义气。
越来越多的电影用暖男来取悦和谄媚女观众，可无论是男观众还是女观众，心头都是会为顶天立地的好男儿保留一个位置，李仁港导演之前的《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》和《鸿门宴》都能看到男性骨子里的霸王气概，此番由成龙饰演的西域都护府大都护，遭奸人陷害被贬，风蚀沙拍间尽显真男儿的忍辱负重，一扫当下电影男性角色偏阴柔的局面，以往陪女朋友看暖男电影心里骂一句“娘炮”就昏昏欲睡的男观众，这次能够不由自主的振作精神，不亚于好莱坞的战争场面，看得会让男观众血脉贲张，一旁的一位穿着衣不显肉的男观众已然露出了肱二头肌，每一个热血男儿看到大战来临，都有一种摩拳擦掌的跃跃欲试。
这就是《天将雄师》里呈现出更胜于《角斗士》的罗马军队的出征战法，奥斯卡影帝布罗迪和好莱坞男星库萨克是这部巨片的好莱坞品质的坚强保证，他们收放自如又倾情投入的罗马帝国大王子和第一勇士，能够让观众清晰的看到性格中与东方人的不同与相同，这让此片完全是用好莱坞的全球视角来配置。“世界第二帅”崔始源区区几次出场却能勾勒出殷破这位霍安副将的城府和心机，另一位看之前不被注意看到之后会张大嘴“原来是他”的是小演员西蒙子，《一年级》里帅酷有型的他饰演的是罗马小王子，对于花痴的女观众而言看到这一系列的帅哥就兴奋不已了。
到了战争场面就不止是颜值能搞定的，霍安与古罗马将军的交战，让每一个男人脑海里浮现的古代不同地域的高手单挑成为现实，冷的沙洲、更冷的兵器，重剑上的花纹是要用鲜血来为它们染色，弓箭飞得比子弹更为优雅，弯刀与弦月互相映照，而片中善使弯刀的冷艳之女正好名冷月，相同级别的战争如果发生在山川和平原之间会血可漂橹，而发生在沙漠之中，两军流下的血都不够给沙解渴，这更让战争的残酷昭示于更多的人们，作战是为了不战，尤其是以“不战而屈人之兵”为最高胜利的将士心里。
单从文明而言，沙漠不贫瘠，海底的船舰会被后人潜入海底发现，陆地上的盛大城廓而被掘地三尺而找寻，沙漠只是留下了鸣沙作为口录，只可惜人类都听不懂，影片里王位之争逃难而到西域的罗马帝国小王子和将军也留下了一个迷，甘肃有个村的居民眼睛是绿色的、头发是亚麻色的，据说曾有一支罗马军团战争失败后被俘。沙漠上的每一粒沙子都是一部历史，而沙漠一直都是最忠实又静默无语的旁观者，《天将雄师》是一部值得体悟和咀嚼的巨片，包含的信息量相当之大，而城市里的更多人被护肤品所占据的脸庞，早已失去了沙砾触碰肌肤电光火石间的激荡全身的动能，沙漠里的人们找不到的只是方向之北，而城市里的人们每条路都有指示牌，却找不到归宿。沙漠有了丝路而柔和，沙漠上的人们更是如此。
这部电影的架构非常有意思，基于罗马军队消失东方的传说，借用关于西域都护府守护丝绸之路的故事展开想象，将世界文明历史中的文明大国大汉、西域三十二国和罗马联系到了一起。应该说，这部片子最大的`亮点在于影片想传达给观众的理念：任何种族、任何民族都是能够互相理解、互相包容的，尤其是看似对立的东西文明，在交融与合作中能够创造奇迹，而在对立和冲突中只能两败俱伤。
首先，影片所展现的东西方的形象上。霍安代表的是传统中国的形象。霍安对待卢魁斯“化敌共存”的态度也正是传统中国对待异邦的态度：以一种交流、合作、共荣而不是以一种征服侵略的方式。就如同“郑和下西洋”，我们走出的方式是物资的交换、文化的交流，而不是西方资本主义时期扩张性的强取豪夺。历史上“西域都护府”的设置本身也是这种态度的体现，因为“西域都护府”本身并不是作为西域的管理机构设置，而是作为调节机构，保证西域的安定，而不是如匈奴统治西域时那样强收征税，剥夺他族利益。
在西方形象上，卢魁斯和提比斯正好分别代表着两种类型的西方形象。卢魁斯代表的是友好、沟通、交流的西方形象。和霍安等人共同协作，不但完成了15天修筑完城墙的奇迹，而且在共同生活中，来自罗马、西域各国、大汉等战士们在情感上达到了和谐和共存，彼此之间不但能互相扶持、帮助，而且也能逗笑取乐，当霍安等人唱起汉歌，随后卢魁斯们唱起罗马歌的时候，这种跨越语言、跨越民族的同理心和情感达到了高潮，在雁门关的这15天似乎真的达到了所谓“大同世界”的理想；而另一面，提比斯代表的则是充满敌意、征服性的西方形象，影片赋予提比斯一个逆子的形象，为了个人的权力，弑父杀兄（这种想象在西方文学史上很常见），同时他极大的野心同样也窥视着大汉的丝绸之路和西域三十二国的领土。这种征服性的态度最后带来的结果必然是战争。
关于战争，导演的态度有了很明显的流露，带有很强的人道主义色彩。这在影片中表现为战争带给人们的只有死亡的痛苦，没有任何人是胜利者。在场景上，当西域各国和罗马大军交战时，导演并没有刻意刻画原本应该是正义一方的西域各国的战斗的英勇，而是通过战争中每个人被杀死时的长镜头来表现战争的血腥和残酷，这里，导演给予生命同等的价值，在生命面前人人平等，无论敌我，生命才是最宝贵的。
战争的结果自然以提比斯的死而告终，然而影片并没有渲染这种胜利气氛，而是沉浸于一种悲哀的气氛中。因为战争带来的杀戮和死亡，带给每个人的都是朋友、至亲的离，只有痛苦没有胜利，这与导演的态度立场相关。
同时，霍安和提比斯的最后对决也很有意思，作为正面人物的霍安并没有处于战斗的上风，反而节节败退，直到快被杀死的一刹那反败为胜，这里出现了关于卢魁斯的回忆场面，也就是说是卢魁斯的死给了他勇气和力量，让他战胜了缇比斯。这里导演刻意削弱了主角的英雄主义的色彩，而是赋予更多精神上的价值和信念，可以说最后是精神上的“信仰”战胜了敌人。
那这种精神上的“信仰”到底是什么？我们回想一下卢魁斯死前说的话就明白了：其实就是他们15天共同完成的“雁门关”，“我们一起建的这座城，是没有恐惧、迫害、羞辱的城市”。“雁门关”就是人人平等、和谐共存的大同世界的象征。这里体现了导演对世界的希望和理想：希望西方文明能抛开征服欲和侵略心，真诚地与东方文明进行交流，只有东西文明互相理解、互相扶持，世界才能够如同这座“雁门关”那样，人类才能够真正拥有未来。
今年的假期里，家里有些琐事，没有安排出游的任务，但是为了调节生活，我们一家人为星美电影院做出了贡献，整个假期档的影片都看了。
说说《天将雄师》这部片子吧。老早就关注这部电影的预告了，因为是61岁的成龙的大哥主演的，一直非常佩服他的敬业的精神，期待着。终于，在第一天上映，我和老公带着孩子我们欣赏了影片。
简单说说电影的内容：西汉汉元帝年间，西域都护府大都护霍安（成龙饰）遭奸人陷害，沦为奴役，被刺配至雁门关修城。恰在此时，罗马将军卢魁斯（约翰·库萨克John·Cusack饰）护卫遭到哥哥迫害的罗马小王子（西蒙子饰）逃命至雁门关。双雄在西域戈壁相遇，从开始的兵戎相见到惺惺相惜，最终化敌为友。一日，霍安为洗清自己冤屈四处追查时，无意间撞破了好兄弟殷破（崔始源饰）与罗马大王子提比斯（艾德里安·布洛迪AdrienBrody饰）不可告人的秘密。与此同时，提比斯为追杀卢魁斯与小王子一行人也亲自带兵赶来西域。为保护小王子和西域诸国的安危，霍安与卢魁斯联手与提比斯在戈壁大漠展开了一场生死之战……
电影的评价：这部电影的票房很高，网络上对这部片子褒贬不一。有的说《天将雄师》是近几年成龙最好的一部电影。
我的感受：《天将雄师》是一部大制作片，整部片子场景气势很壮观宏大，把西部区域的空旷荒凉和丝绸之路的深远、广袤展现的淋漓尽致，有一种动人心魄的感觉。这部片子不能算是很典型的成龙动作片，打斗场景不是很多，不很精彩，也没有新意。算是部战争片吧。成龙一直在片子中多次的宣扬主题，紧贴国家要求呼唤”世界和平，民族团结，兄弟友谊“，这个思想是紧紧贴着国家要求的。
成龙曾在《飞鹰计划》中带着观众走进过茫茫沙漠，当时年少，寻宝泡妞才是人生大事，年事阅历的增长，所思所述开始预设主题方向，从《功夫梦》到《十二生肖》再到这部《天将雄师》，带着与好莱坞“主旋律”影片的类型模式以及“誓把乱世化呈祥”的宏愿，对更多关于历史、文化、政治、和平、人性、价值等等方面做出发声。
《天将雄师》的事故发源于丝绸之路，这条东方与西方之间经济、政治、文化进行交流的主要道路，是连接亚洲、非洲和欧洲的古代路上商业贸易路线，时任西域都护府大都护的成龙，与崔始源、林鹏、筷子兄弟等人共同组成超强阵容，为西汉王朝督察边境守境安土，协调西域各国间的矛盾和纠纷，制止外来势力的侵扰，确保丝绸之路的畅通。
千年黄沙不掩名将风采，颇具史诗魅力的背景设置，让成龙有了极具号召力的表现，在和逃亡的罗马将军约翰.库萨克建立友谊之后，影片从恢复城墙的建设中展现“科技”力量，迅速衍变成西汉VS古罗马的军事对抗。保护小王子生命安全，以及维护各民族之和平，成为两人必须担负的责任，丝绸之路上，开始了一场无法被历史淹没的战争。
帝国时代的罗马军团声名显赫一时，罗马军阵被认为“代表了西方军事技术成就的完美顶点”，影片也着重再现了这一时期罗马军团的强大——轻骑兵、重装标枪兵、重装步兵、长枪兵、骑兵等兵种组成无坚不摧的军阵，由最外层的重装步兵用盾牌排列出“龟甲阵形”，在漫天黄沙中，开始一场充满血腥的杀戮。
放弃跳闪腾挪谐趣功夫的成龙，与拍摄过《见龙卸甲》、《鸿门宴》等多部古装电影的香港导演李仁港搭档，显示出了对于宏大场面的把控，无论是雁门关的雄伟还是沙漠戈壁的苍茫或者军团杀阵的宏大，在导演的镜头下，俱都一览无遗。这也是超出观影预期的一点，一部完全由中国人主导的影片，展现出了好莱坞商业大片的规模和气质。
影片对人性也有更深层面的挖掘和展现，只有数场戏份的崔始源将殷破，一个极富野心的副将诠释的入木三分，心机与欲望，武功与阴谋，都折射着人性弱点；雁头与老鼠的悲壮惨烈与筷子兄弟两人一贯塑造的角色，也有不谋而合的重合，再加上林鹏巾帼不让须眉的彪悍冷艳以及豪爽性格，让影片时刻散发着豪情与热血。
大反派阿德里安.布洛迪更是给影片增色颇多，和成龙两人最后一场大决战有《角斗士》般的仪式和惨烈，最终也为故事中的忠诚与背叛，尊严与荣耀做出深刻解读，历史总是由后人评说，身处漩涡中心的人，总是当局者迷，当历史的痕迹在岁月中失落，总会有人扫尽黄沙，给人看铁马金戈的辉煌。