插班生微电影观后感

❶ 励志电影《放牛班的春天》观后感

【篇一：《放牛班的春天》观后感】

看了《放牛班的春天》后，我的感触很大。

这部电影主要讲了人过中年的马修是“池塘畔底”这所少管所的代课老师。人生似乎在这个地方更没了希望。暴戾的校长、冷漠的老师、阴森的大门、调皮的无可救药的如同魔鬼的少年……似乎永远也犯错不断。这部电影主要讲了人过中年的马修是“池塘畔底”这所少管所的代课老师。人生似乎在这个地方更没了希望。暴戾的校长、冷漠的老师、阴森的大门、调皮的无可救药的如同魔鬼的少年……似乎永远也犯错不断。

马修的第一节课就因为同学的吵闹而得到了校长的咆哮。同学不小心打上了心地善良的麦神父。因为马修独特的教育方式，孩子们第一次做错了事不被体罚，第一次知道做错了事可以用负责任的方式弥补。他为了他们一次次打破自己的底线，又一次，马修突然发现怎群孩子很喜欢唱歌，马修为孩子们组建了一个音乐团，其中马修发现莫翰奇对音乐很有天赋，用他对孩子们彻底的真爱，使这些已经麻痹了的少年们，有了一丝丝良知，成就了莫翰奇的音乐之梦，也成就了自己的音乐之梦。当他被恶毒的校长赶走后，孩子们折起带着祝福的纸飞机，送给这个拯救过他们灵魂的人。他们变成了爱的精灵，纷飞在春的序曲中，融化了冰封的海洋，展开风帆，义无反顾的航行在光明的前程中，翻开新的人生篇章。

马修以他宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子，他以一颗博爱的心将温暖和希望播撒在孩子们的心田。他用音乐唤醒了这些孩子们冷漠的心，也唤醒了他们对生活的热爱和渴望。其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心，人人都能体会到他人对自己的仁慈与付出。只是，如果没有人来拨动这根爱之弦，这种炽热的心就会被封沉。而马修就是最好的拨弦人。

【篇二：《放牛班的春天》观后感】

我们学校在周五开展了一次电影课，看的是法国电影《放牛班的春天》。

这是部非常感人的电影，讲的是世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马休遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘畔底"，因为这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔。皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

这部电影很感人，因为马修来了以后，他给了孩子们父亲的爱。

【篇三：《放牛班的春天》观后感】

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着克莱门老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深处……

克莱门是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这里有一所学校是教养院，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里是家常便饭，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。但是院长不喜欢克莱门的性格把克莱门开除。但后来皮埃尔成为了音乐家。院长则被教育局开除，因为总是体罚学生让学生受苦，一点知识都学不到。

如果我是一名老师，我会感受到体罚、骂同学、乱冤枉同学是不可以的。这不是问题的解决方法，要向克莱门老师学习；站在同学的方面的感受是：看上去有些老师坏有些老师好，但是大部分都是好的。我们要体谅老师。

【篇四：《放牛班的春天》观后感】

“放牛班的春天”令我印象深刻的是代课教师马修。这部影片讲的是一群被人们认定为“无药可救”的孩子在代课教师马修的教导下，学会了互相帮助，尊重师长并组建了合唱队的故事。

马修老师与其它老师和院长不一样。他不会对学生失去信心，他在学生犯错时，不会去体罚他们，他会静下心来告诉他们什么是对的。

对于这些学生来说，他们既是可怜的。因为没有什么人爱他们，他们还这么小，就被许多教师放弃了培养；但是他们又是幸运的，因为他们遇到了以为好老师——马修老师。马修没有放弃他们，他永远对他们抱有信心和耐心，马修老师发掘了孩子们歌唱的潜力，还组建了歌唱队，虽然有重重的困难，但是马修老师从没想过放弃，也正是这份执着，才会成就皮矣尔。

马修老师对孩子们充满了希望，这份希望点燃了孩子们心中的明灯，让他们对自己有信心，让他们感到了生命的意义。

我想未来当那些孩子们长大以后，他们一定会非常感谢马修老师，是马修老师帮助他们成就了他们的明天！

【篇五：《放牛班的春天》观后感】

在这周星期二的选修课上，熊老师让我们看了一部著名的影片《放牛班的春天》，落魄的音乐家马修作为代课教师来到了一所专门收留问题少年的学校，马修遇到了不少麻烦，学生的尊师重教状况与网上流传的北京某艺校的视频片断差不多。不过，学校有一间禁闭室，有一位善于体罚的校长，影片情节显示，学生被关禁闭最长时间至少为15天，这对学生有一定的震慑作用。

影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，最后校长一败涂地。插班生莫丹，心理医生把他放到这所学校作实验。莫丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警-察局，在校长准备因窃取了马修的成功而摘取勋章时，莫丹从警-察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，同时也烧掉了校长的勋章。但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和-谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。它没有国际大-片的华丽场面，没有动作大-片的华丽的打斗，没有科幻大-片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。

然而教育，仅有爱是不够的。马修成功的背后，还有一个因素，他爱好音乐，他把这班因各种不幸造成的千奇百怪的问题学生训练成了一个合唱团，在悠扬、和-谐的歌声中，孩子们的笑容是率真的，甚至是无邪的。看完影片后，我想得最多的是，作为老师，应该有一点特长。设若马修一无所长，可能就没有这么成功。模糊的印像中，我觉得似乎有几部大-片，往往由没有受过专业训练的代课教师以自身的魅力解决了问题。如果我们有一技之长，那么尽快把它用到你的教育教学中去，享受你的成功吧。

❷ 微电影《插班生》主要内容

昨天下午学校组织一年级到三年级的学生观看电影《插班生》，这部电影主要讲了四个小朋友到城里读书的故事。一个叫方翔，一个叫小宝，一个叫田小丫，还有一个小朋友。他们四个人想到城里读书，他们的爷爷给他们报了名，方翔考进了，他爸爸拿不出这么多钱，问别人借了很多钱。还有几个没考进的就没的读书，他们很伤心。他们就跟方翔约好，方翔把学校里所学的知识放学回来教他们。他们开了一个“葡萄院小学”，方翔做他们的老师，他们的父母做好了黑板，方翔还贴起了课程表。方翔连玩的时间都没有了，只有上体育课的时候玩一下。方翔给他们上课的时候，他们听得可认真了，他们不想错过这个学习机会。方翔的老师叫魏老师，有一天魏老师看到了方翔的书上写着“葡萄院小学”，他想弄清楚怎么回事。就去了方翔家，刚好看到方翔在给小朋友上课，上的那么认真，小朋友听的也那么认真。魏老师愿意来改他们的作业。他们还问小学里的校长什么时候再开考，他们还想进学校跟方翔一起学习。但他们想了想，等他们进学校学习时，方翔已经读六年级了，可糟糕了，他们不能跟方翔在一起学习了。
看了这部电影，我懂得了一个道理。他们学习条件这么艰苦，环境这么差，而我们有这么明亮的教室，这么好、这么多的老师来教我们，我们要向他们学习珍惜学习机会，时间时间像飞鸟，过了今天就没了，我要改掉坏脾气，好好学习。

❸ 《老男孩之猛龙过江》 影评

《老男孩之猛龙过江》 影评

老男孩之猛龙过江精彩影评一：老直男献给直男癌重度患者的廉价春药

几年前我就对老男孩的火爆感到惊讶，就跟汪峰这种隔着屏幕都能闻到他腋下汗臭味的恶心男为什么会红一样;他们的三观简直可怕。

老男孩诠释的是“就算我中年谢顶身无分文也值得让长腿大美妞来给我跪舔，因为有梦想(想红)的我足以甩那些没梦想的大款高富帅十几条街!”

所以，只要有梦想，我就是最伟大的了。全世界都应该帮你来实现。且不论那到底是音乐梦想还是只想功成名就的欲望。

所以这是老男孩献给直男癌重度患者们的廉价春药，他们都顶着一张爬满褶子的脸却做着美女香车的梦。哦，错了，他们是爱音乐，或者爱画画，总归是有个艺术梦想的。

他们骨子里都认为自己很了不起的，他们幽默风趣，他们浪漫专情，只是没有一个好老爸而已，所以他们的艺术才华不能得以发挥，他们的梦想只得深埋;看不上他们的女性都是没眼光的，都是只看钱而不懂得欣赏他们的内在美的。哪怕他们一个月都没有刮胡子没洗澡，哪怕他们一坐下肚子上就生出千条褶，他们也坚信，懂的人自然能看到他们的内在美，那种阳刚的，雄性的，不修边幅的男性美就是应该这样体现的。

“什么?你说我脸上褶子太多?需要用护肤品了?那简直太tm娘炮了!我是一个man!”

鉴于这个世界“娘炮”越来越多，老男孩就是这样轻易地获取了优越感。所以他们能够心安理得地谢顶、生出啤酒肚，守着几十年如一日的艺术才华，做着几十年如一日的梦。

等等，那是梦吗?或者是他们口中的音乐梦想吗?当他们在大银幕里红配绿地跳起80年代不伦不类的机械舞，唱起不知所云的“小苹果”旋律时，我只听到了浓浓的“我想红”三个字。

老男孩习惯了物化女性。老男孩看上美女只是因为真爱，并不是因为样貌，他们是有内涵的，不然怎么会数十年如一日地爱同一个女孩呢?虽然这数十年来也没别的女的看得上他。而当美女搭上高富帅，那原因不辩而明，不就是因为钱么。高富帅怎么会有真爱呢?因为他钱太多了又没有梦想。而且这些为了钱出卖灵魂的女生最后过的都不幸福

这就是老男孩的逻辑。他们确实老，但是并不男孩，充其量是两个老直男。

其实若他们老老实实遵循“卖丑扮傻最后抱得美人归”的商业逻辑拍下来也无妨，就当爆米花电影笑一笑也行。老男孩通片玩枪弄棒却压根没见到一个警察这种小小漏洞我也忍了。真正恶心到我的是结尾，俩老男孩在击败高富帅后忽然大彻大悟，无欲无求，撇下美女回老家天台上弹吉他了，完了还念了一堆带着明媚忧伤的台词，就类似于汪峰歌词内种:青春、梦想、缅怀、希望、燃烧这几个词排列组合，然后引得座中一干老直男又开始悼念自己逝去的青春了。他们满眼泪光地说：电影难免有些缺陷，可这是我们的青春啊!我就心想哦天哪春药开始作用了。

另外，谁tm允许你说这是“我们”的青春了?怎么就我们了?

看完这部我甚至想去看看小时代去洗洗眼睛了。至少人家是简单纯粹的商业电影，明摆着的美女俊男来圈钱。总好过俩老男人靠着卖丑捞金还打着青春梦想的旗号。

老男孩之猛龙过江精彩影评二：娱乐尚可，心思不对，用力过猛

可能是宅在家里太久的原因，我有些和社会脱节，通常对新鲜事物，比正常人要迟钝很久。听到洗脑神曲《小苹果》就是前两天的事，到了今天，才迟钝的把这和筷子兄弟捣鼓许久的电影版《老男孩》联系起来。

得承认，两三年前的微电影真实的感动着我，为了主题曲咱甚至也留下了两三滴虚情假意的眼泪。(稀里哗啦我会说吗)因此可能带着矫情的过分期待，观影后对感觉和心理预期稍微有点落差。整体而言，电影版《老男孩》娱乐性尚可，几首原创音乐水平较佳，一些可笑的段子，比如现代京剧内裤变脸，铁汉二人组白虎兄弟的神设定等都是值得肯定的。但除此之外，电影也有一些不太尽如人意的地方，在这里主要谈谈关于结构和创作观念上的一些看法吧。

如果说微电影版本所体现的态度和价值观是让人感伤而又温暖人心的，这一优点并没能保持到电影版《老男孩》从创作观念中。创作者的态度影响着作品，毫无疑问，筷子兄弟的才气值得肯定，但是问题在于，瞬间的成功让人迷失，似乎他们没有考虑微电影的成功经验是否适合院线电影体量，也没有考虑个人诉求和观众心理是否产生错位的时候究竟是自说自话还是彻底妥协。

例如《猛龙过江》里面有三四段非常突兀的情色镜头，作者可能觉得能吸引眼球，但是在暑期档电影院里却显得很low。而被挂在嘴上反复诉说的梦想和现实，比比叨叨没完没了，也让观众感觉是在接受高中思想品德课的教育。而对王太利人物塑造本身就不太正面，更对北漂生活恶意黑化，比如大胖媳妇的表现，不能让人感同身受，甚至还会有轻微反感。整个电影全是40来岁人的固步自封，可以说，作者太过迷恋个人趣味，自作聪明的喋喋不休，乃至铺天盖地的烂俗煽情，都让影片离观众越走越远。

况且现在不是八十年代，诗人和流浪歌手不会让人肃然起敬，反而会成为人们耳熟能详的反面笑料。自己选择生活自己承担后果，两个主角并非是努力没有成功，简直就是不努力的典型，他们并不真的热爱音乐，只想一夜成功，想的是钱。《洛奇》感人不是为了拳王冠军，而是他坚持没有倒下，《追梦赤子心》里鲁迪不是最杰出的.运动员，但是他的精神让人肃然起敬。而到了老男孩这里，和挂在嘴上的理想完全没关，观众对于主角的行为和方法是很难认同的。且而这又不是一个单纯的热血电影，爱情元素的加入在故事中和“理想”成为了互相阻碍，女演员抢戏严重，大宝和女神的这条标签样板式线索如此的乏味，把心灵鸡汤变成了肉体刺激，实际上电影的主题和立意都被拉低了。正是渴望影片大卖一炮而红成的赤裸裸的创作野心，把好好的接地气变成了一场很不诚恳的杂糅闹剧。

在讲故事方面，不谈细节，只点出主要存在的是节奏问题。第一幕剧情建置是比较潦草的。时间跳跃过大是个明显败笔，第一场(包括最后一场)的学校场景纯属是画蛇添足，和电影主题故事根本是无关的。尤其是两个年纪过大演员的装嫩形象，正面效果极为有限。

在人物亮相上，两个主角没有拧成一股绳，本应从状态简单介入的人物，被作者生怕观众不解其苦的来了个大揭底，简直成了拆迁户和洗脚城的苦逼男子访谈录。而前文说过的情感线设置草率单调的问题，在第一幕也很明显，为了交代曾经的情史，从学校的十几年前，走穴上门的现在时之后，又突然回到五年前去讲乐队如何因为妞而分手，这种来回跳接的时空并不能让人物更丰满，反而是带着观众脱离情境。

至于美国演出的主体部分，其实真假杀手的身份错位是很能出喜剧效果的设定，弄假成真和假戏真做也是屡试不爽的创作套路，但是可惜，故事对这一身份和情境上的有趣设定却没能很好的深入。而是在追求离奇的道路上越走越远，造成了很多剧情bug，比如黑手党前脚来了个教父式的大屠杀，后面却不得不依赖2个活宝杀人本身没有说服力。而评委就是女神，也是刺杀目标，同时还是黑手党小头目老婆这一三重巧合也太过虚幻。最重要的是，筷子兄弟还有很多歌舞秀要展现，在故事进展上只能是跳跃和割裂的处理。

因此，电影最后把无法自圆其说的问题都给丢给了“幻想”的大筐，只能也算一种不太负责任的救场吧。就好像一个人看似诚恳的给你讲个精彩的故事，但是语无伦次，实在编不下去了只好坦白说其实我是吹牛逼的，这得让人多沮丧啊。

从某种程度上说，可能肖央广告出身，对长片创作还不够火候的。其实沿用现有的大致剧情框架，有几个方向上都能把影片挽救，最贴近目前效果的是把女演员的所有剧情都砍了，片头接《老男孩》参赛五年后，理发店被强拆，大宝婚庆认识了个美国客户，顺手被美国人挖走参赛。然后惹出麻烦，风格直接《两杆大烟枪》这片能看;要么就做成微电影版本的细腻扩大，加点配角的参与，类似《阳光小美女》之类的鸡汤片;要么把情感线索全部删掉，而把紧张的动作场面和剧情紧密衔接，变成《特工插班生》或者《少年龙虎队》一样的幽默动作片;要么直接就好好讲一下参加节目过程中的人物蜕变，做成《子弹飞过百老汇》一样的幽默故事;实在不行就把冲突强化，变成一个山寨版本的纯粹特工片.....有舍才能有得，全想用力，结果用力过猛，成了一个四不像。

说了不少问题，稍微显得苛刻，其实电影的优点还是蛮多的，比如那些武打镜头和场景很带感，对黑帮片的模仿也让人很来电，风格各异的几首歌也各具特点，确实能够把人逗笑。总之从娱乐角度来说，电影版《老男孩》还是很好看的。我个人觉得三星半的评价，基本贴谱，在野模小白脸和蜡像式大叔中国表演素养环境下，像筷子兄弟这种自己能演，能拍，能唱歌的创作人才，还是要鼓励和肯定的，期待他们摘掉充血的光环，冷静头脑，憋出更好的新作品吧。

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❹ 电影《插班生》的观后感

： 杂谈 今天学校统一组织学生，观看了一部反映农民工子女求学经历的电影，片名叫《插班生》。影片没有豪华的演员阵容，没有刻意渲染的激情，也没有跌宕起伏的情节，自然质朴，娓娓道来，呈现在观众的面前。看完影片后，让人感到内心受到一种重重地撞击。淡淡的忧伤，深深的感动，沉甸甸的责任，一起涌上心头。久违的感动伴着久违的泪水，让我最终笔头一抖，写下了《流泪的微笑》这个题目。 影片讲述了，一个名叫方翔的小男孩，母亲因病去世，与在城里打工的父亲相依为命。方翔追随父亲来到城里，一次偶然的机会，参加了学校招收插班生的考试，结果取得了第三名的好成绩，成立了一名名副其实的插班生，获得了和城里孩子一样的上学机会。方翔极为珍惜这来之不易的上学机会，在学校刻苦努力地学习。回到家后，给和自己一样，同为农民工子女的小伙伴（在插班生考试中落选）补习功课，当起了小老师。并在大人的帮助下，建起了他们自己的“学校”，取名为“葡萄院小学”。最后几个求知若渴的孩子，感动了老师，感动了学校，区教委和学校排除了种种困难录取了他们。影片以皆大欢喜的童话方式结束，学校内，国旗下，几个孩子灿烂、幸福的笑脸被定格。与以往不同，在观看这部电影的整个过程中，没有一个学生在说话，没有一个学生因故中途离开。很明显地感觉到，全体学生都已深深地沉浸在影片的情节之中。为农民工子女贫困的家境而叹息，为他们渴望上学、渴求知识的心态而感动，更为他们刻苦努力地学习而欣慰。“我想上学！”影片中孩子们发自内心的呐喊，深深地刺痛了我。农民工作为城市建设的主力军，他们却一直是城市的附庸。农民工给城市建起了无数的高楼大厦，但自己却上无片瓦，下无寸土。在光鲜亮丽、霓虹闪耀的城市中，他们是客居者，是无依无靠的一个群落。他们的子女也不能享受和城里孩子同等的待遇，上学难、上学贵一直是困扰他们的难题。即使解决了上学的问题，也会被称为“插班生”。这个特有的称谓，会给孩子带来什么？这无异于在孩子幼小的心灵中种下自卑的种子，让本该快乐而单纯的童年提早感受社会的不平等。这是影片所折射出的社会问题。城市化进程的加快，城市的扩容，所带来的教育资源相对短缺，不能让孩子承担。在孩子学习和健康成长面前，任何合理的解释都不能作为借口。“我们不和城里的孩子比父母，我们和城里的孩子比明天。”这是影片的最后，几个孩子在“葡萄院小学”告别演出时，诗歌朗诵中的一句话，让人听了很振奋。心痛之余，又有欣慰。是啊！做为影片中的几个孩子，今天的状况他们无法选择，更无力去改变，但是却可以通过自己的努力去把握明天。如果为今天而哭泣，也会错过明天。正如一位哲人所说：“我们无法选择命运，但我们可以改变命运。”“知识改变命运”孩子们已经深深地感受到这句话的含义。不愿再像他们的父辈那样靠苦力而生存，不愿再延续农民工的贫困生活。真的很希望孩子们，在今后的学习、生活中能做到不比父母比明天，更希望孩子们“不用比父母”。影片中，孩子们渴求知识的眼睛，给我留下了深刻的印象。更让我感受到，作为一名教师的荣幸与责任。教师是知识的传播者，站在讲台上，望着台下学生那一双双崇拜、求知的眼睛，的确会有一种自豪感油然而生。但有时也会感到惴惴不安，“我满足孩子们的求知心了吗？”、“我对孩子们尽力吗？”、“我有没有辜负孩子们对我的信任？”，一连串的问题拷问着我们作为一名教师的良心与良知。不管社会给与教师“人类灵魂的工程师”的称号也好，“太阳底下最光辉的职业”也罢，还有像什么“春蚕”、“蜡烛”等等，但是对得起孩子、问心无愧应该是教师从业的底线。最后，我想模仿美国民权运动领袖马丁·路德·金的一篇著名的演讲《我有一个梦想》来结尾：我有一个梦想，让每一个孩子—不管他是原班生，还是插班生，都能平等的坐在宽敞的教室里，快乐地学习，健康地成长。我有一个梦想，让每一位教师—不论他是名师，还是普师，都能战在自己的三尺讲台之上，幸福地从教，会心地微笑。我有一个梦想，不论教育怎么改革，公平合理，人尽其才，是最终的方向。我有一个梦想，让希望工程托起明天的希望，让明天的希望肩负起祖国的希望。我有一个梦想，永远也不想听到教育的哭泣，即使流泪，那也是流泪的微笑。

❺ 《放牛班的春天》电影观后感

1、《放牛班的春天》兆冲旁电影观后感

电影中对于族橡莫翰奇的描述有“天使般的面孔”、“魔鬼的心灵”、“天籁之音”，可见他是个不一般的孩子。他心中对母亲的依赖却不愿表露，想唱歌却又故意逃避。“池塘之底”的压抑气氛，让他把自己紧紧的保护起来，以桀骜做外衣。一切的叛逆只是想获得母亲更多的爱和关注。

莫翰奇发现自己的母亲和马修老师在一起的时候，把墨水泼洒到了马修的脸上。

马修老师取消了他在合唱团中的独唱部分，把他撂在了一边。当最后的真正的表演时，公爵夫人看到站在一角的孤立的莫翰奇时，马修告诉她，“他是个特例。”回答没有多一个字，轻描淡写中，仿佛莫翰奇压根就是一个不起眼的角色，一个可有可无的人。

这对于莫翰奇来说，惩罚已经很重，而他那一贯无所谓的神情所掩饰的内心，其实是后悔的，怨恨的。他身体斜靠在柱子上，双手插在裤子的口袋里，微低着头，看与不看之间，希望被谅解的内心，一直在挣扎着。

而这些，马修是了解的，他比任何人，甚至比莫翰奇的妈妈都更了解他。这种了解是从马修发现没有参加合唱团的莫翰奇，独自一人在教室里尽情歌唱的那一刻开始的，表面上平静的马修，依然难以抑制内心的狂喜，他断定，自己发现了一个天才，一个在音乐方面绝对有天赋的孩子。这个发现之后，马修一直在帮助莫翰奇，帮助这个孩子改掉不好的习惯，帮助他往这条光明的路上引。他的努力，即便在莫翰奇把墨水泼洒到他的脸上也没有停止。所以在这里，在回答公爵夫人“他是个特例”时，马修这只是说给莫翰奇听的，他已经原谅这孩子了，或者说从一开始，马修就压根没责怪过他。马修只是想让莫翰奇知道，自负骄傲，都是没有意义的。所以当马修转过身来，准备开始之前，对着“乐谱架”郭邦挤了挤右眼时，我知道他是轻松的，快乐的，因为马修知道，莫翰奇已经在求得谅解，这足以说明他的进步。

在前段演唱完之后，马修让孩子们安静下来，像什么事情也没有发生过一样对莫翰奇发出了邀请，提示他，下面该是最最出彩的男声独唱。莫翰奇从惊讶，到直起身，手从裤袋里拿出来，到满是疑惑，再到确认轮到自己独唱时的那种惊喜，投入，进而微笑感激。正如马修的画外音所说的那样，“我突然读到了很多东西，自豪、被谅解后的快乐、还有，对于他是第一次的，懂得去感激。判槐”

这一生动的情节为我们做了一次学生过激行为处理的示范，我们教学中也可能会遇到做出过激行为的学生。我们应该学学马修老师的处理方法，不发火，不批评；先进行冷处理，让学生有自己悔悟的时间；然后充分了解过激行为发生的深层原因和学生心理上的问题；最后选择合适的情境，表现出你的宽容与期待。苏霍姆林斯基说过：“有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。”所以，要用宽容的心去发现孩子们的闪光点，用爱让闭塞灰心的孩子们看到了美好和希望。

2、《放牛班的春天》电影观后感

《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动。

事业失意落魄的秃头音乐老师马修来到“池塘底畔教育辅助院”任教，以一种完全不同的方式融入行为差池的孩子之间，给他们父亲般的爱。组建合唱团，用音乐唤醒这些孩子们冷漠已久的心，也唤醒了他们对生活的渴望和热爱。在表演等活动中找到自我，找回自信。马修的理念是：“体育和音乐可使国家团结。”音乐和爱能使人得到教化，集体活动可以增强责任和使命感。歌声滋润了同学们的心田，让善良与爱得到复苏，班级秩序得到恢复，调皮的孩子成为“学生”。该片将诸多理念，如“爱与尊重”、“赞美与期望”等都融入其中里面有几个镜头令人难忘：

镜头一：笫一堂课调皮的莫翰奇在黑板上画秃头的马修，被马修发现后，并没有大发雷霆，而是拽住学生莫翰奇说：“看我比你画的更象”，在黑板上夸张式的几笔就把莫翰奇的肖像勾出，一下就把学生们给镇住了。

镜头二：在课堂上马修蹲在第一排与沉默寡言的小贝比诺交流，这样更能打开孩子的心扉。

镜头三：多次孩子调皮，而校长要惩罚学生时，马修都当面护着他们，超乎一般教师的对学生过错的宽容。为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“包庇”了该生，并把它作为教育的契机，让其去医务室服侍校工直到痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。

镜头四：每个孩子都感受倒自己的价值。最调皮的（后来成为指挥名家的莫翰奇嗓音非常好，担任了合唱中的独唱部分，孤独不肯唱的小贝比诺担任指挥助理，五音不全的一个男孩当“乐谱架”——让每个人都有位置。

镜头五：无恶不作的插班生马丹，被校长冤枉偷了学校巨款，遭到校长殴打，该生从警察局逃出来跑到学校放火，差点酿成大祸，充分说明冤屈会使人走极端，何况还是个无赖。

影片结尾最感人的镜头是，当马修被自私的校长开除离校时，尽管校长禁止孩子们送马修老师，但当马修从教室楼下走过时，从楼上教室窗口雪花般飞出一个个“飞机”——一封封感恩的纸条，在一阵悠扬的和唱声中，只见教室窗口伸出了一排排天使班的小手在飞舞…看到这一幕，我不由得被震撼了，这不就是教师所能体会到的最高境界吗？

电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

“池塘之底”里的每一个孩子，他们拥有太多同龄人不曾体会的冰冷和无助。他们中有人每个星期六都会倚靠在铁栅栏前，企盼着已去的父亲来接他回家；有人害怕被拒绝，习惯性地用毫无奢求的眼神，不屑地看着这个世界；也有人点燃一支烟，把自己的希望和渴求全部燃尽，再用一切暴力和愤怒反抗冷酷和不公平。他们的父母在战争中死亡，他们的母亲是未婚妈妈。压抑在心灵最柔软的地方的，是一种渴望被接纳、被理解、被关怀的像薄雾一样飘忽不定，转瞬即逝的东西吧。只是长久的失望甚至绝望让他们明白，这些，没有可能光顾他们。

不幸中的万幸，“池塘之底”也光临了马修老师这样一位太难得的光明使者。他用音乐催开了他们心中的花。我想这些孩子这么小，即使有恶，又能够坏到哪去？只是因为从来没有人告诉他们怎样才是正确的行为，没有人愿意用一点点的耐心教导他们所以才一错再错罢了。他们缺少的正是爱，就像佩皮诺是个孤儿，而莫杭治也只有残缺不全的母爱，只需要一点点爱就足以点燃他们的心火，让他们明白，自己原来不是活在地狱中，原来自己也是天使。

当马修老师把这些孩子组建成为一个合唱团，听着他们那宛如空谷黄莺般的甜美清亮的童声合唱，看着他们那因为受到肯定鼓励而分外专注的清澈的眼神，我的感受只剩下了心灵的沉醉：悠扬的歌声中，放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。

马修老师的宽厚仁慈，善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们了一个明媚温暖的未来与世界。

3、《放牛班的春天》电影观后感

野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。

就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。

也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑……

然而，法国人毕竟浪漫而温情。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。

池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。

教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。他终于成为声名远铎的指挥大师。

然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢？还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。然而，教育到底要给予学生怎样的影响？莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢？纵火洗校的丹东呢？为买热气球而偷窃的郭邦呢？

我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！永不放弃，前方总有希望在等待！

4、《放牛班的春天》电影观后感

很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！

这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影，是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。

课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。

让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。

一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！

但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！

5、《放牛班的春天》电影观后感

忧伤的音乐、忧伤的背景和忧伤的情节组成了开头，影片中他们正在举行葬礼。这天晚上，派皮诺来到他的小学同学家，派皮诺拿出一本日记，他们风尘已久的童年时光顿时从脑海中历历再现。

一天，克莱门特。马修来到一所学校任教。这所学校被称为“池塘之底”，它由问题学生、严厉的制度、苛刻的校长构成。马修确信自己走到了人生的低谷，这时，他看见了儿时的派皮诺，派皮诺的父母被二战夺去了生命，派皮诺受到了极大的打击，为此，他常在周六的时候等候在学校门口，希望父母能来接他回家。此时马修想用爱来温暖派皮诺……

马修以真爱换来了孩子们的信任。孩子热爱音乐，马修也是，他迎合了孩子们的兴趣，创作出了一首又一首的歌曲。他对哈森校长制定的“行动——反应”制度，深恶痛觉，对校长的教育思想也有些反感，他便用爱感化了校长，校长也在他的感召下，接受了他的教育方法。有了校长的支持，马修组建了一个合唱团。其中最有音乐天赋的是莫朗奇，他有一副好嗓子和内向的性格。后来，在一次表演中，莫朗奇因过错而被晾在一边，他一脸的无奈与孤独。在第一轮演唱之后，马修忽然转身示意他唱歌，这位孤独的歌手先是一愣，然后他带着惊喜的心情成功的完成了演唱。马修的这个“圈套”，也使孩子们唱这支歌曲时有了几分开心、幸福的感觉。

后来学校进来一个插班生，他是心理学家放在这里做实验的，他叫蒙东，有暴利倾向。蒙东简直无药可救，他在校内吸烟、打架、骂人，最后被校长指控偷了10万法郎。但就因为校长用种种极端的办法来惩治蒙东，最终导致蒙东也以极端的行为回赠给了学校——他放了火，烧了几间房子。然而，真正偷钱的并不是蒙东，是蒙东唆使别人。后来，马修知道了事情的真相，而他并不想将真凶交给校长或是警局处理，他“包庇”了蒙东。但他自己最后却被无能而残暴的校长赶走。

马修与学生的情谊之深是不可以用语言描述的，不信，请看片段：马修在即将离开学校之际，孩子们站在教室的窗口，探出脑袋、伸出小手挥挥，与 马修 老师告别。并做了纸飞机，把对 马修 老师说的话写在纸飞机上，从窗口飞出来。那一只只充满真挚祝福的纸飞机为马修送行，那一双双挥动的小手与马修告别，那一双双充满留恋不舍的眼睛目送马修离开。蓝天为证，大地为凭，谁能说学生们不喜欢马修呢？纸飞机虽然普通，但此时却是最珍贵的礼物。马修弯腰捡起地上的纸飞机，看着上面的字迹微笑了，因为他知道这是孩子们送给他的礼物。马修带着孩子们的礼物，幸福地离开了。看到这一幕情景，我也情不自禁的流下了眼泪，被孩子们与 马修 老师的深厚情谊和真挚的爱深深感动了！

马修从未想过成名，后来一直向他人传授音乐技术，直到去世……

❻ 求经典搞笑电影，附影评

楼主有没有QQ啊，我发你邮箱。
先付上一篇阿甘正传的。 有点长哦！！！

一直很想知道阿甘那“75的智商”是怎样一个概念，查阅了资料后得出一个医学上的定义：智商在70到80之间的状态被称作“临界正常”，普通人的智商范围则在80到120之间，原来阿甘的智力还是近乎“正常”的。“Gump”,阿甘的名，俚语里有“呆瓜”的意思，这个富有寓意的名字真会注定阿甘一生的命运吗？
《阿甘正传》作为一部励志大片，起初给我的印象却并没有那么催人奋进：主角阿甘本身就是一个不知理想抱负为何物的迟钝青年，他所信奉的（应该说是他的口头禅）也不过是别人的告诫。阿甘说：“我是去跑，但不知跑向何处。”（多没主见的一句话啊！）阿甘习惯了让别人为他制定方向，教他怎么做：从小到大开口闭口也都是“Momma said… （妈妈说…）”；脑袋里永远都是Jenny说的“Run, Forrest! （快跑，阿甘！）”；所作的事业也是死去好友Bubba的捕虾事业；哪怕横跨美国的长跑也是原先完全没有计划过的。“无志青年”是我们这个时代最不可容忍的“缺陷”，打小就被灌输“做树立远大理想的‘四有’青年”，没主见的孩子一定会被人看成“没有出息”，好似理想越远大，大到做国家主席，这孩子才真的有出息。而二十一世纪的青少年们是崇尚叛逆、敢打敢闹的，长辈或是朋友的告诫和劝说又怎会放在心上，听话的孩子肯定是个“傻冒”。但阿甘却将妈妈和朋友的话句句牢记、事事遵循。就是这样一个“听话”的孩子得到“大人们”的评价是会是什么呢？阿甘第一次真正意义上受到表扬是在军营里，黑人长官给予的评价是：“Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天杀的，阿甘！你真是个天杀的天才！这是我这辈子听到最了不起的回答。你一定有个天杀的160的智商，你天杀的有天赋，我的大兵阿甘！）”是什么让长官如此激动地接连对阿甘说出四个“天杀的”，阿甘的答案真的是最最“outstanding”的吗，阿甘的回答仅仅是“To do whatever you tell me （做您吩咐我的一切）”，选择服从，完全的服从。仅仅是盲从吗？那为什么在丛林遭受伏击的时候，阿甘唯一一次违抗丹中校的命令，折回丛林拯救最好的朋友Bubba呢？那绝不是盲目而为，原来阿甘的“服从”仅仅来源于信赖和感情，将自己完完整整地托付给自己最信赖的人，只因为信赖的人必会为你指明道路，这样做不就是等于相信了自己吗？这样的做人岂不是很简单很快乐吗？
仅仅是懂得“服从”，阿甘会有这样的成功吗？当然不会！母亲对阿甘说：“Stupid is as stupid does (傻人做傻事)”。阿甘就立刻把自己定位成“傻人”，勤勤恳恳地做着那些“聪明人”不愿意做“傻”事；爱人珍妮对阿甘说：“Run, Forrest，Run！”，所以阿甘从此以后就想也不想全力以赴地去跑，连偷懒“走两步”都不会去用。就是这样跑过了备受欺压的童年，跑过了危险的越南战场，跑过了整片美国大陆，一路“跑”成了“橄榄球星”、“战争英雄”、“外交大使”、“捕虾船长”、“百万富翁”…… 很不可思议吧，其实一点也不奇怪，因为阿甘一早就已经掌握了成功的秘籍：“If I was going somewhere, I was running (如果我想去哪里，我都是跑着去的)”，阿甘始终是跑着去实现这些“奇迹”，永远都会停歇。先由自己信赖的人为自己定好方向，阿甘只要用尽全力朝着这个方向奔跑，纵然起点比别人远了不少，但会过程已经简化了许多，照样会比别人先到达终点。现在你相信“阿甘奇迹”了吗？
影片表达的绝对主题是“跑”，但却不乏沉重的社会话题：对弱势群体的歧视、种族歧视问题、越战和反战、毒品与艾滋病，这些沉重的事情时刻在阿甘的身边发生，但在阿甘看来却完全不值得一提，因为他都会用“跑”来应对，他通常选择的是“跑开”而不是“回击”：欢度新年时，丹中校找来两个姑娘“共度良宵”，但阿甘却把她们赶走，丹问他为什么他不喜欢那个姑娘，阿甘回答：“She tastes like cigarettes. （她就像香烟一样难闻）”。只是因为不喜欢，也觉得不那么好，所以就选择回绝。比起那个穿着星条旗满口带“操”字的反战演讲者，阿甘显得更睿智，也更率直。如果每个人都懂得对不好的东西选择“跑开”和“丢弃”，那世界上还会有这么多丑恶和肮脏吗？
“Run, Forrest，Run！”这句告诫是告诫阿甘事事不要逞强，学会保护自己，而阿甘却不单单把它理解为“逃避”，他加上了自己的理解：在越南丛林的驰骋，回家路上的飞奔，在暴风雨中的扬帆前行，横跨美国的长跑之旅…一句话居然能改变一个人的一生。希望人人都能理解到“跑”的含义，懂得什么时候该奋力追逐，什么时候又应该选择逃避，至少迟钝的阿甘很会选，我们这些所谓的“正常人”也能选对吗？“Run, Forrest，Run！”是Jenny送给阿甘的礼物，但阿甘却把它变成自己的真理。

“You're my girl.”

在小剧院的那场戏，当阿甘为Jenny解围后，Jenny问阿甘“Why are you so good to me? （为什么你对我这么好？）”，阿甘给出的回答就是这句“You're my girl. （你是我的女孩）”，如此简单的回答却让人如此感人肺腑。我本不想谈论爱情，但这部电影中的爱情太直接太纯粹太感人，我不得不落俗套地谈一谈，不然实在太可惜了。
Jenny和阿甘原是青梅竹马的一对，他俩却是如此的迥然不同；阿甘不抽烟不喝酒，只是喜欢喝上“一点点”汽水，他谦虚忍让、诚恳善良，只会默默付出，不曾要过回报，他勇敢地冒死拯救战友，他乐善好施、知恩图报；而Jenny喝酒吸烟，甚至吸毒性乱，她狂乱不羁、放纵堕落，她成天幻想成为明星，追逐自己所谓的梦想；她一次次的冷酷回绝阿甘，又一次次伤透阿甘的心。阿甘生活在那个令人向往的纯真世界中，而珍妮却生活在满是诱惑的沉迷世界里。他们是如此的对立，是两个生活在完完全全不同世界里的人。很难想象阿甘会愿意坚守这样一个女人。到底是什么原因呢？“You are my girl.”仅仅是因为这句话。小Jenny是第一个接受阿甘的人，幼时始终陪伴着阿甘身旁，爱护着幼小的阿甘，阿甘也真的视Jenny为最重要的人，愿意守护在她的身边，等待着她的回心转意，“I'll always be your girl. （我永远是你的小女孩。）”这是Jenny给予的回答，阿甘为这句话义无反顾。但爱情不能勉强，阿甘是如此聪明，一早就明白了这个道理，所以他选择的是等待和厮守，任凭时光更迭，日月流去，不曾改变，只可惜他最后等到的已不再是那个“小Jenny”了…
或许小Jenny的祈祷一开始就注定了这个悲剧女主角的流魄命运：“Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. （亲爱的主啊，让我变成鸟儿从这里飞走，飞到很远很远的地方。）”，但阿甘还是“呆在原处”爱着她；Jenny说：“A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（很多男人都想占我便宜，但…你不可能每次都保护我）”，阿甘回答说：“I can't keep it. I love you. （我是不能，但我爱你。）”阿甘实话实说，因为他真的做不到，他无法迫使Jenny改变，但他的心里一定暗自懊恼，他多想一辈子保护Jenny。 “I would never hurt you, Jenny. （我绝不会伤害你，珍妮。）”同样的话在那个所谓的反战领袖Wesley嘴里也曾说过，但那是不切实际的玩笑。“I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我就在不远处。）”在Jenny那白色的墓前，阿甘纵情哭泣，他多想永远陪在Jenny的身边，和她一起登上他们的“珍妮”号一起捕虾，一起回到幼时生活的绿荫小镇，一起去送他们的“小阿甘”上学…但一切的一切都已经谣不可及了。
朋友们，不必太过伤怀，我们的阿甘绝对不是爱情的失败者，他学会爱，懂得爱，我们也更愿意相信Jenny是始终爱着阿甘的……不该残忍地去猜想Jenny所说身上的“病毒”到底是什么病，更不应该恶毒的怀疑小阿甘是否阿甘亲生，让我们一起拭去流着的眼泪，感慨Jenny临终的醒悟，祝福最终幸福走在一起的甘夫妇。

“I sure hope I don't let him down”

阿甘有过没有实现的承诺吗？从来没有，“I sure hope I don't let him down （我保证不会让他倒下）”这是阿甘到达越南战场后暗自在心中做下的承诺，这不仅是他对丹中校的承诺，对战友们的承诺，也是对自己的承诺。但Bubba倒下了，丹中校也失去了他的双腿而“down”。 丹中校本想光荣的在战场上结束自己的生命（就像他的那些英雄前辈一样），但阿甘还是救了他的命。Bubba的死伤透了阿甘的心，但却没把丹中校失去双腿认为是世界末日。当然不是阿甘绝情，正如阿甘说过：“Yo-You're still Lieutenant Dan. （你…你还是那个丹中校。）”失去双腿的丹中校还是丹中校自己，还是和其他普通人一样。“You are no different than anybody else is. （你和别人没有什么不同）”，阿甘用妈妈的话鼓励着丹中校，帮助他重拾信心，使他慢慢地振作。
我向来都认为男人最珍贵的品质是责任，我们很多人都不曾拥有，但我们的阿甘却实实在在地理解。阿甘懂得去肩负责任：他的富有让Bubba的一大家人过上了好日子，为巴特湾的穷人们建造教堂和医院，和丹中校一同奋斗成了百万富翁，给落魄的珍妮一个真正的家…还记得被他拯救的那些战友吗？还记得被他的“环美长跑”鼓励过的人吗？他对别人负责，也对自己负责。阿甘无私地为别人做了太多太多，最终自然而然也是“好人有好报”。
可以想象一下，如果你有阿甘这样的朋友会是何等的幸运，但为什么阿甘自小就遭同学排挤，入伍后也是屡遭别人白眼呢？只因为他那75的智商吗，但正如我开始时说的那可是一个比较正常的智力。所谓的理由缘自“傲慢和偏见”，问题源自整个社会，只因为智力上的稍稍低下、地位的差异、信仰的区别甚至只是肤色的不同，就去歧视他们、排挤他们。回想一下我们是不是也曾对身边的“阿甘们”白眼过、驱赶过、嘲笑过…幸好我们的阿甘不害怕被拒绝，坚强的他也从来不曾让他爱的人和爱他的人“倒下”过！！！

本人向来清高，不屑借助别人的语句来点缀我的影评，喜欢做的只是逐字逐句地咀嚼这部电影的每句台词，台词是《阿甘正传》的精华，因为他们有着太多的有“意思”的地方，也暗藏着太多太多做人的道理。但接下来我要向大家展示一些影片截图和我的一点理解，这才是最最直接的展示（当然还没看过这部电影的朋友，有机会预热一下，我还会为大家一一讲解，开始吧）：

“There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.Where they're going.Where they've been. （通过一个人的鞋可以了解到许多的东西，他们去哪里，他们去过哪里。）”这又是妈妈的教诲。珍妮送给阿甘的礼物是一双“Nike”鞋，阿甘就是穿着它横跨美国的，所以我不禁要说...“Nike”鞋可真经穿啊！！！

让我们看看阿甘的行李箱：一顶印着阿甘名字的棒球帽（他常戴的，在海上捕虾的时候也时常戴着的，所以看上去很旧了）、一本画册（儿时母亲给小阿甘讲故事时用的“道具”）、一块乒乓板（在军营里学的乒乓，因为乒乓出访的中国，这块乒乓板打多了，也旧了）、一本“财富周刊”杂志（封面是他和丹中校的照片，象征着他们友谊和事业）、几双花袜子（幼稚的阿甘，也是因为在越南战场，丹中校教导的要保持脚的干燥，要经常换干袜子）、一件蓝衬衫（叠得多么整齐，因为从小的好习惯和当过兵的缘故，好像阿甘也很喜欢蓝色）。一个小小的行李箱表现了太多经历，也表现了阿甘太多品质。

“Jenny and me was like peas and carrots. （珍妮和我就像豌豆和胡萝卜，形影不离。）”又有让我学会了一句英语，青梅竹马的他们两小无猜，让人羡慕。

阿甘挣脱脚撑，开始飞奔的瞬间，这是传统大片惯用的煽情手段，但非常奇怪，我却完全没有被感动到，可能是在意料之中，还有我给它取了个名字：“破茧而出”！

看着身背44号的阿甘站在“达阵区”中，身后横七竖八地倒了一大群对手时，大家心中是不是很有一种快感，这也是影片第一次感动到我的桥段。这时的阿甘已是个橄榄球明星了，第一次找到了适合他的舞台。

经典的四个“天杀的”，阿甘志愿从军后被长官表扬的场面。兵营就像是阿甘的“家”，在兵营他一定是个“尖子生”，之前他还顺便刷新了组装枪械比赛的最快纪录。阿甘，你真是“天杀”的强！

老实说Bubba老兄也真是够烦的，张口闭口的“虾子长，虾子短”，我看也只有阿甘能受得了他，但他真的是我除了阿甘外最喜欢的角色，一直觉得他才是阿甘真正意义上第一个朋友，两个同样有着缺陷的但有不同肤色的人能如同兄弟一样地推心置腹，一个人最后也继承了另一个人的梦想，他们俩真是天生一对，怪不得丹中校说他们“Twins”了。

阿甘在小剧院凝视心爱的Jenny唱着歌，说老实话，Jenny的歌声真的很动听，但在场的所有的男人都只在乎那吉他后的东西，只有阿甘在欣赏歌声，这时的Jenny应该还没有堕落，她是那么的美丽。

部队在丛林遭到伏击，阿甘去救Bubba，就在阿甘抱着Bubba逃命时，巴布不断重复着：“我没事，我没事...”，谁都不愿意阿甘最好的朋友死去，我们也以为大家都应该没事了吧，可惜巴布最后还是牺牲了。他们身后是阿甘之前救到的战友，当然还包括丹中校。

又一届美国总统约翰逊和阿甘开了个玩笑，说想看看阿甘屁股上的枪伤。阿甘想了想，立即在总统大人面前和全美国的人民面前脱下裤子，展示屁股上的枪伤。连非常了解阿甘的妈妈也十分诧异，非常经典的场景。

反战集会上阿甘的一段讲话，非常搞笑的情节。虽然没人知道阿甘说了什么，但一定是段十分感人的语句，也一定说出了反战英雄的真正含义。怪不得这个穿星条旗的朋友会这么感动。而且接下来还有珍妮和阿甘感人的重逢（阿甘穿军官服的样子还是很帅的嘛）。

阿甘出访中国，图片后方的“友谊第一，比赛第二”是那么的经典。原来阿甘对“中美建交”也有贡献啊！阿甘能把乒乓打得那么好，就是因为一个黑人老兄的一句“Now the secret to this game is, no matter what happens, never, never take your eye off the ball. （现在我来告诉你这个玩意的诀窍，无论发生什么，永远永远不要把你的眼睛从乒乓球上移开。）”知道怎么打好乒乓球吗？死盯着球就可以了。

阿甘信守和Bubba的约定，去了Bubba 生活过的小渔村，用了与乒乓球商签约的两万五千美元代言费买齐了捕虾的工具和崭新的捕虾船。但奇怪的是无论怎么样他就是捕不到虾子，于是丹中校想出了给捕虾船取名字的主意，所以阿甘就用“世界上最美的名字”来命名自己的渔船。阿甘十几年来无时无刻不在想念着珍妮，也有可能就是“Jenny”为阿甘带来了运气。以后的阿甘还买了“Jenny”2号、3号…一直到12号。

之前军营中的丹中校在失去双腿后，成了阿甘捕虾船长的大副，在经历了一场暴风雨的洗礼之后，阿甘他们竟然从此有了捕不完的虾子。说来也搞笑，在越南军营中反复告诫阿甘要保护好自己脚的丹中校，最后失去的恰恰是自己的双脚，实在十分的讽刺。

“We sure got you straightened out, didn't we, boy? （我们一早就肯定你一定能站起来的，是吧，小伙子）”还记得片中开始为阿甘装脚撑的那个胖医生吗？是的，多年来小镇上的一切都没有改变，只是人们都在慢慢变老，妈妈也同样老了，老得快要死去，以后阿甘要真正靠自己站立了…

在外漂泊的Jenny终于回家了，阿甘再也不能迟疑了，他向Jenny求婚。这时的Jenny看上去是如此的苍老，她已经经历了太多的沧桑。我们来看看这段最经典的对白，好吗？

“Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.”

老样子，我还是要再做一下翻译，其实这部片子的对白非常简单，我这个英语水平马马虎虎的人也能够听个十有八九（阿甘说：“珍妮，你愿意嫁给我吗？我一定会是一个好的丈夫。”；珍妮：“你会是的，福利斯特。”阿甘想了一会说：“但是你还是不愿嫁给我。”珍妮说：“你不会要娶我的。”阿甘想不明白：“珍妮，你为什么不爱我？我不是一个聪明人，但我知道什么才是爱”）珍妮对于阿甘的求婚给出了模棱两可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的迟疑，珍妮也知道她不适合阿甘，但又是那么依依不舍。之前在剧院门口，珍妮说阿甘不懂什么是爱，阿甘没有反驳，因为那时候他的确不知道什么是“爱”，但最后阿甘找到了爱的真谛，而珍妮却迷失了…

阿甘开始了横跨美国的长跑，这一段剧情有着许多许多非常搞笑的片段。阿甘从一开始只会跟随别人，变成会指引起别人了。

阿甘父子像两个小孩子一样可爱。“小阿甘”是Jenny带给阿甘的意外礼物：一个聪明可爱的“小阿甘”。值得注意的他们看的是“芝麻街”，当时时间八十年代初，而中国好像这几年才引进这个东西…

爱人死去，一段非常感人肺腑的感慨和诉说，使人潸然泪下。影片也就此渐渐画上句号。还有再看看碑文上的语句：“Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮·甘，1945年7月16日到1982年3月22日，深爱的母亲、爱人和朋友）”，37岁失去了爱人，原来阿甘还是如此的年轻，他还有美好的明天，还有“小阿甘”。但他所经历的是一些人需要几辈子才能经历到的事情，不能不赞叹生命的奇迹！！！

我还非常喜欢这部影片中充斥的调侃：连续三届的美国总统、“猫王”Elvis Aron Presley、“The Beatles”的 John Lennon，甚至连我们的“伟大领袖毛主席”都成了影片小小的调味剂。不断穿插的短片、充满诙谐幽默气氛的背景小调再配以阿甘憨直的喃喃讲述使观影者始终能保持能轻松愉快的心情。再来看一些我为大家整理的恶搞图片：

一对前后呼应的图片：过去Bubba 的祖母服侍白人，现在白人佣人来服侍Bubba的母亲，这一切改变都是由阿甘带来的。

又是两幅相对应的有趣图片：两个阿甘乘坐校车，同样的司机，同样的橙色校车，仿佛时间被凝固了一样。

我们再来看看早年和阿甘有过接触的名人们：“猫王”、约翰·列侬还有肯尼迪总统，他们好像都有一个共同点：“英年早逝”…

再来来看一看“阿甘·毛”牌乒乓板，特想拿上使一使。

“财富”杂志和“苹果”水果公司，极大的恶搞。

这是我的第一篇影评，我不知道写得算不算好，反正我是百分百用心去写的。《阿甘正传》的确是经典的影片，但我的能力只允许我从一些台词入手，带出一些小小感悟。记得在大学的时候，我的同室好友邱多文就向我推荐过这部电影，但忘了是什么原因直到现在才有机会看一看。也许我的这篇影评适合在看过《阿甘正传》电影后再来读，但我觉得最好你还是边看电影边看我的这篇影评。

一直都认为同一部电影，由同一个人来看，但在不同的时间，怀着不同的心情来看都一定会看出不同的感受。关于《阿甘正传》的影评在网上也看过一些，但我极其厌恶其中绝大部分影评所提到的“羽毛论”，因为我感觉这个理论反倒成了《阿甘正传》的一点点小瑕疵，“羽毛论”表达的含义是随风吹起的羽毛被风所控制而到达它们的归宿，羽毛本身没有选择的机会，它的寓意是人们生活中的许多事情是上天已经安排好的，每个人所走的路一出生就已经被决定。可事实上影片想表达的却是鼓励大家像阿甘那样“跑”出自己的路。

我承认也曾羡慕过阿甘的那份好运气，再者就安慰自己：“大概只是编剧大人比较富有人情味罢了”。暗自回想自己处理情感的方式也和阿甘有着相似之处：送女孩子的礼物总是巧克力，经常不经意地忘情凝望自己心爱的人，希望有一天也能成立一个以爱人名字命名的公司......但我绝不希望自己真的变成阿甘，只学学他的“阿甘精神”就足够了。就像以前大学里经常说的一句话：原来每个人总有一点“阿甘”啊。（原话是：每个人总有一点“某某人”啊）

❼ 电影《童年》勾起8o年代的观后感

电影《童年》是一部富有浓厚文艺气息的自传题材的电影，该片以倒叙的方式，展现了上世纪九十年代末期，一个从乡下转学到城里的插班生和同学们之间相互关爱、追逐梦想的故事。温馨怀旧的生活场景、沉稳洒脱的叙事节奏、质朴逼真的原生态表演加上柔美动听的音乐，让该片既有童话般的梦幻诗意，又具浓厚的自传写实主义色彩。
影片之所以选景在耒阳，那是多年前一个偶然机会，导演坐火车从耒阳去蔡伦竹海采风，铁路沿线的风景，仿佛让他进入了一条时光隧道，在一小时的旅程里从今天的高铁时代一下子回到70年代的绿皮火车年代。铁路沿线的场景从城市到工厂，从郊区到小镇，从乡村到竹海，这些场景似乎看到中国半个世纪的缩影。当时，就希望有一天能到永耒铁路拍摄一部关于回忆，关于成长的电影。
而电影《童年》的故事就是导演本人的一段成长记忆，他试图将一种个体的回忆用电影的形式变成70和80年代的人对童年往事的一段集体回忆。