1. 求经典搞笑电影，附影评
楼主有没有QQ啊，我发你邮箱。
先付上一篇阿甘正传的。 有点长哦！！！
一直很想知道阿甘那“75的智商”是怎样一个概念，查阅了资料后得出一个医学上的定义：智商在70到80之间的状态被称作“临界正常”，普通人的智商范围则在80到120之间，原来阿甘的智力还是近乎“正常”的。“Gump”,阿甘的名，俚语里有“呆瓜”的意思，这个富有寓意的名字真会注定阿甘一生的命运吗？
《阿甘正传》作为一部励志大片，起初给我的印象却并没有那么催人奋进：主角阿甘本身就是一个不知理想抱负为何物的迟钝青年，他所信奉的（应该说是他的口头禅）也不过是别人的告诫。阿甘说：“我是去跑，但不知跑向何处。”（多没主见的一句话啊！）阿甘习惯了让别人为他制定方向，教他怎么做：从小到大开口闭口也都是“Momma said… （妈妈说…）”；脑袋里永远都是Jenny说的“Run, Forrest! （快跑，阿甘！）”；所作的事业也是死去好友Bubba的捕虾事业；哪怕横跨美国的长跑也是原先完全没有计划过的。“无志青年”是我们这个时代最不可容忍的“缺陷”，打小就被灌输“做树立远大理想的‘四有’青年”，没主见的孩子一定会被人看成“没有出息”，好似理想越远大，大到做国家主席，这孩子才真的有出息。而二十一世纪的青少年们是崇尚叛逆、敢打敢闹的，长辈或是朋友的告诫和劝说又怎会放在心上，听话的孩子肯定是个“傻冒”。但阿甘却将妈妈和朋友的话句句牢记、事事遵循。就是这样一个“听话”的孩子得到“大人们”的评价是会是什么呢？阿甘第一次真正意义上受到表扬是在军营里，黑人长官给予的评价是：“Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天杀的，阿甘！你真是个天杀的天才！这是我这辈子听到最了不起的回答。你一定有个天杀的160的智商，你天杀的有天赋，我的大兵阿甘！）”是什么让长官如此激动地接连对阿甘说出四个“天杀的”，阿甘的答案真的是最最“outstanding”的吗，阿甘的回答仅仅是“To do whatever you tell me （做您吩咐我的一切）”，选择服从，完全的服从。仅仅是盲从吗？那为什么在丛林遭受伏击的时候，阿甘唯一一次违抗丹中校的命令，折回丛林拯救最好的朋友Bubba呢？那绝不是盲目而为，原来阿甘的“服从”仅仅来源于信赖和感情，将自己完完整整地托付给自己最信赖的人，只因为信赖的人必会为你指明道路，这样做不就是等于相信了自己吗？这样的做人岂不是很简单很快乐吗？
仅仅是懂得“服从”，阿甘会有这样的成功吗？当然不会！母亲对阿甘说：“Stupid is as stupid does (傻人做傻事)”。阿甘就立刻把自己定位成“傻人”，勤勤恳恳地做着那些“聪明人”不愿意做“傻”事；爱人珍妮对阿甘说：“Run, Forrest，Run！”，所以阿甘从此以后就想也不想全力以赴地去跑，连偷懒“走两步”都不会去用。就是这样跑过了备受欺压的童年，跑过了危险的越南战场，跑过了整片美国大陆，一路“跑”成了“橄榄球星”、“战争英雄”、“外交大使”、“捕虾船长”、“百万富翁”…… 很不可思议吧，其实一点也不奇怪，因为阿甘一早就已经掌握了成功的秘籍：“If I was going somewhere, I was running (如果我想去哪里，我都是跑着去的)”，阿甘始终是跑着去实现这些“奇迹”，永远都会停歇。先由自己信赖的人为自己定好方向，阿甘只要用尽全力朝着这个方向奔跑，纵然起点比别人远了不少，但会过程已经简化了许多，照样会比别人先到达终点。现在你相信“阿甘奇迹”了吗？
影片表达的绝对主题是“跑”，但却不乏沉重的社会话题：对弱势群体的歧视、种族歧视问题、越战和反战、毒品与艾滋病，这些沉重的事情时刻在阿甘的身边发生，但在阿甘看来却完全不值得一提，因为他都会用“跑”来应对，他通常选择的是“跑开”而不是“回击”：欢度新年时，丹中校找来两个姑娘“共度良宵”，但阿甘却把她们赶走，丹问他为什么他不喜欢那个姑娘，阿甘回答：“She tastes like cigarettes. （她就像香烟一样难闻）”。只是因为不喜欢，也觉得不那么好，所以就选择回绝。比起那个穿着星条旗满口带“操”字的反战演讲者，阿甘显得更睿智，也更率直。如果每个人都懂得对不好的东西选择“跑开”和“丢弃”，那世界上还会有这么多丑恶和肮脏吗？
“Run, Forrest，Run！”这句告诫是告诫阿甘事事不要逞强，学会保护自己，而阿甘却不单单把它理解为“逃避”，他加上了自己的理解：在越南丛林的驰骋，回家路上的飞奔，在暴风雨中的扬帆前行，横跨美国的长跑之旅…一句话居然能改变一个人的一生。希望人人都能理解到“跑”的含义，懂得什么时候该奋力追逐，什么时候又应该选择逃避，至少迟钝的阿甘很会选，我们这些所谓的“正常人”也能选对吗？“Run, Forrest，Run！”是Jenny送给阿甘的礼物，但阿甘却把它变成自己的真理。
“You're my girl.”
在小剧院的那场戏，当阿甘为Jenny解围后，Jenny问阿甘“Why are you so good to me? （为什么你对我这么好？）”，阿甘给出的回答就是这句“You're my girl. （你是我的女孩）”，如此简单的回答却让人如此感人肺腑。我本不想谈论爱情，但这部电影中的爱情太直接太纯粹太感人，我不得不落俗套地谈一谈，不然实在太可惜了。
Jenny和阿甘原是青梅竹马的一对，他俩却是如此的迥然不同；阿甘不抽烟不喝酒，只是喜欢喝上“一点点”汽水，他谦虚忍让、诚恳善良，只会默默付出，不曾要过回报，他勇敢地冒死拯救战友，他乐善好施、知恩图报；而Jenny喝酒吸烟，甚至吸毒性乱，她狂乱不羁、放纵堕落，她成天幻想成为明星，追逐自己所谓的梦想；她一次次的冷酷回绝阿甘，又一次次伤透阿甘的心。阿甘生活在那个令人向往的纯真世界中，而珍妮却生活在满是诱惑的沉迷世界里。他们是如此的对立，是两个生活在完完全全不同世界里的人。很难想象阿甘会愿意坚守这样一个女人。到底是什么原因呢？“You are my girl.”仅仅是因为这句话。小Jenny是第一个接受阿甘的人，幼时始终陪伴着阿甘身旁，爱护着幼小的阿甘，阿甘也真的视Jenny为最重要的人，愿意守护在她的身边，等待着她的回心转意，“I'll always be your girl. （我永远是你的小女孩。）”这是Jenny给予的回答，阿甘为这句话义无反顾。但爱情不能勉强，阿甘是如此聪明，一早就明白了这个道理，所以他选择的是等待和厮守，任凭时光更迭，日月流去，不曾改变，只可惜他最后等到的已不再是那个“小Jenny”了…
或许小Jenny的祈祷一开始就注定了这个悲剧女主角的流魄命运：“Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. （亲爱的主啊，让我变成鸟儿从这里飞走，飞到很远很远的地方。）”，但阿甘还是“呆在原处”爱着她；Jenny说：“A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（很多男人都想占我便宜，但…你不可能每次都保护我）”，阿甘回答说：“I can't keep it. I love you. （我是不能，但我爱你。）”阿甘实话实说，因为他真的做不到，他无法迫使Jenny改变，但他的心里一定暗自懊恼，他多想一辈子保护Jenny。 “I would never hurt you, Jenny. （我绝不会伤害你，珍妮。）”同样的话在那个所谓的反战领袖Wesley嘴里也曾说过，但那是不切实际的玩笑。“I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我就在不远处。）”在Jenny那白色的墓前，阿甘纵情哭泣，他多想永远陪在Jenny的身边，和她一起登上他们的“珍妮”号一起捕虾，一起回到幼时生活的绿荫小镇，一起去送他们的“小阿甘”上学…但一切的一切都已经谣不可及了。
朋友们，不必太过伤怀，我们的阿甘绝对不是爱情的失败者，他学会爱，懂得爱，我们也更愿意相信Jenny是始终爱着阿甘的……不该残忍地去猜想Jenny所说身上的“病毒”到底是什么病，更不应该恶毒的怀疑小阿甘是否阿甘亲生，让我们一起拭去流着的眼泪，感慨Jenny临终的醒悟，祝福最终幸福走在一起的甘夫妇。
“I sure hope I don't let him down”
阿甘有过没有实现的承诺吗？从来没有，“I sure hope I don't let him down （我保证不会让他倒下）”这是阿甘到达越南战场后暗自在心中做下的承诺，这不仅是他对丹中校的承诺，对战友们的承诺，也是对自己的承诺。但Bubba倒下了，丹中校也失去了他的双腿而“down”。 丹中校本想光荣的在战场上结束自己的生命（就像他的那些英雄前辈一样），但阿甘还是救了他的命。Bubba的死伤透了阿甘的心，但却没把丹中校失去双腿认为是世界末日。当然不是阿甘绝情，正如阿甘说过：“Yo-You're still Lieutenant Dan. （你…你还是那个丹中校。）”失去双腿的丹中校还是丹中校自己，还是和其他普通人一样。“You are no different than anybody else is. （你和别人没有什么不同）”，阿甘用妈妈的话鼓励着丹中校，帮助他重拾信心，使他慢慢地振作。
我向来都认为男人最珍贵的品质是责任，我们很多人都不曾拥有，但我们的阿甘却实实在在地理解。阿甘懂得去肩负责任：他的富有让Bubba的一大家人过上了好日子，为巴特湾的穷人们建造教堂和医院，和丹中校一同奋斗成了百万富翁，给落魄的珍妮一个真正的家…还记得被他拯救的那些战友吗？还记得被他的“环美长跑”鼓励过的人吗？他对别人负责，也对自己负责。阿甘无私地为别人做了太多太多，最终自然而然也是“好人有好报”。
可以想象一下，如果你有阿甘这样的朋友会是何等的幸运，但为什么阿甘自小就遭同学排挤，入伍后也是屡遭别人白眼呢？只因为他那75的智商吗，但正如我开始时说的那可是一个比较正常的智力。所谓的理由缘自“傲慢和偏见”，问题源自整个社会，只因为智力上的稍稍低下、地位的差异、信仰的区别甚至只是肤色的不同，就去歧视他们、排挤他们。回想一下我们是不是也曾对身边的“阿甘们”白眼过、驱赶过、嘲笑过…幸好我们的阿甘不害怕被拒绝，坚强的他也从来不曾让他爱的人和爱他的人“倒下”过！！！
本人向来清高，不屑借助别人的语句来点缀我的影评，喜欢做的只是逐字逐句地咀嚼这部电影的每句台词，台词是《阿甘正传》的精华，因为他们有着太多的有“意思”的地方，也暗藏着太多太多做人的道理。但接下来我要向大家展示一些影片截图和我的一点理解，这才是最最直接的展示（当然还没看过这部电影的朋友，有机会预热一下，我还会为大家一一讲解，开始吧）：
“There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.Where they're going.Where they've been. （通过一个人的鞋可以了解到许多的东西，他们去哪里，他们去过哪里。）”这又是妈妈的教诲。珍妮送给阿甘的礼物是一双“Nike”鞋，阿甘就是穿着它横跨美国的，所以我不禁要说...“Nike”鞋可真经穿啊！！！
让我们看看阿甘的行李箱：一顶印着阿甘名字的棒球帽（他常戴的，在海上捕虾的时候也时常戴着的，所以看上去很旧了）、一本画册（儿时母亲给小阿甘讲故事时用的“道具”）、一块乒乓板（在军营里学的乒乓，因为乒乓出访的中国，这块乒乓板打多了，也旧了）、一本“财富周刊”杂志（封面是他和丹中校的照片，象征着他们友谊和事业）、几双花袜子（幼稚的阿甘，也是因为在越南战场，丹中校教导的要保持脚的干燥，要经常换干袜子）、一件蓝衬衫（叠得多么整齐，因为从小的好习惯和当过兵的缘故，好像阿甘也很喜欢蓝色）。一个小小的行李箱表现了太多经历，也表现了阿甘太多品质。
“Jenny and me was like peas and carrots. （珍妮和我就像豌豆和胡萝卜，形影不离。）”又有让我学会了一句英语，青梅竹马的他们两小无猜，让人羡慕。
阿甘挣脱脚撑，开始飞奔的瞬间，这是传统大片惯用的煽情手段，但非常奇怪，我却完全没有被感动到，可能是在意料之中，还有我给它取了个名字：“破茧而出”！
看着身背44号的阿甘站在“达阵区”中，身后横七竖八地倒了一大群对手时，大家心中是不是很有一种快感，这也是影片第一次感动到我的桥段。这时的阿甘已是个橄榄球明星了，第一次找到了适合他的舞台。
经典的四个“天杀的”，阿甘志愿从军后被长官表扬的场面。兵营就像是阿甘的“家”，在兵营他一定是个“尖子生”，之前他还顺便刷新了组装枪械比赛的最快纪录。阿甘，你真是“天杀”的强！
老实说Bubba老兄也真是够烦的，张口闭口的“虾子长，虾子短”，我看也只有阿甘能受得了他，但他真的是我除了阿甘外最喜欢的角色，一直觉得他才是阿甘真正意义上第一个朋友，两个同样有着缺陷的但有不同肤色的人能如同兄弟一样地推心置腹，一个人最后也继承了另一个人的梦想，他们俩真是天生一对，怪不得丹中校说他们“Twins”了。
阿甘在小剧院凝视心爱的Jenny唱着歌，说老实话，Jenny的歌声真的很动听，但在场的所有的男人都只在乎那吉他后的东西，只有阿甘在欣赏歌声，这时的Jenny应该还没有堕落，她是那么的美丽。
部队在丛林遭到伏击，阿甘去救Bubba，就在阿甘抱着Bubba逃命时，巴布不断重复着：“我没事，我没事...”，谁都不愿意阿甘最好的朋友死去，我们也以为大家都应该没事了吧，可惜巴布最后还是牺牲了。他们身后是阿甘之前救到的战友，当然还包括丹中校。
又一届美国总统约翰逊和阿甘开了个玩笑，说想看看阿甘屁股上的枪伤。阿甘想了想，立即在总统大人面前和全美国的人民面前脱下裤子，展示屁股上的枪伤。连非常了解阿甘的妈妈也十分诧异，非常经典的场景。
反战集会上阿甘的一段讲话，非常搞笑的情节。虽然没人知道阿甘说了什么，但一定是段十分感人的语句，也一定说出了反战英雄的真正含义。怪不得这个穿星条旗的朋友会这么感动。而且接下来还有珍妮和阿甘感人的重逢（阿甘穿军官服的样子还是很帅的嘛）。
阿甘出访中国，图片后方的“友谊第一，比赛第二”是那么的经典。原来阿甘对“中美建交”也有贡献啊！阿甘能把乒乓打得那么好，就是因为一个黑人老兄的一句“Now the secret to this game is, no matter what happens, never, never take your eye off the ball. （现在我来告诉你这个玩意的诀窍，无论发生什么，永远永远不要把你的眼睛从乒乓球上移开。）”知道怎么打好乒乓球吗？死盯着球就可以了。
阿甘信守和Bubba的约定，去了Bubba 生活过的小渔村，用了与乒乓球商签约的两万五千美元代言费买齐了捕虾的工具和崭新的捕虾船。但奇怪的是无论怎么样他就是捕不到虾子，于是丹中校想出了给捕虾船取名字的主意，所以阿甘就用“世界上最美的名字”来命名自己的渔船。阿甘十几年来无时无刻不在想念着珍妮，也有可能就是“Jenny”为阿甘带来了运气。以后的阿甘还买了“Jenny”2号、3号…一直到12号。
之前军营中的丹中校在失去双腿后，成了阿甘捕虾船长的大副，在经历了一场暴风雨的洗礼之后，阿甘他们竟然从此有了捕不完的虾子。说来也搞笑，在越南军营中反复告诫阿甘要保护好自己脚的丹中校，最后失去的恰恰是自己的双脚，实在十分的讽刺。
“We sure got you straightened out, didn't we, boy? （我们一早就肯定你一定能站起来的，是吧，小伙子）”还记得片中开始为阿甘装脚撑的那个胖医生吗？是的，多年来小镇上的一切都没有改变，只是人们都在慢慢变老，妈妈也同样老了，老得快要死去，以后阿甘要真正靠自己站立了…
在外漂泊的Jenny终于回家了，阿甘再也不能迟疑了，他向Jenny求婚。这时的Jenny看上去是如此的苍老，她已经经历了太多的沧桑。我们来看看这段最经典的对白，好吗？
“Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.”
老样子，我还是要再做一下翻译，其实这部片子的对白非常简单，我这个英语水平马马虎虎的人也能够听个十有八九（阿甘说：“珍妮，你愿意嫁给我吗？我一定会是一个好的丈夫。”；珍妮：“你会是的，福利斯特。”阿甘想了一会说：“但是你还是不愿嫁给我。”珍妮说：“你不会要娶我的。”阿甘想不明白：“珍妮，你为什么不爱我？我不是一个聪明人，但我知道什么才是爱”）珍妮对于阿甘的求婚给出了模棱两可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的迟疑，珍妮也知道她不适合阿甘，但又是那么依依不舍。之前在剧院门口，珍妮说阿甘不懂什么是爱，阿甘没有反驳，因为那时候他的确不知道什么是“爱”，但最后阿甘找到了爱的真谛，而珍妮却迷失了…
阿甘开始了横跨美国的长跑，这一段剧情有着许多许多非常搞笑的片段。阿甘从一开始只会跟随别人，变成会指引起别人了。
阿甘父子像两个小孩子一样可爱。“小阿甘”是Jenny带给阿甘的意外礼物：一个聪明可爱的“小阿甘”。值得注意的他们看的是“芝麻街”，当时时间八十年代初，而中国好像这几年才引进这个东西…
爱人死去，一段非常感人肺腑的感慨和诉说，使人潸然泪下。影片也就此渐渐画上句号。还有再看看碑文上的语句：“Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮·甘，1945年7月16日到1982年3月22日，深爱的母亲、爱人和朋友）”，37岁失去了爱人，原来阿甘还是如此的年轻，他还有美好的明天，还有“小阿甘”。但他所经历的是一些人需要几辈子才能经历到的事情，不能不赞叹生命的奇迹！！！
我还非常喜欢这部影片中充斥的调侃：连续三届的美国总统、“猫王”Elvis Aron Presley、“The Beatles”的 John Lennon，甚至连我们的“伟大领袖毛主席”都成了影片小小的调味剂。不断穿插的短片、充满诙谐幽默气氛的背景小调再配以阿甘憨直的喃喃讲述使观影者始终能保持能轻松愉快的心情。再来看一些我为大家整理的恶搞图片：
一对前后呼应的图片：过去Bubba 的祖母服侍白人，现在白人佣人来服侍Bubba的母亲，这一切改变都是由阿甘带来的。
又是两幅相对应的有趣图片：两个阿甘乘坐校车，同样的司机，同样的橙色校车，仿佛时间被凝固了一样。
我们再来看看早年和阿甘有过接触的名人们：“猫王”、约翰·列侬还有肯尼迪总统，他们好像都有一个共同点：“英年早逝”…
再来来看一看“阿甘·毛”牌乒乓板，特想拿上使一使。
“财富”杂志和“苹果”水果公司，极大的恶搞。
这是我的第一篇影评，我不知道写得算不算好，反正我是百分百用心去写的。《阿甘正传》的确是经典的影片，但我的能力只允许我从一些台词入手，带出一些小小感悟。记得在大学的时候，我的同室好友邱多文就向我推荐过这部电影，但忘了是什么原因直到现在才有机会看一看。也许我的这篇影评适合在看过《阿甘正传》电影后再来读，但我觉得最好你还是边看电影边看我的这篇影评。
一直都认为同一部电影，由同一个人来看，但在不同的时间，怀着不同的心情来看都一定会看出不同的感受。关于《阿甘正传》的影评在网上也看过一些，但我极其厌恶其中绝大部分影评所提到的“羽毛论”，因为我感觉这个理论反倒成了《阿甘正传》的一点点小瑕疵，“羽毛论”表达的含义是随风吹起的羽毛被风所控制而到达它们的归宿，羽毛本身没有选择的机会，它的寓意是人们生活中的许多事情是上天已经安排好的，每个人所走的路一出生就已经被决定。可事实上影片想表达的却是鼓励大家像阿甘那样“跑”出自己的路。
我承认也曾羡慕过阿甘的那份好运气，再者就安慰自己：“大概只是编剧大人比较富有人情味罢了”。暗自回想自己处理情感的方式也和阿甘有着相似之处：送女孩子的礼物总是巧克力，经常不经意地忘情凝望自己心爱的人，希望有一天也能成立一个以爱人名字命名的公司......但我绝不希望自己真的变成阿甘，只学学他的“阿甘精神”就足够了。就像以前大学里经常说的一句话：原来每个人总有一点“阿甘”啊。（原话是：每个人总有一点“某某人”啊）
2. 求非诚勿扰1的观后感 。。1000字左右
非诚勿扰》开头，当冯小刚的男中音配合一段反映人类苦难、复兴史的纪录片画面响起时，我怀疑冯小刚集结了一帮恶搞精英，准备捣腾一部类似当年“东方时空”那帮哥们干过的那种前山寨杂拌黑白电影，然后这终究只是个纯痞的壳，葛优范伟一同出现，范伟代替当年的“双笑核”之一傅彪发出洋泾浜英语声，我知道，21世纪最时髦的休闲方式：看电影，看贺岁电影，看冯小刚贺岁电影——这感觉回来了。 葛优和范伟两冷面笑匠的过招，缘于彭浩翔在《AV》里发明的“分歧终端机”，“分终机”让我提早进入一种乐不可支状态。两人的念白方式各异，搭配上流汤滴汁的冯氏风格台词，终于达成了与《AV》相左的结果：葛优演的秦奋忽悠到200万英镑，他变身“海大富”，从海外归来通过一大忽悠事件终于变富了。和平，在终端机机身“PEACE”映衬下，秦奋通过和平的发明，和平的赚钱，然后开始和平的征婚。第一个应征者居然是个男人，还是老相识“冯远征”，“冯远征”的妩媚让我边笑边起鸡皮疙瘩。此后秦奋陆续遇上推销公墓的川妹子，海航的寂寞忧郁空姐，想为肚子里孩子找个爸爸的台湾富家女，以及性冷淡、希望一年才一次的美女，炒股女狂人等等。急智对白贯穿始终。舒淇扮演的忧郁空姐笑笑的出现，让秦奋找到感觉，他俩在飞机上的相遇成了秦奋想帮笑笑的开始，当然也是秦奋爱情的滥觞。此前，他们在一起烂喝过一顿酒，秦奋回忆起自己曾经对不起的女人小白，泪流满面，痛苦不堪，而笑笑也在想她的心事。《非诚勿扰》这八分钟是剧情由大喜转悲喜交加的转折点，笑笑漏了底：有一个忘不掉的男人，而男人却不会跟他老婆离婚。笑笑跟秦奋接触日久，有了好感，但她依然忘不掉那个有妇之夫，遂以“心里有人，但身体可以属于你”为由跟秦奋去了风景如画的北海道。秦奋是真想让笑笑在让人无杂念的北海道忘掉那段情，他甚至很伟大地拒绝了笑笑欲委身于他的要求，只为“一辈子厮守”的念头。然而笑笑还是忘不了旧情，在一个黎明给秦奋留下遗书跳海了。幸好被经过的渔船救起，死过一次的笑笑总算逃出畸形情网，跟秦奋有了结果。基本上，《非诚勿扰》是冯小刚为男人打造的一个肝儿颤的梦，比《不见不散》肝儿颤。“跳海”可能有点突兀，但唯美，舒淇在那么美的北海道跳海，意象既凄婉也浪漫。《非诚勿扰》里除了例牌的诸如“你不仅是情人眼里出西施，还是仇人眼里出西施”一类经典台词外，我更多看到冯小刚在喜剧风格“雅痞”方向上的追求，在人物性格刻画、故事逻辑、对白内涵以至于画面诸方面，都呈现出对过往的承继和发展。由“纯痞”到“雅痞”，这部喜剧电影有了不小新意。值得一说的是，《非诚勿扰》全片罕见地没有使用移动轨、移动车，静止画面多，固定镜头多，这反映出冯小刚完成多部风格各异大片后的自信，他能让人明明白白、顺顺当当注意情节、表演、台词，用静的方式更细腻凸显人物内心。葛优我不多说，这个梦让男人肝儿颤的前提是梦的彼岸有舒淇。舒淇不是五官型美女，但她的气质、她的女人味让男人疼在心里。那些略带文艺腔的台词，让舒淇散发出龙舌兰加勿忘我的暗香，跟风景以及心境融为一体，体现出宁静的幽怨，时刻屏住男观众的呼吸。《非诚勿扰》里，变雅痞的冯小刚像一个特通达人情事理的聪明孩子，突然不再喜欢抢着举手答问，不单追求同学侧目，他舒服地躲在幕后，继续抖着小机灵，也展现出某些大聪明。他特别想让人思考和记住些什么。除了那些充满机趣的台词，八分钟倾诉葛优一把鼻涕一把泪，“剩女”笑笑为爱险变“圣女”，让人印象深刻的还有秦奋在日本教堂从幼儿园到现在的悠长忏悔，秦奋跟邬桑的兄弟情谊等等。很难赶时髦的把《非诚勿扰》定义为《长江七号》加《海角七号》混合体，尽管也有“童心”也有“美景”。在黑泽明当年《梦》的外景地，冯小刚为当下中国男人造着美梦：胡思乱想的发明发了横财，跟空姐的艳遇，在梦境一样的异域收获爱情，股市牛气冲天！笑的最高境界是让人肝儿颤，《非诚勿扰》让我笑完肝儿颤，看完心颤。
3. 《就是闹着玩的》观后感450个字
我看就是闹着玩的这部
影片无论在题材还是演员场景方面都呈现出一种业余的水平，这业余的水平恰好适应了本片的主题。一群怀有到春晚舞台上展示才华梦想的乡村人在失意之后办起了蔡家庄“村晚”。 在开涮这个已经沦为鸡肋的春节文化盛宴的同时，顺带着嘲讽了诸如植入广告、节目审查这些严重制约文艺发展的不良因素，对这因素的嘲讽颇为嬉闹。由“纯粹广告公司”裹挟化肥厂、农药厂赞助的蔡家庄“村晚”完全变成了广告秀，影片极富恶搞之能事的编排出农药厂选送《我们是害虫》、化肥厂选送《我们要茁壮成长》作为村晚节目这一段子，在笑料之余对广告植入的批判也异常深刻。同样在审查制度上，影片依然以闹着玩的心态揶揄了审查制度的荒唐。于副乡长竟然对李白的《望庐山瀑布》诗句提出质疑：“日照香炉生紫烟，太阳照在香炉上怎么会冒出紫烟呢？”这种荒唐的质疑下，蔡有才不得不将原诗改为“日照香炉仿佛生紫烟，遥看瀑布好像挂前川；飞流直下大概三千尺，疑是银河最起码落九天。”这种调侃极富杀伤力。除了对广告和审查闹着玩之外，各种嬉闹比比皆是。王三平王策划的名字暗指中影老总韩三平，还有对非诚勿扰的模仿“诚恳打扰”，影片甚至用乡村版的检阅和村长腾空点火揶揄了国庆阅兵和奥运会。大雪中村长被半吊在空中等待点火命令的画面既搞笑又心酸，虽然这些桥段的出现过分嬉闹而无实际意义，但确实可见这次玩的很大。
重点还是在于草根阶层的文艺梦想上，蔡有才办蔡家庄村晚的不懈坚持和到处征集节目时发现的民间艺人所展现出来的心酸才让这部闹着玩的电影有些深度，卖烧烤的二胡男和山路口卖小吃的唱的一首好歌的怀孕大姐，在文艺和现实窘境的对比中着实让人心酸。文艺在民间一直是一个颠不破的真理。或许是以中国达人秀为代表的草根舞台日益泛滥的缘故，在民间艺人的心酸表现上有种达人秀舞台上草根选手刻意煽情的影子，不过煽情力度恰到好处。
就是闹着玩的
4. 急求叶问2观后感！！！谢谢
今天，我决定做个好人，不剧透，因为我怕影响各路人士对《叶问2》的期待与好感，所以我会模糊地表达我最真诚的“捧臭脚”！
看完整部影片，我只有一句话，那就是（请自觉鼓掌）：
甄子丹负责叶问，黄晓明负责2，但是很可爱、很强大！
该片俺打出了9.9的高分，史无前例啊（除了《两杆大烟枪》10分），扣的那一分是因为熊姐姐的孕妇造型真的很失败~
其实《叶问2》和《叶问》一个套路，连上画面带配乐带故事设置，感觉都是照搬过来的，所以是名副其实的“续集”，就等于一年前看了上半部，今天来看下半部了。不过这并不会让你有丝毫不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹也还是那个甄子丹~
整部片子的节奏尤其好，“笑果”十足，可爱的叶问，可爱的黄梁，可爱的少年版李小龙。说实话，虽然很讨厌很娘的黄晓明，但是不得不承认，黄梁这个角色的戏份恰到好处，不多不少，让观众刚刚接受了犯2的黄晓明，又没有什么机会讨厌他，反而觉得格外惊喜。叶导的实力真的是不错不错不错。每个好演员的背后一定有一个好导演，就像Depp说的，导演应该挖掘演员的潜力。
叶问就像是为甄子丹量身订造的，不光身手好，最重要的是有修养（还“怕”老婆），文武兼备，那种气质和甄子丹本身最擅长的戏路合二为一了，所以“叶问”给了甄子丹他应该得到的地位，而甄子丹也成为“叶问”的金字招牌，这两者是依存的关系。正如甄子丹自己说的：“我觉得《叶问》的成功与咏春无关，如果我打洪拳，就是洪拳热，如果打咏夏、咏秋、咏冬，结果也是一样。《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于我们塑造了一个让观众信服的角色--一个很能打的宅男。”
不过也因此，我很担心王家卫的《一代宗师》会死得很惨，因为有了先入为主的根深蒂固的印象，所以无论梁朝伟多有魅力多么销魂，还是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有资本的。所以我要是王家卫，我就立马把刘镇伟招过来，就地取材原班人马来个“二”代宗师，就像当年的《东成西就》和《东邪西毒》一样。不过依照王家卫的速度，没准《一代宗师》出来成品时，大家早忘了“叶问”是谁了。哈哈哈~乌拉拉~
不损了，其实我想说的是，当我抱着很大期望去看《叶问2》之后，我一点失望都没有，反而看的很开心。笑得时候狂笑，激动得时候鼓掌，即使是同一个擂台，只是日本人换成了英国拳王，但是俗不可耐的民族情感还是再次成功地将我收服~我想说，我是中国人，所以，因为叶问，我挺自豪的！！！
好吧，我承认我掉进陷阱了，导演正是看中了我敏感的神经，所以一个劲地煽风点火，让我不自觉融入电影中，成为站在叶问身后那些渺小的国人中的一员。最BT的是，外国人打咱，慢镜头上，然后弄得我不敢看，但是咱打外国人，那叫一个给劲！让你Y欺负我们，让你Y不把我们放在眼里，叶大侠一出手，都老实了吧！然后我就恶俗地在导演的煽动下情绪高涨起来，才不自觉产生出俺是中国人俺很骄傲的情绪~乌拉拉~导演的用心真的是精准啊！！！票房是不用担心了~我们这些在CD的世界里找不到尊严的家伙，终于可以借助叶大侠的身体，在电影里彻底牛逼一回了！
PS：甄子丹的咏春真的是一板一眼帅到爆，无论是打木桩还是木桌上比武，特别是那个飞速小碎拳无限repeat，打得真的是Q~这告诉各位男同胞以及酷爱肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厉害的关键，俺家小叶问虽然不高也不壮，还有点瘦，但是魅力无穷！
捧臭脚告一段落，爷会再去看的~因为很享受，美在心里啊~~~
要塑造人物，外型衣着是关键，所以鲁迅先生描写孔乙己的第一句话便是：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，真可谓点睛之笔，上大人的性格境遇，寥寥数语全带而出。不知黄百鸣、叶伟信们读没读过《孔乙己》，反正看完《叶问1》接着再看《叶问2》，我就对甄子丹一身长衫布鞋的打扮印象最深，大约的确可以说“叶问是跟人斗殴而穿长衫的唯一的人”。而且，放在如今时尚化的商业电影里，叶问也颇得007的精髓：詹姆斯•邦德与克格勃或恐怖分子战天斗地，素来发型与皮鞋一丝不乱；叶问则不管是在鱼档横扫千军，还是在圆桌上与显然超过200磅的洪师傅大跳双人舞，长衫与布鞋均不显分毫皱褶。
当然，商业电影几乎总是在塑造着不食人间烟火或者假模假式食两下人间烟火但骨子里还是不食人间烟火的英雄，好莱坞做得，华语影人自然也做得。甄子丹虽是武行出身，但举手投足间有股书卷气，《建国大业》里田汉都演过了，《叶问》里拿捏一个儒生状的中国武师，腔调绝对足够。
总的来看，《叶问2》就四场主要戏分：开馆收徒；鱼档群殴；圆桌切磋；拳台打斗。别的不讲，单就武打设计来看，《叶问》系列很让我受用，子丹哥那句“咏春，叶问”并辅以伸掌的自我介绍姿势，已然成为与Jet•李“佛山黄飞鸿”然后做大鹏展翅状相提并论的经典桥段。至于过招的部分，圆桌上那场甄洪战才是正儿八经的中国功夫Solo，我一直以为洪金宝的武打设计远在他的师弟成龙之上——不愧是七小福的大师兄，身形胖硕的洪师傅与儒雅但绝不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地辗转腾挪，立马让我回想起《醉拳2》里刘家良与成龙在火车底下的那一场花枪拳脚。看来，这银幕上的香港拳脚，功夫在戏台上全已奠定。
从剧情来看，《叶问2》显得十分勉强。其实《叶问1》也好不到哪里去，不过好歹有个大时代背景，怎么勉强也讲得通。《叶问2》则完全是为洒狗血而洒狗血，情节之间的联系气若游丝。譬如黄晓明的出场，这就有些莫名其妙，叶问怎么就收了这么群憨徒？还死乞白赖的替师傅做广告？除了打架斗狠，就是听师傅谈人生谈理想谈哲学，人物的叙事作用苍白无力（更可怜的是释小龙，未到中年已经发福的这位少林小子连场像样的打戏都没捞着）。之前媒体恶炒《叶问2》找了李小龙的特型演员，反正陈国坤我没看着，也就片尾来了个装腔作势模仿李小龙的小屁孩，实在差强人意。至于叶问本人——其实他不是人，叶问之完美，已经与神无异：这位比成龙高挑、比洪金宝瘦削、比灰太狼更顾家的完美男人，岂不让海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人，叶问最合适。
不是不能塑造神话般的英雄，但是，好歹让英雄有个成长过程吧？叶问呢？甫一出场就是一代宗师，武功独步华夏。金山找在第一集里被打了个结实，第二集里就沦为彻底的插科打诨角色，但不管怎么说，金山找还是有心路历程和个人境遇的变化。叶问则不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都会，全天下论道德修养他最高。功夫熊猫还有个克服困难追寻自我的过程，叶问不用，银幕上的叶问过去处于现在处于将来永远处于人生的顶点。
但看起来如此缺乏戏剧冲突的无趣作品为什么会受到内地观众的一致热捧？（我估计《叶问2》票房当破两亿）无非就在于片中民粹式的民族主义情绪的宣泄。《叶问1》里的日寇不消多说，一个打十个，打就打了，明知是国人集体YY，民族气节还是摆在那里的。《叶问2》则娇柔做作过甚，脸谱化的英国恶警察腌臜透顶，叶问不打，大英帝国的权力制衡机制——片中主要体现为独立运行的媒体监督体系——还是会让这厮身败名裂。好嘛，第一集打日本人，第二集打英国人，接下来第三集打美国人第四集打纳美人，一直打下去，咏春拳必然打遍宇宙无敌手。
1840年后，中西之争就成为国人意识中挥之不却的梦魇。作为“国粹”象征的武术，便成为众多文艺作品中的意淫对象。当然，霍元甲擂台挑落外国拳手，李小龙撕碎“东亚病夫”的条幅，振奋民心，应当传诵。但是，停留在中华武术天下无敌的迷梦中，跟拿着《黄帝内经》包治百病没什么区别，骨子里都是义和拳的思维。叶问与花名“龙卷风”的英国拳手对垒，胜负有何意义？打到第三回合编剧才意识到规则的Bug，忙不迭的让裁判告诉叶问不能用腿——这不算赢，真正战胜外国拳手，应当是在人家的规则体系里战胜人家，譬如邹市明（举国体制是另一个大话题，在此不论）。但是，如果你承认人家的规则体系，那么意味着，你丫还是被“后殖民”了，这个萨义德式的东方学悖论从逻辑上几乎无法颠扑。
李小龙的意义在于，他把不具实战作用的中国武术发展成了披坚执锐的“截拳道”，可放在现代竞技体育系统里，中国武术的改良还是乏善可陈，2008都过了，Kung Fu还是奥运表演项目，即为明证。从这个意义上讲，日本人的柔道和韩国人的跆拳道做得都比中国武术要好。至于前段时间媒体恶炒的少林功夫VS泰拳，在我看来完全是不自信的弱者心态使然。
徐克在《狮王争霸》里让黄飞鸿学外语、了解蒸气机，冯骥才笔下的傻二则在《神鞭》里剪了大清国的辫子后耍起了枪；而1950年的叶问，还在不合时宜的穿着长衫布鞋，做着天下无敌的迷梦——当然片中在他打完后还是加了段倡导和谐的说辞，而影片的煽情技法亦很好莱坞：众人收听广播拳赛的情形让我想起《独立日》里美国总统反击外星人前的全球演讲，长时间的慢镜头处理又与《勇敢的心》极为类似。
不过，打败英国拳手并不能改变香港被英国殖民的事实。
《叶问2》里任达华饰演的疯子说：霍元甲、黄飞鸿、叶问和他并称“佛山四小龙”。
我一直觉得这句台词才是《叶问2》的题旨。
穿上马甲我就不认识你了？什么一代宗师，穿长衫的义和拳罢了！
《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》（以下简称《叶问2》）这部原班人马打造的“叶问电影”了。
作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。如果《叶问2》也能够大卖的话，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。不出意外的话，明年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。
叶问作为一个电影形象，成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操，这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。从目前的观众反应来看，内地观众对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。
这种观众反应背后的心理动机我不想评价，但对于一部商业类型片来说，主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理，发扬了中国服务业，特别是南方服务业的优良传统，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。
功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。
而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。其场面之暴力，以至于我要提醒观众，请不要带未成年观众去看《叶问2》。
就我个人喜好而言，我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面，因为从功夫片角度来说，这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决，估计以后是很难再见到了。如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样，洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足，而且确实是给观众，特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。
叶问作为一个尊敬老婆的好男人，到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食，但是他继续发扬好男人标准，开始给老婆揉小腿了。
如果说商业类型片就是给观众在做足底按摩的话，那么《叶问2》这部电影就把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜啊。
除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。我本人作为功夫片爱好者，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那我简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。相信对于大部分电影观众来说，这样的一部电影足够激发他们的观影热情，并在5月份的电影市场上掀起一片风暴。
（电影中有一些小的瑕疵，无伤大雅，在这里提一下只是增加一点趣味而已。）
叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子，但是到了第二部后，在最少5年之后，他还是只有七八岁的样子。看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。不过叶准作为本片顾问他没提什么意见，咱们也就一笑而已。
另外，影片中有个时间的细节，第一部结束时是1945年，第二部开始时却是1950年。叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢？因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位，所以大陆解放后，他只身逃难香港，而且当时他已经五十六岁了。
第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面，只是负责了搞笑和打酱油，多他不多少他不少，估计是友情客串外加挣个人气。在原来的《叶问》中，金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了，但是在内地公映审查时，这个细节被删除了，所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。
黄晓明扮演的黄朗（或是黄粱，配音有点大舌头，听不太准确），据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱，但是因为黄的遗孀还健在，并开了个让制片方无法接受的价格，所以只好虚着来了。
作为一部大卖的商业片，《叶问2》虽然是1950年的背景，但它还是成功地做了植入广告。具体什么牌子我就不说了。
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。
《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。
《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？
同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。
所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。
在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。
同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。
《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。
这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？
导演叶伟信在宣传电影时，无意中“刮”了票房毒药周董一巴掌。
在香港国际电影节的影视展中宣传时，他被记者问道：
原本盛传会加入李小龙角色，你也曾说有意找周杰伦演出...
可是叶伟信被问到此事，突然笑脸一收、脸色大变说：
“证明我很走运，他答应我就惨了！”
哈哈哈哈哈...
这次有心的“失口”太好笑了！
相信『艋舺』的钮导也是这么想的吧？
不过这件事让周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司知道，立刻发表了下面的意见：
周杰伦所属的台湾杰威尔音乐公司回应：“杰伦和公司并不认识这个导演，他说什么，我们都没有意见。”关于周杰伦会不会再接拍电影的问题，杰威尔音乐公司称：“电影当然会再接拍，《青蜂侠》在今年底上映，敬请期待！不过今年他的既定计划是新专辑和演唱会。”
怎么感觉上有点恼羞成怒呢？哈哈哈..
如果周杰伦有演出『叶问2』，你还会去支持吗？
我不会，我认为与他合作的人都有点倒霉。
碰什么死什么...