⑴ 观看电影后的观后感
看完一部影视作品以后，相信大家增长不少见闻吧，需要回过头来写一写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的有关观看电影后的观后感（通用11篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
影片《公仆》透过当今年轻人的视角，真实再现了上世纪五六十年代东山县委书记谷文昌同志的动人事迹，影片中我们看到了他带领东山人民，植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路，筑海堤，为东山人民造福的生动情景，他为党和人民事业忘我工作到最后的动人场景。
在观看电影的过程中，不时有身边的老党员摸泪叫好，与影片中的主人公产生共勉。“人民的公仆为人民”是要靠发自内心地去想、去做，把老百姓的事真正当作自己的事来办，那样事就会办起来容易得多，好办得多，把心态放平，不能凭感觉对人对事，要重事实，要一视同仁为老百姓办事，这样就会赢得老百姓对你的信任。
我是一名从事社区工作的基层干部，看后更加深受感动和教育，谷文昌同志他以自己的行动实践着党中央“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”的要求，为我们树立了一个共产党员的良好形象，他是一个真正的人民的公仆，是一个值得我们学习的楷模。我们年轻一代的社工更要向《公仆》中的谷文昌同志那样为老百姓办实事，了解老百姓的苦处、难处，解决他们的后顾之忧，使他们能轻松、愉快地工作、生活着。
早就听说，《熊出没之夺宝熊兵》这部电影很好看，我经不住诱惑，就叫爸爸买了几张电影票。
星期一，爸爸带我和哥哥到电影院看电影。我们刚到电影院门口，就看见一个巨大的屏幕在播放预告片。那屏幕似乎有我身体的五十倍大。我们拿着票来到指定的位置上坐好，等待电影的开场。这时，我想要是能来一杯爆米花那就更好了。正想着，电影开始了。电影讲了这样一个故事：嘟嘟被绑架了，就关在一个箱子里。光头强正好也有个一模一样的箱子，一不小心两个箱子放在一起了。于是，光头强拿错了。他回到家，才发现拿错了。嘟嘟逃了出来，在房子里跑来跑去。光头强听到了脚步声，就以为是狗熊来了。他就拿着扫帚，在屋里寻找狗熊，找呀找，没找到狗熊，但他找到了嘟嘟。
嘟嘟很爱玩，光头强常常和它玩到深夜。有一天光头强带它出去玩，结果嘟嘟又被抓走了。于是光头强和狗熊兄弟一起去就嘟嘟，终于把嘟嘟给就回来了。
最后，嘟嘟和他们过了一个美好的新年。
《爸爸去哪儿》看下来，我最大的感慨是：五个娃儿都特招人喜欢，他们的父母绝对都功不可没。
我不知道为什么会有人去黑这个黑那个，说kimi娇气林志颖做作天天父子抢镜的人，我真的很想知道，你们在面对镜头时的表现会是怎样，你们的小孩在四五岁时的表现又是怎样？
成人在镜头前和镜头后是不可能完全一样的。在人前表现自己好的一面，是每个智商正常的人的自然反应，这也算做作虚伪的话，我只能说，某些人就只配看蛤蟆嘴的凤姐对着镜头猛抠鼻孔和放屁打嗝。只有这样，才能满足他们的审丑心态，才能让他们一边抠着脚一边满足地叹口气：啧啧啧啧，看看这些丑陋的人！
而5个宝贝，在同龄小孩子当中，绝对也都称得上是教养得当的萌宝。过多赞誉的话，我就不复制粘贴了，反正五个娃我都超喜欢，今天最喜欢这个，明天最喜欢那个，没有不喜欢的，没有！
另外我想说的是，人家明星宝宝貌似也没有多娇气，放养的angela就不用说了，睡得了土炕吃嘛嘛香，就连最娇滴滴的kimi，离开老爸，照样能将任务完成得有模有样，能被郭爸爸一个鸡蛋就逗得开怀大笑。
而我们这些最最普通的人们，总是在担心孩子输在起跑线上，早早将孩子送去这个培训那个班的，孩子吃一点苦简直就不行了，什么失败啊挫败啊奋斗啊要给孩子最好的啊，都是个屁。
家长内心强大、客观务实，让孩子快乐自然地懂得礼貌谦让和承担才是最重要的。——当然，也是最最最最最难的。
看了《加菲猫》中加菲猫的表现，我决心要向他学习，做一个勇敢、机智的孩子。
今天，我们看了《牛气冲天》这部电影，特别是中间的那部分和最后的那部分感觉特别的感动。
有一天，蜗牛生病了，让喜羊羊、沸羊羊、懒羊羊和美羊羊到了蜗牛的体内，灰太狼也到了蜗牛的体内。灰太狼先到了黑牛国，他造出了坦克，差点把白牛国灭了，幸亏喜羊羊用缩小药水把那些很大的坦克变成了很小的坦克，然后白牛国又反击，把黑牛国杀得溃不成军。最后，灰太狼带着残兵败将逃跑了。
灰太狼用密密麻麻的飞机来攻击白牛国的首都，灰太狼它们发射鸡蛋，打死了白牛国的许多人。喜羊羊要村长的帮助，村长让暖羊羊打了一个大喷嚏。忽然刮起了大风，密密麻麻的飞机撞在了一起，全都掉在了地上，灰太狼还是带着残兵败将逃走了。
白牛国杀到了黑牛国的首都时，灰太狼当了奸细，把黑牛国的国王给绑了起来。最后咚咚锵和咚恰恰团聚了。
这部电影让我知道了团结才能战胜敌人的道理。
尹希雅是一个体贴的女儿，为了相依为命的母亲，她可以放弃自己向往的一切，而她的母亲同样是伟大的母亲，为了心爱的女儿她可以牺牲自己的所有，她也同样可以迸发出惊人的力量，为了捍卫女儿“做梦”的权利，他可以用一己之力孤注一掷。
女儿理解母亲，机场弃琴；母亲理解女儿，坚定立争。因为亲情，她们彼此理解，也正因为这包含爱的理解，他们都后多或少地改变了命运，在有关命运的抉择中，因为理解，她们写下了爱的诗篇，她们都是真正的神秘巨星。
其实，每位母亲，都是孩子生命里的那颗巨星，为了孩子，她们倾情付出，在命运的抉择中选择了燃烧自己，照亮了孩子，却失去了自己理应属于自己的灿烂辉煌，然而，生在当下的我们，又有谁真正体会到母亲的苦心？
如果真的有那么一天，你的梦与她相违，那么请你暂且定息，并非是希望你放弃，只是希望你可以对她多一些理解，因为在生命的旅程中，她曾无数次满足你无理的要求，无数次默默接受你的不满与厌烦，她给予了你太多太多，而你又有什么理由不给予一点回报？对她多一些理解吧，只为让她宽心，在有关你的命运的抉择上，她定会理性地做出选择。
从陈念为了救小北，轻轻的亲小北的时候，我想，这个从小就孤单的男孩就记住在眼前害怕还要亲他的女孩了吧！陈念是善良的，坚强的，也是这份善良，让她开始了和小北的故事。少年的爱情是炙热的，当陈念要小北保护她的时候，小北就这样默默地每天跟在她的身后。“你往前走，我一定在你身后”，每天的上下学，陈念的抬首、回头就有了安心之处。高考雨中小北坚定盼望的眼神，是他们两个的希
望啊。少年的爱情是温暖的，怕给陈念带来不好的影响，小北从不靠近陈念，你在这边，我在那边。你看风景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我没法送你，有那一路的小雏菊陪你。少年的爱情竟然也是坚持的，白天的课堂，小北的日常，镜头穿梭，小北从没
错过上下学路上的陪伴。从警察局出来打电话的时候，小北的手是抖的，一晚，足以发生很多事。少年的爱情还有牺牲，“只有你赢了，我才不算输”，两个人咬了牙，拼死不承认，熬过了囚徒困境，却败给了“小北，死刑”这么一句谎话。审讯室的两人坚定的眼神，到会面室的释然，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。原来，想要的爱情不仅仅是，我为了你做什么，你为我去牺牲什么，不是你在天堂，我为你下地狱。而是，你在哪里，我去哪里，你在天堂，我陪你天堂；你若在地狱，我陪你在地狱。说什么“想和你牵手在白天里
行走”，哪怕是黑夜，有你，我也要牵手和你一起行走。小北付出的有温暖，陈念也给了小北不曾有过的温柔，“你是第一个问我疼不疼的人”，陈念是小北黑夜的太阳，也是照亮小北心里的那个人。几年后，陈念走在前面，小北走在后面，相视的那一笑，真美。
因为一个恶俗的吻，两个本该永不相交的少年开始了不一样的人生。她叫陈念，他叫刘北山，大家喊他小北哥，陈念喊他——小北。
石缝下破土而生的白色雏菊亦是少年不甘沉寂的青春，战胜阴沟里的黑暗才能做一枚守护你的月亮。
少年时代里最美好的是什么，是小北对陈念“你往前走，我一定在你身后”的保护，是“携风踏浪，陪伴同行”的陪伴，是“擎星北顾，遂光不惧”的支持。
陈念原本一直是紧绷的，不安的，眼神惶惶，像不知道该往哪里逃命的小野兽。哪怕是在家做作业，都随时准备着躲避催债的人，但穿过隧道，阳光洒落下来，就是小北的家，虽然破败，却是陈念的安全屋。她松弛下来，终显露出一点少女的温柔青涩。在那儿她不用担心走到半路被推倒，不用害怕那些恶作剧，有个人对她说：“你保护世界，我保护你。”
在陈念眼里，高考录取是从“少年”到“大人”最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。她的这种观念深深影响了想保护她的小北。
小北逞勇斗狠，但面对高中学识难以掩饰自卑，他是一个纯真到近乎天真的人，因为陈念“一起走出去”的梦，他的生活有了重点和目标。他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切“走出去”，一路保护她走上高考考场。这是一个曾经自己也有过机会、也向往过，但如今永远无法踏足的战场。不过，他还会在奔赴高考的路上，绑上白色的雏菊，给陈念送上祝福。
小北是最好的小北，陈念也是最好的陈念。他们做到走出来了。陈念大概是去了她梦寐的北京，小北也还是小北，永远在陈念身后的小北，永远是这个速度，这个样子，唯一不同的是，再也不用躲避摄像头，可以光明正大的走在陈念身边。在树叶慢慢慢慢变黄，飘落的一个秋季，他们再也不是阴沟里的少年了。
希望每个陈念的身后都是——小北。
从电影院出来已经有段时间，心头上的那抹阴云却始终挥之不去。带着寒意的风，似乎嗅到了我身上并不明朗的气味，一阵紧似一阵，往我心里豁出的口子，“呼呼”地吹着。脑海里不断放映着电影中那些斑驳、阴暗、绝望的片段，即使影片是个好结局，但那一点欣慰并不能驱散电影大部分内容所带来的黑暗。
这部电影算是最近上映的最让人心生共鸣的一部，不仅是因为周冬雨联手易烊千玺倾情演绎，更是因为那是我们共同经历的年少时光，以及那些我们或多或少都经历的校园欺凌。
故事开头，一个饱受同学欺凌的少女，在即将结束高考，迎来人生转折点的路口，选择了自杀，接着欺凌的噩梦又转移到了本片女主陈念的身上。她被一些同学嘲笑，欺负，放在课桌上的书，被同学不怀好意地撞掉，椅子上被同学泼了墨水，下楼梯时被同学故意绊倒……甚至在放学后被打骂，她一次次隐忍，却换来那些满怀恶意的同学变本加厉。
好在，陈念的身后有小北。小北是个小混混，还没有成年就已经劣迹斑斑，留有很多案底。这两个遍体鳞伤的少年，机缘巧合相遇，从此小北就成了陈念的保护者，默默跟在她身后，陪她上下学，收拾那些欺负陈念的女同学，甚至在最后替陈念背负罪名。
观影时，身边抽泣之声此起彼伏，我也数度泪湿眼眶，虽然没有遭遇过那般欺凌，却或多或少在年少时目睹一些校园欺凌事件。曾经班上有个女生，很多同学都讨厌她，他们会故意在黑板上写一些诋毁她的话，或是做一些恶作剧吓唬她，很多次她都默默坐在课桌前落泪，后来她无奈下只能转学。那时，我们都是上着小学的小孩子，我到现在也想不清楚，为什么那么小的孩子，人性之中会有欺凌的“恶”呢？人之初，真的性本善吗？
近年来，校园欺凌案件屡见不鲜，严重的被曝光，而那些不严重却依然会给饱受欺凌的孩子留下一生阴影的事件，还有多少呢？校园本该充满阳光和欢笑，少男少女们，也本该心思纯洁，性情纯真，善良友好，何以变成欺凌的“恶魔”，这值得每一个人深思。最后，在那些阳光照射不到的角落里，希望有个小北在身后护着你，也是这一次，愿你归来不再年少。
这部影片呢，之前没有关注过，算是在我眼前横空出世的，一看，克林特·伊斯特伍德导演，汤姆汉克斯主演，想必质量是有保证的。汤姆汉克斯年愈六十，还如此高产，最近其主演的《但丁密码》才刚刚下线，北美早于大陆已于9月9日上映，豆瓣的海外党小伙伴已经有许多人看过，大陆是12月9日上映，评分高达8.3，那么这部电影还是值得一看的。
影片是根据2009年全美航空1549号航班迫降事件，航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的真实英雄事迹改编。讲述了萨利机长在发动机失效的情况下，成功迫降拯救155名乘客和机组人员的故事。在看到这部电影的简介时，我尘封的记忆被打开，不过就像有句话说的一样“你在书上看到的两三行字，也许就是别人的一生”，当时那起事件也许就只有一周热度，但这部电影让我对“萨利机长”肃然起敬。毕竟在水上迫降是一件及其冒险的事情，尤其是飞机这种一出事故容易团灭的`交通工具，更是马虎不得。
其实我本以为本片主要讲述的是迫降的过程，就像2000年的国产电影《紧急迫降》一般，讲述的是惊心动魄的迫降过程，以及机组人员和乘客的反应还有各部门各方面的配合。然而当我在看过《萨利机长》这部电影后，明白了这部电影的重心在于事件发生后机长的心路历程以及公众对于他的态度还有那场贯穿始终的听证会，并且用机长的几段回忆将迫降事件的始终为观众完整呈现，一次比一次详细。
直到最后一次听证会上，机长和副机长戴着耳机，听着驾驶室的录音完整地回忆了那起事故，同时也带领观众们，首次完整了解事故的发生到机长做出决定的208秒中间都发生了什么。
看似听证会工作人员挺严肃也挺不通情理的，其实听证会这个制度我是欣赏的，虽然全员获救，但是这起事故存疑，调查组人员有疑问，那么就需要严肃对待这起事件，即使萨利机长被人们当成英雄，他确实应该被称为英雄。
就像万怡酒店女服务人员情不自禁地拥抱萨利机长时的那份满足，可以从她的脸上看出她对于英雄的由衷喜爱和敬佩，当萨利机长请求可否干洗一下自己唯一的一套制服时，女服员回答“如果需要的话，全酒店都会为您服务”，我想我如果见到这样的人，也会星星眼的。
看完《焦裕禄》，影片中最感人的一段在我的脑海中久久不忘——大雪纷飞，黄沙路上，李雪健扮演的焦书记拉车，几人推车，车上装着救济粮，寒风挟着雪片打在人们的脸上。河南民歌《共产党是咱好领头》响起，为这一行人的爱民行为拼命地吼唱着。破土房的门被推开，焦裕禄出现在门口。屋里的一对老夫妇，老头躺在炕上，老太婆站在地上，惊诧地看着这位不速之客。焦裕禄来到炕前，坐在老头身边：“大爷，您的病咋样呀？快过年了，我们给您送点粮食和钱来，您们先用着。”躺在破棉絮中的老人强睁开昏花的老眼，看着焦裕禄：“你，你是谁呀？”焦裕禄拉着他的手：“我是您的儿子！是毛主席派我来看望您老人家的。”老人的胡子颤动着，泪水涔涔下。老太婆伸出手，顺着焦裕禄的头上往下摸索，帽子、围脖、棉衣：“感谢毛主席……给我们派来了这样的好儿子！”那粗犷的民歌配合着画面将电影推上高潮。
“为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。焦裕禄同志不愧是共产党的好书记，人民的好儿子，他是为兰考人民活活累死的呀！”电影结束后，一位女观众泣不成声地说出了大家的心里话。我们党的宗旨就是全心全意为人民服务，除了最广大人民群众的利益，没有自己特殊的利益。焦裕禄同志在任何时候都把群众利益放在第一位，同群众同甘共苦，保持最密切的联系，坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。在这次“讲党性修养、树良好作风、促科学发展”活动中，自己要不断去增强焦裕禄同志这种为人民服务埋头苦干，永不知倦的责任感。过去有一句话：“党叫干啥就干啥”，不讲条件，不提要求，不计个人得失，把自己的一切都投入到为党的工作中去。
“红日照天下，涌现振奇人。尽管病魔缠绕；奋起棒千钧。甘愿粉身碎骨，敢下五洋捉鳖，倒海索奇珍。兰考焦裕禄，耿耿铁精神。盐碱净，内涝治，风沙驯。弦歌声起，杨柳东风万户春。借问津梁何处？万事认真实践，全意为人民。群众中来去，天地共翻身。”当时郭沫若写的一曲《水调歌头·赞焦裕禄》将焦裕禄短暂而光辉的生命以客观公正的角度翔实地传诵了出来。焦裕禄用他的热血，在兰考一千多平方公里的土地上，写出了最新最美的文字，画出了最新最美的图画。自己身为一名共产党员，一名办公室干部，应该时刻牢记自己共产党员身份，大力学习弘扬焦裕禄精神，加强自身修养和作风建设，为实现人生的价值，燃烧自己！只有把人民群众放在心上，记在脑中，吃苦在前，享受在后，克己奉公，多作贡献，才能算是一名合格的人民公仆，一个真真正正的人民好儿子！
“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。”焦裕禄同志已离我们远去，但从他的一生中学到的，一名共产党员应该做人民的好儿子，将永远铭刻在我的心中！
没有梦想的人千篇一律，为梦想而拼命抗争的人都闪闪发光。影片中尹希娅说了这么一句话：睁眼闭眼，没有梦想，生命毫无好处。当母亲把一切归结于命运的时候，尹希娅也反抗说：人醒过来不就是为了去实现自己的梦的吗。没有梦想，何必远方。没有梦想就没有动力，做什么都没有想务必完成的决心。人有梦想，真好呀，因为有所有的牺牲都能够称为值得，否则都像在谋生存。电影也体现出，在印度那样的环境下，作为一个女性，很多人是不能有梦想的，他们甚至没有做梦的权利。尹希娅的母亲地位的低下所受的屈辱就能够体现这一现状。男权社会下，尹希娅的母亲做的再好都无济于事，永久是一个受气包是尹希娅父亲的出气筒，一旦心有不快便拿她出气，就因为她忘了烧水打断了她的手，做的饭没有加盐连说对不起都让他气急败坏的把盘子摔碎……尹希娅喜欢弹吉他，父亲就把她的吉他毁了，尹希娅开始在优兔网上发视频，父亲不仅仅狠大了母亲一顿，并让尹希娅自己摔了电脑，尹希娅唱的歌火了并上了提名奖，父亲却决定举家搬离并强迫尹希娅嫁给一个素未谋面的男子……重重阻碍，梦想是要付出代价的，代价十分重。需要冲破的不仅仅仅是凶残顽固大男子的父亲，是整个等级制度，更需要冲破的是爱和自己的束缚，在电影里当然是为了
强化效果让最终有一个圆满结局，母亲最终选取了fight，勇敢的站在了女儿的这一边。可想而知，现实的生活里，有多少人能够实现自己的梦想，有多少人能够勇敢的站出来，毅然的和千千万万人抗争。
想渴望自由，就要流血，温柔妥协的方式永久来不了解放，这也是女权主义和平等观念在影片中传达出来的。
有梦想，很好，为梦想抗争，很好，实现了梦想，真好。光是为之抗争就已然闪闪发光了。
⑵ 电影《误杀》观后感800字_《误杀》观后感悟5篇
《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。而关于观看《误杀》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《误杀》电影观后感影评【1】
1.片头致敬的两部电影
上半段致敬电影肖申克的救赎 越狱是李维杰自己脑补出来的男主角剧情，因为他喜欢看电影，还给自己的小员工黄毛脑补出了一个接头的角色，不然以他小员工的身份根本没有进出监狱的门路。这里想表达的意思是——我可以通过电影的手段和电影的方式成功越狱，因为我看过1000部电影。(他计划越狱的话为什么还要自首......)下半段致敬希区柯克 "Alfred Hitchcock Presents" Final Escape(大致意思是一个监狱里的女人想要逃出来，策划了一场越狱：贿赂监狱殡仪馆里负责运走死囚尸体的工作人员，和工作人员计划好把自己和下一个死去的死囚装进同一个棺材，一起被活埋，然后殡仪馆的人再把她从墓地里挖出来。这个计划进行得很顺利，但是当她躺在棺材里等待被挖出的时候，她开始想为什么等了这么长时间，于是在棺材里划了一根火柴，她看到的东西吓了她一跳)李维杰醒来发现自己被封在棺材中活埋，隔壁躺着本应该和他接应的黄毛，同时和素察的死首尾呼应，素察是被活埋致死的。这里想表达的意思是——即使我越狱成功，也逃不过自己良心的谴责。
2.关于转移尸体换成一只羊
母女二人处理尸体的时候，小女儿在窗台上看到了，编剧善良的安排下小女儿只看到妈妈埋了一个东西，却不知道这个东西具体是什么，有可能是人，也有可能是物，她害怕极了所以警察问起来什么都不能说，只说爸爸告诉自己的。第二次进警察局，面对警察局长发疯的表情和打死父母的威胁，小孩子会为了保护爸爸妈妈不被打死说出实话的，“埋在墓地里”。
李维杰瞒着母女俩提前转移尸体并调包成一只羊，是因为他能预想到单纯可爱的小女儿迟早会兜不住警察局长各种手段的逼问，调包成动物既保护了小女儿的童真(原来妈妈那天晚上只是埋了一只羊)，又保护了全家人的安全。至于小女儿最后招供是不是李维杰提前安排好的?当然不是，还记得小女儿坐上警车前哭着对爸爸说“对不起我还是说出来了”吗，如果小女儿和爸爸提前计划好这一步，她是不会愧疚着和爸爸道歉的。
《误杀》电影观后感影评【2】
看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个 故事 ——
“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”
此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。
剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。
先 说说 第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!
儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”
在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。
试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。
我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。
再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。
再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。
最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。
传说 龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。
电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。
“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”
你很难想到一个只有小学四年级 文化 水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。
《误杀》电影观后感影评【3】
故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。
女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……
整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。
先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。
陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。
她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。
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然而，这是一个充满矛盾的母亲。
一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。
她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。
审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。
哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。
事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。
而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。
她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。
老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。
这是一个失衡的女人。
陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。
这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。
得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。
暴躁，但还是保持了头脑的清醒。
她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。
陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。
这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。
我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。
陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外 毕业 的她，语言天赋是强的)。
拉韫的气场，非常适合这种语音语调。
陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。
我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。
《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。
再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。
这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。
拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。
之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文 面相 还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。
《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。
这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。
前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。
陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。
《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。
这就是靠肖央来调味了。
他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。
这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。
他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。
整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。
肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。
谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。
但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。
好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。
这几位演员，提供了几种接戏策略。
陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。
拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。
这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。
观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。
肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。
这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。
能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。
谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。
《误杀》电影观后感影评【4】
电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。
小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。
素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。
为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。
为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。
李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”
拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”
掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……
善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。
滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。
雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……
最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。
《误杀》电影观后感影评【5】
有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。
它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。
这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。
人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。
可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。
直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。
相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。
因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。
此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。
电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。
肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。
尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。
他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。
从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。
从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。
《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。
影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。
当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的 方法 。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。
而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案 经验 的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。
这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。
所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。
所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。
但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。
所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。
所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。
在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的 热点 事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。
官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。
所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?
同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。
主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。
影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。
这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。
而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。
凡有所相，皆是虚妄。
一念愚即般若绝，一念智即般若生。
⑶ 电影观后感大全1000字精选5篇
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起 。来的 观后感 就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。下面我给大家介绍关于电影观后感大全1000字，方便大家学习。
电影观后感大全1000字1
“在我们的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛。但我们依然愿意把他留在心底。”
最近，泰国青春唯美的电影《初恋这件小事》感动了很多朋友，同样让很多人怀想起那些属于遗忘之外的回忆。
看到几个女孩在一起做心理测试，测适合自己的男生类型，就觉得很生活。常常也和姐妹淘们做类似这些其实根本就不准，但是依旧乐此不疲的心理游戏。电影里，一个专属于他的小事物，成了他的象征，带在身边像是带着他全部的温暖。那枚小纽扣成了主人公小水爱的寄托和信仰的载体。因为他是她最初的信仰，所以她的心会和打在他身上的鞭子一起颤抖，疼痛。得知他记得自己的名字，开心得像要飞起来的小鸟。为了他，疯狂地努力，让自己变优秀。偷偷地走过他的身边，当目光即将相遇的瞬间再假装看向别处或者只远远的看着，然后会开心的微笑，灿烂地与太阳光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就会开心，无所谓他知不知道，无所谓有没有以后，无所谓这是否叫爱情。其实，每一个女生都会变成美丽的天使，只要她的心是善良的，关键在于你是否发现了她真正的美。
暗恋，是如此绝望的距离，又是一出难度多么高的哑剧。让人既叫好又心疼的隐忍，牵动人心。即使主人公最讨厌这种隐忍的感觉，却依然努力让自己勇敢承担悸动与想念的责任。一直喜爱《最遥远的距离》这首诗，“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”明知无望，却甘之如饴。即使这只是关于一个人的小事。
希腊人信仰已久的夺心妙法，先到一个能看到满天星斗的地方，然后用手指划线，将星星连成喜欢的人的名字。当朋友走后，她会偷偷的带着微笑和祈愿指向天空的星星。把能代表自己心意的东西送给他，不能让他知道送的人是谁，目的是让他察觉，现在有人在喜欢着他。偷偷的送巧克力却在炎热的天气里变成了巧克力奶昔，这种糗事在十字开头的青春里你是否也做过呢?让爱情成为动力。让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都要变的更好。那个人，就会自己回头看你。如果要为爱努力，就要尽心尽力去做。你爱的人，会自己找上你。
“阿亮学长，我有话想对你说，我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了。我所做的一切，我努力改变自己，都是为了你。我……去报名参加舞蹈社，去演话剧，去当乐队指挥，努力让自己学业进步，都是为了你。但我现在知道，我最该做也早就该做的事情，就是亲口对你说：我喜欢你。”
“我喜欢你”简单的一句话，但是要多勇敢才能说出口……
“第一次牵小水的手，但要马上放手，因为怕别人起疑，
偷偷送苹果，又偷偷咬了一口。
爱情能战胜一切，尤其是恐惧。
种花真的好难，送花给小水，却说是别人送的，我真的开不了口。
今天阿拓对小水告白，我好心痛，为什么我们总是错过。”
相册记忆的是阿亮同样卑微隐忍的喜欢。
他们终是马不停蹄地错过。
当看到独角兽找到了她一直寻找的另一个同类，当看到女孩所有的隐忍都会在正确的时间得到回应，会为他们满心雀跃和激动。阿亮学长与小水的爱一直都在，却一直都在隐瞒，一直都在沉淀，卑微到化作尘埃，钻进时间的缝隙。
若是相爱，注定再见。年少的心伤，在经年后开出花。九年以后，再次相遇。
“…呃…我…我…想问阿亮学长…阿亮学长…结婚了么?”忐忑的心一如从前。
“…其实…其实我…我…我一直在等那个人从美国回来。”所有感动奔泻而出，爱，张扬而美好。
只要结果是好的，过程无论再艰辛，我都会说：
“我，愿意。”
如果当你，在 故事 的结尾，眼泪模糊了屏幕，模糊了影像，那么我想，你心中也一定有那样一个人的存在。相信我。
虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你……
这样的暗恋。
电影观后感大全1000字2
看完《阿凡达》，内心久久无法平静。我不仅惊叹于它精美的画面制作、震撼于它堪称完美的3D视听效果，更为其悲壮、凄美的故事，以及它所反映的对自然生态的热爱和对人类疯狂地、毁灭性地攫取地球资源强烈挞伐的主题久久不能平静。
Avatar源自梵语，意指天神在人间施展善灵时所附着的肉体，即化身、替身的意思。影片中双腿瘫痪的老兵杰克因为哥哥的一次DNA捐献以及不幸被杀，而代替他来到富含矿物元素“unobtanium”的潘多拉星球采矿公司工作，用自己的思维控制由人类和Na’vi族人的DNA合成并克隆出的毫无意识的Na’vi人。
故事进行到这里，也许很多人都会认为《阿凡达》是一部简单的科幻探险类影片。但随着情节的不断发展，那优美壮阔的画面以及自然真诚、引人入胜的剧情发展，深深地吸引着每位观众的心。同时，它给观众的震撼和 反思 也变得愈加强烈、深刻。
在一次勘探行动中，杰克的化身遭到猛兽追捕而脱离队伍，危难时刻被美丽的Na'vi公主相救，并邂逅了一段凄美、悲壮的爱情：她将他带到巨树城堡，让他看到Na'vi人与自然和睦相处;他却将巨树位置泄露，人类军队大举入侵将它毁灭。在对自然的眷恋和对人类肆意破坏的强烈愤懑中，杰克和公主将各部落的Na'vi人团结起来，用最原始的方式与拥有最先进武器装备的人类军队展开血战，并取得最终胜利。
这是一个凄美的故事，一个带着孩童般想象的美丽童话。在那优美的画面中，我们雪藏已久的童年记忆得到释放。那是一个仲夏的傍晚，一个孩童躺在草地上看着天空逐渐闪亮的星星，静静地幻想着属于自己的英雄史诗：和公主美丽的邂逅，无忧无虑地游玩，奔跑于一望无际的草原、巍峨俏丽的山巅抑或风景娟丽的湖畔;爱情萌生于山花烂漫的季节，成长于激情洋溢的岁月，在风雨中经受考验，在悲壮的歌咏中变得永恒……
《阿凡达》带给我们的是一次对生命中那种原始美的完美体验，是对现实中因人类的贪婪和欲望而对自然环境、其他物种甚至人类自身暴虐无度的强烈拷问。
当灵魂树的种子飘荡在杰克和Na’vi公主周围，每一只晶莹剔透的种子好似精致的小水母一般在画面中轻轻飘过，我似乎看到童年的某一天日暮时分白杨树纤弱而执著的种子随着暖风飘过眼前;当杰克和公主骑着各自的迅雷翼兽在万米高空自由翱翔，我仿佛重温了童年的某个夜晚梦中挥动洁白的翅膀自由飞翔的豪壮;当看到巨树城堡遭到人类攻击而被连根拔起，盘虬卧龙般的枝干在最后一次享受了阳光的抚慰后轰然倒下，我似乎看到故乡的老桑树林在最后一次用甜美的桑葚送别这群懵懂的少年之后，在电锯冰冷而无情的锯割声中逐渐消失;当看到Na’vi人获胜之后逐一将人类赶上飞船遣返离开，我真不愿去回想现实：锯扔在不停地截断老树的筋脉，而当年那些手握电锯的人已经不在，却将它传到了儿子手中。而他们，当年亦曾接过老桑树临终前最后的馈赠和嘱托……
有些人认为《阿凡达》是一部老套的故事，只不过在3D技术的应用和画面制作方面下足了功夫。然而，它里面所表现出的Na’vi人对自然的热爱，对生灵万物的眷顾是如此真切，如此令人动容。它让每位观众在欣赏电影的同时更为深刻地体会到：人类对自然资源贪婪攫取，带给其他生物和自身永无止境破坏的深深的负罪感和恐惧感，为每位观众上了深刻的一课。
电影观后感大全1000字3
“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。
电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。
《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。
“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。
纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。
片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。
我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。
当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。
多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。
作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余 爱好 ，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。
电影观后感大全1000字4
最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，始终都晓得这是一部 励志电影 ，也始终没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!
很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!
亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部片子上其实是过剩的;尽力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里实在也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部胜利的电影兴许并不须要一个万众瞩目的离奇题材，回归于生活，最切实的生涯也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发咱们对生活诸多感情的共鸣。
幻想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只有我们还有力气去追赶;于是我们也有了实现妄想的祈望。这部电影里对妄图的定义显然是浅近而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所倾慕的并不是可贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于心田深处幸福的笑颜。
幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独破宣言》划定了每个国民都有追求幸福的权力;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后终局。(励志电影 )可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不造作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜好的起因。
奔跑;不停地飞奔。这是合乎一个活在繁忙都市里成绩个别的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔走呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必需赶在其余人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰苦的奔忙。为了保住一份工作;而后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。
给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着四处凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个岩穴，父子俩彼此依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人冲动。那是一个中年男人对本人五岁儿子的愧疚、任务、年介中年却仍然一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有才干保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物资财富的寻求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的实质出演实现了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是跟儿子对戏，以顾家驰名的威尔?史密斯演来分内真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲义务，奋发向上成为股市交易员的。
置之去世地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会扫兴呢。诉求无门，求助无路，离空想只有一步之遥却因为事实的问题无奈解决而放弃或者连续努力。
也许，不得来的艰难;也不会在得来之后满意而感恩。
当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财产也许并不象征着所有的幸福，他跟儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财产。
不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独破宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却未曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含意过于广泛而且形象呢。然而在这部电影里看起来，幸福真实 未审也可能很简单。所谓幸福，兴许是当我们对着我们深爱的那些人们时;咱们能够心安理得地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的所有，不论是清苦或者富余。
电影观后感大全1000字5
这个 春节 ，因为武汉疫病，整日宅在家中。许多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃过饭，想起网络上免费电影《囧妈》还没看。以往过年，一般都会到电影院看个贺岁片。今年因为疫情，几大贺岁片全都撤档，延期上映。而导演徐峥却把他的影片《囧妈》卖给北京字节跳动公司，可以在今日头条、抖音、西瓜视频等平台免费观看。
徐峥此举也是一石激起千层浪，虽然观众们很喜欢，可以在家免费看电影，但院线怒了，说他破坏了行业规则，竞争对手也不乐意，甚至爆出了粗口。此举可能是动了他们的奶酪，且开创了电影行业首次线上播放。我觉得，只要不违纪违法，徐峥的做法无可非议。充其量他是第一个吃螃蟹的人，可是他不吃以后总会有人开吃，这是经济、社会发展的趋势和规律。广大观众认可是首要的，不必对其口诛笔伐。
这几天，看到《囧妈》的豆瓣网评分不高，打开看了看评论，发现褒贬不一，大多数的评价都是好的，有网友质疑是有人故意在黑，毕竟他此举得罪了好些人。当然，由于每个人的成长、阅历、性格、喜好不同，对一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎样，还是要自己看了再说。
整部电影是围绕着儿子被迫陪着母亲坐火车去俄罗斯完成心愿展开的，展现了家庭中的亲情、爱情，相爱相杀，最终在经历后，慢慢理解了别人，醒悟了、明白了爱的真谛。我觉得，中年人应该比较有同感，上有老，下有小，经历了两轮这样的相爱相杀，本来都是出于对对方的爱，却不知变成了对对方的伤害。现实中，这样的亲情、爱情，这样的家庭太多。不是我们不爱，而是爱的理念，爱的方式、 方法 出了问题。
影片中有一段话触动颇深，妻子张璐说给丈夫徐伊万，儿子徐伊万也同样说给自己的妈妈，这句话可能适应好多人：这就是我们之间的问题，你心里长了一个幻想的我，我应该喜欢什么、讨厌什么、该怎么说话，你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢?都这么多年了，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗?是的，好多亲情、爱情中，最大的问题就是想改造别人，按照自己的意愿改造对方，希望对方活成自己想要的样子。在微信公众号上曾看过一句话，深表认同：改变自己是神，改变别人是神经病!
爱一个人，就应该让那个人成为更好的他(她)自己。一个人最幸福的事，也是成为自己，成为更好的自己。爱是成全，而不是毁坏。诚如影片最后所说：每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。我想这就是影片想要告诉人们的。
这个宅家的春节，关心着疫情动态，感动着那些大爱无疆的医务人员和各界爱心人士，也感谢这部温情而有 教育 意义的电影。
⑷ 《美丽心灵》电影观后感
也许天才和神经病只有一线之隔，很多时候他们之间的界限并不十分分明，而类似《美丽心灵》中的精神分裂在多数情况下更是智商超高者的专利。下面是《美丽心灵》电影观后感，欢迎参考阅读！
篇一：《美丽心灵》观后感
昨晚我观看了同学介绍的一部心理电影《美丽心灵》，感慨万千！
《美丽心灵》是一部根据真实人物改编而获得奥斯卡金像奖的电影。影片的主人公约翰-纳什是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究最终获得诺贝尔经济学奖的数学家。他在早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉，但突而来临的精神分裂症使得他在数学领域的更进一步受到严重的阻碍。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西娅的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。一颗美丽坚强的心，让他这一天才没有在病魔前倒下，而是创造了一个生命的奇迹。
让我感到震撼的情节是纳什得知自己患有精神分裂症后的事。纳什是不幸的，正当他好不容易研究出的博弈论被学术界广泛接受，收获美满爱情并且将要成为父亲时，他的精神分裂症爆发了。他不得不停止事业上的前进，不得不进行治疗。但他拥有一颗美丽的心灵，为了承担家庭的重担，为了照顾儿子，为了满足妻子的需要，而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不赞同下，坚强地活着与心理疾病做斗争。他的心是洁净的，他的坚强意志使他的心灵得到美化。
但同时纳什也是幸福的。他的妻子艾丽西娅是个美丽的天使，拥有着美丽的心灵，守护着她的爱人。她陪在纳什身边，照料他的起居。在纳什发病并威胁到她的生命安全时，她把孩子送回娘家，自己不弃不离，她理解丈夫不愿意去精神病医院治疗的担心，把丈夫留在身边，在住家休养中给予无微不至的关怀与照料。她丝毫没有退缩，没有逃避自己作为妻子的责任，坚强地承担起了这个在风雨中摇曳的家。这就是美丽心灵最生动的诠释。
我认为纳什最后的成功不仅仅是因为他的坚强，更是因为他的妻子不离不弃的照顾和支持。一般的人看到自己的丈夫是多么的不正常和疯癫可怕时，她们更多的是受不了那种痛苦，更多的是选择离开。而艾丽西娅坚持留在丈夫身边，勇敢坚强的生活，给了纳什无尽的关怀和鼓励。她惊人的毅力和伟大的行为使我震惊，也让我感受到了一颗天使般的纯真美丽心灵。
在影片中还有一部分让人感受美丽心灵的情节。当纳什患病经常被幻觉引导，不自觉地到自己所在学校普林斯顿大学讲学时，大学同事们给予了一个精神病人相当的包容与理解，配合纳什重新找回自我。纳什生活在一个充满关爱与理解的家庭与大学校园里，这是精神病患者运用自己良好心理品质战胜疾病的客观条件。同时也是美丽心灵的又一次诠释。
这部影片让人非常感动，感动那些美丽心灵：纳什与病魔抗战，努力克制自己，不折不挠实现理想的美丽心灵；艾丽西娅与丈夫不离不弃，坚强勇敢生活的美丽心灵；纳什的医生，大学的同事们包容理解的美丽心灵......
爱，是世界上最能使人感到幸福的，世界上最不可缺少的。生活中无论面对怎样的人，我们都应该用心去理解关爱他们，用美丽心灵去传播爱。
篇二：美丽心灵电影观后感
电影《美丽心灵》讲的是：一个孤独的天才数学家约翰·纳什不善于交际，整天沉迷于一件事：寻找一个有真正创意的理论。他经常显示他与众不同的自信和自负，大胆地将现代经济之父亚当·斯密的理论作出了不同的解释。从此他的生活发生了改变。但不幸的是，他得了精神分裂症，让他在以后的30年里一直饱受思维与情绪错乱的困扰。当他的妻子知道他得了精神分裂症后，他的妻子没有放弃他，而他亦没有自暴自弃，坚强地与自己的心理疾病作斗争。
刚看这部电影时，我开始想为什么这部电影的名字是“美丽心灵”而不是其他。看完这部电影后，”坚持“两字浮现脑海，我才真正地明白它的含义。
“美丽心灵”美在纳什对兴趣的`坚持。他一直坚信寻找一个真正有创意的理论是他应该从事的事情。他为此坚持不懈，终于把人们接受了150多年的理论推翻，并改变了自己的命运。在当今时代，一部分人为了追求物质财富放弃了自己的兴趣爱好，有些人甚至不知道自己在追求些什么。我们应该要像纳什一样坚持自己喜欢的事物，并为此不懈地奋斗，这样我的精神世界才不会空虚，人生才不会有遗憾。
“美丽心灵”的美还表现在纳什的妻子对他的坚持。她一直没有放弃得了精神分裂症的纳什，一直在身边鼓励和支持他。她所表现出来的钢铁般的意志让人佩服并且感动不已。她对纳什的爱不禁让人动容，如果没有她的坚持，或许纳什的人生会是另一种模样。这种坚持，这种爱，无论是来自家人或是伴侣，我们都应该好好珍惜。
坚持对于我们任何一个人来说都很重要。不管做任何事情，如果自己不坚持，那也只能是一事无成。如果刘谦不坚持他的兴趣和梦想，那么他不会成为如此着名的魔术师。我们应该有一颗“美丽心灵”，对自己认定的事坚持到底，坚持自己的理想和目标并努力奋斗，以坚持的态度对待自己的人生。既感动于影片中的每个动人画面，又感受到一个健康的心理状态对我们也是十分重要的。我们在平时生活中既要努力地做好每一件事情又要及时排解自己的压力，更要与周围的人建立起良好的关系，提高自己的交际能力，这样才能使自己健康地生活下去。
篇三：电影《美丽心灵》观后感
《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。 1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰，Russell Crowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。
这个"神秘的来自西弗吉尼亚的天才"并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(Ivy League)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。 这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷着的只是一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。 普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博奕论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(Adam Smith)的理论作出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。 纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻(William Parcher，埃德-哈里斯饰，Ed Harris)招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。 纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利饰，Jennifer Connelly),一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。 不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。 纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。 谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
在这个学期的形势教育的过程当中，我看了一部名为《美丽心灵》的电影。本片是关于20世纪伟大数学家小约翰?福布斯-纳什的人物传记片。
小约翰?福布斯-纳什（拉塞尔?克劳）在念研究生时，便发表了著名的博弈理论，该理论虽只有短短26页，却在经济、军事等领域产生了深远的影响。但就在小约翰?福布斯-纳什蜚声国际时，他的出众直觉因为精神分裂症受到困扰，然而这并没阻止他向学术上的最高层进军的步伐，在深爱他的妻子艾丽西亚（珍妮弗?康纳利）的鼓励和帮助下，他走得虽然艰缓，却始终没有停步，而最终，凭借十几年的不懈努力和顽强意志，他如愿以偿， 终于在1994年获得诺贝尔奖。
我觉得这部影片当中得大书特书赞颂的是伟大人物背后的默默支持的女人。纳什的妻子艾莉西娅的故事比电影中更感人，是她以钢铁坚强意志，以自己做程序员的微薄薪水，长期耐心拯救同时得了精神分裂的丈夫与儿子，那种不放弃不抛弃的精神，终于使俩人回复正常的轨道上来。纳什在诺贝尔获奖发言对妻子的致谢，相信每一位观众都能体会到一份人间至宝贵的亲情与爱意。///影片中每个人都有一颗美丽的心灵，纳什的妻子，纳什的老同学，纳什的同事，普林斯顿里的学生，每个人都给予纳什宽容与接纳，正是这种真切的人文关怀，让这个天才在受重大打击之后依然有安身立命之所，并最终让偏离轨道的他象恒星一样高挂天际重放光芒。影片画面最后重新回复金黄色调，喻示着对约翰-纳什成就的赞誉与致敬。
很欣赏这样一个女子，勇敢，理智地面对爱情和生活。
影片取名为《美丽心灵》真是恰到好处。纳什有着一颗美丽的心灵，他为了承担家庭的重担，为了照顾儿子，为了满足妻子的需要，而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不赞同下，坚强地活着与心理疾病做斗争。他的心是洁净的，他的坚强意志使他的心灵得到美化。艾丽西娅是个美丽的天使，拥有着美丽的心灵，守护着她的爱人。面对得了患有精神分裂症的丈夫，面临受伤的威胁，抱着刚出生的儿子，她丝毫没有退缩，坚强地承担起了这个在风雨中摇曳的家。纳什的朋友阿芬问她：“你还撑得住吗？”她说：“有的时候我恨纳什，恨上帝。但每当看者纳什并告诉自己他是我的白马王子时，我便成了一个爱他的人，虽然这样的时候不多，但却足够了。”多么伟大的女人，至少也该是个了不起的女人。她是美丽的，她神圣的爱使她拥有一颗美丽的心灵。马丁-汉森等给予纳什帮助和鼓励及关怀的人都拥有一颗美丽心灵，他们用自己宽广并温暖的胸怀接纳了一个有着心理疾病的人。纳什、艾丽西娅、汉森等人都在用自己的爱架起了一座通往美丽心灵的桥梁。
有位名人说，世界上最难战胜的人是自己。我在无数次的亲身体验之后，不得不佩服这位哲人的先见之明是多么精准。人可以超越一切，却无法超越自己。但在看了《美丽心灵》之后，在体验了约翰?纳什博士痛苦而伟大的人生境遇之后，我不得不承认，人的精神和毅力是万能的！“精诚所致，金石为开”，这位唯一获得诺贝尔奖的精神分裂症科学家便战胜了自己，赢得了世上的最高胜利！他无比坚韧而美丽的心灵，为我们树立了一座永不动摇的丰碑！
⑸ 励志电影《美丽心灵》观后感
导语：《美丽的心灵》中的主人公约翰布什遭受到了常人不可想象的痛苦与折磨。尽管如此，他仍然选择了与之对抗，以其超常的毅力克服了它，并最终取得了1994年诺贝尔经济奖。下面是其观后感，欢迎参考：
“美丽心灵”多么美好的词，什么样的心灵才是美丽的，我想不同人有不同的答案。这部电影其实很久以前已经看过，现在再看一遍发现感觉不一样了，很多新的东西加了进来，心境变了对电影的理解就不一样了，大学两年的历练，接触了很多的人很多的事，成长了!
“精神分裂症”是在三院心理科预见习的时候开始接触到的，当时科室的病人以精神分裂症为主。精神分裂症主要症状为“思维障碍”大致有思维速度障碍、思维形式障碍、思维内容障碍等。病人还可出现幻觉，主要有幻听、幻视、幻触。对这些病人的治疗，医院以药物为主，精神性的药物副作用很大，科室里大部分病人精神萎靡，处于半睡半醒状态。由于精神分裂症目前临床上还查不出具体原因，医生的药大多是对症治疗，具体什么才是“恢复”没有统一的标准，如果病人在医院这段时间没有再出现一些病状，医生就会考虑病人出院，大多数精神分裂症患者需终生服药。
电影中主角约翰·纳什正是这种情况，在大学时开始出现幻觉，幻觉便伴随其一生。约翰·纳什是一个简单的人，除了爱情这种生物本能，世界的物欲于他来说根本就不存在，他要的是数学，坚定的相信数学能够解决一切问题，正如他在电影中的一句话“我是解决问题的高手”，我想一个简单并且一生执着于一件事的人，一个敢于舍弃其它坚持自我的人，一个坦然自若活在自己世界中的人，是幸福的，每天都充实的去追求，每天都活在对问题的解决中何乐而不为呢!可我们世界是怎么了，如果我们身边真的出现类似这样的人，带来的肯定不是我们的尊敬，更多的是一种排斥、嘲笑，影片中尼尔森、班德、韩森，开始时对约翰的半开玩笑式的调戏，多少都有一点故意的性质在里面，不过约翰是简单的，简单到可以对这些嘲笑置之不理，依然我行我素，所以他是幸福的，并最终用自己的实力说话，告诉了全世界“我”的存在不是一种另类，人必须活得真实。
影片中，约翰的妻子从在州长家为约翰西装袋子装上手绢的那一刻起就一直令我感动。她是坚强的，在约翰精神分裂症被被医生告知后，她没有像大多数女人一样崩溃，而是忍着疼痛去调查丈夫的病况，在约翰的两个助手阻止她进入惠乐实验室时，她给了其中一个助手一个耳光，快而狠，我想没有人会去指责她的耳光，我们更多的是被这个女人坚强所感动;她是善良的，深爱着约翰，自始至终她都没有离开约翰，在约翰服药的那段时间里她忍着所有的痛悉心照顾约翰和孩子，在约翰停止服药后，她送走了孩子，面对着约翰随时都可能对自己造成危害的情况，她还是毅然而然的选择了留下。
影片中，有一个前后照应的地方。学生时的约翰由于没有发表论文，而不得不去央求老师给他一个进入惠乐实验室的机会，可老师拒接了他，他和老师的纠缠的一段最后以他们两个一起看茶厅里一个年迈的教授正在接受周围人赠送钢笔而结束，当时的约翰是不得志的，是抑郁寡欢的，而几十年后的一天茶厅的主角换成了约翰，他在接受周围人赠送钢笔。几十年对数学执着追求，对生命的温存，使约翰的生命得以升华!
人生路漫漫，曲折艰辛的人生之路要比登泰山艰难许多，虽然一路上有暖风相伴，游蝶为舞，但是任何人都无法保持同样一个心态走到最后，总会有高兴与伤心的情感起伏，总会有成功与失败的人生感触。因此，生活需要我们去感受，去调节;需要我们彼此的交流与沟通。当我们遇到困难时应该笑以面对，伤心失意时不宜卑微……
在人生求索的路上遇到大大小小的问题时，有时找到一种解决问题的方法，远比找到问题的答案更重要。诚然，在《美丽心灵》之中，主人公纳什为何会出现精神分裂，是外界因素的影响吗?显然不是的，而是因为他在长期的探索过程中遇到问题却不会自我化解，从而他无法自我解脱这种压力，使这种压力远远大于自己心灵承受的极限，人的心理从而扭曲，结果就不言而喻了，自然对一个人的精神造成了极大的伤害。
是的，我们都有梦想，无论是儿时仰望星空的梦幻，还是少年壮志凌云的豪迈，或是如今对美好未来的憧憬……这一切的一切，都是我们最初的梦想，也是我们最高的理想，但是请相信：奋斗的路上从来不是一帆风顺，我们总是要经历许许多多的挫折与坎坷，走过许许多多的荆棘与泥泞，才能在最后关头体会到幸福与快乐。而就在这漫长的拼搏路上，无疑懂得调节自己，放松自己的人，将成为一个成功者，即便他没有品尝到胜利的果实，也走过了历练的历程，收获了成功的经验。所以，一路奋斗，一路坚持，更应该一路调整，一路放松，让这种状态伴随我们的风雨里程，不让梦想夭折，扬帆到达成功的彼岸。
彼此的关心会让你的心灵更加温暖，爱的力量会让你的毅力得到升华。当电影结束之时，纳什终获得了他应有的荣誉，应有的赞许。这里也有他妻子的功劳，因为是他的妻子对他不离不弃才使他慢慢走出虚构的空间，这就是关心支持的成果，这就是爱的力量……
别让梦想夭折，别让现实的困难把你吓倒，与纳什相比其实我们都是幸运儿。学会调节与解脱，未来的你会到达成功的彼岸，希望共蓝天一同飞翔!梦想与花朵一起芬芳!
别让梦想夭折，学会关心别人，学会感动，坚持自己心中的梦想，克服身边的重重困难，美好的明天正向我们走来!
美，无处不在;美，不在于你的外表，不在于你的身份;美，只在于你的心灵。美，天天都在我们周围游荡，只要你认真去观察，用心去发现，你，就会察觉，原来在我们的身边有着许许多多的美，但这些美都美在不同的地方。
观看了《美丽心灵》之后，体会到纳什有着一颗美丽的心灵，他为了承担家庭的重担，为了照顾儿子，为了满足妻子的需要，而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不赞同下，坚强地活着与心理疾病做斗争。他的心是洁净的，他的坚强意志使他的心灵得到美化。艾丽西娅是个美丽的天使，拥有着美丽的心灵，守护着她的爱人。面对得了患有精神分裂症的丈夫，面临受伤的威胁，抱着刚出生的儿子，她丝毫没有退缩，坚强地承担起了这个在风雨中摇曳的家。纳什的朋友阿芬问她：“你还撑得住吗?”她说：“有的时候我恨纳什，恨上帝。但每当看者纳什并告诉自己他是我的白马王子时，我便成了一个爱他的人，虽然这样的时候不多，但却足够了。”多么伟大的女人，至少也该是个了不起的女人。她是美丽的，她神圣的爱使她拥有一颗美丽的心灵。马丁-汉森等给予纳什帮助和鼓励及关怀的人都拥有一颗美丽心灵，他们用自己宽广并温暖的胸怀接纳了一个有着心理疾病的人。纳什、艾丽西娅、汉森等人都在用自己的爱架起了一座通往美丽心灵的桥梁。
天才与精神疾病只一步之遥，有出色优势时要防止负面问题的出现，不能戴有色眼睛看待生活中患有各类疾病特别是精神疾病的人们，要学会理解包容别人，要培养阳光思维。特别是从事心理咨询的职业人员，要有崇高的使命感与责任心，进则兼济天下，退则独善藏身。
有位名人说，世界上最难战胜的人是自己。我在无数次的亲身体验之后，不得不佩服这位哲人的先见之明是多么精准。人可以超越一切，却无法超越自己。但在看了《美丽心灵》之后，在体验了约翰?纳什博士痛苦而伟大的人生境遇之后，我不得不承认，人的精神和毅力是万能的!“精诚所致，金石为开”，这位唯一获得诺贝尔奖的精神分裂症科学家便战胜了自己，赢得了世上的最高胜利!他无比坚韧而美丽的心灵，为我们树立了一座永不动摇的丰碑!
电影《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰。福布斯。纳什。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。
在影片中纳什大学时期在巨大的压力下就出现了幻觉，在他虚构的世界中出现了他的室友查尔斯和查尔斯的侄女。在他进入惠勒实验室之后他的虚拟世界又出现了一个神秘的长官威廉。帕彻招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的.密码。他出现这种精神症状其实就是因为他已经患了精神分裂症。
起初纳什身边的人并没有发现他的异常是因为患上了精神分裂症，只是觉得他的性格孤僻行为有些怪异。但，随着纳什的行为越来越怪异，常常做出常人感到莫名其妙的事情，他身边的人才逐渐意识到他已患有精神病。
约翰。纳什无疑是一个天才，年纪轻轻就在数学方面取得了巨大的成就。但他十分不善于与人交往，对于成功的渴望也十分大，给他自己造成了巨大的压力且无法找人倾诉。久而久之，他也患上了精神分裂症。
在影片中，最能触动人心灵的无疑就是纳什的妻子艾丽西亚对丈夫那种紧紧跟随的爱情。尽管艾丽西亚在帮助纳什治疗的过程中，身体和心灵都承受着巨大的痛苦，但她始终都选择在他身边支持他，帮助他。影片最后纳什获得诺贝尔奖在颁奖礼后为艾丽西亚披上披肩，两人相互扶持着向前走，我想这也是对爱情最好的定义。
纳什最后其实并没有完全康复，他依然看得到查尔斯，小女孩，以及威廉。帕彻，但他已清楚他们都不是真实的，并能控制自己忽略他们。他能逐渐康复起来，艾丽西亚不离不弃的支持无疑是最主要的因素，其次他自己战胜疾病的决心和身边那些朋友的帮助也是十分重要的。
影片中，纳什的性格其实是很矛盾的，他是个勤奋且聪明的人，只是他身上傲气很重且难以相处，这也是别人对他既钦佩又反感的原因。但当看到纳什为精神病所缠身的时候，又不禁让人感叹可惜了这样一个天才。
影片之所以叫"美丽心灵"，我想美丽的心灵所指的应该主要是指纳什的妻子那种对丈夫不离不弃的那种心灵的美丽，另外，纳什自己对抗病魔的决心和纳什的朋友们对他的帮助又何尝不是美丽的呢?
看完《美丽心灵》之后，既感动于影片中的每个动人画面，又感受到一个健康的心理状态对我们也是十分重要的。我们在平时生活中既要努力地做好每一件事情又要及时排解自己的压力，更要与周围的人建立起良好的关系，提高自己的交际能力，这样才能使自己健康地生活下去。
《美丽心灵》是天才约翰—纳什教授的传奇故事，主要讲述生性怪癖的纳什拒绝与同学、周边的人交往，而把所有精力都投注在数学研究上，尽管同学们的嘲笑和欺凌以及导师的失望使他无比痛苦和自卑，但他并未放弃心中的理想，孜孜不倦地研究数学。他经常说：“一定要做出点成绩来!”，但由于对研究过于深入，而情感世界又过于贫乏，种种原因导致最后他患上了精神分裂症，面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着妻子艾丽西亚的相助下，顽强抗争，经过努力他终于战胜了这个不幸，并与1994年获得诺贝尔经学奖。
看完这部电影，它令我最为叹服的地方不是片中惊心动魄的或感人至深的情节，而是编剧的创作思路。该编剧不落窠臼，打破普通影片那种戏外人理解事情的来龙去脉，蒙在鼓里的只是戏中人物，体现观众的聪明才智，角色的无知的传统创作思路，片中情节发展与所有人的人生一样，以未知的方式来演绎，不管是身在其中的角色还是旁观的我们，没有到最后都不知道事情的发生，一切都那么顺理成章地发展，丝毫没有欺骗观众，直到真相大白那一刻，我们才恍然大悟。作为观众当我知道被编剧彻底欺骗后，一点都没有失落哀怨，反而被他高超的戏弄观众的技术深深折服。两个小时的电影，我简直就是跟着主人公纳什一起精神病，觉得一切都那么正常和理所当然，以致于一直都没有发现问题的存在。当罗深医生说纳什得了妄想症并强压他上车时，我十分不相信这事情，并深切同情纳什，因为我认为一定是医生判断错误，纳什被认为是精神病只是因为他做地下工作，他沉迷于破解密码是为了国家和人民的安全。而且那个室友就是出卖他的人。直到他的妻子找到纳什投放在废楼里的邮箱里的所有未开封的所谓加密邮件和纳什挖着手臂试图寻找植入其中的铅管而未得后，我才肯定他的病。我只能叹服编剧对人物性格了解的透彻，他的才智骗过了我们这批观众雪亮的眼睛。其实有很多时候，我们认为自己足够聪明，自认明白一切，却不知道自己已被别人蒙骗，被人玩弄于手掌之中。片中还反映：事出必有因，任何事的发生都有其内在的根源，疾病当然也不例外。纳什患上妄想症于他的处境密切相关。他孤独寂寞，害怕失败并渴望得到认可、支持和鼓励他的人，于是他幻想出室友查尔斯，这是纳什不善交际，有渴望与人分享内心想法的需要。美苏冷战时期，纳什成功破解了敌方的密码，为国防做出了贡献，此后，他渴望成功，希望报效祖国，于是他有幻想出国防官员——威廉—伯切尔，为了完成威廉交给他的任务，他全身心地投入工作——破解密码。他对女性情感一无所知，于是在他与艾丽西亚相爱后，他又妄想出一个可爱的小女孩玛西，这说明他前意识里渴望了解女性。由此可见，纳什的幻想内容与他的个人需要和切身利益等存在必然联系。
看完该片，我还认识到一点：别太在意别人的看法。导师的失望和同学的嘲笑都没有使纳什对自己的事业失掉信心，最后他研究出伟大的平衡理论;最终他又因为不害怕别人的嘲笑和愚弄得以康复，靠自己的意志力和妻子的爱以及朋友的支持使幻想中的人在也左右不了他的思想。走自己的路，让别人嘲笑去吧。
1994年，纳什得到普林斯顿的大学教师的钢笔，代表了人们对他一生成就的肯定与赞赏，并与那年，他获得了诺贝尔经学奖，在获奖演讲中，他说：“我一直相信数字，不管是方程式或是逻辑学都引导我们去思考，但经过终生的追求，我问自己逻辑到底是什么，谁去决定原由，我的探索……让我从形而下到形而上，最后得了妄想症，就这样来回走了一趟，在事业上我我有了最重大的突破，在生命中我也找到了最重要的人，只在这神秘的爱情方程式中，才能找到逻辑或原由来，今晚我能站在这里全是你的功劳，你是我成功的因素，也是唯一的因素，谢谢你!”，这些话，也许是对他这一生最好的概括。
纳什的一生有坎坷、有苦痛也有幸福与成功，而且他是经历苦难，顽强拼搏后才取得成功的，我想，这种人生才是我应该追求的，因为只有这种人生才是完整的人生。
⑹ 观奥斯卡获奖影片《雨人》有感800字作文
《雨人》是巴里·莱文森1988年执导的一部剧情电影，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。影片中，查理·巴比特发现父亲将遗产留给了患自闭症的哥哥雷蒙·巴比特，便计划骗取这笔财富，并计划利用哥哥超强的记忆力去赌博赢钱，但在此过程中，血缘的亲情打破了原有的疏离，真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。下面是我整理的雨人观后感范文，欢迎阅读。
范文一：影片《雨人》有感800字
《雨人(注)》这部电影主要讲述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。
查理有一次把爸爸的轿车偷偷地开出去玩，爸爸报了警，使他在警察局关了几天，为此他与爸爸断绝了关系，直到他爸爸去世。他爸爸只给他留下了那部老式轿车，而从未见过哥哥雷蒙却继承了300万美元，于是查理前去寻找哥哥雷蒙，结果才发现雷蒙患有自闭症。这个雷蒙就是查理一直觉得在小时候跟他玩的“雨人”。
查理很恨他爸爸，因为爸爸不让他玩车，其实是因为雷蒙也喜欢开这个车，而雷蒙患有自闭症，他的东西必须原封不动，爸爸为了满足患病的雷蒙，“委屈”查理，不让他玩这辆车，以免雷蒙不能适应。从中可以看出，爸爸对患病的雷蒙无微不至的关怀，为了照顾雷蒙，只能暂时委屈精神正常的查理，但当时查理并不理解爸爸，甚至恨他爸爸，他一直不知道他有一个患病的哥哥，因为在他懂事前雷蒙就被送到疗养院去了，并且爸爸从来没有告诉他，也许爸爸怕他知道自己有一个患“怪”病的哥哥，会有自卑感或招来别人的耻笑。
查理很恨他爸爸，因为爸爸把大部分的钱全给哥哥。实际上爸爸把雷蒙送到疗养院，是为了避免患病的雷蒙伤害到查理，完全是为了保护他，为了他能够平安的长大，只能委屈患病的雷蒙，让他离开家庭，终生呆在养老院里。爸爸的良苦用心，他全然不知。爸爸把大部分钱都留给了雷蒙，不过是为了补偿他。
查理之所以会误会爸爸，是因为他总是站在自己的立场上想问题，总觉得爸爸不关爱他，其实情况并不是这样的，到他理解爸爸的时候，爸爸已离开了人世。为了避免这种误会，即使暂时受了委屈，也不要简单的怨恨父母，我们应该多与父母交流，多理解他们。
范文二：影片《雨人》有感800字
在老师的组织下，我们观看了影片《雨人》，感触颇深。
都说亲情是“血浓于水”的情感，有时候它可能被某些事阻碍而没能显现出本应呈现的状态，但事实上，在最终的角逐赛中，亲情还是会不由分说地占据主导地位。
《雨人》一部美国产片。它讲述的是：汽车商查理与长期住疗养院的哥哥雷蒙进行家产斗争的一部电影，同时也让查理在这次斗争中懂得了人生最珍贵的东西：人的感情和手足之情。真实地上演了金钱与亲情的争夺战。
主人公查理的父亲去世了，遗书中分给他的财产只有那辆导致他们父子反目的白色别克轿车以及他获奖的嫁接玫瑰花丛。至于父亲的房屋及其它共值三百万美元的遗产，则被列为信托资金，由被委托人为这笔遗产的受益人托管。查理听到这个消息时非常气愤。后来查理得知他原来有个自闭症的哥哥，而那三百万是留给他哥哥的遗产。把如此多的财富留给没有金钱观念的白痴，查理觉得简直是个笑话。后来他想到一个办法，把哥哥从医院里偷偷带出来，这样或许能够让自己赢得那三百万的使用权。哥哥雷恩在医院里被医生照顾得很周全，每天的生活都是有规律的。一开始离开自己习惯的“家”，雷恩显得很不适应。查理也很厌烦哥哥雷恩不能打破常规做事的习惯，但为了那三百万，查理一忍再忍，一再满足哥哥的要求。后来查理发现哥哥有着超人的能力，他能够很快得出掉在地上的牙签数量，会记牌，会心算很大数目的乘法运算。他利用哥哥的'这种能力去赌博赢得他在生意场上输掉的那些钱，可以说是雷恩拯救了他。在一起相处的日子里，他渐渐发觉哥哥会在某些场景的再现时想起小时候的事：比如热水会烫到小宝宝等，从哥哥的话语中，查理深深感受到小时候哥哥对自己的关怀。渐渐的，查理对待哥哥的情感已经不是因为想利用而采取的忍受态度了，而是真真正正的兄弟之间的关照。到影片最后，查理更是舍不得离开哥哥雷恩，亲情战胜金钱的诱惑结局使整部影片起到了升华的作用。
电影大部分都是以幽默的形式表现的，在给人带来欢笑或是被雷恩的种种超长表现所震撼的同时，现实生活当中，又给了我们无限的启示：每个人都希望自己生活得美满、富足，这种埋藏在心里的欲望让我们有时不由自主地陷入某些与亲戚朋友的纷争当中，但查理给了我们最好的答案：金钱有价，亲情无价!与亲人在一起，你所收获的是别样的幸福，这是一种满足的感觉，是金钱所无法给予你的，并且，亲情是没有保质期的，她无时无刻不是新鲜的，但金钱会因不断地消费而消耗殆尽。拥有亲情你会觉得很富有，而金钱只会给你一时的荣耀。所以，没有必要因为一些鸡毛蒜皮的小事打打闹闹把亲情这样美好的东西扭曲。想想查理，有那样一个自闭症的哥哥，扰得他几乎疯掉，最终不还是与其心连心了吗?亲情是需要理解和包容的，我们有义务把亲情打理得至高无上，一切事物都为她让路，这样我们才会活得开心、活得快乐，体会到兄弟姐妹是生活中的无价之宝。
不需华丽的辞藻，没有金银的粉饰，亲情的力量却如此伟大!她可以让心中的坚冰融化，可以让一个人的性格从暴躁变得温顺，可以让世界的各个角落充满爱的画面。总之，让我们善待亲情，珍惜亲情，把生活打造成璀璨的绽放光彩的宝库!
范文三：影片《雨人》有感800字
《雨人》是迄今为止影响最为广泛的关于孤独症题材的电影。在第61届奥斯卡奖的激烈竞争中，《雨人》获得了8项提名，最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本4项奖。其实，国外相关题材的影片也不乏其数，但为何单就《雨人》能受到如此认可?不仅仅是导演以及演员达斯汀·霍夫曼、汤姆·克鲁斯的知名、制片和音乐等等的优秀，我想，故事本身所呈现的、给与每一位观众的，是一个亲情、手足情、人文关怀交织的情感表达，呈现出的是世上最唯美的人性画面!
我想感谢，感谢《雨人》对于孤独症的广泛宣传。
我们经常称孤独症患者为“雨人”，正是由这部影片而来，可见这部影片给大家带来到影响有多么的深刻。正因为这部影片如此的成功，才得以让世界上更多的人认识孤独症、从而去了解、关心、探究孤独症。可以说，这是从事特殊教育人员的必看资料之一。而对于一个普通观众来说，感人至深却自然如常的表演也牢牢的牵动着每一个人心底里最柔软的部分。虽然是由正常人演绎的孤独症形象，却经得起专业人员的推敲，我想，也这是因为这一点，雷蒙的孤独症患者形象才能如此深入人心、真实而感人，才能成功地获得广大影迷的认可，才得以使大家认识一个“真的”孤独症!
我想感谢，感谢这部影片所传递的人文关怀的光辉!
虽然这部影片拍摄于上个世纪80年代，影片中人物的生活状态、生活场景都略显陈旧，但有一种光辉却给这陈旧镀上了最耀眼的闪亮!我们会发现，当查理第一次进入疗养院、看到那么多有不同障碍的人时，是怎样的小心翼翼;当他第一次知道自己的哥哥是孤独症时，是怎样认真地向医生问询;当发现雷蒙的不安时，查理的女友是怎样真诚的道歉;当路边人家得知雷蒙的真实情况后怎样宽容的请他们到自己的家里看“人民法院”;当调解人不停的问雷蒙他难以理解的问题时，查理是怎样坚决地保护自己的兄弟……这一切一切真的让人感到由心的温暖、透彻的感动!这些情节不至于催人泪下，却深深的影响着每一个人的灵魂，它告诉我们——当我们遇到这样的情况时应该这样做!
我想感谢，感谢再看《雨人》带给我的收获!
范文四：
世间总有一种温情让人难以忘却割舍，那就是骨肉亲情。这种亲情在光怪陆离的大千世界里正受到种种欲望的挑战时，人们选择了什么?电影《雨人》告诉了我们答案——亲情。
这是一部讲述兄弟间骨肉情深的电影。当查理多年之后仍然耿介于父亲当年对他的教育时，父亲的去世并没有给他带来多少悲伤;相反，倒是300万美元的遗产让他为之寝食难安并欲穷尽手段。之后，他查明那些钱是留给他哥哥的。而这个哥哥他从未听说过，当然在记忆里他是以雨人(雷曼，因其发音不准读作了rain man)的形象存在的。无需否认，在最初阶段，查理丝毫没有念及兄弟之情，而是将其哥哥作为一种工具，即想获得对他的监护权，当然这种权利的背后是为了巨额遗产。而电影故事情节就是从这里展开，直到它复原了一个幼年的记忆和一份亲情故事。
父亲是怎样的人，电影中未作详尽的交待。但是我们可以通过父亲对儿子的遗嘱做些稍稍的理解，他有着与不同常人的父爱，那种爱的深沉是小儿子在当时看不到和不能理解的，相反，这恰是查理不悦的记忆并直接导致父子失和许多年。父亲对儿子的爱，之于另一个患自闭症的大儿子雷曼却是忘不了的;并且雷曼对弟弟的爱也如打上了烙印一般永驻内心，不容丝毫的侵犯。这种永恒的亲情和爱，它是美好的，无疑应当为人们所记住和怀念.
对幼年时代的事，人们有许多已经记不住了。那些所能记住的仅以残缺碎片的方式存在，并且随着时间的流淌愈发支离破碎。这些支离破碎的记忆残片所包含的信息可以是一个人、一件事或一个场景等等。它们彼此相互分割，并不关联或者有一定关联却不知为何关联，它随着时间将更多地成为回忆者对往事的一种记忆符号。这种符号不一定是具体的上述记忆碎片，也可以用美好或丑陋等修饰词一语概之，这似乎要归结于记忆碎片的影响力。这种符号和其他的记忆碎片的分割，使人回忆不起来，甚至有些时候人们不知不觉地去怀疑它的存在。但符号做为线索的确能使记忆碎片复原，即复原那个完整的故事记忆。这种对符号的还原记忆或许是经历者本人在稍稍留神时或许能记住，但电影的妙趣是将对事件的回忆和复原交给了雨人，一个残障人。这的确是值得一个正常健全人去做深刻反思的，那就是应该记住的和不能忘却的，具有良知的人们都记住了吗?
雨人是残缺的，而不残的是记忆。如果将其当做独立于每个人的一个天才记忆者能够帮助我们记住亲情的话，还不如归类于他可以是或者就是我们每个人记忆存储器或提醒者。电影是讽喻的，这种象征化的意义正是告诉我们，它表现了人们对自身亲情的缺失而不自知。
情节的记忆复原意味着亲情的完整，当查理将哥哥所带给他幼年一系列的记忆时，他感动了。他感动于哥哥的关心和爱护，他理解了父亲当年的教诲，他感悟于女友对他的爱，当然他更加悔悟于早年无知的任性和对亲情的漠然。在这样一个充满诱惑和欲望的世界里，他做了反思，最终没有迷失而选择了正确。
⑺ 电影白日焰火观后感
篇一：白日焰火观后感
昨天抽空去幸福蓝海郑州福都店去看了正在热映的影片《白日焰火》，这部在柏林电影节上折桂的影片到底有什么过人之处呢？让俺说道说道，个人观点，不一定都对。
首先，这部电影采取倒叙的方式，刚开始的一小段让人看得摸不着头脑，“一天之内，天女散花一样全省抛尸”、“各地的煤场都发现了尸体残骸”，吸引着观众看下去。情节层次感很强，每一层情节的博凯，都让人感到是意料之外、情理之中。
其次，这部电影最大的亮点应该是它给我们揭示了人性的阴暗一面，对于一些社会现象没有回避，直指要害。影片中那个两万八的大氅的主人，在他衣服被洗衣店的洗衣工洗坏了以后的一系列表现（激情戏可能已经被删除），不止一次地要求和这个洗衣工发生关系，直到最后洗衣工忍无可忍失手杀了他。这不正是当今社会物欲横流、底线尽失的写照吗？看看咱们身边的个别人，有俩臭钱就不知道自己姓啥了，刚当了两天领导就觉得自己怎么怎么样了。从另外一个方面来讲，这也反映突出弱势群体（以洗衣工为代表的）在遭遇困境时的无助和无奈；洗衣工洗坏衣服是很正常的事情，但是，偏偏这次，她洗坏了一件价值两万八的大氅，而且这件大氅的主人还是个下三滥，她赔不起这件衣服怎么办？这个下三滥就要求跟她发生关系，由于内心的恐惧、迫于生活的压力，她选择了委屈求全，把自己的身体给了这个下三滥，最终因为无法忍受这个下三滥的多次要求，终于爆发了，失手杀人。故事到此本来应该结束的，但是又出来一个“深爱”着这位洗衣工的丈夫，为了让自己的老婆逃过法律的制裁，竟然想出了一个偷天换日的主意：让她老婆宣称被害的男人就是自己的丈夫。而这个“假死”的丈夫从此过上了“活死人”的生活，同时也开始了自己的“抛尸之旅”。
再次，就说说这个洗衣工的丈夫。从感情上来讲，这是个好丈夫，是个爱老婆的好男人，得知自己的老婆受到了那样的虐待，是个男人都会很愤慨。但是这个丈夫所采取的的如此奇葩的处理方式，真是让人难以想象，甚至是难以理解的。（本来应该报警的，最多是个防卫过当造成的过失杀人，法庭一定会充分调查，给出合理的判决的，但是他们没有报警，为什么？我觉得这里面有不相信的因素，多少人为了上访满头黑发变白发？多少人蒙冤死在高墙里？）从此，这个丈夫扭曲的心灵便一步步走向深渊，一次次地出手杀人、分尸、抛尸，被害者都是想接近这位洗衣女工或者是想追求她的男人，这就是男人的本性，都觉得老婆是自己的私人物品，其他人只可远观不可亵玩，对于这个“假死”的丈夫来讲，更是如此，这是一直扭曲的人格，值得我们深思。
还有，那个被害的大氅的主人的老婆的表现。自己的丈夫突然失踪了，她却不管不问，等到五年后警察找上门来询问她，她显得很淡定，问她当时为啥没有报警，这位女士说：说不定是自己的丈夫金屋藏娇躲起来了，但是过了一年了，丈夫还是杳无音信，这才想起来报警。这一对夫妻就是典型的个别有钱人夫妻的感情现状：丈夫整天不回家，妻子不管不问，反正家里有的是钱，你养小三，我养小白脸，双方是鸡犬相闻，却老死不相往来，甚至有一方死了，另一方都漠不关心，淡然一笑，这还是夫妻吗？我只想说，只要有钱，什么都可以买到，但是爱情、亲情、友情永远是买不到的，这些都是无价的。所以我要借用@主持人张明 在@今夜不寂寞 里常说的一句话：“珍惜眼前人”。
再说一个细节吧，由廖凡饰演的张自立，原来是个刑警，在执行任务的时候受伤，调到一家企业的保卫科上班，这人从此就颓废了，整天借酒消愁，一天夜里喝得烂醉如泥，骑着摩托车在路边摔倒了，这时候从他旁边过来以为骑电动车的老兄，当时我在想：这难道是个“扶不扶”的事情吗？答案是否定的。这位路过的老兄停下电动车，拍了拍张自立的脸，确认他真的喝醉了，我本来想着这位老兄会送他回家，但是接下来发生的事情让我很意外，、只见这位老兄扔下自己的破电动车，骑上了张自立的摩托车，一溜烟跑了。这个场景似曾相识，记得前几年的新闻报道说过，某地某男子深夜醉卧街头，被过往的“行人”摸走财物。这就是个别人的劣根性，当自己有利可图的时候，他们会见死不救，甚至会再踢上一脚。这同样值得我们深思。
白日焰火，这个片名很难以理解。但是看到最后我才明白导演和编剧的良苦用心：焰火是美丽的，这本该属于夜晚的焰火，如果在白天绽放，会有另外一番美景。电影的最后，洗衣工被押上囚车，真相大白的时候，我看到了女主角似乎是解脱了，压在心底五年的心结被解开了，虽然面临她的将是法律的严惩，但在那一刻，她，解脱了！此时的天空绽放了焰火，大白天看到了焰火，点燃这些焰火的就是那个一直追踪这个案件的张自立（为了这个案件他失去了自己的三位同事）。其实，每个人心中都有一团焰火，都想在漆黑的夜里让它绽放。但是，有的时候这种焰火是邪火，是无名火，是很危险的，可能有的人不知道。一个简单的方法就是，把你晚上一直想干的事情放到白天试试，如果白天能干这些事，那么晚上就能干。能够在白日里绽放的焰火才是真正的美景。
最后，看完这部电影我想起了莫言，想起了莫言老师的作品，为什么他能获得诺贝尔文学奖？就是因为他的作品揭示了人性的另外一面，也是最真实的一面。
篇二：白日焰火观后感
昨夜在影院看完《白日焰火》后，留在我心里的是深深的疑惑、不解与恐惧。 导演能把单调、老土的剧情，拍的如此引人入胜，确实值得赞一下。但是此片居然能拿到国际柏林电影节金狮奖，廖凡也凭此片夺得影帝，这确实让我摸不着头脑！徐铮主演的《无人区》，成龙、刘烨主演的《警察故事》等都比此片精彩啊，《白日焰火》凭借什么夺得如此殊荣？是我个人的观感？还是你们也有此疑惑？
《白日焰火》纵然有着跌宕起伏的探案剧情，却也留下了很多悬而未决的线索。影片一开场，就设下了深刻的悬念，落在煤堆里的被分尸的四处散落的肢体，吓得我直拿手挡住眼睛，不敢看电影屏幕。心中的疑惑、恐惧也由此开始。
问题一：
影片最开始，警察将犯罪嫌疑人锁定在两名卡车司机兄弟的身上，在抓捕的过程中，其中一人掏出枪杀死两名警察，也直接导致了后来张自立（廖凡饰演）离开警察岗位，做起保安，整日饮酒颓废度日。但后面证实，案件和这两个人毫无瓜葛，后面的戏也和这两个卡车司机毫无关系。因为这一幕戏惊心动魄，十分震撼，所以看完影片后，我不禁要追问：“开始抓那两个人干嘛去了？”仅仅只是为了制造悬疑吗？
问题二：
警察开始怀疑吴志珍（桂纶镁饰演）是凶手的时候，去她居住的小区居委会进行调查。居委会阿姨在楼道里突然发现了一匹马，摄像头也跟着她一步步，慢慢的'靠近这匹马，给足了镜头，让我紧张的以为会突然蹦出来一个人，把居委会阿姨干掉。结果马却与案情没任何关系。居委会阿姨也只是个“酱油”角色，没对案件起任何作用，所以，导演为什么要拍这匹马呢？
问题三：
洗衣店老板，一直穿插整部戏。开始莫名其妙透露给张自立一些信息，后来又变态的和妓女在卡车里换衣服玩，中途还意图侵犯桂纶镁，这不得不引导观众猜测他会不会是连环杀人案背后的“大boss”，到头来却跟主情节一点关系没有。如果只是这样，为什么要给这位洗衣店老板这么多戏？而老板与妓女在卡车里“穿裙子”玩的一幕，又是什么意思？？
问题四：
影片的结尾，吴志珍已经被捉拿归案，但警察还要带着她去她多年前租住过的房屋指认现场。房子如今住进了一对年轻夫妇，女的已经挺着大肚子，看上去是幸福的小俩口。警察就让桂纶镁在这对夫妇面前说：“在这里杀的人”、“在这里碎的尸”，夫妇则呆坐在床上，垂头丧气，无语。
在看的过程中，我就生疑问，为什么已经过去N年的凶杀案，还要去指认现场、拍照录像？这有必要吗？让现在住在里面的夫妇情何以堪？真是好尴尬啊！想想都觉得异常恐怖！
就在吴志珍指认现场，从出租屋出来后，天空中像天女散花般绽放白日焰火，是张自立在向她道别，也是此片唯一温情的一幕，我想导演的用意无非有二：一是想说明张自立在感情上并未背叛吴志珍，即便他向警察揭发了她，他心里还是有她的；二是淡化影片的血腥，也突出主题《白日焰火》。
影片已经看完，心里的疑问却还留在那里。或许这些让人疑惑的人与情节只是为了增加影片悬疑，也或许只是为了证明甲乙丙丁的存在而已。这就好比现实生活中，很多生活于我们身边的人，并未与我们发生直接或间接的关系，仅仅只是作为社会的一份子，存在在周边而已……
篇三：白日焰火观后感
一个人独自看了《白日焰火》，这段时间不喜欢扎堆，爱独处，独自思考！
没有几个人看，出影院的人都显得很失望，觉得好没意思。
前一段时间看到新闻，说这个电影获得金熊与银熊奖，我对获奖的作品比较感兴趣，抱着好奇的心，想看看这是一场什么样的电影，让评委给它这么高的肯定。
《集结号》里廖凡饰演的，爱吃卷饼的那个战士，非常喜欢，今天这个，他已经和角色融为一体，让我忘记了他在演，一个活生生，邋遢的，又不失温情的警察。
桂纶镁，虽然在这个影片中没有笑过，话也不多，但是每一个角度的她，都是那么吸引人，清瘦的背影真是楚楚动人。把一个能让男人奋不顾身的，迷一样的女子，演绎的那么令人信服和同情。
片中，瘳凡的同事，追踪到梁志军，就因为对处境不能很好的认知，大意之下，转瞬即失的生命，让人感叹人生的无常。
电影从头到尾都尾让人寒冷，暗流汹涌，有一种情愫在内发酵，让你思绪飞绕。
如果第一个人误杀时，吴志贞自首，而不是与丈夫共同隐瞒真相，后来的事情发展，可能就不是像滚雪球一般，事态愈演愈烈，无法控制，终于大白天下，每个人都有自己的那份悔和无奈，无法把握自己的命运，看着最后廖凡在我们这代人熟悉的舞曲中，跳得那么纠结和释放，谁又能说，谁是冷酷的。
这里面没有快乐的人，这种结局反而很好，不然，吴志贞一辈子反复播放着那一个个逝去人的，把秘密藏的那么久，人一定会生病。人是需要把自体的能量与外界进行流通的。
永远不会忘记，在海峰老师的别墅里看的《24小时》，老师指点我们看剧情，其中一段，议员的儿子几年前，因为姐姐被人污辱，一气之下把嫌犯杀死，为了掩盖这个事实，议员的最信任的人帮助这个小男孩洗脱罪名，但是，人世间的事就是这么奇怪，过去发生的事，总会在未来的一天，以某种方式露出蛛丝马迹，当真相袭来，影响到议员竞选的关键点时，议员做了一番思想斗争后，来到了自己儿子的卧室，让儿子看着他的眼睛（这个情节，在美国的片子里经常会出现，在没和老师接触之前，这样的片断，真是太习以为常，不会引起我们的注意，更别提思考！）让他亲口告诉自己事情发生的真相。海峰老师，让我们仔细观看这个部分，看我们没吭气，自己就点到：“这段非常精彩，所有的强者从不逃避问题，都是敢于直面真相，解决问题！”
如果你逃避面前的这个难题，可能将来这个问题越累积越大，越难以应付和解决，想想这个吴志贞与梁志军，就是为了掩盖那个真相，怕去面对和承担后果，才导致最终的结局如此悲惨，牵连和受害的人不断增加，祸及自身。
人生不能重来，只有从过去的体会和经历中总结经验，来对今后的生活重新调整，变的让自己开心，逐渐走向那个自己想要的生活。白日焰火观后有感白日焰火影评
⑻ 2021绿皮书电影600字观后感三篇
2021绿皮书电影600字 观后感 三篇如果一部电影没有炸裂的特效撑场亮枝面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，为帮助大家学习方便，下面是我为大家整理的2021绿皮书电影600字观后感三篇的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读！
绿皮书电影600字观后感1
《绿皮书》无论从哪个角度说都是一部好电影。不像很多诺贝尔文学奖让人看不懂，《绿皮书》获奖在我看来名至实归。电影的故事情节逼真写实，节奏松弛有度，戏剧冲突自然又精彩，人物对话言之有物又妙趣横生，人物个性鲜明又合情合理，演员表演更是功力深厚，无可挑剔。最重要的是，电影所表达的思想意识具有无可争议的进步性。
先要讲讲什么是绿皮书才能了解六十年代初的美国社会是何种样子，这有助于很好地理解这部电影的历史背景和思想性。绿皮书是一本旅行指南，不过这个旅行指南是专门针对黑人的，因为那个时候的黑人在美国大部分地区都不享有迁徙自由，住店自由，只有很少的酒店和饭馆接纳黑人顾客。这本绿皮书就是专为去南方旅行的黑人准备的可以接待黑人顾客的旅馆和饭馆的名录。其实，仅仅这本绿皮书的存在就足以说明美国六十年代时的种族歧视有多严重。
虽然1962年距林肯总统发布《奴隶解放宣言》整整一百年了，可在美国南方和中部地区依然是种族隔离的地方。歧视黑人在美国更是司空见惯、习以为常的事，不仅在南方，即使在最为开明的纽约也一样随处可见。片中主人公托尼虽然并没和黑人有过什么交集，可因为社会的熏染，也极其轻蔑和歧视黑人，连黑人管道工喝过陵键宴水的杯子都要扔掉。最可笑的是，不仅白人和有色人种之间存在鄙视链，白人内部也存在着鄙视链。意大利裔的托尼就被南方警察骂为半个黑人，而托尼对把他误认为警察的酒吧小姐说，我像爱尔兰人吗?让我们知道，那时的美国警察大部分出自爱尔兰裔美国人。电影中偶尔出现的几句针对犹太人的话，也让不熟悉那段历史的人知道，犹太人在那时也是受歧视的二等公民。电影里的这些生动情节和对话，惟妙惟俏地展现了六十年初美国社会的众生相和黑暗面。
革命的真正意义是观念的改变，当然这个观念是先进的观念。就像历史学家杜兰特所言，真正的革命是心灵的革命，没有思想的进步的所谓革命不过是改朝换代和街头闹事而已。从这个意义上说，美国六十年代的人权运动可以称为真正的革命。美国的人权运动是与美国的思想文化革命同步进行的，如果没有思想文化上的革命，黑人即使一时获得了解放也是不长久的。虽然这个革命不以暴力为主要手段，而且也存在很多革命的滥觞，但因消除了种族隔离制度，破除了有色人种为劣等人的这个在白人心中根深蒂固的观念，使得其进步意义显而易见。
歧视来自于无知和傲慢。不仅种族之间有歧视，各种人群之间都有歧视，这是差别心带给人类的共同智障。歧视就是鄙视链的极端化。我们生活的这个世界，人与人之间不仅有肤色的不同，胖瘦的不同，高矮的不同，还有智商的不同，家庭出身的不同，学识学历的不同，拥有财富的不同，社会身份的不同，所有这些不同构成了丰富多彩的社会，也建构了各种各样的鄙视链。
对于歧尺银视有不同的应对方式，雪利选择的是非暴力抗争方式。雪利的南方之旅并不是为了赚钱，而是有意去对抗种族歧视，为的是改造南方人的种族歧视观念。所以，雪利的巡回演出，也是一次革命之旅。作为弱势群体的黑人，采取非暴力的抗争方式与种族歧视作斗争是非常理性的，比之暴力抗争更容易取得真正的胜利。非暴力抗争是攻心为上的策略，黑人只有争取占人口绝大多数的白人的同情和支持才会取得真正的胜利。而黑人在自我解放的过程中也解放了白人，这一理想状态几乎是所有抗争者最初的诉求，可真实的历史是，人权运动中的黑人解放是非暴力和暴力抗争相结合的产物。
一部好的电影都是多主题的，高容纳性的，《绿皮书》也不例外。一部两个小时的电影不仅表现了反对种族歧视的第一主题，还表现了不同背景的两个人能够相互影响，相互改造的主题，这其中又包含了自我救赎，自我解放的主题，也隐含了对身份社会的批判主题。
一个本真的人是没有身份感的，因为身份感是外在的，是附加在我们身上的社会性。越是有身份感的人，越喜欢带着面具生活，而且最容易出现歧视心态。一个有平等心的人，对那些有着强烈身份感的人有一种天然的反感。反之，则会有一种亲近感。
法国有个电影叫《触不可及》（The Intouchables），是根据一个真实故事改编的电影。
讲的是一个生活在社会最底层却没有什么身份感的黑人小伙，与一个残疾的超级富豪互动的故事。超级富豪在黑人小伙身上感受到了他们那个阶层普遍缺乏的真诚，而喜欢上这个看似有点缺心眼的小伙。黑人小伙虽然震惊于富豪家的豪华和奢侈，但却并没因此觉得自己卑微，气场依然十分强大。这个强大的气场来自于他的平常心和平等心，也即一颗没被污染的真心。他并不为自己的肤色，社会地位和经济地位而自卑，在他眼里所有人都是一样的，所以他喜欢那个面试他的女秘书就跟他调情，心理根本没有什么配不配的意识。
在现实社会中，身份感并不是只存在于有一定社会地位的精英人物身上，也存在于那些社会地位低下的人身上。见到比自己富的人就自卑；见到比自己权力大的人就巴结；见到洋人就点头哈腰，满脸堆笑，而对自己的同胞则是一脸的不屑；见到名人就去求签名，好像签个名就成了名人的朋友，自己的身价也高了。这也是一种身份感带来的自我歧视，这种自我矮化的心态即来源于差别心。
身份感限制了人的心灵自由，使原本自由的心灵被身份给蒙蔽和扭曲了。《绿皮书》里的那个白人托尼虽然一开始也歧视黑人，但却是个没什么身份感的人。他活得真实、自在、简单，虽人在底层，也自得其乐。其实，快乐和幸福只是内心的感受，和财富、权力、地位统统没有关系。就如中国老话说的，农家自有农家乐。高高在上的精英权贵虽然不为柴米油盐发愁，可也一样有他们发愁的事。身在底层的人，可能听不懂，也去不起歌剧院，音乐厅享受那些高雅的音乐，但在街头巷尾打麻将，玩扑克也一样是快乐的。谁能分清那种快乐更快乐，那种快乐更高级呢?
托尼的社会身份很低微，当过垃圾车司机，酒吧保安领班，头脑简单，手比脑子来的快，甚至可以说是一个底层的混混。可在托尼身上，观众看到的是普通人的率真和仗义。恰如老话所说：仗义多在屠狗辈，负心尽是读书人。
而那个黑人精英雪利，虽然拥有了财富，名声和精英的身份，可因为肤色却成为被歧视、被侮辱和被迫害的人。雪利其实是一个精神上的白人，他不吃黑人喜欢的食品，不听黑人音乐，不了解黑人明星，他喜欢的一切都符合白人上流社会的标准，他的精神世界和白人完全一致。可即使如此，因为肤色的原因，他还是一个不被白人所接受的异类。正如雪利所说的，虽然他们（白人）接受我在台上的一切，喜欢我的音乐，可我下了台仍然是一个被歧视的黑人。在台上，雪利是明星，可下了台，连酒店的厕所都不让他用。影片就是以这样的矛盾和反差凸显了种族歧视的荒唐和愚蠢。
影片的人设十分新颖，一反过去的老套路。白人不再是彬彬有礼，举止文雅的绅士，黑人也不再是粗鲁、野蛮的下层人形象。影片把这个套路掉了个。变成一个粗鲁，野蛮，喜欢施暴的底层白人与一个举止文雅，有着三个博士文凭的黑人精英的故事。
两个人的故事最为感人的地方是双方的相互改造，这种故事设计本身就充满了戏剧冲突和张力。而这个改造过程也有明暗两条线，明的是黑人雪利对托尼的教育和改造。而托尼从抗拒到顺从的过程并不是慑于雪利的权势和老板的位置，而是一个观念更新的自觉自悟的过程，表现了他良知的觉醒。影片的精彩之处是，并没把这个改造表现为精英对下层人士的单向度改造，而是表现为双向的改造。托尼对雪利的改造是一个暗线。托尼不会说教，没有什么道德理论，他有的只是一颗简单无诈的心。是托尼的自然率真，赤子之心让雪利走出自己孤僻的生活和孤独的内心世界，摆脱了内心的纠结，不再把自己看作一个可怜的、无所适从的人。有时候，受迫害的一方，会因为长期的斗争和抗拒变得自我封闭，这是受迫害者的心理疾病。
其实不管哪个阶层都有好的一面和坏的一面。屠狗辈率真仗义，读书人通情达理，所以改造在现实生活中就从来不是单方面的。国产电视剧《父母爱情》讲的就是两个出身不同的人相互改造的故事。有趣的是，无产阶级的军官后来变得像资产阶级那么讲究了，而资产阶级的大小姐却变成了朴实的无产阶级。其实这个改造过程正是人的成长过程。
取长补短，共同进步，是朋友和夫妻关系的最高境界。
虽然整部电影可以说很完美，但最精彩的还是人物对话和台词。尤其是剧终前，当托尼妻子拥抱着雪利悄悄说出那句话后，让我们全家笑喷的同时，一种感动也油然而生。
整部电影没有一处提到革命这个词，可托尼观念的变化却正是美国文化革命的成果。革命不一定非的轰轰烈烈，血腥暴力，革命也可以悄悄地进行，因为这个革命发生在心里。
绿皮书电影600字观后感2这个周末，我和爸爸妈妈去看了一场电影，名叫《绿皮书》。
电影的名字说来便有趣。美国许多酒店对黑人十分不友好，出了一本小册子，封皮写着《THEGREENBOOK》，册子里列出了美国所有黑人能去的酒店。
维果。莫滕森和马赫沙拉。阿里，用他们最出色的演技，展现了一个白人小混混--托尼与一个高贵、出入上流社会的黑人--唐。雪利之间发生的一段黑人和白人之间的友谊，演绎出了一本绿皮书，建立起一座坚固的、跨越种族的友谊桥梁。
这是一个真实的故事，发生于1962年的美国。意大利裔、美国籍白人保镖托尼，因生活所迫，阴差阳错成了非裔、美国籍黑人钢琴家唐。雪利的司机。
两个不同世界的男人、两段原本平行的人生，因此要共度长达几个月的时间。托尼一开始也对唐有着强烈的种族歧视，连帮他提行李箱都唾弃，但后来慢慢被他的才华与上流的气质所折服。高贵古板的唐，也逐渐被不羁、幽默风趣的托尼所影响。刻板沉默的他，也逐渐变得开朗活泼，好动起来。到最后，二人成为了知心的朋友，他们互相依靠，友谊持续了几十年。彼此爱上了，不曾熟悉的另一半世界。
有一段十分令我动容：当车子损坏时，旁边有一个大农场，里面有许多黑奴正干着活。当他们看见一个白人为一个黑人修车，并扶他上车，帮他关车门，并尊称他为先生时，一个个手中的活儿都停了下来。他们是有多么诧异呀。唐慢慢的摇上了车窗，车子发动了，唐的眼神十分复杂。他的心情一定也十分纠结。他好像说了什么?他在呼唤：“种族平等！平等！平等！”
当我看到最后托尼家过圣诞节时，开门看到唐，他们紧紧拥抱在一起，我也感动的热泪盈眶。
因为我们是中国人，这个故事离我们很遥远，但是，人与人的心是连在一起的。那跨越黑白的美好动人的情谊，令整个影院的观众为之倾倒。那本绿皮书，连着两个知心朋友，连着两个种族，跨越了一切障碍，让世界变得美好。人与人之间本该如此呀！
这个电影回家后我还细细品味了很久，也和爸爸妈妈一起查阅了美国那个时刻无处不在的种族歧视的背景。才能了解，这个唐的举动，是有多么伟大，托尼和他之间的友谊是有多珍贵。这个真实发生的故事真的打动了我，希望有机会你也能去看一看。
绿皮书电影600字观后感3近来常听人说起电影《绿皮书》，叫好的人很多。所以我也找了个时间去看了一次。看了以后有一些感想，其实看的时候就很受感动，所以来写一写观后感。是否高大上不必管，能够直抒胸意足已。
没看电影之前，我见过几次宣传海报，我以为画面上的两个人是父子关系呢。真是的，我怎么没注意到一黑一白呢?我以为影片讲的是父亲如何开导孩子的故事。结果，看了才知道那两个人之前是陌生人，两个人是老板与打工仔的关系，并且是黑人雇用了白人，而故事发生在种族歧视还很严重的二十世纪六十年代美国，发生在种族歧视相对严重的美国南方。美国历史上唯一一次国内战争（American Civil War），就是南北战争（南方与北方的战争）。
19世纪工业革命传到美国，美国经济迅速发展，同时美国获得了西部的大片领土，在西部接连成立新的州。每当新州成立之际，就在该州内发生容许或禁止奴隶制存在的斗争。北方资本主义经济发展迅速，要求在西部地区发展资本主义，限制甚至禁止奴隶制度的扩大，要求解放黑奴；南方实行的是种植园黑人奴隶制度，力图在西部甚至全国扩展奴隶制度。这是美国南北战争的背景。
影片从男主角做保镖的夜总会开始，那热闹、随意的气氛令我向往。后来男主角打工的夜总会要停业两个月，男主角就需要另找工作，因为家里下个星期要交的房租还没着落。急迫的时候，男主角甚至要把手表当掉。这也许就是真实的美国人的生活，他们没有多少储蓄。但是从影片上看，他们并不焦虑，他们不过是聊一聊、想一想再去哪里挣钱而已。男主角后来经朋友介绍找到一份做司机的工作，帮一个三人组合的室内乐团开车，但要走很远、要走很久，因为这个小乐团要从美国的北方到南方去做巡回演出。
在他们出发之前，组织巡回演出的唱片公司给了男主角一本“绿皮书”（Green Book）——美国黑人出行指南，上面列有黑人出行时可以吃饭睡觉的地方，因为那时的美国南方有很多旅馆和餐厅是只限白人使用的。影片的名字由此而来。而他们使用的是两辆绿色的凯迪拉克轿车，那绿色很鲜艳、很醒目，似乎是在述说着什么，或是在抱怨着，或是在抗议着。这也是本片的高明处之一。它并不高声的吼叫，它只是用艺术的手法述说。绿书（Green Book），是源头，是罪恶，是该被指责和攻击的，但它只是书那么大的一个东西，从视觉上没有绿车（Green Car）更有表现力。我很怀疑这部电影的原型故事中使用到的汽车不是绿色的，而影片中的绿车完全是编剧设计的。他们开着两辆绿色的小车出发了，而影片的情节随之一路展开。
那个雇男主角开车的黑人是个钢琴家，他还有三个博士头衔；而受雇开车的男主角是个粗鲁率性的白人。黑人钢琴家，虽然皮肤黑，但受过良好的教育，有修养、守规矩；白人司机，尽管穷，但很随性、很快乐。两个人要呆在一辆车里，要一起长途旅行，由此就有了很多文化上的冲突，产生了很好的故事。
当他们到了肯德鸡的故乡，男主角非常开心，因为可以吃上最新鲜、最正宗的炸鸡。他买了一个全家桶带上车，然后一边开车一边美美地吃起来。他不光自己吃，也劝钢琴家吃，好东西要大家分享嘛，他就是这样的大大咧咧、这样的讲义气。而钢琴家一脸严肃，他很拘谨，他要讲究斯文，他又有些无助，因为他不知道在没有餐桌、没有盘子、没有刀叉、没有餐巾的情况下如何吃东西。在男主角的坚持下，钢琴家不得不用手指接住一块炸鸡翼，小心翼翼地吃起来。他小口小口地吃，吃着吃着似乎也感受到了炸鸡的美味。他吃完了，又不知怎样处理剩下的鸡骨头。男主角就摇下车窗，把自已吃剩的鸡骨头扔出窗外，示范给他看。钢琴家学着做了，让自然的东西回归自然。他没想到生活还可以这样随意、这样放肆、这样开心。这时，电影院里发出了很多会心的笑声（观看这部影片，这种情况常有。这是一部喜剧，一部可爱的轻喜剧）。当然，向车窗外仍可乐杯还是不可以的，所以钢琴家坚持让男主角把车倒回去，把仍出去的可乐杯捡起来。
钢琴家克制、努力、事业成功，他有成就、有钱、待人彬彬有礼，但并不快乐，也不幸福。他说：过着演奏家的生活，到处走，难以安定，难以成为好的丈夫。他没有家人，没有亲人。他高傲、刻板，看上去也没什么朋友。而男主角虽然穷，虽然没有大出息，但生活在他长大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的长辈和亲戚，有一起长大的伙伴，还有很多熟人和朋友。当圣诞节来到的时候，男主角的家里（House）人头涌涌、热热闹闹，充满人间的温馨的烟火气。生活过得是否幸福，不是有钱没钱所能决定的。人除了需要钱，也需要爱情、亲情、友情……，需要人之间的关爱，需要温暖。
影片以音乐家巡回演出为线索，所以影片中有许多音乐表演的场景，其中的音乐都很棒，有的是低语，有的是倾述；有的是愤懑，有的是狂欢；有精湛的技巧，也有真挚的情感……；代入感极强，让人感悟生活、感悟人生，让人痛快。
影片的画面也很美。美国有很美的自然风光，驾车长途旅行可以很自然地把它们摄入画面。那秋天的树林，色彩斑斓，让我想起在吉林长白山脚下从南坡向北坡穿行时驶过的公路。当男主角去钢琴家的住处应聘的时候，他误入了钢琴家楼下的音乐厅。画面上没有观众的音乐厅，在明亮、柔和的灯光的照映下，是那么的宽敞、整洁、温暖、宁静、美好，那就是艺术的殿堂，是心灵的居所。
这部电影好，不在于高科技、大场面，它是一部简单的2D片（在当前科技高度发达的情况下，它只是一部传统的有声彩色片），它只是在细腻地用情节、用语言、用动作和表情在讲故事。它讲得是那样自然，讲得入情入理。影片也不靠俊男靓女作招牌，男主角是个中年大叔，大腹便便；其他角色也像是生活中应有的样子，绝不刻意夸张。所以让人看着感觉亲切和真实，就像身边的人、身边的事。
影片中的钢琴家在面对白人的歧视时说：不要以貌取人。这个也是很重要的观点。黑人与白人，肤色不同，很容易区分。但是否有教养，是善良还是邪恶，是正直还是诡诈，是温和还是暴躁，是达观还是乖戾，是乐天还是心胸狭小……，就很难一眼看得出来了。影片所述的时代已经过去了几十年了，美国的种族歧视状况应该改善了很多了吧。黑人已经可以当选美国总统，可以领导一大帮白人，就是明证。但以貌取人的问题，应该依然是普遍存在的，在我们身边也有这样的现象。有些国人对白人总是高看一眼，其实白人也未必就高贵、就有教养、就优秀。我第一次出国去澳洲，飞机一落地，我跟着大家向外走。在过道边，我看到十几个白人等在那里，手里拿着什么东西，眼睛望着我们，似乎在等着我们走完。我当时很纳闷，她们在等什么呢?后来想明白了，她们是清洁工，准备为客舱做清洁。澳洲当然也需要清洁工，像中国一样；白人也可以做清洁工，像黄种人一样。肤色并不能决定一切，外貌也是。
一个人的相貌当然也重要，赏心悦目总是好的；但更重要的是内在的东西。一个美女，可能空有其表；而长相怪异的马云，却能干得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。
走到哪里都会有人要的。
电影给我最大的收获是懂得了一些道理--要工资高，受点苦也愿意。既然做了工作，我只做工作职责内的事，并尽力做好。
⑼ 励志电影个人观后感万能5篇
成长是一条很曲折的路，很难走，长着很多的荆棘，因为成长的路上需要挑战和坚持的太多，所以成长路上无捷径。在看完一部 励志电影 后，你有什么感想。下面是我给大家整理的关于励志电影个人 观后感 万能，欢迎大家来阅读。
励志电影个人观后感1
万能赶了一个大晚，在《阿凡达》快要谢幕之际，目睹了这一“里程碑”似的电影作品。虽然 传说 中的终极感受均在意料之中，但是可圈可点，可评可述之处着实不少。一些想法，想述诸大家，以步名人后尘。
知识不能拯救世界，在生活中发挥作用的永远不是知识本身，而是人性的光辉。科学家又能怎样?最多给海军陆战队员打一个下手。在整个剧情中，主角杰克是一个海军陆战队队员，正是他善良、勇气以及智慧(不是知识)，打动了土著，并成功的领导该星球的所有生物对抗了武力强大的人类的进攻。在现实社会，大多数父母都认为，学习成绩是唯一能代表孩子的能力，以及稳健的未来幸福。学习成绩好，才会有出路。
暴力必将会导致对抗。父母之于孩子就是君主，就是至高无上的统治者。在统治中，暴力成为一种主旋律，则一定会有反抗产生。这种反抗分为两个阶段，第一个阶段是消极对抗。当孩子评估当前无法对抗家长的语言暴行和行为暴行时，会故意按期望相反的目标去做。当孩子长大了，受够了，就是暴力对抗，以牙还牙，如影片所述。结局不是自杀，就是杀死父母。还有一种情况就是，孩子永远失去了对抗的信心和能力，印证了鲁迅先生的一句话：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。而这两种结果，相信都不是家长所愿意看到的。
要改变别人，首先要与对方共情。从人类的阿凡达计划，到后来杰克潜入土著的潜伏行动，都是有目的的与对方产生共情，然后再言 其它 。有意思的是，该星球庞大无比的神经元系统以及生物之间的共情能力，产生了无穷的力量，使他们有机会在杰克的领导下最终战胜侵略，重获新生。在生活中，孩子还处于学习生活技能及学习技能的阶段，他们有很多不足之处是需要我们去帮助。而这种帮助，一定是建基于共情的前提。如果我们不能走进孩子的心里，我们对孩子的指导如何进行下去?
举一个简单例子，如果我们的上司总是在埋怨，指责我们的工作做的很糟糕，责任心很差，你还有什么心思把事情做好?恐怕拍屁股走人，然后再骂几句娘，是你最佳的选择。对于孩子来说，更是如此。他们不可能骂娘，也不可能走人，但是他们可以把事情搞的更糟，或者让自己毁灭，让管理者来承担语言暴力的后果是他们唯一的选择。
贪婪的人性是造成生命走向毁灭的唯一原因。无论是现在人们对于科技产品的依赖，还是对于物质需求的无限欲望，都会导致人的幸福感不断下降，然后再依赖更多的物质刺激来满足“弱小的心灵需求”。对于我们生活的地球环境如此，对于孩子成绩的索取何偿不是如此。孩子的能力有限，代表孩子能提供的，让家长满意的资源有限。如果家长无限制的向孩子索取这种“学习成绩”的资源，必将使孩子的生命之泉枯竭，最终变成一个毫无意义的人。
精神力量的存在。影片中的圣母之树，代表生命的一种信仰。而爱、感恩是这种信仰巨大力量的存在方式。有如一种气场的存在，在信仰的照耀下，我们自身的能量能够影响到与我们有关的任何事物。这其实代表了家庭生活环境中，和谐的生活氛围这种气场对于孩子的影响之深远，远超过我们对他们的教诲作用。作为父母，闪现的人性光辉能够照耀孩子成长之路，让孩子走的更稳健，更有勇气，更远。刘姥姥在一篇博文的评论中说到，给孩子远大的目标，给孩子富足的精神需求，所取得的成绩远大于对于成绩和目标的索取。这就是信仰的作用，精神的力量之所在。
励志电影个人观后感2
卡尔的 故事 有很多地方引人深思，励志电影观后感。他对于梦想追求的执着，让我再一次受到了鼓舞和激励。他是一个对于自己的人生有着明确目标并且一生为着这个目标而努力的人。很多时候，我们每个人都曾经拥有过梦想，也都因追逐梦想而遭遇挫折甚至步入绝境。有很多人因此放弃梦想，更忘记了最初那些誓言与决心。
根据卡尔的成功，我认为：一个人的梦想或目标，不论在什么时候都不可以放弃，要像卡尔那样，不断努力，永不放弃，最终成为 潜水 精英。我被他那惊人的忍耐力和意志所感染。他忍受着失去一条腿的痛苦，仍在为自己的目标努力学习，训练，最终穿上200多公斤的潜水衣迈出12步。
他这种精神让我感到自己的不足之处，更值得我们深思和学习。在某种程度上，意志与忍耐力有着紧密的联系。一个人忍受艰难困苦的程度也反映着他的意志力的薄弱与否。在我们的现实生活中，面对生活和工作的一些压力，就要看我们怎样面对困难，克服困难，解决难题，攻克难关。我想我们也都要定出自己的目标通过自己的行动，朝着目标而努力奋斗也一定能成功。
励志电影个人观后感3
一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条——人不能见死不救；感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。
学会感恩、学会宽容，这样的 口号 我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到；而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自己的选择。当你徘徊于A与B之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。
以小花为榜样吧，我想我们的心灵，我们的生活会像花儿一样的。
励志电影个人观后感4
经常会听到这样的说法：我们小时候看的美国电影都那么简单粗暴有力量，那种电影怎么没了呢?
是这样吧，看现在最火的美国电影，英雄都是虚构的，情绪都是黑暗的，内心都是纠结的，反派都是不可战胜的。选角政治正确，题材小心谨慎，故事蜿蜒曲巧。特效做出超爽的打斗细节，但是情绪宣泄，就是感觉没那么爽。
我们小时候，美国电影不是这样的啊!除了让某些影人伤痕了一把，在九十年代，最火的片子都是那么理直气壮、黑白分明。英雄从里到外透着顶天立地的自信，我就是正义!我就是不会中弹!与我做对的人天理不容，连智商都不够!我是美国精神!星条旗飘起来!
就算不能说911改变了这一切，至少911也赶在这个转变的时间节点上。
在911发生的当时，以及那之后十年，人们都没有意识到它给美国人投下多么大的心理阴影。只有从现在往回看，从外面往里看，我们才能发现，美国变了。
仍然坚信正义，不再坚信必胜。
这种虚弱的心理状态中，汤姆·汉克斯就显出来了。
说起汤姆·汉克斯这个人啊，要演技有演技，要思想有思想。可是他一出现在海报上，我就是不大想看。因为用膝盖想就知道，这又是一部大好人做大好事的电影。
汤姆·汉克斯可以说演了一千种美国好人，各有千秋，个顶个的好。
举个例子，在《荒岛余生》里，他扮演的查克流落荒岛七年。好不容易回家了，却发现无家可归，因为他的未婚妻凯丽已经另嫁他人。两人毕竟是强制分开，心里还是有感情的，凯丽的丈夫也识趣地退到一边。凯丽在雨中跳上查克的车——按照好莱坞的尿性，这时候怎么样也得啃起来吧——然而这是汤姆·汉克斯电影，他默默地把车开回凯丽家，没有破坏她的婚姻……
就是这么好人!然而我们看电影就是想看点浪漫主义，这种人永远做出道德正确的判断，未免循规蹈矩，无聊透顶。
雪上加霜的是，他的角色不是顺应潮流的好，是普世意义上的好。不是有成长有挣扎的好，是天生的好，永远那么好。
坚定地呈现着自己的道德自信，有种90年代的乐观气息。
《萨利机长》就是一部这么乐观的电影。就像星条旗在你眼前爆炸一样，充满正能量。机长果敢坚强，同僚忠诚友爱，机组人员 爱岗敬业 ，乘客父慈子孝，地勤和救援人员个个人性闪耀，连大反派也是些敢于承认自己错误的愚直人士(现实生活中，上哪找这么一批人啊?)。
不是说正能量不好，其实不但很好，还很治愈。看完这部电影，会有助人为乐的冲动。
只是看到这么一部有古风的电影，由86岁的“美国精神”东木导演，和60岁的“美国好人”汤姆·汉克斯给我们呈现。仿佛看到一代人逐渐远去的背影。
再 说说 东木，本来可以好好做政治吉祥物，偏要出来拍各行各业的“感动美国”，宝刀未老，精神可嘉。
导演的自信体现在本片方方面面，对灾难部分平实内敛的刻画，反而更加真实动人。还有对正能量细节的选取，仿佛真心相信，现实中真的有、绝对有这么一批人。
他坚信着他的正义，他的美国，他的必胜。一群老人，笑得热情洋溢。
励志电影个人观后感5
阿甘正传这部电影，我不得不被他的精神所感动。从他身上折射出的是人生的道理，工作的道理。
智商并不高的阿甘，从平凡的人生走向人生的颠峰。其中经历着各种困难，凭着自己的勇敢、努力拼搏、不放弃赢得了最终的成功。试想一下，当我们工作中遇到困难的时候，当我们各项业务没有完成的时候，我们是怎样去面对的，是坚强还是放弃?从阿甘的身上告诉了我们，一定要坚强、不放弃，努力战胜困难，一切皆有可能。
阿甘很友善也很重感情，他深爱着他的妈妈，因为他的成功妈妈也付出了很大的心血，最终以优异的成绩回报了他的妈妈，成为妈妈的骄傲。他很守信，他的战友布巴在战争中死去，他完成了布巴的遗愿。生活中、工作中的我们是不是也一样善待你身边的每一个人，多帮助别人，付出是一件有意义的事情。大家在一起工作，就是荣幸，要懂得珍惜。既然是一个班级大家庭，那么在我们就应该多帮助身边的人，不分彼此大家携手并肩并建美好的家园。
阿甘对于人生总是保持很乐观的心态，从影片开始至结束，从来没有看到阿甘发怒动火。和阿甘比较一下，工作中只要稍遇到不顺心，就会写在脸上觉得自己是倒霉的。和阿甘比起来我们是幸运的，因为我们的现在的条件比阿甘的条件要优越的多。年经的我们工作是我们首要任务，从工作中体现自己的价值。抛开工作中的不如意，也不要在意别人是怎么看待你的，认真工作，时候保持乐观从容的心态，幸运之神自然而来。
他视团队的力量高于一切，甚至不惜牺牲自己的性命。在一次战争中，他顶着枪林弹雨救出了自己的战友。丹中尉也侥幸地活了下来，但是面对身体的残缺，他生不如死。最终在阿甘的薰陶下重新找回了自信。在阿甘身上，我更深印地体会到团队的意义，团队里没有你多我少，没有你轻松我累的思想，团队是大家一起积极进取的，是充满欢乐、辛酸、痛苦、关心、帮助，是家庭外的另一个大家庭。
机会不等人，人要去寻找机会，实现人生的价值只有靠自己的坚强努力。从小事做起，从简单的做起，汲取阿甘的优点，与工作相结何，付出才会有收获。一个简单的微笑赢得客户的回应，这是我们的收获;以真诚的心去与客户沟通，换来客户的信任是我们的收获;为客户推荐各种适合他的业务，最终客户选择是我们的收获;客户满意而归是我们的收获……
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