人类情绪控制电影观后感

A. 《小丑》观后感范文

《小丑》这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的电影，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼，其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。下面就是我给大家带来的《小丑》 观后感 范文 ，希望大家喜欢!

《小丑》观后感范文篇一：

《小丑》最无争议的成功之处，在于杰昆 ‧ 菲尼克斯神采飞扬的卓越表演：他把人物本来就尤为鲜明的悲剧与疯狂交织且推进的复杂气质演绎得异常精准，以致达到了让人不安的程度。当然这也部分要归功于剧本对这个角色的成就：他存在于每一场戏，几乎每一场戏都给足了情绪。且在拍摄上运用了大量的手法来强对表演所传达的情绪加以强化：低照度大阴影的灯光，独舞的慢镜，配上杰昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，银幕上若干个瞬间都是极具表现主义色彩的。

但这种独角戏的选择，也就导致了剧作的两个严重困难，或者说是矛盾：第一是人物形象上的，即由于小丑形象的特殊性，他的精神病特质所导致的无法共情化的人物特点，与剧作中强调环境与周围人对其压迫这一“正常化”的处理相矛盾;第二则是宏旨主题上的，由第一个矛盾派生，又反过来凸显了第一个矛盾——即对社会抗争、街头暴力运动的处理，由于视角和篇幅的原因，社会运动的成因被塑造成了简单的“富人不仁，穷人暴起”的二元抗争，空有场面，内里浅薄。由于小丑是这个暴力抗争的图腾，与抗争互为因果，浅薄的处理也反过来损害了小丑的人物塑造。

展开来说，小丑无疑是DC漫画中最复杂的反派(离不开诺兰和希斯莱杰的杰出创作)，疯狂中带着悲情，裂开的嘴角恰恰是其内心的绝妙外化。但如果用最简单的的语言试图 总结 的话，我认为是反社会。他对于人性之恶的笃信和执行，达到了信仰一般的程度，所以并不应该是简单直接的受到他人伤害后对人性的失望——有因为失望的怀疑人性，就也应该有因为看到善举后的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。换言之，这样一个特殊的、“元恶”的形象，是无法用合乎情理的“特殊遭遇导致性格大变”的简单方式解释的，这样一来不可信，二来也反而损害了小丑形象的独特魅力。电影中的处理太过四平八稳循序渐进，一开始会善意地逗公车上的孩子，被同事坑了后非常愤懑但无力还击，被华尔街精英欺负是中间的爆发点，但杀了他们后还是会惊慌，直至发现母亲对自己的欺骗和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想时，才彻底崩坏，变身邪恶小丑。这样的处理看似顺理成章，但恰恰细思之下难以说服观众：小丑这么坏的坏人，他的心路历程似乎不该像一个普通杀人狂一样普通。

所以，社会化的归因是无法解释反社会人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪恶跋扈，硬要解释的话，不如归咎为土里土气的双重人格，最后Arthur被小丑吞噬。但这种变化用四平八稳递进的个人遭遇来合理化显然是缘木求鱼了，所谓时势造英雄，小丑人格的诞生或浮现应该与剧本中本就存在的暴力社会运动产生有机联系。

这就引出了第二个问题，由于视角被局限在小丑这里，我们只看到民怨很大-Arthur杀人小丑变成图腾-抗争越来越升级-小丑诞生引领运动的发展过程。对于运动的起因电影简单处理成为富不仁导致的民不聊生，运动究竟如何升级?小丑在这中间起到了怎样的推波助澜的作用，如何成为运动的象征性形象?这一切我们都没有看到，这样的处理显然失之浅薄了。以影片着力强调的外面在抗议，富人们在豪华剧院里事不关己地看卓别林发笑这场戏为例，只能给人留下脑满肠肥的大资产阶级对身处水深火热之中的劳动人民只有剥削没有同情这样的政治课本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社会与Arthur的幻灭只是重合而已，社会运动只是成为了小丑诞生的恢弘背景，没能产生任何的有机联系。

其实改进的方式已经蕴含在了剧情的设定当中，比如对一些关键情节点的模糊化处理。在小丑形象塑造上，不要直白地说女友是幻想，身世也跟Wayne毫无关系，用一点不可靠叙事让这两个关键点都没有答案，这两个事件也就从直白但不可靠的解释，变成与小丑之恶难分因果，不去笨拙地归因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社会运动方面，也可以用同样的手段：比如一段录像显示，一个看似小丑的人做了鼓舞穷人的事，例如从警察的棍下救出了无辜的示威者，然后当局出来反驳说录像是伪造的，而我们并不知道答案，也不知道录像里的人是不是Arthur本人。这样的不可靠让社会运动的复杂性和小丑与其的复杂互动有了一个小小立足点。这样的处理不能说解决了两个矛盾，但起码是一个改进的方向。

《小丑》观后感范文篇二：

在《小丑》接近尾声的时候我几乎泪流满面。究其原因，大概是《小丑》几乎脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有高楼也有臭臭下水沟的现代都市，而本名Arther的小丑基本上是个普通人。当然，影片还是点了几个我们熟悉的名字，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，高登警长，但他们几乎无足挂齿。因此，尽管漫改+金狮使影片成为争议中心，它内容的游离和形式的风格化可能会使冲着DC宇宙去看的观众失望。这里没有超级英雄，也没有超级反派。

在诺兰的《黑暗骑士》中，希斯·莱杰塑造的小丑是一种极端的哲学抽象：无端由的恶，对秩序的反动。“疯狂就像地心引力，只需轻轻一推。”他毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让我们发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄。蝙蝠侠有所牵挂，而小丑没有什么可以失去。因此小丑成了那个给蝙蝠侠带去最大伤害的人。“Why so serious?”以他为符号的运动对蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击。在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，《黑暗骑士》不得不以囚犯们人性光辉爆发来挫败小丑的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局。

因此，《黑暗骑士》中的小丑一方面是神经质的，反常的，一方面，他的思维和行动很难说不是理性计算的结果。他精准地把握住人性，一次次释放致命一击。在这个意义上，他和蝙蝠侠旗鼓相当，他绝不是普通人。严格意义上，我们甚至不能说他是疯狂的，因为他尽管钟情犯罪，脱离社会规范，却拥有和运用理性。

而《小丑》中的小丑则是疯狂的。这里没有什么可剧透的，它讲了一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以我们时代的任何标准计算都全然无价值的人生。在后半段某些场景，你会想起《搏击俱乐部》。但它又没有《搏击俱乐部》那重重叠叠的符号——IKEA，机械复制，消费主义……尽管部分情节暗示了贫富差距，等级悬殊，尽管哥谭肮脏得像个老鼠洞，《小丑》全力勾画的其实是一种绝对孤独的生存状态。它不剖析原因，只扔出结果：无人注意的生命甚至不是齿轮上的一环，活或死都没人在意。

Arther不是哲学家，不是革命者，是个几乎连话都说不出的可怜人。他对着电视做白日梦时，不像每个握着手机做白日梦的我们吗?他做梦时的笑容反而比我们更羞涩，更天真，因为他相信着，而对着手机快活的我们其实已经不相信了。他坐着地铁来来往往时，孤独得就像北京地铁晚高峰上的每个疲惫而麻木的社畜。

影片最杰出的设定是Arther的大笑。“我为什么总是面带笑容?”《黑暗骑士》中，小丑给了两个版本的答案。而《小丑》中我们发现，Arther一方面真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，一方面由于病理原因经常爆发无法自控的大笑。当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群。而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。华金·菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂。我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音。在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，小丑诞生了。

作为一个小透明，Arther说话也没有人听，索性不说话了。于是我们看到小丑无时无刻不在舞蹈。面对并不存在的观众，演练着出场、亮相、致意、舞动，这些都在慢镜中无比残忍。言语的尽头是舞蹈。当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望、“我存在”的呼喊在舞蹈中冲破身体而出。作为社会规范下的人，我们只能在特定场合，如酒精的麻醉和酒吧的音乐中舞蹈。而小丑，他替我们把世界变成了舞台。

我们在各种电影中见过小人物的舞蹈。《白日焰火》中出卖爱人恢复原职的中年人舞蹈，油腻而悲凉，《燃烧》中的夕阳独舞是马上就要逝去的美。它们渲染出一种意境，让小人物也成了目光焦点，让小人物的喜怒哀乐也变得鲜明。音乐片中，舞蹈让整个世界旋转起来，所有人自动被吸引进来。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在电梯里舞蹈。

《小丑》观后感范文篇三：

第一次了解(小丑)是沉迷福尔摩斯探案集时，翻阅了很多历史上震惊世界的一系列杀人案，其中一件案子是十九世纪中一位男同志奸杀几十名男性并藏尸于自己家中，而他的职业是一名小丑扮演者，在周围人眼里 他是正直的 温柔的 ，在所有人眼里，小丑都是为了(搞笑)而存在的，当时这件案子曝光以后，全国人民都给(小丑)这个形象贴上了 邪恶的，诡异的新标签，也正因为这件案子，好莱坞行业开始编写 将这个形象邪恶化 翻拍成各类型恐怖电影，例如《小丑回魂》《鬼驱人》《蝙蝠侠·黑暗骑士》等...而《小丑》这部电影里的角色，正是DC宇宙黑暗骑士里的 (小丑)，当时小丑首登荧幕 为这个角色吸了不少粉，因为他散发着很不一样的独特魅力，(我觉得他和福尔摩斯里的莫里亚提教授是同等人，他们都很聪明，很绅士，都一样无所畏惧，受人尊敬)。(这里我要讲一句 ;个人经历对一个人真的很重要，那些不好的经历足以改变一个人的一生，所谓正派和反派，不过是一个被爱的家庭笼罩陪伴 教育 而走上他们的正道，一个被家庭抛弃被社会挤兑伤害而做着他们自己认为对的事)...好吧跑题了《小丑》这部片子里无论是拍摄角度，色彩搭配，背景，配乐，都非常冷，因为这一切都恰恰在符合(小丑)这个角色。

这一切都像是在简单化嘲讽当今社会，正如小丑的那句台词：好的 坏的 好笑或者不好笑，不都是由你们来定义的吗?

这部片子从头到尾都很压抑，尺度很大，我总能看着看着就在不知觉间长舒一口气，从电影开场，影院前前后后就不停传来叹息声，即使它不忘制造笑点，也没有人笑得出来。(心理承受力不好的人非常不推荐看这部电影!!!)他在公交车上想要逗笑一个小男孩，小男孩笑了 而小男孩的妈妈只是冷眼相待 十分无情的对他讲了一句：不要骚扰我的孩子。

他因为颠笑症接受心理治疗 医生说他脑袋受过重创 他要吃很多很多药 走路时都像被两颗沉重的 铅球 拉扯着，他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲，在他癫笑症发作时，没有人心疼他，因为根本无人在意，人们隔离他 唾弃他，他一心只想给人们带去欢乐，他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴，对着镜子告诉自己 要笑，他曾努力想要融入这个社会。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待 欺骗 造成脑部重伤，被势力的老板开除，被无情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛时，内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他，但非这个社会曾经对他有一点点的温暖 一点点诚实 他就不会被吞噬的体无完肤。在经历一系列糟糕的事情以后 坐在地铁里颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打…他再也抑制不住了…从枪杀三个金融男开始，他杀了楼道里暗恋的女人，弑母，杀了自己唯一的朋友，放走了那个跟他一样被这个社会欺凌的侏儒症小丑同事，然后被警察追击，在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像 视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人 最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。

还有什么是他不敢的呢?没有。他在 日记 本用右手写下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人们希望你装作没病。然后用左手写下：我希望我的死 比我的生活更有价值。他杀人时，用的永远都是左手。

他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 他释放了 不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不见那两颗仿佛托在他双脚上的沉重铅球了 他站起来 在车上舞蹈 微笑 你可以看见他的心。他是《小丑》。

《小丑》观后感范文篇四：

在电影的结尾，哥潭市民带上小丑面具上街暴动，整个城市火光冲天，戾气逼人，完全就是一场民粹主义狂欢。

我看现实世界也好不到哪里去，只不过美国民众暂时还没有上街杀人，只是选出了一个特朗普总统而已。

世界为何变成这样?小丑在富兰克林的节目上说的很清楚。因为富人从不站在穷人的角度上看问题，他们一点也不想知道一个像小丑这样的失败者生活如何、心情如何、脑子里在想什么。韦恩只把小丑当作凶手、失败者、精神病、变态;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己，从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家，他(还有他儿子，也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大，无懈可击。

可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话：“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。”

小丑也想活得不那么像个笑话，如果不能是正剧的英雄，至少做个悲剧的角色。可他没有那个资本，他做不到。

小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺：按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随生携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。他信奉着韦恩的逻辑，梦想是把欢笑带给世界。

美国铁锈地带的失业蓝领工人恐怕也有和小丑类似的心路历程。因为技术创新和全球贸易，他们没有了工作，经济地位和社会地位一路下滑。可是精英阶级只会说：你们失去工作是因为你们学历低，能力差，为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工人一开始也和小丑一样，每天背负着“是我的错，对不起给他家添麻烦了”的标签。可是，如果等不来帮他们脱困的帮助，他们不可能永远无休无止地对不起下去。

小丑看到生活中的希望一个个破灭：丢掉工作，成为最不好笑的脱口秀艺人，他不是富翁的私生子，邻居女子并不如他所想。然后他看到韦恩们是多么冷酷无情，毫不关心他的死活：社会救助项目被砍掉，费尽心机见到韦恩只得到一记老拳，然后韦恩却在电视上一直宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人看到的也是希望的破灭：制造业的工作越来越少，整个本地社区越来越衰败。有人建议他们重回学校提高教育程度，但是对于一个高中 毕业 、离开校园几十年的人，那是难于登天的事情;何况学费很贵，他们根本负担不起。然后他们看到造成金融危机的大银行拿到政府的大笔救助，他们看到华尔街的人谁也没进监狱，他们看到高管们短短几年以后继续拿天文数字的薪酬。天长日久，他们开始想：真的是“我们”的错，不是“你们”的错吗?

小丑说：对错是“你们”定的，好不好笑也是“你们”定的，凭什么”我们”要活在”你们”制定的标准里?“你们”凭什么以为“我们”会永远像个乖孩子一样，安静地任凭“你们”摆布?

也许没有人能永远忍受屈辱和践踏，即使那些侮辱“事出有因”(小丑确实是个杀人犯，蓝领工人也确实缺乏今天的市场需要的生产技能);也许没有人能永远忍受不公，即使那只是他们以为的不公。

韦恩们认为哥潭的世界是很公平的，他自己做了那么多慈善，小丑们却只知道索取和破坏。现实世界里的，美国新崛起的精英阶级甚至不是韦恩那样的富二代，他们是硅谷的那批人，很多人只是中产出生，高学历高技能、工作勤奋努力、凭自己的双手创造了大量的财富。他们自然觉得自己富裕天经地义，而什么也不会、一味索取的穷人毫不占理。

《小丑》观后感范文篇五：

黑暗压抑中衍生的暴虐癫狂，是《小丑》振聋发聩的声音。这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的电影，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼，其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。

小丑的觉醒

如果说希斯·莱杰的小丑，演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂，那么杰昆·菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟，他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑，杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致，而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编，则赋予了电影以更为充沛的内在层次和解读空间。

在电影伊始，我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人，他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入，有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助，甚至还被街头混混凌辱殴打，于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾，但彼时的亚瑟仍旧心怀希望，因为母亲曾教导自己“要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。”所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同，谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。

电影尤为关键的细节点是亚瑟的日记，在因故逐渐走向蜕变的日记中，亚瑟用右手曾写道“患上精神疾病最糟糕的是……”，而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”，并还伴有一个小丑般的笑脸，从这点其实就不难看出，亚瑟其实并不是简单的心理疾病，而是人格分裂，正常情况下存在的是亚瑟，但随着亚瑟被步步逼入绝境，代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。

是什么唤醒了小丑?

一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活，在体验前，这位富人始终认为：“如果你有斗志，弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后，便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实，用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。

在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯·韦恩到底是不是亚瑟的父亲，在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”，才在弑母后真正蜕变为了小丑，但个人认为这部电影最为黑暗的所在，便是亚瑟真的是托马斯的儿子，这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件，更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议，而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世，让自己能完全撇清关系，还足以让亚瑟愤而弑母。

当本就生活在泥沼之中的亚瑟，被世人冷漠，被同事出卖，被偶像嘲笑，被社会抛弃，甚至最终被自己最亲的母亲所“欺骗”，双重人格中的亚瑟终于死了，而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑，也终于在“我的死比我的人生更有价值”的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人，或者哪一件事，而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗，在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。

小丑的寓言

部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品，认为它激起了人性的负面，但我却觉得这部电影恰恰相反，从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭，电影所一再反衬的其实是善，而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言，电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议，而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。

卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧，而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料，充耳不闻影院外的抗议呐喊，这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了，底层阶级觉得富人为富不仁，上层阶级觉得穷人好吃懒做，阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样，穷人将整个社会拖入万劫不复的暴乱，富人则会在暴乱中失去一切甚至是生命，没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。

电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者，而只是一个凄凉的受害者，那么谁又是他的加害者呢?是体制制度的缺陷，是事不关己的自私，更是人与人间关系渐行渐远的冷漠，毕竟，这世间没有人是天生的小丑。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。当他看到社会对他种.种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的亚瑟成对比，所以才有了不能控制的狂笑。

他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。当他同事取笑朱奴朋友时和看脱口秀表演时身边所有同事都笑时，亚瑟为了不被排齐只能假装他们一样所所以才发出那奇怪的假笑。而那个不能控制的笑，是常在亚瑟的另一个人格，一直被自己压抑着的真实自己。。小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。

是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。

电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗?但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段亚瑟和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。

如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧，但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活，也不应该被这社会牵着鼻子走，也不要过度压抑自己，如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来，当然不是用爆力去破坏 ，而是把最真的自己释放出来，虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤，但我们活的比他们自在，但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。

“你能告诉我吗?”

“你不会懂的。”

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B. 《爱德华大夫》观后感

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面就是我为大家带来的《爱德华大夫》观后感，希望能够帮到大家！

爱德华大夫观后感（一）：

怀着好奇与激动的情绪，我欣赏完这110分钟的心理悬念片。虽然《爱德华大夫》是黑白片，但是透过希区柯克的悬疑拍摄手段，一场场扣人心弦的剧情，一向吸引着观看者的眼球。个性是影片中关于心理医生的描绘更是栩栩如生，可谓是入木三分。剧中的主角彼得森大夫和爱德华大夫的形象更是深入人心，令观看者不由自主地对心理咨询和心理研究产生浓厚的兴趣。

影片主要讲述心理学中的犯罪情结，以一个有童年阴影的心理医生的犯罪情结贯穿全篇，其中夹杂着专业的心理咨询知识和应用，还有关于梦的解释与破译……一切一切都是心理学的资料，这毫无疑问地使我们这些学习心理学咨询的学生对心理学更加感兴趣。

《爱德华大夫》里那美丽的女医生让我感动，不为别的，只为她的职业道德。应对一个杀人嫌疑，她完全不必冒着生命危险去实践作为医生的职责，她提出自己的看法，让警方去寻跟问底，她完成了作为医生的工作，她是不会受到任何的指责的。然而心理医生的直觉及职责感，使她最后揭开迷团。

还看影片中的个案，冒名顶替的爱德华医生一夜之间以“爱德华”的名义出此刻众人面前，追溯根源到此人的童年，正如弗洛伊德所说的，人的行为深受童年早期经验的影响。此人在童年时，从扶手上滑下，把坐在扶手下端的弟弟撞到围栏的尖端上，以致弟弟惨死。这种梦魇般的经历一向缠绕着这个脆弱的心灵。二十年后的某一天，他与爱德华医生去滑雪，当爱德华医生因意外摔落悬崖时，童年的阴影回忆与白色的雪地和滑雪轨迹产生重合，从而引发他的犯罪情结和冒名顶替的赎罪式的举动。同时，白色和轨迹的图样也成为了他所惧怕的刺激，也就成为了侦破他异常行为的钥匙。

影片中的彼得森医生应对的病人竟是自己所深爱的男人，在理性与感性，专业与生活的强烈矛盾中挣扎，此处更凸现了她的专业精神和人道主义的内涵。我相信这也是一个专业心理咨询师或专业心理分析师所应当具备的良好素质。

再说影片中梦的解释和重组更是令人拍案称奇。当事人的奇怪的梦中所出现的每一件物品、摆设，每一个人，每一个动作，每一句对话都仿佛具有特定的含义。弗洛伊德说梦是一种象征。那么每一个象征就是一个不可忽视的细节，就是一个破译和重组整合的关键。剧中的彼得森医生就是因为深受弗洛伊德理论的影响，仔细推敲，逐个分析，最后揪出幕后真正的凶手，还她的爱人一个清白。

综上所述，此片把心理与悬疑结合，揭开了心理学神秘的面纱，同时把心理学进行推广至专业水平。我认为我们能够从此片中获得心理学教科书上不曾记载的知识，它将巩固我们现有的知识，又激发我们用心地思考问题、提出问题。因此，我觉得此片就应推荐给每一个爱好心理学，有志于研究心理学的人，一齐去探索心理世界的奥秘。

爱德华大夫观后感（二）：

片子讲述了一个有关心理分析的惊险故事。故事的主人公约翰·贝兰特因为小时候不留意从屋顶上滑落导致了弟弟死亡，以至于有了心理疾病，再加上他目睹了爱德华大夫滑雪出事死亡的场景，和他弟弟从屋顶上滑出去意外死亡的场景重合，使得他的心理疾病加重了，他忘了以前的事，他以为自己就是爱德华大夫，去了一家精神病院当院长，而这家精神病院的原院长恰好就是杀害爱德华大夫的真凶！随着故事的发展，约翰·贝兰特的记忆渐渐恢复，但是他却以为是自己杀的爱德华大夫，片中的女主角彼特森一向坚信约翰·贝兰特是清白的，所以她运用心理分析的方法，逐步引导约翰·贝兰特回想起案发的情景，为了让约翰彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，约翰在两人危急关头，最后回忆起小时候的情形，摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。警察按约翰带给的线索果然找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，约翰仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为约翰多方奔走没有结果，只能回到医院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如梦方醒，联系约翰的梦境，整个故事最后有了结果。最终莫奇森的阴谋败露，开枪自尽。

片中的约翰·贝兰特最初是因为童年的阴影才开始有了精神上的问题，人类小时候的记忆是最深刻的，即使你以为你已经不记得你小时候发生的事了，但是在你的潜意识里还是存在的，有外在事物的刺激，如遇到了什么相似的情景的话，就会刺激到你存在脑中的那段记忆，你就会想起那些你以为已经遗忘了的事。就像约翰·贝兰特本已不记得弟弟死亡的场景，但是当受到爱德华大夫的死亡场景的刺激，使得他又想起了这段埋藏在记忆深处的记忆。再比如当约翰·贝兰特看到白色和条纹时，他会潜意识的紧张起来，并带有昏倒或犯罪的倾向，这也和他童年时因为无意识的导致了弟弟的死亡有关，在心里他认为自己必须是个凶手，谴责自己。当爱德华大夫死后，在精神防御机制的作用下，他本能的把自己幻象成爱德华大夫，而来掩饰自己错认自己是凶手的想法，这些都源于他童年是对弟弟死亡事件的一种情结。那里，平行线条象征着门前的左右两个滑台，因为这滑台与摔死人有关，所以见到条纹就会焦虑不安。还有，在约翰·贝兰特的梦里出现了21俱乐部，出现达利的大眼睛装饰，出现了带面具的俱乐部主人，包括楼顶和车轮，这些都暗示了犯罪现场和犯罪者的身份。使得彼得森最终从这个梦里找到了凶手，帮忙约翰·贝兰特恢复了清白。俗话说：

日有所思，夜有所梦，所以我想梦境其实就是真实反映人们内心深处想法的一个途径吧。

爱德华大夫观后感（三）：

这天这次儿童心理学课，我们张老师给我们看了一部电影，电影的名字叫《爱德华医生》，这是一个有关心理分析的惊险故事。

这个故事发生在一家精神病医院，老院长默奇逊大夫，就是最后自杀的那个医生，即将退休，新院长爱德华大夫走立刻任，与年轻漂亮的女大夫，也就是女主人公一见钟情。但是不久之后，女医生便发现爱德华是一个冒名顶替爱德华大夫，他是一个的精神病患者。由于他患有健忘症，连自己是谁也都不明白，甚至断定自己是谋杀爱德华大夫的凶手。假爱德华之后逃离了医院，化名约翰·布朗，住进纽约帝国饭店，女主人公找到了布朗，躲开警察的追捕，一齐躲到女主人公的老师布鲁诺夫教授家。当深夜布朗的病复发时，布鲁诺夫让他喝下放有镇静剂的牛奶。之后，透过分析男主人公的梦幻，解开了他的犯罪情结。原先他童年时在一次玩耍时不留意伤害了他的弟弟，对弟弟一向很内疚；另外在一次滑雪中真爱德华大夫从他身边滑下山坡时，他就一向误认为自己杀死了爱德华大夫，女主人公则从老院长和布朗的梦境中，分析出真正的凶手就是老院长默奇逊大夫。

片中的约翰·贝兰特最初是因为童年的阴影才开始有了精神上的问题，人类小时候的记忆是最深刻的，即使你以为你已经不记得你小时候发生的事了，但是在你的潜意识里还是存在的，有外在事物的`刺激，如遇到了什么相似的情景的话，就会刺激到你存在脑中的那段记忆，你就会想起那些你以为已经遗忘了的事。就像约翰·贝兰特本已不记得弟弟死亡的场景，但是当受到爱德华大夫的死亡场景的刺激，使得他又想起了这段埋藏在记忆深处的记忆。再比如当约翰·贝兰特看到白色和条纹时，他会潜意识的紧张起来，并带有昏倒或犯罪的倾向，这也和他童年时因为无意识的导致了弟弟的死亡有关，在心里他认为自己必须是个凶手，谴责自己。（）当爱德华大夫死后，在精神防御机制的作用下，他本能的把自己幻象成爱德华大夫，而来掩饰自己错认自己是凶手的想法，这些都源于他童年是对弟弟死亡事件的一种情结。那里，平行线条象征着门前的左右两个滑台，因为这滑台与摔死人有关，所以见到条纹就会焦虑不安。还有，在约翰·贝兰特的梦里出现了21俱乐部，出现达利的大眼睛装饰，出现了带面具的俱乐部主人，包括楼顶和车轮，这些都暗示了犯罪现场和犯罪者的身份。使得彼得森最终从这个梦里找到了凶手，帮忙约翰·贝兰特恢复了清白。俗话说

：日有所思，夜有所梦，所以我想梦境其实就是真实反映人们内心深处想法的一个途径吧。

纵观此片，心理咨询始终起着关键性的作用。影片多次出现彼得森医生与男主角的咨询片断，还有对于梦的记录，梦的解释等等。从心理咨询来讲，首要的原则是用心关注，消极对待。而影片中的彼得森医生应对的病人竟是自己所深爱的男人，在理性与感性，专业与生活的强烈矛盾中挣扎，此处更凸现了她的专业精神和人道主义的内涵。我相信这也是一个专业心理咨询师或专业心理分析师所应当具备的良好素质。

此片把心理与悬疑结合，揭开了心理学神秘的面纱，同时把心理学进行推广至专业水平。我认为我们能够从此片中获得心理学教科书上不曾记载的知识，它将巩固我们现有的知识，又激发我们用心地思考问题、提出问题，一齐去探索心理世界的奥秘。至少从该片中，我认识到，心理治疗是一项对心理治疗师要求极高的工作，如要有爱心、耐心、丰富的专业知识和敏锐的洞察力等。

在欣赏剧情的同时，又获得一种感性认识：我们能够表现善，但表现的时机必须要注意不要对周围人造成伤害。一个善良的人并不必须是心里最健康的人，这个善良也许只是你理想自我的一部分，他并不是一种真实的，如果要真的做到善首先要让自己成为一个完整的我，这个我中有善有恶有欲望。能够坦然应对这些的时候我们才能做到真正的善。

另一种结尾：因此，我觉得此片就应推荐给每一个爱好心理学，有志于研究心理学的人，一齐去探索心理世界的奥秘。

爱德华大夫观后感（四）：

这是初次看着名的《爱德华医生》。很精彩！该片讲述的是一个患有“犯罪情结”的精神病患者的经历。故事从一位着名的心理学分析家爱德华失踪为线索，引出假爱德华即男主角约翰，一个患有犯罪情结的精神官能症患者。故事中的女主角———彼德森，一个年轻的女心理学精神分析师，及其导师成功地从患者的梦中分析出爱德华的死因，找出凶手，使得约翰康复并解脱了杀人嫌疑。整个故事贯穿了弗洛伊德的精神分析学。

故事发生在一家心理诊所，老所长莫庆森即将退休，由年轻英俊的爱德华接任。年轻的所长如期而至引起诊所内医生一阵兴奋。就餐期间，彼德森热情与其交谈，为了能更清楚的表述，她用餐叉在洁白的桌布上划了一道曲线作比喻。不料，竟引起了年轻所长的焦虑不安，之后，在晚上，所内一个患犯罪情结的病人自杀，在抢救过程中，大家心中神圣的年轻所长，竟再次焦虑，情绪失控而昏倒。最终，他的身份引人怀疑。在之后爱德华医生的女秘书上访，使其身份暴露，而被疑为杀人凶手。

从影片中，我们可看到，患者即男主角常因白色曲线而焦虑，频繁昏倒。在逃亡期间，多是采用压抑，拒绝的方式回避女医生和治疗。这便是弗络伊德的精神分析学中的犯罪情结的常见症状：焦虑，压抑，惊恐不安。

焦虑，在很多精神分析理论学家的着作中占有主要的地位，尽管焦虑的定义有多种，但大部分的研究者都认为，它首先是一种不愉快的情结体验。当人体验到焦虑时，会感觉到担心，惊慌，害怕和恐惧。所谓压抑——精神分析理论结构的基石。是谴责的前期表现，处在逃避与谴责之间。压抑本质是将某些东西从意识中移开并持续必须的距离。在心理组织达不到这一阶段之前避开本能的冲动的任务是由本能可能的变化承担的。譬如：转向反面或曲解自我。

这正是约翰误认为自己便是爱德华，模仿他。以至于被揭开事实后，他出现恐慌，失忆的原因。从精神分析中我们还可认识到，本能在压抑下摆脱了意识的影响，在黑暗中扩散，用极端的方式表达。当它们转换成神经性的并呈现于神经症者时，透过让其看到奇异，危险的本潜力量而使患者惊恐不己。这种本能的假象源于被压抑的幻觉发展和对挫折满足的抑制结果。

所以，我们从影片中看到患者约翰多次声称：“是我杀死了他，我杀死了爱德华。”处在极度恐慌之中，使自己成为杀人嫌疑，并极度害怕警务人员。逃避追捕。

最后，是女医生和她老师透过让其自由联想，从中分析，最后成功的从其梦中分析出症结，并找出凶手。

说到释梦，是从古至今人们都比较感兴趣的一个话题。也是弗洛伊德精神分析学的一亮点。根据弗洛伊德的观点：梦的资料带给了了解无意的线索。它是人的无意识经验。他把其病人所做的梦解释为理解其无意识冲突和欲望的一种努力。如今，很多心理治疗师都把释梦作为他们的治疗手段之一。

故事中的女医生和其老师正是从分析约翰的梦中了解到：约翰是在儿童时期，一次滑雪中意外将自己的弟弟撞倒至其意外死亡而长期处在深深的自责中。正是这种长期的焦虑加上儿童时期的创伤又结合他之后在部队的一次空难事故的刺激，使得约翰有了精神官能症中的“犯罪情结”。

由此，使我们想起弗洛伊德的儿童经验论，即一个人的儿童时期经历对其成长及经历起着很重要的作用。

片中，有句精典台词：“一个再优秀的女心理医生，一但有了感情，她自己便是一个病人。”女医生在治疗过程中所流露出优秀心理咨询师的物质，真诚的相信患者，温和耐心对待患者的断续联想。因为她坚信：爱在心理治疗过程中能使患者快速康复。也正是这点帮忙了这个在当时的心理学界都认为是“癌症”的患者，夺迹般的快速康复了。当然，这只是电影，应现实中电影市场所需求的买点。在现实心理咨询中，是忌讳患者移情的。这并不贴合一个标准的心理咨询师的要求。

由此片，我们了解到一个合格的心理咨师不光要有技巧，还得具备耐心，在治疗过程中要尊重、真诚对待患者，做至保密。看完此片收获很大！

爱德华大夫观后感（五）：

《爱德华大夫》这部1944年拍摄的黑白片，但希区柯克悬疑拍摄手段，一场场扣人心弦的剧情，一向吸引着观看者的眼球。

爱德华大夫是一位年轻有为的精神病专家，他被推举为格林玛纳斯精神病疗养院的新任院长，来接替即将退休的默奇逊大夫。年轻貌美的康丝坦丝是该院一名出色的医生，她待人热情友善，深受医院的同事和病员们的爱戴。

当英俊潇洒的爱德华大夫出此刻医院餐厅的时候，康丝坦丝不禁为他那迷人的魅力所吸引。他们在餐桌上愉快地交谈着，康丝坦丝还引用爱德华大夫在他著作中所论述的观点，既户外活动对精神病康复所起的重要作用。她兴奋地向爱德华介绍疗养院附近的游泳池，随手用餐叉在桌布上划出那些弯曲的泳道。爱德华对她的这种举动表现出十分不安，面部神经抽搐起来，他说，这些东西看起来简直令人感到厌烦。

康丝坦丝被爱德华的异常反应所触动，心里不由地产生了疑问。爱德华大夫对康丝坦丝也萌发了爱慕之情，他约康丝坦丝下午一齐到外面散步，两人在彼此了解中建立了感情，他们很快边坠入了爱河。晚上，康丝坦丝控制不住自己的感情，她寻找借口走进爱德华的房间。两人热烈地拥抱着，突然，爱德华看见康丝坦丝睡衣上那些带条纹的图案，他惊恐地推开恋人，似乎在强烈地躲避着什么

在医院的手术室里，爱德华大夫的精神又一次受到外部事物的刺激，晕倒在手术台旁。康丝坦丝对爱德华的种种异常的行为，产生了戒备之心。她仔细比较了爱德华大夫在著作上的签名和他写给自己的字条的笔迹，发现两者有所不同，也就是说眼前的这个爱德华是个冒名顶替的人，那么他又会是什么人呢？

爱德华最后对康丝坦丝吐露了实情，这令她大吃一惊。原先，真正的爱德华大夫已经被他杀死了，但是他的真实身份却不得而知，因为他已经失去了对过去的记忆。康丝坦丝凭她做医生的直觉决定，眼前的爱德华并不是杀人凶手，他仅既是在幻觉中把自己当成了杀人犯。爱德华不想让康丝坦丝为他担心并且受到连累，他独自一人离开疗养院，来到纽约帝国饭店暂时住下来。

康丝坦丝见到爱德华留下的便条，随后立即赶到帝国饭店，寻找自己的恋人。她发现爱德华在饭店登记的姓名是约翰布朗。布朗对她的真诚和善良感到无比激动，他们彼此拥抱着，发誓永远不再分离。康丝坦丝尝试帮爱人找回失去的记忆，但是经过多次努力都没有结果。新闻界披露了他们在一齐的消息，两人被迫前往康丝坦丝的老师布鲁诺夫博士家。康丝坦丝一到那里，就向老师介绍自己的“新婚丈夫”约翰布朗。但是经验丰富的博士从布朗的眼神里看出他的精神病倾向，深夜，他一个人坐在书桌旁看书，果然见到发病的布朗手里拿着一把剃刀，向楼下走来。布鲁诺夫给他一杯放有镇静剂的牛奶，巧妙的化解了这种危险的局面。康丝坦丝请求老师给布朗治病，他们一齐分析布朗的梦境，发现其中很多次出现天使谷滑雪的场面。

康丝坦丝与布朗来到天使谷，期望能唤起布朗的记忆。布朗一向害怕自己将应对杀死爱德华大夫的事实，因为他的内心深处埋藏着一段童年时可怕的往事。他回忆起自己因为在一次意外事故中失手，酿成了弟弟死亡的杯具。康丝坦丝把它与爱德华事件联系起来，得出了一个答案：爱德华大夫与布朗一齐在山谷里滑雪，突然爱德华在他前方偏离滑道，坠入了深渊。布朗因此认定是自己杀死了爱德华大夫。当地的警察不久便在出事地点附近，找到爱德华大夫的尸体，经法医检验是被枪击致死的。于是，警方立即逮捕了有重大嫌疑的布朗。

布朗被捕以后，康丝坦丝回到了疗养院。虽然她坚信布朗是清白的，但是真正的凶手仍然逍遥法外。默奇逊医生与康丝坦丝交谈时，无意中透露出他以前与爱德华大夫有过来往。康丝坦丝顿时醒悟到了什么，她回去仔细分析了布朗奇怪的梦境，发现默奇逊有杀人的嫌疑。

她来到默奇逊医生的办公室里，当面分析布朗的案情，以便观察默奇逊的反应。当她说到布朗梦中出现的手里拿着一个轮子的人时，立刻联想到这可能是一只手x的象征。不料，这时默奇逊把作案的凶器，一把左轮x枪掏了出来，并且用它对准了康丝坦丝。

默奇逊赞赏她的心理分析潜力，但是他指出可惜她是个愚蠢的女人，不该把这一切告诉凶手。因为对凶手来说，杀一个人同杀两个人并没有什么区别，所受到的惩罚都是一样的。应对枪口，康丝坦丝表现得异常冷静。她对默奇逊说，第一次犯罪警方因证据不足，也许不能对他实施法律制裁，他能够继续从事他的工作。但是如果他愚蠢地再次杀人，两罪并重必将受到法律的严惩。默奇逊听到这番话，心理充满了矛盾，最后他掉转枪口畏罪自杀了。

爱德华大夫观后感（六）：

《爱德华医生》讲述的是一位女医生帮忙一位退伍军人从强迫症中解脱出来的故事。这个军人刚开始把自己当作爱德华医生（这让我想起了书本上所描述的一些精神病患者，他们总认为他们是草、树、钟表，而且行为举止奇异。），另外生活中的一些现象会让他感到极不舒服，严重时会让他有暴力倾向。那位女医生在她的老师的帮忙下，根据他睡梦中发生的一些事情及这些刺激逐步帮他找到了他平时及不愿回忆的，被他压制在潜意识中的那件事情：他以前在幼年时不留意杀死了自己的弟弟。之后在与爱德华医生一齐滑雪时，爱德华医生不幸被谋杀了，爱德华医生的死刺激了他，让他想起了幼年时的这件事情，使他错以为是自己杀死了爱德华医生，为了摆脱罪名，他强迫了自己，把自己当作了爱德华医生。

这是一部关于心理学的影片，是根据弗洛伊德的〈梦的解析〉原理。对于影片中的一些梦，我是怀疑的，这似乎太离奇了。但梦毕竟是梦，也许是影片的导演为了吸引观众而刻意这样设计的。在现实生活中我们也会做梦，以前我是对梦由外界因素引起的持怀疑态度，但看了弗洛伊德的〈精神助产术〉以后慢慢的改变了原先的那一个想法，并试着用他的一些原理方法来分析一些梦境。前几天，我的一个室友做了一个离奇的梦，他梦到他喜欢的那个女生“小红”和“小红”的好朋友“小鹃”来到了我们宿舍，此时有一位室友在吃饭，另一位在看书，还有一位在睡觉，而“小红”却在看那个睡觉的人。他说完后，我立马明白的梦的原由。就在做梦的前一天，他和躺在床上睡觉的那个室友一同碰到了“小红”，据他之后说，“小红”曾看了那个室友一眼，这就就应是梦的起因吧。对于，“小红”和“小鹃”一齐来，或许是他觉得女生本来是害羞的，来男生宿舍不就应是她一个人，况且她有是他喜欢的那个人。我们宿舍有六个人，而他只梦到四个，这也不难理解，因为另外两个人，“小红”不认识。至于为什么来我们宿舍我就不明白了。

每一个人都有自己不愿回忆的事情，我也不例外。其实这些事情就应没有什么大不了的，就像我以前经常会回想起我儿时的玩伴，他因得白血病死去了。而每一次我都刻意回避，不去想他的样貌，说实话我很害怕回忆，所以每一次我只能看到一个轮廓。而我越刻意回避，他的轮廓在我脑海中出现的频率越高。之后，我就慢慢的强迫自己去回忆以前和他在一齐的生活，其中有一个最清晰的画面，那就是我和他在麦地中摔跤。在那不久后他就住院了。或许是自己曾认为他得白血病与那次摔跤有关吧，自己就应负职责。是的，自己以前这样想过，而且还有好几天都害怕他妈妈会来找我算帐。此刻我道不怎样害怕回忆他了，而且此刻记忆中他始终是微笑的。

其实有些事情并不可怕，可怕的是自己不断去克制自己，克制自己不去回想，自闭，时间一长，事情可能会变的越来越恐怖，很有可能会引起心理上的疾病。我想，有是去咨询一下心理医生，对于这类人还是有必要的。

C. 头脑特工队观后感800字作文

头脑特工队观后感800字作文四篇

头脑特工队观后感篇一

学号：1120152391 姓名：杨佳彬

《头脑特工队》这部影片在我迅渗戚看来是一部温情且可爱的动画电影，这是它很可贵的一点，值得肯定。但是从一名大学生观影者的角度客观的来分析，《头脑特工队》内容过于简单，情节并不紧凑反而有堆砌之嫌，适合少年儿童年龄阶段。花费早晨两节课的时间让大学生集体观看并写出深刻的感悟，这部影片不足以胜任。站在心理素质课老师的角度考虑，这部影片还是有让大家观看的必要的。首先，《头脑特工队》用几个情绪小人很生动形象的表现了一个孩子的内在心理活动，符合我们的课堂主题 。其次，心理科目结业考试在即，考前最后一节课不妨让同学们放松放松。

我相信任何一部影片都有它的价值，只要你认真体会。《头脑特工队》也不例外。影片主人公是一个小女孩茉莉，不，准确的说应该是那五个情绪小人，他们分别是乐乐，厌厌，忧忧，怕怕，和怒怒。茉莉的喜怒哀乐忧就由他们来控制。影片着重描述了茉莉11岁12岁这两年的成长经历和情感波动，在这段期间里，乐乐和忧忧却经历了一场大冒险。导演极具匠心且满怀童心的刻画了处于青春期孩子的任性又有点叛逆的心理变化，茉莉搬家后经历各种想家，怀念老朋友，冰球比赛失利等等各种心理困扰后贸然决定偷妈妈钱独自搭乘公交车位于明尼苏达州的老家，此时

头脑控制的总部炸开了锅，因为他们无法阻止茉莉的行为。在最后的紧要关头，乐乐和忧忧终于千辛万苦把茉莉的核心带基因回了总部，阻止了茉莉的激进行为。影片末尾茉莉迷途知返，重新玩起了冰球，交起了新朋友，过上了新生活。一切又是那么美好。

这部影片其中有几个值得注意的细节。Bing bang作为茉莉儿时幻想出来的好伙伴，为了让茉莉成功返回头脑控制总部，放弃了乘坐月球车一起回去，最终牺牲了自己，在记忆废物区消逝了。我想导演想通过这个细节暗示我们一切美好的东西都值得我们倍加珍惜，因为我们稍一疏忽或变得更成熟时，它们就很容易被遗失。

与某些影片刻画青春带来的阵痛不同的是，迪斯尼动画更多的是想传递一些美好的，童心的，温馨的“暖能量”。如今我们的青春已接进入了倒计时，开始披上了成人的外衣，学会如何控制自己的情绪，不再任性，避免不小心伤害身边的人已然成了我们的必修课。对了，还有最重要的一点，成长的过程中一定要尽全力保有自己的童心。

因为正如小王子的作者圣埃克苏佩里所说的“拥有一颗童心是幸运的”

头脑特工队观后感篇二

安全1503 王朝

《头脑特工队》生动形象地为我们讲述了女主人公莱莉的脑海世界。在《头脑特工队》中，女主人工莱莉的脑海中有一个控制中心，在控制喊慧中心中，生活着五个小伙计，他们分别是“乐乐”“愁愁”“愤怒”“恐惧”和“厌恶”。这五个小伙计和莱莉一起生活成长，并且控制着女主人工莱莉的一切情绪与记忆。观看了《头脑特工队》后，我深有感触，该电影不仅人类大脑记忆的储存，更为我们生动形象并且详细地展示了大脑是如何调控人的情绪的。下面我就记忆和情绪两方面来从心理学上来简单说明一下该影片的意义。

一，记忆篇

在该电影中，主人公莱莉所经历的一切而形成的记忆都被纪录在记忆球里摆放在记忆库中。记忆球又分为普通记忆球和核心记忆球两大类。其中核心记忆球则纪录着女主人公莱莉生命中所遇到的重要事情。比如莱莉离家出走返回后和父母倾吐心事所形成的记忆球就是一颗代表亲情的记忆球，而她和朋友一起拿得冰球比赛胜利所形成的记忆球就是一颗代表友情的记忆球此外记忆球又有着各自的情绪颜色，例如：莱莉幼年时，父亲喂莱莉吃西兰花时由厌恶亩陵所主控产生的记忆球是一颗绿色的记忆球；莱莉和家人一起划雪打冰球时由“乐乐”这个情绪小人主控产生的记忆球是一颗绿色的记忆球；而由“愁愁”主控产生的记忆球是一颗蓝色的.记忆球在控制中心外又有着各种小岛，比如：亲情岛，友情岛，搞怪岛等等在这些小岛和控制中心之间有着专门的记忆列车往返其中，担任着深度储存和运输记忆球的角色。而在这些小岛上，有着专门对记忆球进行处理的工人，他们会定期清理一些记忆球，将之扔至遗忘狭谷中，被扔至遗忘狭谷的记忆球会慢慢灰飞烟灭，这一过程称之为“遗忘”。

而记忆的再现则是由情绪小人讲记忆球安装在控制机器中，从而在脑海中实现重现。比如：在莱莉搬往新家后第一次参加比赛时，情绪小人慌慌张张的寻找着与之对应的记忆球，将其安装在机器上来重现画面。虽然那一次并未成功，但这也说明了人类如何运用自己的记忆球并且告诉了我们脑海在运用记忆时首先要找到正确的记忆球。在该电影中，还提到了潜意识，隐藏在“梦工厂”的深处，

保卫守护的大门里面，隐蔽着莱莉最为痛哭的记忆，比如：那令人厌恶的西兰花，恐怖的小丑等等，而这些一旦闯入梦境中，莱莉就会很快的从噩梦中惊醒。

二，情绪

在《头脑特工队》中，主要出现了“欢乐”“忧愁”“愤怒”“厌恶”“恐惧”这五种情绪。但是在最初的时候，“忧愁”却被排挤在外，因为凡是被她所碰到的事物都会变得忧伤，而“厌恶”“愤怒”“恐惧”这三个情绪小人又在“欢乐”的支配下工作，然而当乐乐和愁愁被传送到小岛上时，剩下的情绪小人无法进行合理的调控，开始变得愈加暴躁，最后致使莱莉差点离家出逃成功。辛运的是，在小岛上，乐乐认识到了愁愁的重要性，并成功返回控制中心。回到控制中心后，愁愁修好了控制器，挽回了女主人公，更挽回了女主人公的亲情和友情等等。

在该电影中，我们可以认识到快乐固然重要，但是负面情绪对我们的生活也是必不可少的，所有的事情都不可能只有快乐完成，负面情绪也有其作用，例如：忧伤会让我们吐露心事，获取安慰和帮助；厌恶则会使我们远离危险，保护自己这些负面情绪的作用我们也可以从影片中看出一二，比如：当莱莉幼年时的幻想玩伴“冰棒”丧失动力时，愁愁安静的听其吐露心事，帮助其渲泄了感情，恢复了动力；还有当莱莉离家出走后，由愁愁所主导的行为也帮助了女主人公挽回了亲情因此，在生活上，我们不可能一直快乐，负面情绪对于我们而言也有其独特的意义和作用。各种情绪相互融合在一起，方可构成一个完整而走健康的人。

头脑特工队观后感篇三

时光带不走优雅，生活永远慈悲！我们用一生追求，如何成为一个生活家，生活的艺术家。

很喜欢的一本书，终于拍成了电影，昨天去影院看《头脑特工队》的时候看到《小王子》是今天上映，但是今天还没有时间去看，明天一定要抽空去看一下。 其实今天是为了总结一下《头脑特攻队》的观影感受。昨天晚上20：00的场次，空荡荡的影厅算我们一共只有六个人，合伙包场的节奏，不知道为什么一个评价蛮好的影片硬是没人看。

挺有意思的一部电影，给我留下的印象也很深，尤其是茉莉去旧金山的新学校的第一天开始，也是整部电影开始高潮的地方，我已经被电影里的人物带入了那个大脑中。导演成功的让我讨厌了“忧忧”，好像所有的事情都是她搞砸的，我恨不得已经把眉毛拧的跟“怒奴”一样了！我真想不要忧忧了！但是我转念想，如果没有“忧忧”，茉莉的生活会怎么样？一直处于极端的状态么？不是快乐的大笑就是生气发怒，那她就没有静下来发泄自己的委屈的时候了......果然到最后，忧忧发挥了巨大的作用。辛巴为我解开了我一直不能理解的一个点，为什么只有忧忧能把茉莉离家出走的“点子”灯泡从控台上拿下来？他说“因为只有忧忧会为未来担忧啊！乐乐想到未来是美好的，即使出走也会有快乐的未来，怒怒只有愤怒，只有忧忧担心离家出走后的结果不好，你说呢？”成长就是一场旅程，我们在路上会遇到开心的，不开心的，恐惧的，厌恶的，但是我们还是一路走来了，我们随着列车的越走越远，渐渐忘记了许多令我们开心的、伤心的事，甚至有些记忆将永远不复存在，但是我们边走，又边组建了新的记忆世界......晚安，愿每个人的童心都能躲在潜意识里，而不是记忆埋葬场。

头脑特工队观后感篇四

头脑特工队

皮克斯动画制作室出品的动画电影《头脑特工队》再次展现了皮克斯团队非凡的想象力与创造力。影片将人类情绪划分为五大类，分别由五个小小人来担任，通过对它们活灵活现的刻画来探索人类大脑的形成。本次影片将由《怪兽公司》《飞屋环游记》的导演彼特·道格特执导。《头脑特工队》讲述的是发生在一个小女孩脑中的故事。

女孩的名字叫莱利，十一岁，处于还在成长中的阶段，而成长的路总是磕磕绊绊，永远都不可能一帆风顺。莱利一家原本居住在明尼苏达，后来因为父亲要去旧金山开始一份新的工作和开启崭新的生活，还是小孩的她即使多么喜欢曾经熟悉的地方也不得不跟随大人的想法而迁居。和所有人一样，莱利虽是个懵懂无知的十一岁小女孩，但其也有自己各种各样的情绪，并被这些情绪所左右。这些情绪分别是：快乐、悲伤、厌恶、恐惧、愤怒，它们是居住在莱利脑袋控制中心的五个小小人。生活中，它们帮助莱利，在遇到问题时可以给她提供建议。当莱利面对旧金山的新生活时感到了前所未有的不适感，情感控制中心的小小人们也开始动荡起来。悲伤、厌恶、恐惧、愤怒的情绪开始不能自持，乱了分寸，莱利也因此陷入了各种恐慌、失望、沮丧的泥沼中。幸好，还有“快乐”这个情绪的小小人始终保持清醒的状态，以它乐观积极的态度，帮助莱利勇敢直面陌生环境，融入陌生人群，处理莱利在家庭和学校之间滋生的各种情感矛盾。

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