电影游戏规则结局如何

1. 让·雷诺阿的人物评价

让·雷诺阿作为20世纪杰出的电影大师，半个多世纪以来，名字屡屡出现在许多国家的电影机构评选的电影史上十大杰出导演的名单中。而评选杰出大师的依据是杰出作品，雷诺阿的杰作当为《游戏规则》和《大幻灭》。其中《游戏规则》更是多次入选电影有史以来的十大杰作之列，以英国《画面与音响》杂志的评选结果最具权威性。该杂志自1952年起每隔10年组织一次评选活动，邀请世界上最著名的影评家和电影导演投票评选电影有史以来的十大杰作，50年来《游戏规则》一直没有落榜。
作为雷诺阿生平创作的最完美的影片，《游戏规则》雷诺阿说这是一个关于识破骗局、认识真相的故事。它虽然是一部古老的故事，但是所流露出的沉重的悲剧意识，是对人、对社会的一种失望的情绪。
雷诺阿通过复杂的人物关系、追逐片式的喜剧情节和看似荒诞的艺术手法，富有嘲讽意味地揭示了战前法国资产阶级乃至整个社会的生活态度：生活如同“游戏”，说谎和尔虞我诈是这种游戏的不可违拗的“规则”；同时，来自不同社会阶层的争风吃醋的男男女女的群象表明，情欲是人类的共性，而在风流场上的追逐和搏斗中不同社会阶层的人是不得相互混同的，此外影片还运用隐喻手法，预示了“奇怪战争”的悲惨结局，最后则把这群百无聊赖的男女的东逃西窜作为恢复正常的社会秩序的手段。由此我们不难看出，当时欧洲社会复杂的阶级斗争和以法西斯主义为代表的资产阶级反动势力的猖獗，这些使雷诺阿由痛苦、愤怒而沦为悲哀。《游戏规则》是他这种宿命、无望情绪达到极点时发出的绝望的呼喊。
雷诺阿曾说：“非常奇怪，我的影片要等到25年之后才能被人理解。”想到《游戏规则》当初的不幸遭遇和后来的诸多荣誉，事实的确如此。此片完成于二战爆发前夕，上映不久便被禁止。电影审查机构认为它“伤风败俗”，军事检查机关认为它“涣散士气”，很多观众认为它是对他们的“人身侮辱”。这样的结果与雷诺阿的初衷背道而驰：“我原想把这部影片拍得讨人喜欢，但却惹恼了大多数观众，我为之惊奇不已。”雷诺阿把观众的敌意归咎于自己的“直率”，这部影片表面描写的是和蔼可亲的人，实际表现的是正在解体的社会，观众在影片中看到了自己，而“自杀的人是不喜欢让人看见的。”拍摄《游戏规则》的人自己没有遵守“游戏规则”，结局自然可想而知。雷诺阿这样描述自己当时的心情：“《游戏规则》问世时遭到的失败太让我丧气了，以至于我决定，要么不再拍电影，要么离开法国。”
雷诺阿的另一部代表作是《大幻灭》，据其编剧查尔·斯巴克的解释，影片主要是表现“战争是愚蠢和丑陋的。战争破坏了人的生活，人不是为互相残杀而生存的，只有职业军官喜欢身着军装”。因此，热爱和平的雷诺阿在影片中表达的反战倾向是非常明显的，而且他还告戒人们：“不论胜利与失败，任何民族都难以幸免战争造成的堕落。战争在几个月内就足以摧毁缓慢发展的文明用几个世纪才得以建立起来的东西。”
雷诺阿通过纪录片式的朴素风格和真实准确的细节，以及生动的性格刻划和丰富的视觉形象，既表现了战争期间不同国籍的军人们对和平时期保持友爱感情的向往，又反映了他们在国家、种族、宗教、社会、阶级等界限之间的复杂关系。有时阶级关系超越国家界限，有时种族关系超越社会阶层，有时友爱之情超过一切，有时爱国主义占据上风。比如，当了俘虏的法国侯爵德瓦尔迪厄与德国贵族冯·罗芬斯坦之间的阶级关系，远远超过他与平民出身的马雷夏尔的同胞关系；马雷夏尔对言语隔阂的德国农妇的好感，大大超过他与犹太资本家罗森塔尔的友情。
当然，也有人认为雷诺阿身为一个左翼电影工作者，在本片中对法国贵族传统和军事等级日落西山表示哀叹令很多人困惑甚至愤怒，而法国著名电影理论家安德烈·巴赞却说：“对大多数法国人所经历的时代的回忆之所以引起我们的激动，是由于我们在这些囚徒的痛苦和希望之中发现了某些东西，在今天原子弹毁灭的磨难、恐怖和恐惧面前，那些东西对我们来说反倒像是失去的天堂。”也许让·雷诺阿富于前瞻性的诗意现实表现也正于此吧。 法国诗意现实主义代表人物让·雷诺阿，1894年9月15日出生在法国巴黎（1979年2月12日逝世），出生在大画家奥古斯特·雷诺阿的家中。奥古斯特·雷诺阿是法国早期印象派绘画运动的先驱者，这使童年时期的让·雷诺阿受到了良好的艺术熏陶，对于其日后在电影色彩、构图方面的优势都打下了坚实的基础。
然而让·雷诺阿并没有子承父业，在学业尚未完成的情况之下便毅然踏上了军旅之路。一战期间，他以准尉的军衔奔赴前线作战，数月后因右腿负伤回到巴黎养伤，开始迷上了卓别林的电影。也就是在此期间，他开始对电影产生兴趣。雷诺阿在这次战役中落下了瘸腿的终身残疾，伤养好后他又返回军队学习飞机驾驶，做了短时期的侦察兵。他退伍后为了完成父亲的遗愿来到法国南部的卡纽和郊外的玛洛特从事陶器制作。一次偶然的机会，因受到电影《爱的火花》的感染，他决心投身于电影事业。起初，他只是为别人写作了一部电影剧本，接着才在1924年获得了拍摄《水上姑娘》的机会。影片以爱情为主线，讲述一位姑娘在做水手的父亲死去后遭遇了许多不幸，最后得到一位地主少爷的救护和爱情的故事。让·雷诺阿运用了印象派电影手法，所表现的如姑娘做梦时的场景，深获好评。自此，他开始了自己真正的电影生涯。
1926年，雷诺阿拍摄了根据左拉小说改编的《娜娜》，这是一部耗资巨大、长达120分钟的影片，虽然没有取得应得的经济效益，但在当时引起了巨大反响。影片将文学上的自然主义与绘画上的印象主义有机结合在了一起，用优美的笔法展现了妓女娜娜悲惨放荡的一生。这部影片是雷诺阿默片时期的代表作品。此后，他拍摄了一系列默片：《查尔斯顿》（1926年）、《玛尔基塔》（1927年）、《卖火柴的小女孩》（1928年）、《懒兵》（1928年）、《城中比武》（1929年）、《穷乡僻壤》（1929年）。这些影片已经显示出雷诺阿在题材和风格方面的某些特点，如探讨物质生活的意义、将现实主义与梦幻般的想象相结合。为最终形成“雷诺阿风格”的先驱作品。
从三十年代开始，雷诺阿进入了自己多产而又风光的全盛期，在此期间，他不仅形成了雷诺阿式的电影风格，而且拍摄出了享誉一生并被后辈着力推崇的影片《大幻灭》和《游戏规则》，确立了在世界影坛的重要地位。就像世界电影有了历史性的飞跃一样（进入有声期），雷诺阿也开始逐渐找到适合自己的叙事方式。后来所拍摄的《汤尼》是一部极端写实主义影片，片中几乎没有内景，也没有用大明星，纯粹依据真实事件拍成，被评论家们认为是与维斯康蒂的《对头冤家》（1942年）一样没有时代局限的杰作。他描写了从意大利和西班牙来到法国南部的打工者们的爱情和经历，最后因颓丧、妒嫉而导致的一场悲剧。一般评论家认为《汤尼》是电影史上的新写实主义电影的先驱。
雷诺阿的写实主义手法虽然得到好评，但他慢工出细活儿的拍片速度却常让一般电影老板不满意。找他拍电影的，多是看重他擅长拍摄社会题材并欣赏他写实风格的制片人。1935年，让·雷诺阿拍了《朗基先生的犯罪》，影片描述一家印刷厂面临破产，老板逃跑了，工人们却团结起来组织了一个合作社继续进行生产，终于扭转局面取得胜利。这是一部表现工人要求权力的影片。另一部根据名著《下层社会》改编的影片《社会底层》，则刻画了一群社会落伍者的众生相。这些影片都显示着他广博和深远的认识，并且永远能忠实反映人间世态、表现人的本质。雷诺阿自幼喜爱艺术，具有高深的艺术修养。这使他一从影就很快跻身于名导演之列。他与法国影坛老将让·维果以及雷内·克莱尔、约克·费戴尔、马赛尔·卡尔内等人共同奋斗，谱写了法国二战前电影史上的不朽篇章。
《汤尼》和《朗吉先生的罪行》被称为是“法国电影的转折”，“标志着法国电影的复兴”。影片所表现出来的政治倾向具有鲜明的左派思想，影片接受了苏联的现实主义精神，被认为是战后意大利新现实主义电影的先声。
雷诺阿在此期间拍摄的最重要的两部作品《大幻灭》（1937年）和《游戏规则》（1939年），成功运用了景深镜头和长镜头的叙事手法，为电影语言的发展做出了杰出的贡献。《大幻灭》荣获威尼斯电影节最佳艺术电影奖。雷诺阿喜欢用长焦距镜头来拍摄，使近景和远景同样清晰，他对这种摄影方法的实践和系统发展，对奥逊·维尔斯日后拍摄《公民凯恩》产生了重要影响。
1939年，雷诺阿紧接着完成了诗意现实主义的扛鼎之作《游戏规则》。
这是一个关于上流社会道德腐败的陈旧故事。和《大幻灭》不一样，《大幻灭》洋溢着自信向上，而这部影片则是一股昏暗不堪的调调。但是令人意外的是，《游戏规则》在时隔25年之后才受到世人重视，就好像人们获得了重生，因为此片在当时受到禁止放映的条令，来自各方的压力使雷诺阿不得不离开了自己挚爱的国土。
总体来说，雷诺阿这个时期的作品在艺术上达到了很高水平，使他成为战前法国诗意现实主义流派的代表人物。
从1940年到1950年，雷诺阿在好莱坞期间共拍摄了6部影片：《大泽之水》（1941年）、《吾土吾民》（1943年）、《向法国致敬》（1944年）、《南方人》（1945年）、《女仆日记》（1946年）和《海滨浴场的女人》（1946年）。1950年拍摄的《大河》是雷诺阿途经印度回国途中所拍摄的，也是他第一部彩色片。他回国后的18年间仅拍过5部影片，其中《法兰西康康舞》（1954年）较为著名。这些影片虽然在色彩运用上非常成功，也不乏完美的镜头，但都没能超越他在1930年在法国拍摄的优秀作品。终其一生，他拍摄了默片、有声片（包括黑白和彩色）共计40余部，后期雷诺阿的艺术活动转向舞台剧和电视，同时撰写有关电影的论著，导演舞台剧，创作小说和电影剧本，写作有关自己和父亲的回忆录。
雷诺阿继承和发扬了冯·斯特劳亨所信奉的拍摄电影的原则和传统，形成诗意写实主义风格，成为法国电影史上的丰碑。他虽然没有子承父业，但是秉承了父亲为艺术如痴如醉的风范，他为电影艺术耗费了毕生的精力，他致力于实验新电影文法的精神永远活在同样挚爱电影的人们心中。 历史上父子齐名的文学家、艺术家不乏其例，如大仲马与小仲马，大施特劳斯与小施特劳斯以及中国的曹氏父子、苏氏父子等，而法国著名印象派画家奥古斯特·雷诺阿与其子让·雷诺阿也是同样举世闻名的。所不同的是，他们的艺术门类不同，一位是画家，一位是优秀的电影导演。但是这丝毫没有影响他们在法国艺术界的地位，而让·雷诺阿最初的艺术灵感其中很大一部分也来自他的父亲。奥古斯特·雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。但是自由的艺术创造给家庭经济带来危机，所以他总想找到一种既能满足绘画爱好者趣味，又能不失自己的艺术良心的方式。随着《游艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
雷诺阿艺术的主体旋律———毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。

2. 要听神明的话电影后面两个游戏什么意思

1、俄罗斯套娃这个游戏就是活下来的人先抽签，抽一个鬼，剩余的人要逃跑，鬼开始的时候要拿到罐子，才能开始追人，追到人之后，看着他的脸踩一下罐子，说出名字就算抓到了，抓到3个以上就过关，没抓到3个以上就失败。逃跑的人就是为了不让鬼抓到，被鬼抓到的人会被关进笼子里，只能有别的还没被抓的人去踢罐子才能救他们出来，然而俄罗斯套娃告诉他们踢罐子会爆炸，其实是骗他们的不会爆炸。

2、最后就是吃冰激凌，里面的棒子上有字，你要生存或者你要死亡 ，

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故事结局：

那个乞丐就是神小路神丸，创造了这些游戏的人，那个死宅买了神小路画的漫画，所有的游戏都来自那本漫画，被死宅破解了，发现神其实是凡人得到了某种能力。

漫画里都解释了的，有2个神，第一步是神小路神丸就是那个乞丐，第二部是个小鬼，各自招募人马，神小路以前是个凡人，画漫画的，唯一一本漫画被死宅买了，里面画的内容就是大家在玩的各种游戏。

3. 游戏规则电影最后爆炸是谁送的

方杰。在电影《游戏规则》中，最后方杰为了营救芊芊，送给李子豪爆炸包，该片是由北京希世纪影视文化发展有限公司出品，高希希执导，何润东、黄子韬、古力娜扎领衔主演，秋瓷炫特别出演的动作电影。

4. 游戏的规则的剧情简介

二战前，法国飞行员安德烈·朱利约完成了用23小时飞越大西洋的壮举。但在欢迎的人群中，却没有克里斯蒂娜的身影，朱利约异常绝望。为了安慰他，老朋友奥克塔夫答应让他见到克里斯蒂娜但他同时警告朱利约不可胡来，因为和上流社会的女人打交道，一定要懂得他们的规则。奥克塔夫说动了克里斯蒂娜，请朱利约到别墅做客，并且征得了克里斯蒂娜的丈夫罗伯特的同意。这天，当朱利约出现在别墅时，客人们纷纷上前向他表示祝贺。眼前的场面刺激了克里斯蒂娜的虚荣心，她向众人公开了她和朱利约的关系。而此时的罗伯特正被他的情人热纳维埃芙缠着。他已决定和热纳维埃芙分手，热纳维埃芙希望罗伯特再抱她一下，回味一下以前相爱时的幸福。正当他们紧紧拥抱时，克里斯蒂娜看到了这一幕。晚上，克里斯蒂娜找到热纳维埃芙，经过一番会心的商谈，两个女人达成了某种默契。晚会上，热纳维埃芙再无顾忌的与罗伯特亲热，克里斯蒂娜则挽着另外男人的手聊天。朱利约终于找到了克里斯蒂娜，克里斯蒂娜提出要跟他远走高飞，这使朱利约既激动又为难。突然，罗伯特看到了他们，扑上去和朱利约厮打起来。就在俩人打得不可开交之时，奥克塔夫却与克里斯蒂娜躲在阳台上，回忆着他们青年时代的生活。奥克塔夫想和克里斯蒂娜远走高飞，但当他看到仍痴情不改的朱利约时，改变了主意。他让朱利约把大衣给克里斯蒂娜送去，正当朱利约兴冲冲的去找克里斯蒂娜时，被马夫误以为是妻子的情夫，一枪打死。朱利约死了，只有奥克塔夫真正伤心地哭泣。克里斯蒂娜似乎与罗伯特没有了嫌隙，整个庄园又恢复了平静。
雷诺阿的这部不朽杰作，首次推出时遭到禁映，直到1959年威尼斯电影节才恢复原貌。故事发生在二战前夕，一群法国贵族在某庄园共度周末，由此反映出阶级矛盾、社会冲突等形形色色的人性瑕疵。所谓游戏的规则，就是说谎言和欺骗等卑劣手段是战前法国社会不可违背的游戏规则，谁要是违反了这一规则，就要被当时的社会圈子所灭杀，成为那个社会的牺牲品。

5. 《游戏规则》这部电影是在规则之中还是电影之中

爱情友情的收获抵消了终极命运的不测，无论如何他在上海滩出现过，而后消失不见，留下的却是让观众对他们传奇命运唏嘘不已的感叹之情。《游戏规则》终究是将一些美好的事物，毁灭于观众面前，如此的过程，观众更能得出人生况味。 电影本来就是世俗人生的梦，到电影院里看一场梦幻一般的上海滩故事，也可以说是现代人闲暇时光的一次自我犒劳。人生是场不归路，上海滩是不能退出的修罗场，这些人生都上足了发条，在充满权力、欲望的游戏中，唯有死亡才能终结，还好，这一场绝大的悲剧结束之时，观众有所收获，相信当前的生活值得珍惜，未来会更美好。而对过往七十年前的想象，则更多是一种历史的乡愁，实在的是当下。至于上海滩究竟谁主沉浮，也都是前尘旧事。

6. 《游戏规则》给你什么感受

女主他妈到底是怎么死的？ 你倒是说啊， 欲言又止， 表情悲痛 ，后悔 ，王学圻老师精湛的演技简直折磨死我了！我就因为被这里王老师的演技折服 ，硬生生的在电影院做了两个多小时 ，看了这部屎一样的电影， 就想知道他老婆怎么死的？ 结果尼玛电影结束了， 也没说出来！！！
首先没看预告之前 看名字游戏的规则 ，以为是商战片 ，看了预告 ，我去他妈的， 居然是上海滩黑帮故事， 名字取的太失败， 叫黑帮的规则都比游戏的规则好听。故事开始 ，何润东和黄子韬被关进牢房， 有人要暗杀涛涛， 大概五六个壮汉的样子， 结果 ，两分钟 ，涛涛全部摆平 。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 ，涛涛文武双全， 千秋万代 ，然后逃狱 ，逃到何润东牢房， 两人一起逃狱， 一边逃一边和警局开始了枪战 ，很想问导演 ，那些个警察一个个把枪打在护栏上， 作假的能不能不明显一点。
枪战戏结束之后 ，接下来进入了连续剧， 回家的诱惑 ，男主救了的女主是男二干爹的女儿是杀了他前女友的仇人 ，于是男主潜伏在女主家 ，遇到了死而复生的秋瓷炫， 秋瓷炫成了女主爹的小老婆。 据蓝衣社老大说秋瓷炫假戏真做了。
基本上每个人的演的都不是一部电影， 这部电影就像一部视频剪辑大手剪辑的MV， 从头到尾， 故事内容看的人毫无头绪 ，每个人都像在演他们自己的故事
女主和男主演的是 《富家女爱上俏保镖》女主和男二演的是《我的青梅竹马是个二货》女主和男三演的是《爹地 我的妈妈去哪了》男主和男三演的是《背叛我的下场》男二和男三演的是《干爹 在疼我一次吧》女二和男三演的是《假戏真做》男主和女二演的是《覆水难收》。
故事的结局 男主作死了所有人 男三作死了自己。我也作死了自己看完了这部大烂片。

7. 韩国电影游戏最后看不懂，能讲解一下吗

给我感觉就是闵熙道最后的打赌输了，但是给他们动手术的医生并没有把闵的记忆给姜卢植，而是把大脑交换了回来，并且解释了真相，闵和姜是亲生父子关系，他们也是别人游戏里的棋子。最后还原的闵抽烟的动作似乎也是为了说明，闵是姜的儿子。

8. 电影游戏规则结局什么意思

结局的意思谁都逃脱不了宿命的决定。

电影的结局唐鹤轩在舞厅听着歌，脑海里回想着女儿曾经的欢颜笑语，这时服务员送上来一个礼盒，嘭的一声，几乎是一瞬间，爆炸的巨响声，硝烟弥漫的火光中整个舞厅毁于一旦，像那些曾经疯狂的，躁动的，热血的，辉煌的，寂灭的故事一样，永远地消失在了这歌舞升平的上海滩中。

(8)电影游戏规则结局如何扩展阅读

《游戏规则》该片讲述了李子豪（何润东饰）与方杰（黄子韬饰）历经多次血雨腥风，逐渐成为生死兄弟。不料，方杰爱慕已久的对象—唐先生的爱女唐芊芊（古力娜扎饰），却对李子豪一见钟情，而李子豪此时却也发现心上人蓝若云（秋瓷炫饰），在自己被捕期间成了唐先生（王学圻饰）的情妇。唐先生为称霸上海滩，布下惊天骗局，而这个骗局里最重要的一环就是李子豪。

可唐先生并不知，李子豪的真实身份是暗杀组织蓝衣社成员。唐先生最终查出子豪的真实身份，两人正面对峙，一声枪响，最终倒下的是谁，方杰会作何选择，芊芊又怎么面对父亲和爱人的生死之斗。