『壹』 高分悬赏！急！求电影惊爆内幕（the inside）观后感
有多少银行可以抢劫？更确切的说，银行有多少种抢法？ 俺虽然是穷学生，但还没穷到铤而走险抢银行的程度，所以对以上问题压根没研究。不过，以看过的电影来看，高级抢劫犯一般都是地老鼠，他们会以各种手段钻开银行的保险库，等到提银员目瞪口呆看着空空如也的仓库时，这帮高手已经在加勒比小岛上泡美眉了。不钻地道的一般过程要凶险些，有些是属于“拿了即走”的类型，这意味着他们得在“时间/金钱”之间权衡：想要多拿钱，就得面临抢劫时间过长而遭遇警察的风险。从这个角度来说，敢于直面警察而悠然行事的，方是“贼中君子”。 影迷们之所以乐见“贼君子”，是因为这种类型的警匪片一般比较有料。这点其实是很好理解的：没有金刚钻，不揽瓷器活嘛；手底没有两下子，是不会敢于和警察玩游戏的。即使小贼们出乎俺们的预料而真是非常弱智的一群，那警察们也不敢轻举妄动，这中间反而可能激发出非常另类而有趣的事情来。罗嗦这么多，其实只有一个意思：银行内外警匪斗智斗力，这样的题材就是吸引人。显然，《局内人》（Inside Man）就是这样的典型。 影片开始不到一刻钟，警匪对峙的局面就已形成。剩下来的，只是如何让故事发展下去，并自圆其说。按照常规，基本上就是警与匪谈条件，讨价还价之后，匪徒交出人质，警察让匪徒离去；当然，或者在途中或者在终点，匪徒会被神勇的警察击毙——如果影片是以警察为主角的话。如果是以匪徒为主角，他们往往会给制服哥哥们一个“惊喜”，或者让警察们抓到打扮相似的他人，或者干脆人间蒸发。 相对于俗套，《局内人》大大增加了警匪对峙中的乐趣。斯派克李同学看来是厌烦了过去警匪片中过分单调的人物设定，这次决定在类型范围内尽量来些花样。于是，我们就看到了有点滑头的黑警察（丹泽华盛顿）与有点“装A”的劫匪（克里夫欧文）。“滑头”警察的设定本身并非新鲜货，华盛顿自己获奥斯卡奖的《训练日》就是扮演“滑头”警察，但那种滑头其实还是以很严肃的方式演绎的；这次他在《局内人》中的角色，就有些诙谐幽默起来，更不用提他在和劫匪交涉时还时不时打电话安慰一下家里等在床上的“黑甜甜”了。这种稍微不一般的角色设定，往“艺术”里说是“增添了人物的生活气息”，其实作为影迷，只要知道这样的角色比较好玩就行了。而一直都是“严肃好人”形象的丹泽华盛顿，这回突然风流倜傥起来，也算是一剂不错的新口味。 劫匪之“装A”就更常规了——在对峙情形下，只有专门为搞笑的弱智匪徒才不会装A，因为“装A”在这里很可能意味着匪徒们的唯一生机，而匪徒们如何在警察重重包围之下逃出生天，正是此类影片最吸引观众之处。本片最后演示的“瞒天过海”的手段可算有些匪夷所思，撇开可信度和可行性，至少这一结果在银幕上出现的那么一刹那，还是挺有震撼效果的。不过，俺更欣赏的，是在中途利用“滥竽充数”的伎俩来制造身份错乱的点子，具体如何，大家看到电影时自然知晓，这里不多说。不过要事先友情提醒的是，大伙要对片中人物的脸蛋记准了，这样的话你才可能与情节同步洞悉导演斯派克李的“阴谋”。 任何事物或行为，如果只看概括和结果，那会失去很多乐趣。看电影也一样。《局内人》所采取的“抖包袱”的手法，简要说出来的话就没什么值得夸奖的了，毕竟都在人的想象范围之内。但李导演这次不同之处，在于他采取了一种整体上很轻松的基调，来演绎这个警匪斗智斗力的桥段。除了为剧中人物们设计风趣犀利、充满机锋的语言外，本片还调动不少电影语言来中和双方对峙过程中“剑拔弩张”的气氛。例如利用“闪前”（相对于常见的“闪回”而言）的手法来插述审问、鉴别真正匪徒的场景，由于双方对话都很鬼马，而导演的镜头也很配合地懂得捕捉微妙的角度，这些看似突然的场景，不仅没有影响观众的欣赏快感，反而增强了他们的好奇心。这种特色其实也是影片整体的特色，导演并没有特意炫耀电影语言，但在谈笑风生间愣是把情节和人物都塑造得生动有趣。 朱迪福斯特所扮演的角色以及她和市长、银行家那一条故事线索，原本是为影片增添复杂程度而设的，而且实际上也从“表面上”让这个故事看起来更庞杂；可惜的是，俺觉得这条情节线其实没什么必要，完全是“为复杂而复杂”，这让俺对本片的评价由最初的四颗星回落到三颗星。简而言之，情节不是任意加减的，它们都必须在服务影片整体的情况下能“支撑”起来才行。然而——个人的看法——在《局内人》里，福斯特这条线简直是可有可无。即使完全没有银行家迫切需要遮掩的“不堪历史”，劫匪们照样可以“装A”而让警察们摸不着头脑，也不影响他们最后的成功逃亡。更为关键的，是这一条线的两个人物：拥有超强影响力的神秘女子和拥有黑暗过去的老银行家，他们的形象都没有完全充实起来，以朱迪福斯特与克里斯拖福普拉姆（Christopher Plummer）之能耐，如果角色定位合适，是不可能不出彩的。后者在《辛瑞那》中才几个镜头，就能让角色的狠辣狡猾演绎得令人印象深刻，在《局内人》里显然是因为角色先天不足才水土不服。本片中还有一个让人可惜的角色，那就是威廉达福（William Dafoe）所扮演的突击队长，尽管戏分不少，却基本上没有演出任何味道来，粗心的观众事后可能完全不记得片中还有他那号人物。 说到头来，影片最终给人的感觉，是趣味中带点中庸的遗憾，对于主要人物和龙套的描绘都很精彩，情节包袱也拿捏得恰到好处，但最终因为部分支线和配角稍欠力量，而失去让人更多回味的价值。影片所描绘的“抢劫”计划可算完美，电影本身却离“完美”还有不少距离。
『贰』 电影《明天》观后感
《明天》观有感
《明天》这部电影主要讲述了一个十分健康阳光的设计师何一凡因为发现自己的女友小云染上了毒瘾不能自拔，就与女友小云一起吸毒，想一起戒毒却没想到自己也陷入其中。就是这样，悲剧发生了：小云跳楼自杀，一凡被送入戒毒所。
“明天”，多么憧憬的一个词；“明天”，包含了多少人的希望。如果我们染上了毒瘾，那么，我们的明天就是一片黑暗，没有光明，没有希望；但如果没有吸毒，那我们的明天就是光明，充满了憧憬和希望。让我们远离毒品吧！
看了这部电影，使我明白了：毒品，是会上瘾的。一旦上瘾，就很难戒掉。当毒瘾发作时，会非常难受，什么事都做得出来。所以，我们要远离毒品。
『叁』 喜剧之王电影观后感
喜剧之王经典电影个人观后感5篇
《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于喜剧之王电影观后感，希望你喜欢。
喜剧之王电影观后感1
正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。
影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，模冲只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历散正或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：
人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。
有些梦想并不是你尽力就必旦掘歼然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。
梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。
人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机?
还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。
人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。
小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。
人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。
喜剧之王电影观后感2
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”
理想与人生
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!
喜剧之王电影观后感3
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”
喜剧之王电影观后感4
喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.
和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。
喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。
我是一个演员
“我是一个演员。”尹天仇说道。
当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。
尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一滩屎。
命比蚁便宜。
你坐奔驰，我挖鼻屎。
自知死也再难移。
他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。
因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。
执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。
这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。
我养你啊
一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：
尹：去哪里啊?
柳：回家。
尹：然后呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳： 不上班你养我啊?
尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。
我养你啊
这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.
柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。
我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。
这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。
就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。
在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。
“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。
那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”
喜剧之王电影观后感5
这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。
渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。
屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。
她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。
一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。
给不了你最好的，却可以把我最好的给你。
“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。
你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?
如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。
在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。
淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。
没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。
前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。
『肆』 电影《老师·好》观后感
认真观看完一部影视作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我整理的电影《老师·好》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
昨日下班无事，一个人去看了《老师，好》。想去看电影很久了，总因各种事耽搁拖着没去成，可能心里对独自进影院是有些畏惧的。昨天终于把思想转化为行动，没成想，第一次独自观影是和一帮未成年的孩子一起，真是万万没想到。
和学生一起看《老师，好》说起来也没什么不好，只是年纪小难免闹腾，而且旁边的小女生一句“什么叫成分高？”便把剧组辛苦营造的年代感给吹散了，入不了戏，只能以一个客观的身份在戏外游荡。
写影评也是临时决定的，不是因为想写，也不是因为文笔好，写起文章信手拈来，恰恰相反，是因为太久没有写过文章而不知道怎么写了，突然意识到这点让我心中一惊，寒窗苦读二十载才学会的一点本领就这样轻易的被遗忘是可惜的，所以，即便无从下笔，即便心中无物，即便绞尽脑汁，也要记录点什么，写下点什么。
如果要给这部影片打个分，我会给出85分。理由如下：
第一，影片的人物都是正面形象。于谦饰演的老师是地区优秀教师，年年获得优秀标准表彰，骑的自行车、用的水杯都是教书育人获得的奖励，毫无疑问，这是一名中国优秀教师的代表。除了这些标签化的名头与标志性的奖品，这位老师在行动上也是一个标准化的好老师。课堂上，严肃教学，对于学生的外貌衣着、课堂纪律、行为作风都有着严格的要求，不允许学生做出格之事。在生活上，学生患脑瘤，他捐出一个月的工资；学生自甘堕落混社会，他硬是冲二愣子把失足学生从酒桌上拉回来；学生高考前花时间给其他同学补习，他为了给学生节省时间，自己不辞辛苦办起了免费补习班，为此还被停职处分。这样一位教师可以说是全心全意为了学生，一心扑在了事业上。而这帮学生呢，有调皮捣蛋混沌度日的，有不学无术爱耍小聪明的，有思想早熟不遵守校规校纪的，也有年轻气盛撒泼耍横的，但经过老师的悉心教导，没有出现兄弟撕破脸、打架误终生、为情爱堕胎这种萎靡消极版青春事件，体现的还是孺子可教的思想。所以，从学生到老师都是正面人物，是国产青春片里少有的正面教育片。
第二，故事结构紧凑。以老师的自行车为线索，先是学生为报复老师没收他们的违规物品而破坏自行车，要给老师一个下马威；紧接着便因为被老师误解怀恨在心而对自行车进行二次破坏；然后为感谢老师又主动修复自行车；最后因为理解了老师的苦心而主动帮助寻回丢失的自行车。由自行车串联起学生生病、入团、迷途知返，老师办补习班、学校举办艺术节等一系列校园事件，将师生矛盾由激化、高潮，到互相理解，逐渐和解，情感转折融入事件发展当中，自然流畅。虽然都是些平淡无奇的青春故事，也没什么新奇事件，但正因如此，反而显得真实，平淡中自有一种深入人心的力量，这大概就叫平凡的事件最能打动人心吧。
第三，喜剧效果增分添彩。影片开头，老师与学生第一次课堂相见便弄得剑拔弩张，甚是紧张，随后老师说道当地派出所所长是自己亲小舅子，课堂上说不了的理自有地方说去，前面还是教书育人的严谨话风，这里突然就有了讲相声的流气婉转，教师的形象也由古板严肃变得有些生动可爱，让人不禁浣而一笑。之后班里的混世魔王为了入团去老师家拍马屁，却被误以为是报复家人，老师慌乱中一边不忘口中圣贤育人：祸不及妻儿，一边手抓扫帚当武器，边说边退让，最后闭着眼睛卵舞扫帚，一本正经的先生形象尽毁，原来老师也是普通人，也会害怕和慌乱。不禁生出这样的感慨，又笑又感动。至于学生，喜欢武侠小说的戴眼镜男生的一篇充满武林风味的入团申请书就足以让人捧腹了。这些笑点及时化解了片中的紧张氛围，让人轻松观影，又不忘受教，值得称赞。
电影虽整体流畅完整，但也不是完美无缺，其中有两处就让人觉得差强人意。第一处是学生生病。一个平时搞点小生意，在同学间卖些口红、蛤蟆镜、丝袜之类的小东西的学生在因为一起校园外的“生意抢夺战”狼狈负伤，被抓进派出所，当老师深夜将其领回并在路边摊请以吃食时，突然就爆出患有脑瘤需要手术这种生死大事，令观众没有一点点防备就被突如其来的事件弄得有点蒙圈，迅速到来的情感暴击也让人来不及接招。如果说这个事件只是许多校园小事件中的一个，用不着泼墨铺陈，采用简短处理的方式不算突兀的话，接下来的事件应该算是天降利刃，快且准，名副其实的“飞来横祸”。帮老师去县委伸冤成功的学霸还来不及欢喜便被一辆货车撞伤住院，生死未卜，这个老师抱有最大希望的学生，背负着不仅是自己的理想，同时也是老师的梦想的学生就这样错过了高考，并从此改变了人生轨迹。情节的突转急下让人摸不着头脑，难免影响故事整体效果。有人说这样的处理，包括后来老师的离开，是为了表达对教育的批判。一个勤奋上进的女生苦苦求学十多载，思想端正，品学兼优，为了自己的也是老师的理想勇于拼搏，并且能够凭借自己的能力达成所愿，这有什么不妥吗？一个荣获各种教育教学奖项的老教师，倾其所有教书育人，这又有什么值得批判的呢？让人想不透。
看完这部电影，我想起了一部上学时看过的法国的同类型电影——《放牛班的春天》，也是让人笑中含泪、多有感触的优秀影片。相较于这部影片，《老师，好》的情节转换多，事件多，头绪多，思想立意更多重、更隐晦。而《放牛班的春天》就显得简单直白得多，但更能触动人心，这可能与影片中的音乐情节有关，毕竟“声入人心”。
《老师，好》是目前国产师生片中的翘楚，能否以此打开中国教育电影的新天地，我们拭目以待。
还记得春节档期热播《流浪地球》的时候，大量的评论铺天盖地，我看得云山雾罩的，直到到电影院看过之后，再回头看那些影评，才觉得有了着力点。
这一次，当《老师﹒好》热播的时候，依然是铺天盖地的评论，我忍着一条也没看，直到看完电影，也忍着不点开，想写写我自己的感受，也许片面，也许肤浅，但是我一定要写出来，因为这是一部我从头流泪到结尾的电影。（曼宝宝跟我不在一排，没看见，要不又得笑话我了）
这部电影深深打动了我，因为太真实了。
诚然，我也觉得电影里有一些小小的不足，比如那个蝴蝶，虽然很美，寓意也很好，但是有些刻意为之，比如安静的车祸，怎么都觉得是在看韩国泡沫剧，比如洛小乙的结局让我惦记，比如关婷婷的转变太彻底了，比如……
我不想标榜苗老师有多伟大，因为他所做的事情对我们班主任而言都是常态，只是放到艺术作品中教育效果被扩大化、理想化，而我们很多班主任做的教育不见得比苗老师少，但是效果却因人而异。
我觉得最真实的反而是关于苗老师的细节，一些更有人情味的细节——
比如电影开头别人说自行车是县先进的奖品，苗老师认真纠正说是“地区先进”，我一下子就喜欢上了这个有些小虚荣但又真实而可爱的角色；
比如说选班长的时候，既有能力很强的关婷婷，还有气势很盛的洛小乙，苗老师独断专行地指定班长是他心目中的“好苗子”安静，这是一个老师，尤其是八十年代的老师很明显的特征“偏心”，就跟我们当年上中学的时候成绩最好的几个同学就是霸占着教室里最好的前几排中间的位置，别人没脾气，跟现在排个座位得掉一堆头发比省心多了，我们老师的原话是“想坐前面中间？可以，下次考班上前三！”这可能就是那个时代的产物吧，如此真实而痛彻心扉！
比如去派出所把“投机倒把”的学生捞出来之后，硬是要把东西一起带走的苗老师是真实的，那个威胁小舅子“以后不许进我家家门”的苗老师是真实的，那个拿到东西走到门口头也不回地说了一句“晚上去我家吃饭”的苗老师也是真实的；
比如说当安静给原来初中同学在小饭馆门口补课的时候，苗老师说了一句：“那你就不用复习了？回去！看你的书去！”这点儿小心思，真实地让我感动，可是，苗老师又放不下那些矿业中学的孩子，或者是怕安静惦记这些老同学，他自己在家里给他们免费补课，让我心里升起敬佩之情。
比如苗老师的邻居在家里办班补课，他偷偷猫在人家门口偷听，我猜他一定没有检举告发之心，但是，是否存了自己办班补课之意就不一定了。那个坐在黑暗之处纠结徘徊的也许才是一个真实的人。
比如苗老师在安静车祸之后、冤屈被澄清之后、校长奖励他一套住房之后选择离开，我在内心揣测他到底是怎么想的，却又不敢妄加揣测，也许是因为无法原谅借自行车给安静导致车祸的自己？也许是无法面对用安静的一双腿换来的清白以及那套房子？也许是累了？……好吧，不猜了，因为如果是我，我可能也会选择离开。
那个开学第一天就给学生下马威的苗老师让我觉得痛快，虽然有些借着在派出所工作的.小舅子的威风的小市侩的感觉，但是依然觉得痛快。
现在不缺少火眼金睛发现学生问题的老师，但是还敢罚学生站（蹲、趴）在教室前面的老师已经很少了，因为教师这个职业现在俨然已经成为高危职业，我们为着一群毫无血缘关系的孩子操心劳力，却因为一句恨铁不成钢的话、一个无关痛痒的举动，动辄被告状到教育局，丢掉饭碗，动辄被打被捅，丢掉小命。
于是，家长不管，老师不敢管，哄着求着甚至跪着做教育，我们不知道，没有惩戒的教育会造就一群什么样的孩子，“心有戒尺，才能行有所止”，愿我们这个社会还心存对规则的敬畏。
那个为了洛小乙，在即将砸向自己脑袋的酒瓶子前眼睛都不眨的苗老师是真实的，因为为了学生，我们老师真的是什么都愿意付出，包括生命。
清明节刚过，前天海淀区地震，不知为什么，我突然就想到汶川地震时的那些把学生护在身下的老师，让我瞬间泪目。还有那位推开学生，被汽车碾过双腿的女老师，那时的她一定没有想到自己的家人，满脑子都是学生，学生，学生。
那群高中三年和老师斗智斗勇的孩子们是真实的，那是每一个走过那个年纪的孩子们心里都有的会议，只不过电影中的道具是自行车，而我们当年的道具是我们班主任的杯子；
那个和孩子们斗智斗勇的老师也是真实的，现在我们在办公室经常说的一句话是“与天斗，其乐无穷！与人斗，其乐无穷！”真的，很多时候我们就是在做一些“逆天”的事，明明孩子和家长都放弃了，我们却还在坚持；
明明孩子在十多年的教育中已经养成了一些不良习惯，我们却再想办法帮孩子改掉；明明孩子不爱读书，不爱旅行，我们却一定想尽办法让他们看到这个精彩而美好的世界，进而激起他们前进的动力。
这些年，我的目标是“做一个眼中有光、心里有爱、手里有戒尺的班主任”，“做一个业务精湛、用知识生成能力并涵养品格的数学老师”。
我爱的我三尺讲台，我爱我的班主任岗位，我爱我的教育事业，我更爱我的孩子们。
『伍』 《心灵捕手》观后感
导语： 《心灵捕手》(Good Will Hunting)是一部励志剧情灶芹肆电影。影片讲述了一个名叫威尔(Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。我整理了关于影片的观后感范文，欢迎浏览!
篇一：《心灵捕手》观后感
这是一部我看了四次的电影。
电影描写了一个受创伤心灵的重建过程。一个麻省理工学院的教授通过两道他认为十分困难的数学题，发现了一位年轻的清洁工是位数学天才，这个甚至可能是下一世纪的爱因斯坦的年轻人叫威尔，他聪明而叛逆，到处打架，并被送到少年观护所，经过教授的保释并保证辅以心理辅导，才使其免受牢狱之灾。
教授希望威尔树立人生目标，请了许多大腕级的心理学家做咨询：第一个看上去很温和的咨询师在咨询开始后不久，就试图劝说威尔，威尔用“同性恋”的话题使激怒;第二个咨询师未构建好安全氛味的情况下用了催眠的方法，最后反被嘲笑。咨询师们纷纷宣布其无药可救。无奈之下，教授请出自己的大学好友尚恩，希望尚恩来帮助这位年轻人，通过几个回合的心灵角逐，威尔和尚恩有了情感互动，逐渐打开自我，尝试与他人建立亲密与信任的关系。
一部好莱坞式的电影，因为其感人的心灵深处的交往，而使其曾获得第70届奥斯卡的七项提名。从一个心理电影的角度，每看一次我都有不同的体验主题：
第一次看这部电影，我看到许多咨询的技术的运用，咨询师尚恩如同武林高手，在接威尔的羞辱招时，接纳威尔的表现，接受对他的治疗，并说出自己的感受，用真诚的沟通化解;面对威尔的沉默时，尚恩一言不发，把话语权交给威尔，是直面挫折还是退缩放弃;以妻子的瑕疵自我暴露来开启威尔的内心，告诉他：“不完美的是在于你怕别人知道你不完美、、、、、、”“这样的人生哲学很有趣：有这样的借口，你就可以很平淡的渡过一生、、、、、、”;遭遇威尔的退缩与回避，尚恩一次次去澄清“为什么不在自己家门口做清洁工?而要坐一个小时的车，到哈佛做清洁工?”直言逼问威尔最基本的生命问题：为何而活?该做何事?并且，不再接受他胡扯一通：“除非你谈自己，说你是谁;那我就着迷，我愿意加入。”到威尔改变的关键时刻，尚恩步步逼近，连说几遍“这不是你的错”，“这不是你的错!”，“为什么要背这个沉重的包袱?”。在尚恩真情相待的冲击下，心理防线突破，与尚恩相拥而泣，走出童年受虐的阴影;并且跟随自己的心，放弃教授所推荐的高薪工作，直奔加州与女友复合。
第二次再看这部电影，感觉其中所呈现的关系成为电影的亮点。关于技术的回味渐行渐远，在脑海中仿佛只有咨询关系与其中的真诚。
篇二：《心灵捕手》观后感
《心灵捕手》是一部很好看的美国心理影片。在片中威特所表现出来的对朋友的不信任，对近距离人际关系交往的抗拒和对自己所爱的姑娘过度的心理防御折射出来的负面情感。
通过心理咨询师的共情，自我暴露、尊重、接纳和弗洛依德的“潜意识分析疗法”而找到了威特产生某种心理的最终原因——威特在童年时经常会受到继父的打骂和各种责难，致使他幼小的心灵备受折磨，此刻的他觉得自己不能保护自己最爱的亲人免受痛苦，自己也受到了这种不公正待遇隐轿，他很伤心，痛苦，同时他也很自责，没有能力保护好自己的母亲和兄弟，他有一肚子的苦水，却因为没有朋友支持而不能及时首判宣泄，这使得他的心境处于一种很压抑的状态。此刻自罪心理已深深的刻在他的脑海和心灵中。“恨、自罪、不公平这些负面情节”就好似一团烈火在他的心中熊熊燃烧，一直伴随他行至青年时代，其实在他的心中，他太希望得到朋友的关爱了，然而心中的阴霾却又让他对关心、信任朋友而望而却步……的确他真的是太需要朋友的关爱了，但他却因为不信任的负面心理而使他不能很好的和朋友进行沟通和交流。心理咨询师最终为他解开了这个心结，从此后的他，真正的解放了，他终于能歇口气，不用再去为怀疑、失落、自怜而买单了，他终于冲出了如牢笼般的心灵。他终于认同了自己此时的需要。是的，他需要爱情，需要真诚，关注和关照朋友后的心灵上的那种满足和成功感。他终于紧紧抓住了自己心爱的姑娘，和她拥有了真爱。他实现了自我成长，再也不会担心心爱的姑娘也许会离开他而焦虑、忧郁，再也不用在强烈的心理冲突面前而显得自己是那么的懦弱。自卑让自己穿上厚厚的`防弹背心来保护自己那一点小小的自尊而推开掉自己的最爱了。而咨询老师也在对他的帮助中得到了自助。
心理咨询的确是个助人自助的工作，它需要先了解、剖析自己，使自己的心灵得到净化。首先就需要知道自己最需要的是什么，虽然那是一种感觉，但却需要很多人生的阅历和对世事的理性认知，最重要的就是“尽知心中事”。
篇三：《心灵捕手》观后感
主人翁为二十一个看似放荡不羁，桀骜不驯，实则是一个内心脆弱的人。该影片主要是讲一个心理学教授如何启迪他不羁的外表下藏得拒人于千里之外的心，如何捕捉他的脆弱，帮他正确的走上更好的路，如何修心，释怀。
威尔是一个孤儿，这是一切问题的根源。也是他性格养成的重要因素。他从小被人欺负，只因是个孤儿，没有爱的庇护。有个男孩从小就对他施以暴力，以至于在威尔成长后的一次偶然外出中遇见他。威尔有三个对他很好的兄弟，他们扭打在了一块。威尔或许是要把积攒多年的愤怒宣泄出来一般，狠狠地揍着。威尔被警察抓去，这是兰博教授的出现改变了他的命运。
威尔在MTI学院里做清洁工，其实他内心深处也希望自己可以提高个人素养，在这所学院里的高数题，他可以轻而易举的解出，这是他异于常人的天赋。当他却不敢正视自己的天赋，甚至于隐藏。这非于常人的天赋，这或许是上天给他生命的馈赠。即使他的过去只给了他压抑，给了他不堪，但这个天赋改变了他的一生，也有幸让他碰上西恩心理学教授，了解他的心里路程，成功捕捉心灵脆弱的时刻，打开心扉。
在西恩教授开启他的心扉的过程中，双方都有过质疑，矛盾但威尔的心理历程，西恩的真诚及用心，是他们彼此游戏硬着，他们交谈，谈过去，但威尔始终会巧妙的避开西恩教授的提问，不触碰那曾经的伤口。在人生中的清醒时刻，在悲哀及丧失的阴影之下，人们最接近他们的真我。威尔因恐惧自己爱的人，爱自己的人抛弃他，丧失了女友。就在这种阴影下，西恩教授抓住时机，反复对他说：'这不是你的错……'最终打开了他的心扉，释放了他积压多年的心灵压抑。没错，正如希恩教授所说：'你自由了。'他可以不用在每天去找西恩谈心，更重要的是他的心受的超负荷压力已经释然了，放空了自己的心，他自由了。
我们感觉累了，就放空自己的心。别让自己忍受太多，让自己的心受委屈，兰博教授看出了他的才能，也看中是他的天颖。西恩教授看穿了他的心，这两个人在他的人生中是至关重要的。之前他即使有整片宇宙，内心也不快乐，现在他的心是快乐的。
将心比心，用心感化，这是最重要的。所有你的过去，都不能定义你是谁，现在的你的选择，才是真实的你，不管内心有多苦涩，要敢于直视自己的心，为自己的以后做正确的选择。
两颗隐忍着伤痛的心，彼此交流，渐渐地趋向最真的那颗心，释怀是给自己的心最好的礼物。
『陆』 大师俞敏洪电影观后感1000字
题主 第一篇是俞敏洪自己写的 第二篇是我前几天看到的写俞敏洪的（是更早几年前的）两篇都体现中国合伙人不能代表俞敏洪 希望题主分辨
俞敏洪：《中国合伙人》
《中国合伙人》电影在全国各大院线上映，三天票房收入已经过亿，很多人在微博发表观后感，大部分人觉得这是一部春春励志的好片子。这几天我的手机也收到不少认识的朋友和不认识的朋友发来的短信，祝贺新东方的创业故事被成功地搬上了银幕。
其实这部电影的诞生和我基本上没有关系。很多人都在猜测新东方有没有投资这部电影，我可以肯定地告诉大家：一点儿投资都没有。电影以新东方的创业故事为主线，人物以我和徐小平、王强三个人在新东方的共同奋斗、兄弟情谊为蓝本，这是不假的，但电影中发生的事情和实际发生的事情差了很远，电影中人物个性的展示也和现实中我们的个性有很大的不同。
大概一年多前，小平约我见面聊天，见面后很兴奋地告诉我韩三平希望把新东方的故事拍成电影。实际上是小平写了一个剧本，把剧本给了韩三平，韩三平看完后表示了对于剧本的强烈兴趣。小平从中央音乐学院毕业，毕业后到北大文化部担任团委文化部长，在北大是一个非常活跃的人物，思想新颖、思路敏捷，对于音乐、话剧、影视等表演艺术有着天生的强烈兴趣。当时北大有一个学生艺术团，我的同班同学王强是艺术团团长，他们俩人一起把艺术团折腾得热火朝天，演出地点远达青海。当时的我，在北大没有任何显山露水的能力，是一个被男同学和女同学都不待见的人物。所以，按照小平的说法，我就是台下的一个普通观众。
小平和我讲完之后，我当时就提出了反对意见。我的反对意见不是剧本好不好、是不是把我们的形象显示得高大完美，而是我根本就不想把新东方搬上银幕（小平写的剧本以及后来陈可辛接手之后改写的剧本，我到今天也一行字都没有读。所以，今天成型的电影是依据哪个剧本拍摄的，我不知道）。我反对把新东方搬上银幕的理由是：尽管新东方已经经历了创业的风风雨雨，也取得了不小的成就，但“革命尚未成功，同志仍需努力”。在瞬息万变的商业社会中，我们唯有尽力把新东方做得更好，而不是拍电影去宣传自己的功成名就。从我个人的角度出发，我不希望自己的形象（哪怕是经过艺术改造的形象）被搬上银幕。如果这个形象被塑造得完美，对于现实中的我是一种伤害，因为现实中的我和被塑造过的形象一定不会吻合；如果形象被塑造得不好，对于我还是一种伤害，因为总会有人认为那就是真正的我。而且自从新东方在美国上市成名之后，我已经深深地感到自己被名声所累，心里只有退步之思，万无求进之理（当然心灵上的进步是我每天都孜孜以求的）。我和小平讲完这些理由后，小平当时基本同意我的观点，说他会和韩三平传递我的观点。
过了几个月后，小平告诉我电影剧本已经转到了陈可辛手里，并且对电影剧本进行了改编，决定开机拍摄。我问小平有没有可能让对方不拍这部电影，小平说已经不在他掌控的范围之内。小平说新的电影剧本除了留下他当初起的角色名字成东青、孟晓骏、王阳之外，故事情节已经基本被改掉了。我想，既然和新东方没有关系了，也就不用管了。时间一晃就过去了大半年。今年年初，大概2月份的时候，小平打来电话，说陈可辛已经拍完了电影，初剪片已经出来了，他看过之后还是挺受感动的，尽管不能说完全是新东方和我们的故事，但是电影确实值得一看。我想不管怎样，从客观的角度把自己置之度外来评价一下电影本身还是可以的，所以就答应小平一起去看片子。那天晚上，我、小平和王强一起吃了晚饭，我还叫上了另外两个朋友——赛富基金的阎焱和易车网的李斌，都是我们北大的师兄师弟。大家吃完饭后一起去看了初剪片。电影是在一家咖啡厅用投影仪放的，屏幕小、声音差、光线暗，没有真正看电影的感觉。电影刚开始十分钟我就发现了一个问题，就是我会不自觉地把电影的情节和现实中的新东方进行对照，把电影中的人物和我们现实中的三个人进行对照。我发现自己无论如何都没有办法站在客观的角度来评价这部电影，甚至都没法判断电影中展示的人物个性是否有吸引力。电影中成东青的这个角色应该是以我为原型的，因为三年才考上大学、在大学得肺结核、在大学图书馆追女孩子（尽管实际上发生在大学毕业之后）、因为到外面教课被学校处分、申请出国留学美国被拒签、在破工厂办补习班、三个哥们儿一起创业、和美国人打官司、最后把公司弄到美国纽约证券交易所上市，所有这一切都是发生在新东方的真实故事，但成东青在电影中展示的个性，包括孟晓骏、王阳展示的以徐小平和王强为原型的个性，则和现实中的我们大大不同。现实中我的个性没那么窝囊，也不是一个“把演讲当作自己性生活”的人。不管怎样，电影中的故事还是离自己太近，所以就真的没法判断这部电影的好坏。看完之后我对小平说，我对电影不发表我的观点，因为我的观点一定不会客观。审美需要距离，我总是不自觉地在对照自己和成东青，所以就没有了审美距离。几天后小平告诉我，陈可辛、黄晓明希望和我见面聊一聊，我说就不聊了，因为我确实不希望自己的观点影响他们的判断。其实，我当时的判断是认为这部电影不会有吸引力，没有料到现在这么多人去看，并且说好，还真是出乎我的意料了。
这个时候，因为剧组已经启动了对于《中国合伙人》的宣传，预告片也放上了各视频网站，社会上已经有人在议论新东方和这部电影的关系，包括新东方有没有投资等等。为了澄清这层关系，我发表了一条微博：“最近不少朋友问我陈可辛执导的电影《中国合伙人》是不是以新东方为原型拍摄？新东方有没有参与投资？我到今天也没见过陈可辛或任何演员，所以我不知道这部电影和新东方有什么关系，当然更没有参与投资。徐小平和我提过这部电影，但我坚决反对把新东方搬上银幕，所以现在和未来这部电影和我都没有关系。”陈可辛在媒体上也做出了回应，也不希望大家把这部电影和新东方扯得太近，把成东青看成俞敏洪。电影是一种艺术创作，和现实中的任何人都不一定有关系，也不一定没有关系，“如有雷同，纯属巧合”。我想，这样双方一表态，至少新东方和电影之间保持了一定的距离。当然，现在看来要想真正保持距离还是挺难的，因为太多的人现在自然认为那就是新东方和我们这帮哥们儿的故事。
电影定在5月18日正式上映。5月8日，小平给我写信，让我去参加5月13日在清华大学会堂举行的电影首映礼。两天后，陈可辛亲自给我发来短信，邀请我参加首映礼。我想不管怎样，这是因为新东方而触发的一部电影，客观地说也反映了一个时代和这个时代中人的梦想、奋斗、心酸和成功，所以就答应陈可辛去参加首映礼。5月13日晚上到了清华会堂，第一次见到了陈可辛导演。陈导比我想象的要矮一点儿，但朴实谦和，有谦谦君子风度，一起聊天也比较畅快。后来又见到了黄晓明、邓超和佟大为，并和黄晓明一起合了影。电影开演之前大家一起要走红地毯，我最后还是没走，因为本质上我还是不希望这部电影和我联系得太密切，陈导最后也表示理解。我坐到剧场里等待电影开始，发现冯仑和牛文文就坐在我边上。第二次看这部电影，我依然没有摆脱主观对照立场。电影的场景和我第一次看的时候相比，做了一些调整，音乐配上后感觉好了很多。电影结束后，全场站起来鼓掌，也许这反映了观众的心声，觉得电影不错吧。主持人把演员叫上台后，又把我、徐小平和王强叫了上去，让我们谈谈看电影的体会。我就说，这是一部电影，人物大家最好不要对号入座；其次，尽管电影的情节很精彩，但现实中的故事更加精彩，朋友之间的纷争更加残酷，但友情也更加浓厚。后来我通过媒体才知道，那天晚上有很多明星名媛都参加了首映礼，可惜我基本都不认识。
5月17日晚上，也就是电影公演前的晚上，我邀请小平、王强到家里吃饭。吃饭和电影没有关系，这是我们的常规活动。我们这几个人，要是有一段时间没见，就会互相想念，渴望在一起聊聊天、喝喝酒。和电影中的故事一样，我们几个人把新东方带上了纽交所上市公司的道路，友情和财富都有了完美的结局。上市后一切都要按照上市公司的规矩运作，我们这帮闲云野鹤般的人物，都不是太习惯公司正规化运作带来的束缚。小平和王强逐步退出了新东方管理层，作为股东身份，他们到今天一直保持着。我作为新东方的主要代表，没有办法和他们一样功成身退，只能被锁在新东方做一个职业经理人。这和我的个性十分不符，所以曾经向媒体真情表达过，把新东方带上市一直让我很后悔。当然，我知道实际上是没有后悔药可以吃的，新东方当时也只有上市才能解脱面临的诸多困境。尽管上市后又有了不同的困境和麻烦，但新东方毕竟在发展的道路上不断前进了。
很多人都在猜，我们三人之间现在是什么关系？呵呵，我们依然是合伙人关系。小平成立的真格基金，为归国留学生提供创业基金支持，我们都是基金的持有者。新东方十几年前就提出了一句口号：“出国留学的桥梁，归国创业的彩虹。”前半句话是新东方的现实，后半句话我们正在通过基金努力实现。我们也还是新东方的合伙人，因为我们都是新东方的股东，继续在为新东方的发展做出各自的努力。同时，我们更是友情的合伙人，从进北大互相认识三十多年，从同学到同事到合伙创业，我们此生注定了会在一起创造很多故事，并且这些故事必将以更加精彩的方式延续到未来。
题主 这是另一篇喽 不知道作者是谁
（一）生涩的恋爱——为了你我一定要好好奋斗
五年的北大校园生活对俞敏洪只有一个字“背”！1980年，他从江苏老家挑着两麻袋行李到北京大学西语系报道。由于不会说普通话，英语听力又差，俞敏洪便开始了一天十几个小时的狂背，还落下了嗜背英语单词如命的“毛病”。虽然这让他能背下惊人的8万个单词，也让他顺利的留在了北京大学任英语老师。但校园的五年，同学们是爱情之花处处开，而他却是无人问津，以至于他自嘲：“看到女孩子就恨不得扑上去！”
初秋的一天，俞敏洪又郁闷地一个人在校园林荫小道上散步。走着走着，突然，他那嗜背英文单词的老毛病又犯了，嘴洋洋地恨不得立刻找人当“检察官”来考考自己。在顾盼四周后，在路的拐弯处，俞敏洪终于看见一个老外的身影冒了出来。他一个箭步冲过去，像见到多年未曾谋面的老朋友一般一把抓住老外的手：“你好，请考考我的英语单词好吗？”
金发碧眼的老外被这突如其来的状况吓了一跳。身后突然传来了“噗哧”一笑，俞敏洪转过身去，一张清丽的面容出现在他的面前。女孩打趣道：“不用找他了，我来考考你吧！……”就这样，24年来，“书呆子”俞敏洪第一次和一个女性“亲密接触”了。
可是刚刚开窍的俞敏洪根本不懂的怎么追求异性。一番思来想去后，俞敏洪选择了最老土的方法——每晚装扮成学生跟在女孩后面去图书馆上晚自习。没想到，这一跟就是五个月。阳春三月的一个夜晚，俞敏洪像往常一样陪着女孩上自习。突然，图书馆停电了，四周顿时一片漆黑。一片慌乱中，沉着的俞敏洪点着打火机：“别慌，跟着我，门在左边……”这“嗒”的一声，不仅照亮了小小的教室，也照亮了俞敏洪与这个德语系系花的姻缘之路。
果不其然，虽然女孩的母亲很和善地接纳了俞敏洪，可是未来的岳父大人却觉得俞敏洪过于文弱，不太满意。为了让岳父大人早日接受自己，俞敏洪又展开了水磨工夫，拿出了拼命的劲。
有一天，俞敏洪又去女友家做客。大家准备吃饭时，却不见了他的身影。这让未来的岳父很不快：“饭菜都摆上桌了还不来吃？老四，去吧他给我找来。”正当老人家一脸阴云的时候，俞敏洪出现了。只见他头上、脸上、手上、身上全是煤灰，活脱脱一刚从煤窑里跑出来的“黑人”。看他那狼狈样，大家忍不住哄堂大笑。朴实的俞敏洪也摸着头，红着脸笑：“我刚才看见后院煤池的蜂窝煤放得挺乱的，冬天马上就到了，用起来会很不方便的，我想把它们弄得整齐点，哪知道工作量还挺大……”“你呀，就是太老实！不会找一个人帮帮忙啊，快去洗洗来吃饭吧！”一项不苟言笑的老人第一次对俞敏洪露出了慈爱的笑容。
酒至半酣，老人家放下酒杯，通红着脸抓住俞敏洪的手：“小俞啊，我们做父母的，都希望女儿能过得舒心一些。你——能理解么？老四是我五个女儿中唯一一个上了大学的，是我的宝中宝呀……”俞敏洪看着前面这位平日不善言辞的老军人泛红的眼圈，重重地点了点头。
新婚之夜，俞敏洪搂住妻子的肩，重复了当日对老岳父的承诺：“为了你，我一定要好好奋斗！”
（二）强悍的婚姻——新东方有我的一半也有你的一半
可惜，恋爱时的幸福感并没能维持多久。八十年代末，看着自己身边的同学和好友纷纷出国，俞夫人也开始蠢蠢欲动：“敏洪，你也去考考托福吧！将来我们也当海归，开公司！”“瞎折腾什么呀！我们现在的日子不是挺好的吗？”俞敏洪盯着手里的试卷，眼皮也没抬。他不以为然的态度激怒了妻子，她“腾”地站了起来：“人活着就是要折腾，你看看你，成天就知道窝在三尺讲台上得过且过！”妻子的责骂也激怒了同样倔强的俞敏洪，发吼了一句“；老子就这样了，你爱跟不跟！”
因为小小的托福，两个人第一次发生了激烈的争吵。晚上，躺在床上看着妻子不时暗暗抽动的后背，俞敏洪开始反省自己：“身为一个男人，自己确实应该更加努力一些，妻子也是为自己好啊！”思绪打开后，俞敏洪诚恳的向妻子道歉。望着俞敏洪一脸的内疚，俞夫人展开了笑容：“谁跟你生气了！只要你决心考，就是砸锅卖铁我也支持你！”
这个较弱而坚强的小女子说到做到，为了支持俞敏洪考托福，从前两手不沾阳春水的她包下了所有的家务，已有时间就四处帮俞敏洪找资料查信息。可在努力了三年半后，俞敏洪赴美留学的梦想还是付之东流，一起丢失的还有夫妻俩所有的积蓄。
为了多挣点钱，也为了弥补这几年对妻子的亏欠，俞敏洪瞒着妻子悄悄地在外面的英语培训班做起了兼职。可让他没有想到的是，培训班不仅在广告商打出了“北大教师俞敏洪”的字样，还堂而皇之地把广告宣传单贴到了北京城的各个角落。很快，严禁老师在外兼职的北京大学不仅严重警告了俞敏洪，而且还不公告示众一个月，以儆效尤。
俞敏洪有些撑不住了，开始天天缩在屋里借酒浇愁。得知前因后果的俞夫人心疼地摔掉他手中的酒杯，果断做出了决定；“算了，我们自己创业！你一肚子的学识和经验，还怕成不了大事？！”也是，两人推着一辆小平板车穷家当离开了俞敏洪奋斗了10年的北大校园。
1993年，新东方英语培训学校在中关村一间10平米的违章建筑里开办了。可那时北京的英语培训班已遍地开花，不起眼的新东方根本无人问津。俞敏洪急得嘴角起泡，开始没日没夜的在大街小巷里贴招生广告。看着一天天憔悴的丈夫，俞夫人偷偷地回一辆二手自行车，跟在了俞敏洪的后面，“我和你一起去贴！”俞敏洪一看急了：“零下十几度的大冬天，你出去干啥？你就在家等着人来报名，我一人去就行了！可是俞夫人倔强劲又来了，她顽皮地冲丈夫笑笑：“等贴到一天有一百人报名了，我就回前台。”
渐渐地，新东方的生源开始有了转机。正当俞敏洪沉浸在创业成功的喜悦时，一件意想不到的事发生了——一个专门负责贴广告的员工被竞争对手“捅”进了医院！俞敏洪不得不一边用为数不多的钱来给员工付医疗费，一边四处找人，寻求一个“说法”。
可是没有任何社会背景，怎么办？一番苦苦思所后，俞敏洪有时用了一个笨方法：天天到公安局“报道”。最终，在一个好心警察的引荐下，俞敏洪见到了派出所所长。在酒桌上，不善应酬的俞敏洪一个劲的劝酒，一个劲的喝酒。在喝下一斤多五粮液后，俞敏洪将自己“喝”进了医院。
看着病床上脸色蜡黄的丈夫，俞夫人心疼得眼泪不停地往下流。俞敏洪轻轻地拭去妻子脸上的泪花，轻松地笑笑：“别哭啦，不就是喝多了吗。那位所长专门来看了我，说将来无论我们做什么，他都支持我们。”一席话，让俞夫人更是泣不成声。
在夫妻俩的携手努力下，新东方在北京渐渐站稳了脚，并迅速发展。可一场灾难又忽然降临，1998年，俞敏洪在家门口被人抢劫，罪犯不仅抢走了俞家200多万元，还给他注入了超大剂量的麻醉剂。这一次，一向不服输的俞敏洪坐不住了，他给加拿大的朋友打电话，联系妻女出国事宜。
可是，当他将机票放在了妻子面前时，俞夫人只扫了一眼就将机票仍到了地上：“不行。要走一起走，要留一起留！”俞敏洪默默地将机票一张一张的捡起来，轻轻地放进妻子的手里：“走吧！你们娘俩走了，我也好安心，你们要是有什么事，叫我怎么办呢？”俞夫人一把抱住丈夫，泣不成声。就这样，俞敏洪忍着骨肉分离的痛苦，将母女俩送到了大洋彼岸。自此，一家人便两地相望。
刚安顿好家，2002年的新东方又是“风雨欲来”，学校内部矛盾与利益冲突越来越严重。情急之中俞敏洪决定清除新东方中的所有的裙带关系，其中也包括他自己的小姨子。这下可捅了“马蜂窝”，得知消息，俞夫人第一时间飞回国，一见面就对俞敏洪挥起了“粉 ”：“你最困难的时候，是谁在帮你？1995年你让我退出新东方，看在孩子需要我照顾的份上，我让步了。现在你又不分功劳苦劳这样一竿子打翻一船人，算什么？”面对妻子的指责，俞敏洪沉着脸说了一句话：“为了咱们的新东方，我只能这样。”
夫妻间就这样僵持住了。俞夫人气愤难平地回来加拿大，对俞敏洪实施了“冷战”——不闻，不问，不理，不睬。可俞敏洪也不恼，只管一个劲地拿热脸去贴冷屁股，该做的事，一样也不落下。短暂的阵痛之后，新东方获得了长足的发展，很快便扬名海外——在国外，每两个华人留学生里准有一个出自新东方，另一个则知道俞敏洪的名字。
（三）温柔的家庭——风雨过后，我只希望恢复你美丽的容颜
看着新东方不断上升的业绩，俞夫人终于慢慢地“原谅”了丈夫。到暑假回国时，站在新东方的门外，俞夫人挽着丈夫的手臂，第一次做出了自我批评：“幸好当年你坚持，没有你当初那几下的话，新东方做不到今天。”俞敏洪刮着妻子的鼻子也笑了：“有你这句话，我死也甘心了。”
随着新东方的急剧扩张，从2003年开始，俞敏洪发现曾经的“战友”开始为金钱争吵的面红耳赤，这让重情义的他感到非常痛心，整夜地睡不着，整把整把的掉头发。俞敏洪的心结很快被妻子看出了端倪。趁丈夫来加拿大团聚的机会，她温言软语地献计：“要不成立董事会？家族式企业，多半是兔子的尾巴长不了。”瞬间的沉静后，俞敏洪一阵大笑：“老婆，咱们真是英雄所见略同呀！我也是这么想的呢。”这夜，10年前创业的那一幕再次上演，夫妻俩挑灯夜战，连夜商讨具体细节。
2004年，新东方成立董事会，开始以国际标准锻造企业。阵痛之后的新东方，也开始了第二次蓬勃发展。而随着新东方的不断壮大，许多跨国风险投资商盯上了这块“肥肉”，希望以各种形式“入股”。俞敏洪在同事们的支持下紧锣密鼓地开始了准备工作。俞夫人知道后，坚决反对：“敏洪，我现在只希望能守着你和一双儿女平平安安地过日子。”俞敏洪从妻子的倔强中看出了她的担忧。是呀，谁能体会到最亲密的爱人遭受两次危及性命的抢劫的滋味？
“难道我俞敏洪就这么‘俏’，还能三番五次地被人给看上？”可任由俞敏洪说得口干舌燥，妻子仍不为所动。最后，俞敏洪叹口气，说出了心里话：“我说过要让你过得更好的，这是我人生的一愿望，也算是实现我的人生价值吧！”他情深意切的一番话，终于打破了僵局。
美国东部时间2006年9月7日早上8点，在纽约证券交易所大厅里，新东方的股票代码第一次出现在电子屏上。时至2006年12月1日，根据当日新东方股票收盘价31.91美元估算，俞敏洪的身价已经高达3.5亿美元，相当于27亿元人民币。俞敏洪成了全中国“最富有的老师”。
为了享受美好的家庭生活，俞敏洪每月按时到加拿大与妻子团聚，他还跟朋友打趣自己：“我啊，没出息给老婆做饭，有出息时给孩子做饭。”2007年圣诞节，俞敏洪决定带全家人到夏威夷度假。他在妻儿飞抵夏威夷之前，早上8点就先行到了夏威夷为妻儿忙碌。到了酒店之后，俞敏洪才发现他早早就到预订的海景房居然看不到海！一放下行李，俞敏洪就“蹬蹬蹬”地跑下了楼要求酒店经理换房。
这时正式夏威夷度假的黄金时期，房间非常紧张。俞敏洪可怜巴巴的央求经理：“你看，我好不容易才来夏威夷一趟，花了那么多钱，就是为了让老婆痛痛快快地玩一次。如果房间不好，她的心情就会不好；她的心情不好，我的心情就会不好。你也是个男人，应该能体会我的这种心情……”一番话说得经理又好笑又感动，他拿起电话就帮这个“可怜”的男人解决了问题。俞夫人来后，这位陌生的酒店经理还对着她一个劲的夸俞敏洪。俞敏洪阻拦不及，站在一旁直搓手。看着丈夫的窘迫样，俞夫人幸福地笑出了声。
在2007年12月22日央视《人物新周刊》的现场，俞敏洪直言未来的目标是用10年的时间建一所中国一流的人文精英大学，让所有优秀的学生都来他的大学读书，他的豪言壮志赢得了满堂的喝彩。可是，节目录制完之后，当朋友们拍着他的肩膀夸他事业有成时，他却满心愧疚的说：“我现在希望的是，我老婆年轻时的美丽容颜能重现！她跟着我，受苦了……”
红颜已逝，无法追回。所以，俞敏洪正竭尽全力，努力让妻子幸福，哪怕用尽一生的力气，俞敏洪也将在所不惜，因为，他这一生最爱的人，是她；他一生最郑重的承诺，是为她好好奋斗！