新娘的告白电影观后感

『壹』 2022的电影观后感7篇

2022的电影观后感篇1

电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。

影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。

林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。

1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。

1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。

在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。

广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，岩并颂永垂后世！

?百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。

2022的电影观后感篇2

渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?

影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就粗郑这样展开了叙述。

从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限蔽培的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。

在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，

不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！

2022的电影观后感篇3

?情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。

这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。

很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。

影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地里。

整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。

另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。

2022的电影观后感篇4

看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。

2022的电影观后感篇5

暗恋，就是心里面爱上了一个人，却不能，或者不想，或者不敢表达出来，只是将这份爱恋，这份牵挂埋藏在心底，用一句话来形容暗恋，那就是“连一秒都没有拥有过你，却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来，520是网络流行语我爱你的意思，所以5月20号这一天是情人节，情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影，那就是日本纯爱电影《情书》，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，《情书》是由岩井俊二执导，以两组重要的人物关系为引，串联起片中哀而不伤 纯美至极的爱情故事传说，极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映，让很多人都很期待，都想为自己的青春补上这张电影票。

?情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事传说，观看这部电影最让我记忆深刻的画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视，正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解，而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意，而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩，暗恋人往往会面对这样的结局，明明是最纯粹的爱，却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻，甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出，就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻，回到爱情最本真的样子。

?情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一，电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空，似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面，而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别，最后对感情的放下与释怀，即便知道自己是另一个人的替身，但刻骨铭心的爱情故事传说却真实存在，当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候，她就选择把过去留在了身后，从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀，爱情是美好而复杂的，却是人们向往和憧憬的，不管在一段感情中是对是错，当你在一段感情中释怀的时候，才能往前走遇见更好的另一个她。

2022的电影观后感篇6

为什么《千与千寻》的大部分场景发生在浴室?

因为这里是洗去人们污垢，是最脏的地方。

汤婆婆讨厌别人不做事，只知道吃饭，可是她自己的儿子才是最大的巨婴。

她总是对儿子说外面很脏，不想他看到浴室那丑陋的一面。

可是她自己才是肮脏的源头，她可以在上一秒钟对顾客笑脸相迎，下一秒又对员工变脸痛骂。

锅炉爷爷向往自由，可是却困在一个锅炉房里面。

四十年来，他一直在锅炉房添煤加炭，吃了睡，睡了吃，无限次循环。

白龙似乎很酷，惩恶扬善。可是他迷恋魔法，被汤婆婆给控制，替她做了很多坏事，他活成了自己最讨厌的人。

整个浴场的人，都努力工作，加班加点，像一颗颗流水线上的螺丝钉，像不像现在的我们?

你看这个青蛙，劳累之后在窗户口抽烟，和我们加班的员工在窗口抽烟有任何区别吗?

电影中，汤婆婆会夺走每个人的名字，最后只剩下一个字。

这像不像我们融入社会之后，只剩下一个职场称呼?

电影中说：“在这里，不工作的人，就会死去。”那些被工作压得喘不过气来的人，工作难道不是他们的生命吗?

无脸男在浴场撒下金子，那些被工作重压的人，都卑颜屈膝，弯下腰去捡，他们都曾经有诗和远方。

可是在现实的压力下和自己的欲望中，早已迷失了自己，也忘记了当年的名字。

我们每一个人都可以在电影中找到自己的影子，或是对金钱的诱惑，或是对权利的迷恋，或是一成不变的禁锢。

因为故事说的就是一个叫千寻的小女孩，差点在充满欲望的社会中被夺走名字变成了“千”，可是她最后还是没有忘记自己的名字。

最终无脸男找到了自己的归宿，白龙找到了自己的名字，而千寻也找到了回家的.路。

他们都找到了自己的初心，也想起了为什么要出发。

很喜欢电影里面的一句台词：有些事情经历了，就不会忘记，只是暂时没有想起来罢了。

我们或许会短暂地迷失，但自己当年的样子永远不会忘记。

2022的电影观后感篇7

爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事。

?情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。

电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。

或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

『贰』 电影观后感大全1000字精选5篇

电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起 。来的 观后感 就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。下面我给大家介绍关于电影观后感大全1000字，方便大家学习。

电影观后感大全1000字1

“在我们的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛。但我们依然愿意把他留在心底。”

最近，泰国青春唯美的电影《初恋这件小事》感动了很多朋友，同样让很多人怀想起那些属于遗忘之外的回忆。

看到几个女孩在一起做心理测试，测适合自己的男生类型，就觉得很生活。常常也和姐妹淘们做类似这些其实根本就不准，但是依旧乐此不疲的心理游戏。电影里，一个专属于他的小事物，成了他的象征，带在身边像是带着他全部的温暖。那枚小纽扣成了主人公小水爱的寄托和信仰的载体。因为他是她最初的信仰，所以她的心会和打在他身上的鞭子一起颤抖，疼痛。得知他记得自己的名字，开心得像要飞起来的小鸟。为了他，疯狂地努力，让自己变优秀。偷偷地走过他的身边，当目光即将相遇的瞬间再假装看向别处或者只远远的看着，然后会开心的微笑，灿烂地与太阳光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就会开心，无所谓他知不知道，无所谓有没有以后，无所谓这是否叫爱情。其实，每一个女生都会变成美丽的天使，只要她的心是善良的，关键在于你是否发现了她真正的美。

暗恋，是如此绝望的距离，又是一出难度多么高的哑剧。让人既叫好又心疼的隐忍，牵动人心。即使主人公最讨厌这种隐忍的感觉，却依然努力让自己勇敢承担悸动与想念的责任。一直喜爱《最遥远的距离》这首诗，“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”明知无望，却甘之如饴。即使这只是关于一个人的小事。

希腊人信仰已久的夺心妙法，先到一个能看到满天星斗的地方，然后用手指划线，将星星连成喜欢的人的名字。当朋友走后，她会偷偷的带着微笑和祈愿指向天空的星星。把能代表自己心意的东西送给他，不能让他知道送的人是谁，目的是让他察觉，现在有人在喜欢着他。偷偷的送巧克力却在炎热的天气里变成了巧克力奶昔，这种糗事在十字开头的青春里你是否也做过呢?让爱情成为动力。让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都要变的更好。那个人，就会自己回头看你。如果要为爱努力，就要尽心尽力去做。你爱的人，会自己找上你。

“阿亮学长，我有话想对你说，我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了。我所做的一切，我努力改变自己，都是为了你。我……去报名参加舞蹈社，去演话剧，去当乐队指挥，努力让自己学业进步，都是为了你。但我现在知道，我最该做也早就该做的事情，就是亲口对你说：我喜欢你。”

“我喜欢你”简单的一句话，但是要多勇敢才能说出口……

“第一次牵小水的手，但要马上放手，因为怕别人起疑，

偷偷送苹果，又偷偷咬了一口。

爱情能战胜一切，尤其是恐惧。

种花真的好难，送花给小水，却说是别人送的，我真的开不了口。

今天阿拓对小水告白，我好心痛，为什么我们总是错过。”

相册记忆的是阿亮同样卑微隐忍的喜欢。

他们终是马不停蹄地错过。

当看到独角兽找到了她一直寻找的另一个同类，当看到女孩所有的隐忍都会在正确的时间得到回应，会为他们满心雀跃和激动。阿亮学长与小水的爱一直都在，却一直都在隐瞒，一直都在沉淀，卑微到化作尘埃，钻进时间的缝隙。

若是相爱，注定再见。年少的心伤，在经年后开出花。九年以后，再次相遇。

“…呃…我…我…想问阿亮学长…阿亮学长…结婚了么?”忐忑的心一如从前。

“…其实…其实我…我…我一直在等那个人从美国回来。”所有感动奔泻而出，爱，张扬而美好。

只要结果是好的，过程无论再艰辛，我都会说：

“我，愿意。”

如果当你，在 故事 的结尾，眼泪模糊了屏幕，模糊了影像，那么我想，你心中也一定有那样一个人的存在。相信我。

虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你……

这样的暗恋。

电影观后感大全1000字2

看完《阿凡达》，内心久久无法平静。我不仅惊叹于它精美的画面制作、震撼于它堪称完美的3D视听效果，更为其悲壮、凄美的故事，以及它所反映的对自然生态的热爱和对人类疯狂地、毁灭性地攫取地球资源强烈挞伐的主题久久不能平静。

Avatar源自梵语，意指天神在人间施展善灵时所附着的肉体，即化身、替身的意思。影片中双腿瘫痪的老兵杰克因为哥哥的一次DNA捐献以及不幸被杀，而代替他来到富含矿物元素“unobtanium”的潘多拉星球采矿公司工作，用自己的思维控制由人类和Na’vi族人的DNA合成并克隆出的毫无意识的Na’vi人。

故事进行到这里，也许很多人都会认为《阿凡达》是一部简单的科幻探险类影片。但随着情节的不断发展，那优美壮阔的画面以及自然真诚、引人入胜的剧情发展，深深地吸引着每位观众的心。同时，它给观众的震撼和 反思 也变得愈加强烈、深刻。

在一次勘探行动中，杰克的化身遭到猛兽追捕而脱离队伍，危难时刻被美丽的Na'vi公主相救，并邂逅了一段凄美、悲壮的爱情：她将他带到巨树城堡，让他看到Na'vi人与自然和睦相处;他却将巨树位置泄露，人类军队大举入侵将它毁灭。在对自然的眷恋和对人类肆意破坏的强烈愤懑中，杰克和公主将各部落的Na'vi人团结起来，用最原始的方式与拥有最先进武器装备的人类军队展开血战，并取得最终胜利。

这是一个凄美的故事，一个带着孩童般想象的美丽童话。在那优美的画面中，我们雪藏已久的童年记忆得到释放。那是一个仲夏的傍晚，一个孩童躺在草地上看着天空逐渐闪亮的星星，静静地幻想着属于自己的英雄史诗：和公主美丽的邂逅，无忧无虑地游玩，奔跑于一望无际的草原、巍峨俏丽的山巅抑或风景娟丽的湖畔;爱情萌生于山花烂漫的季节，成长于激情洋溢的岁月，在风雨中经受考验，在悲壮的歌咏中变得永恒……

《阿凡达》带给我们的是一次对生命中那种原始美的完美体验，是对现实中因人类的贪婪和欲望而对自然环境、其他物种甚至人类自身暴虐无度的强烈拷问。

当灵魂树的种子飘荡在杰克和Na’vi公主周围，每一只晶莹剔透的种子好似精致的小水母一般在画面中轻轻飘过，我似乎看到童年的某一天日暮时分白杨树纤弱而执著的种子随着暖风飘过眼前;当杰克和公主骑着各自的迅雷翼兽在万米高空自由翱翔，我仿佛重温了童年的某个夜晚梦中挥动洁白的翅膀自由飞翔的豪壮;当看到巨树城堡遭到人类攻击而被连根拔起，盘虬卧龙般的枝干在最后一次享受了阳光的抚慰后轰然倒下，我似乎看到故乡的老桑树林在最后一次用甜美的桑葚送别这群懵懂的少年之后，在电锯冰冷而无情的锯割声中逐渐消失;当看到Na’vi人获胜之后逐一将人类赶上飞船遣返离开，我真不愿去回想现实：锯扔在不停地截断老树的筋脉，而当年那些手握电锯的人已经不在，却将它传到了儿子手中。而他们，当年亦曾接过老桑树临终前最后的馈赠和嘱托……

有些人认为《阿凡达》是一部老套的故事，只不过在3D技术的应用和画面制作方面下足了功夫。然而，它里面所表现出的Na’vi人对自然的热爱，对生灵万物的眷顾是如此真切，如此令人动容。它让每位观众在欣赏电影的同时更为深刻地体会到：人类对自然资源贪婪攫取，带给其他生物和自身永无止境破坏的深深的负罪感和恐惧感，为每位观众上了深刻的一课。

电影观后感大全1000字3

“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。

电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。

《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。

“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。

纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。

片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。

我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。

当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。

多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。

作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余 爱好 ，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。

电影观后感大全1000字4

最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，始终都晓得这是一部 励志电影 ，也始终没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!

很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!

亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部片子上其实是过剩的;尽力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里实在也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部胜利的电影兴许并不须要一个万众瞩目的离奇题材，回归于生活，最切实的生涯也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发咱们对生活诸多感情的共鸣。

幻想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只有我们还有力气去追赶;于是我们也有了实现妄想的祈望。这部电影里对妄图的定义显然是浅近而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所倾慕的并不是可贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于心田深处幸福的笑颜。

幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独破宣言》划定了每个国民都有追求幸福的权力;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后终局。(励志电影 )可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不造作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜好的起因。

奔跑;不停地飞奔。这是合乎一个活在繁忙都市里成绩个别的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔走呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必需赶在其余人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰苦的奔忙。为了保住一份工作;而后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。

给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着四处凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个岩穴，父子俩彼此依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人冲动。那是一个中年男人对本人五岁儿子的愧疚、任务、年介中年却仍然一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有才干保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物资财富的寻求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的实质出演实现了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是跟儿子对戏，以顾家驰名的威尔?史密斯演来分内真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲义务，奋发向上成为股市交易员的。

置之去世地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会扫兴呢。诉求无门，求助无路，离空想只有一步之遥却因为事实的问题无奈解决而放弃或者连续努力。

也许，不得来的艰难;也不会在得来之后满意而感恩。

当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财产也许并不象征着所有的幸福，他跟儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财产。

不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独破宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却未曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含意过于广泛而且形象呢。然而在这部电影里看起来，幸福真实 未审也可能很简单。所谓幸福，兴许是当我们对着我们深爱的那些人们时;咱们能够心安理得地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的所有，不论是清苦或者富余。

电影观后感大全1000字5

这个 春节 ，因为武汉疫病，整日宅在家中。许多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃过饭，想起网络上免费电影《囧妈》还没看。以往过年，一般都会到电影院看个贺岁片。今年因为疫情，几大贺岁片全都撤档，延期上映。而导演徐峥却把他的影片《囧妈》卖给北京字节跳动公司，可以在今日头条、抖音、西瓜视频等平台免费观看。

徐峥此举也是一石激起千层浪，虽然观众们很喜欢，可以在家免费看电影，但院线怒了，说他破坏了行业规则，竞争对手也不乐意，甚至爆出了粗口。此举可能是动了他们的奶酪，且开创了电影行业首次线上播放。我觉得，只要不违纪违法，徐峥的做法无可非议。充其量他是第一个吃螃蟹的人，可是他不吃以后总会有人开吃，这是经济、社会发展的趋势和规律。广大观众认可是首要的，不必对其口诛笔伐。

这几天，看到《囧妈》的豆瓣网评分不高，打开看了看评论，发现褒贬不一，大多数的评价都是好的，有网友质疑是有人故意在黑，毕竟他此举得罪了好些人。当然，由于每个人的成长、阅历、性格、喜好不同，对一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎样，还是要自己看了再说。

整部电影是围绕着儿子被迫陪着母亲坐火车去俄罗斯完成心愿展开的，展现了家庭中的亲情、爱情，相爱相杀，最终在经历后，慢慢理解了别人，醒悟了、明白了爱的真谛。我觉得，中年人应该比较有同感，上有老，下有小，经历了两轮这样的相爱相杀，本来都是出于对对方的爱，却不知变成了对对方的伤害。现实中，这样的亲情、爱情，这样的家庭太多。不是我们不爱，而是爱的理念，爱的方式、 方法 出了问题。

影片中有一段话触动颇深，妻子张璐说给丈夫徐伊万，儿子徐伊万也同样说给自己的妈妈，这句话可能适应好多人：这就是我们之间的问题，你心里长了一个幻想的我，我应该喜欢什么、讨厌什么、该怎么说话，你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢?都这么多年了，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗?是的，好多亲情、爱情中，最大的问题就是想改造别人，按照自己的意愿改造对方，希望对方活成自己想要的样子。在微信公众号上曾看过一句话，深表认同：改变自己是神，改变别人是神经病!

爱一个人，就应该让那个人成为更好的他(她)自己。一个人最幸福的事，也是成为自己，成为更好的自己。爱是成全，而不是毁坏。诚如影片最后所说：每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。我想这就是影片想要告诉人们的。

这个宅家的春节，关心着疫情动态，感动着那些大爱无疆的医务人员和各界爱心人士，也感谢这部温情而有 教育 意义的电影。

『叁』 【观后感|电影】他其实没有那么喜欢你

故事内容：电影中讲述着这五个女孩对于爱情的探索与追求，经历不同情况的爱情状况，最终找到适合自己的舒适圈。

玛丽，她是一位平凡的外表的上班族，她的恋爱多是各种网上的交流与互动，从而她的恋爱多是失败告终，在一次偶然相遇长期合作的客户（康纳尔），面对面的交谈让玛丽获得一份突如其来的爱情。

安娜（寡姐） ，她是一位性感美丽的瑜伽教练，身边追求者就有康纳尔，但康纳尔是属于她的备胎，在一次购物中遇到本恩（雅尼娜的丈夫）互相产生了好感。对于本恩已婚的事实，玛丽告诉安娜应该勇于追求真爱，安娜觉得这或许是自己想要的，本恩深深受到安娜的吸引出轨了。

安娜觉得自己找到了真爱，但事情总会出乎意料，本恩花言巧语般的欺骗让安娜受伤，在自己放纵找了康纳尔后，发现康纳尔对自己的喜欢程度，让自己知道他不适合，她最终回到单身，做自己想做的事，寻找自我的路上。

雅尼娜 ，她和本恩是大学相恋多年，随后结婚的常见校园情侣结局，但是她逼着本恩结婚的，是不是男生在没有做好准备时，他就无法给予一辈子的承诺？

雅尼娜与本恩的生活乐趣在家庭生活和工作中慢慢变得无味枯燥，在朋友琪琪说出恋爱时男性的想法后，她一直认为夫妻之间的感情是必须要坦白不隐瞒的，在一次次询问下本恩都否认自己做的事情。

女人的第六感永远那么准，本恩坦白出轨，她选择了原谅，但后来还是发现了欺骗在不断增长，她选择离婚重新开始新的生活。

琪琪 ，她与雅尼娜、贝丝是朋友兼同事，琪琪对于爱情总是天真烂漫，对于约会男性的种种言语都相信，紧张焦虑等待着别人的来电。

但一次又一次约会失败，朋友们给出的主动行动让她遇到了知心交流的男性朋友（亚克力斯），他为琪琪每次约会的男伴言语上的含义解答，不让琪琪受骗。

最后琪琪发现亚克力斯是喜欢她的，但亚克力斯不愿承认时，琪琪在即将进入另一段爱情时迎来亚克力斯的告白，两人最后在一起了。

贝丝（詹姐） ，她与尼尔相恋了七年却没有结婚，家里边的妹妹结婚的消息让贝丝动了结婚的念头，尼尔对于结婚抱有反感态度，他很爱贝丝，认为婚姻不是一个好的结果，贝丝很伤心无奈。

在一次朋友琪琪说出了我们都是普遍情况，不是特例这个感言时，贝丝对于和尼尔的感情感到无望，回到家中参加妹妹的婚礼，身边亲戚是对自己大龄剩女的情况嘲笑而难堪，但家中的妹夫各个好吃懒做又无能，让贝丝知道婚姻未必是好的。

只希望尼尔一直纵容爱她就行，但尼尔知道爱她给她幸福的就是结婚，为了让她幸福他愿意去尝试。

结语： 我们都在寻找幸福，有时却迷失了方向和自我，看不到和不理解身边的人，甚至我们都在失败的恋爱中痛苦，但请别忘了，继续生活，对生活和爱情抱有希望，耐心等待，相信未来无法预言的爱情会降临。

『肆』 为什么说漫长的告白所呈现的爱情是高级的爱情，影片中的爱欲观是怎么样的

这种观念就是，对彼此方面的关心和关照，顾好彼此，也能够给对方带来更好的生活，能够在有需要的时候去关心对方，也能够在自己有需要的时候让对方自己，要及时的安慰自己和陪伴自己。

『伍』 《告白》这部电影给你的感受是什么

说实话，这部电影展现了人性的丑恶，还有心理上的一些战术，刚开始看的时候还有一点情调，到后面越演越可怕，有一点恐怖的色彩。
整个故事的内容特别紧凑，演员阵容还是很强大的。

『陆』 告白电影观后感

电影告白观后感

《告白》

经同学介绍，看了《告白》，抱着很大的期待去看的，刚看的时候只见一女老师在那里独白，很诧异为什么同学会觉得这部片子好看，后来再静下心继续看完时，呵呵，觉得挺不错的，有些小感触，尤其在教育方面。它的剧情不是像现在很多中国电影那么肤浅，情结的跌宕起伏令人在看的过程中很好奇接下来会发生什么。一部电影，最重要的是剧情，曾经听影评家说过，好的剧情，电影也就成功了一半，很明显《告白》就做到了这一点，情结的离奇曲折激发观众的好奇心，会很渴望能知道接下来会发生什么，一部电影总共才一个多小时，当观众对未来故事的渴望多了，就会集中精神看下去，决不会觉得无聊，从而就留下了好评。

下面是我对剧中主要角色的分析：

1悠子老师：是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。

2修哉：很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”，况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎，更何况是杀她女儿的妈妈-----间接凶手呢?总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。。。。

3小直：小直的人生也是悲哀的，从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。。。

4美月：悠子老师离开班级后，期间有很多部分一直是美月的独白，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性，不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，最可恨的是这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。

4小直妈妈：当悠子老师拜访她家，指出小直的是杀人凶手，她义无反顾的说，不是小直的错，看着备受内心折磨的小直，身为母亲的她也很痛苦，于是选择带着儿子去天国，帮他解除痛苦。为了儿子不惜牺牲自己自己的宝贵生

命，表现出了母爱的伟大，当然这种方式过于极端，最后也使她落的不幸的下场，惨死在自己儿子的刀下。。。

对于拍摄技巧的一些愚见：

1一开场时，女老师的很大一短独白来的有点突兀，观众在刚看电影时，精神不死很集中，还要很费力的去听懂老师的独白，尤其是语言不通，还要费力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地，看懂之后，会消除这种乏味感，尤其是故事发生的结果一次一次的出乎我们的意料。。。

2剧中的灯光一直是阴暗、黑白的。在我的印象中，这是日剧所惯用的手法，整个画面就一直笼照在压抑、沉闷之中，以前看过的一些日本拍的偶像剧也都是用这种灯光。这种方法有好有坏，我个人是不太喜欢这种氛围的，尤其是整部剧看下来都是阴森森、比较沉闷。相比之下，我更喜欢韩剧的轻松、清新的画面。当然对于这部剧来说，这种技法配合其剧情也是有其合理性的

3剧中有很多慢动作的部分，但是显得有点多了，尤其在开场时，教室的混乱的慢动作让人看得时候会觉得很不舒服，有点假，

感触:

小孩的教育很重要，父母对小孩的关怀与孩子的健康成长密切相关，剧中修哉就是很好的例子，母亲对小孩过分的强求，完全不顾及小孩的年龄所能承受的范围，当发现小孩达不到自己理想中的目标后，最终选择抛弃孩子，这对孩子无疑是沉重的打击。小孩需要关怀时，身边却空无一人，渴望得到关怀却又害怕被再一次拒绝绝，日复一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大错，使自己珍贵生命显得毫无价值，随其而来的是无边的痛苦。。。

篇二：《告白》观后感

这部电影是马海贝同学在班会课上给我们介绍的。虽然在班会课上她把影片从头到尾都讲得很详细，但是或许正因为如此，我才没有办法抓到影片真正的要点，所以当我因为好奇去看这部片子的时候，对这部电影还算是一无所知。

在完全没有看影评剧透的前提下，我被《告白》的开头深深吸引了。

画面美得像精致的MV，各种物体的崩坏和人物的动作在慢镜头下、在开头那配合得天衣无缝的背景乐下、即使很微不足道的动作都变得那么华丽彰显。

此片整体的基调是阴沉的，如同一直积云阴霾的天空，时而有雨。

从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。 电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师，从不懂得尊重生命的天才少年修哉，胆小如鼠的小直，一味溺爱儿子的母亲等等。导演赤裸裸的将现状跟整片冰冷无情的风格划等号，片中宣泄的氛围叫人绝望和抑郁。被奥斯卡提名的《告白》，以独特的视觉魅力和多层次的情节渐进的方式让人倍感新鲜。的确是名副其实的提名佳片。

一、 影片四部分及人物性格分析

剧中分成了三个部分，第一部分是森口老师对全班学生的告白，她所在班的两个学生杀死了自己的女儿，在课上老师告诉学生们自己要离校了，但是她在那两个人的牛奶里面加了从她丈夫樱宫身上抽取的HIV病毒的血液，同学们就这样知道了杀害老师女儿的凶手，从此他们两个人要被独立了，他们是少年A——修哉，少年B——直树。

修哉，则是很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事里的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”。总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。

说到小直，我觉得他的人生也是悲哀的。从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。

第二部分是班长——月美的告白。月美因为被同学误会向老师打小报告而和修哉成为了朋友。在一段时间的相处下，月美知道了修哉其实是一个有严重恋母情结的人。但是他怕被自己的妈妈拒绝所以就没有胆子去见她。在月美向修哉说出自己的心声时，修哉却恼羞成怒杀死了月美。

月美，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性。不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，而这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。

最后一部分还是森口老师的告白，森口老师从修哉的网站上了解到了他将在下一次的演讲结束时，用自己研制的炸药炸死全校的学生，森口老师把炸弹放到了修哉妈妈的研究室，在按下按钮的瞬间，学校礼堂没有被炸掉，但是修哉妈妈却在实验室被炸死了。

面对悠子老师，我有许许多多的不解与疑惑。她是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确

实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈??这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。

他们每个人看起来都与常人无异，内心的告白却都如此惊人，这就好比每个人都有不为人知的阴暗，阴暗包含了所有大大小小的伤口：童年的创伤，成长过程的阴影，以及被人残酷对待的烙印。当阴暗毫无遮掩的被摊在阳光下，心中的弱点也将一览无遗，赫然发现残酷的背后，是一个又一个受伤的灵魂。无法接受自己不被爱的事实，因而夺人所爱，伤人所爱。然而，受伤并不能变成伤人的借口，一个必须借由伤害别人以证明自己存在的人，只是更加突显了他的自私与脆弱。

森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。

二、从影片谈教育

影片结束了，但是其中向我们阐述的问题却是一直萦绕在我心头。为什么会有这些悲剧的发生？其实这中间包含了很多社会问题。我将就教育这个话题说说自己的看法。

首先是学校教育。在日本，14岁以下的人杀人是不会被判死刑的，这就促成了一些年轻易冲动的学生禁不住犯罪。在这样的法律制度下，学校就应该更加注重学生的法制教育和生命意识的教育。我们需要教育学生遵守国家法律，遵守校纪校规，不能欺负同学，要尊重生命，不管是自己的生命还是别人的，要让学生们意识到生命的重要性。

我们也可以看到很多高校都频频传出自杀或者是被杀的案例，而其中自杀的人一般是因为学业压力和情感问题。他们因为自己学习无法跟上或者是跟恋人分手就无法接受，不想活在世上了，这种轻视生命的行为是不能被接受的。

而对于学校教育中的法制教育这块，我觉得我以前就读的初中就做得很不错。在我读初中的时候，学校就举行过一次公审公判大会，在大会上警察宣布了好几例因为抢劫，偷窃等案件的处理，其中有一个还是因为蓄意杀人被判了死刑。在宣判时我们就很震惊，因为那个死刑是宣判后立即执行的。还有一个是一个监狱组织的义演。在演出中他们向我们讲述了自己犯罪的原因，告诉我们不要因为一时冲动起了犯罪的心态。在这些关于法治的教育下我们学校也没有出现过什么严重的案件。因为大家都知道犯罪是不会被原谅的，需要付出代价的。

但是在片中老师并没有强调过法制观念和生命意识。一开始就强调的是学生的生长发育情况，比如让他们喝牛奶。在学校里，恃强凌弱的事情也常有发生。就像影片一开始一个男生就被叫到天台去，被网球砸到晕倒，后来，月美和修哉也因为不受班级其他人喜欢而被欺负，直树也因为班级画的诅咒图画而更加神志不清了。在影片最后修哉认为自己的妈妈已经忘记自己了，所以想和学校的人同归于尽，这些现象揭示着我们的学校教育还有待于进一步的加强。

然后是家庭教育。家长是我们的启蒙老师，一个人在一出生接触最多的就是自己的父母，父母如果在我们年幼时就不在我们身边，那我们的家庭教育就不会完整。爷爷奶奶代替不了父母，因为爷爷奶奶的思想毕竟会与时代有点脱节，而且又不愿意教训自己的'孙子孙女，小孩很容易就会变坏。而爸爸不能代替妈妈的角色，妈妈不能代替爸爸的角色，妈妈在小孩的教育中一般是比较注重小孩的心里想法，有什么心事小孩都喜欢跟妈妈讲，妈妈在小孩眼里一般是温柔的，善解人意的。而爸爸在小孩眼里一般是很凶的，在孩子犯错的时候爸爸往往是唱黑脸的，惩罚孩子。这样，妈妈的善解人意与爸爸的严肃相结合，小孩才能健康地成长。

在修哉小的时候妈妈就嫌弃他，认为他和自己的丈夫都妨碍到了自己的发展，相对于拥有家庭她更希望有事业，所以最后她还是抛弃了家庭，毅然出走。在修哉眼里妈妈是最完美的，但是完美的妈妈却在他那么小的时候离开他了。时间的累积，他产生了很强烈的恋母情结。之后的一切所作所为都是想引起母亲的注意，但是没想到的是他为了达到这个目的牺牲了那么多相信他和爱他的人。

最后我要讲的是教育者本身。在影片中那个让我又同情又恨的森口老师真的让我印象深刻。影片能进行下去就是因为她的复仇计划。班级的两个学生害死了自己的女儿，她也以牙还牙，借这两个人的手杀死了最爱他们的和他们最爱的人。这样的痛苦她不仅想自己承受还想让那两个杀人凶手承受。如果作为一个单纯的母亲，我觉得她这样做我还是会同情多于恨意。但是她的角色特殊——她是一个教师，她的任务是教育学生，保护学生。但是在她却利用了维特老师对她的信任间接地让直树杀死了自己的妈妈，利用修哉的心理缺陷害死了月美和修哉的妈妈。这样的一个老师简直就成了一个变态的杀手。

我们对于老师的要求是有专业的素质修养，高尚的道德素养，健康的心理素质。作为一个灵魂工程师，我们要担负起自己应该承担的责任。在学生犯错时应该予以教育，如果真的是伤害到自己了也不能像森口老师一样给予这样的报复，这对于学生来说太残忍了。我还是深刻地记着森口老师最后说的一句话：“这就是我的复仇，这才是活生生的地狱。从今开始是你重生的第一步，开玩笑的！”。我把这部电影推荐给了我的好朋友们，看过的人都会觉得这位老师太变态了，不为别的，就为教师这个职业。

其实在现实生活中这样的老师也是存在的，他们身为老师根本没有保护好学生，而是伤害了学生后还想掩藏自己的过错。就像我看过的一个报道，说是一个幼儿园的老师不小心把一个小朋友给打死了，老师并没有报警或者是送医院而是他小孩的尸体藏到了储藏室，过了几天尸体腐烂才被人发现，在警方调查的时候幼儿园园长还谎称小孩是自己意外死掉的，真是让人为之汗颜。从整体上来看，现在这些教育者里面素质不高的还有不好人，对于这种情况，我们需要加强师范生和在职教师的素质教育。

三．小结

这部影片对我的触动很大，《告白》最终要传递的主题其实是“爱”。它讲爱的方式与常规恰恰相反——常规思路是用人性本身中的善来表现，以爱表达爱、以爱体现爱。《告白》却是以爱的反面（仇恨、屠杀、反人性）颠覆纲常，却是殊途同归。

『柒』 观后感怎么写格式五篇

不少学生开始写 观后感 ，往往将“观”的内容写得很长，总爱把 故事 情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。想了解更多相关内容，接下来请欣赏：观后感怎么写。

观后感怎么写1

这部片子明线上是多拉帮助耶书亚找父亲，暗线实则是多拉寻找父爱，与已故父亲和解的故事。

故事发生在里约热内卢一个熙熙攘攘的中央车站。在这里被抓拿的小偷求饶时仍被警察当场击毙;警察会勾结人贩机构获利;靠帮人写信寄信为生的多拉却从没寄出一封;小男孩耶书亚在妈妈遇难后请求多拉再写第二封信给爸爸被多拉严词拒绝。这是巴西在上个世纪90年代文盲率高，治安残暴，人性淡漠和麻木的社会缩影，当地热带偏海洋性的炎热气候似乎也无法温暖冷漠的人心。

但是多拉有一个很给力的闺蜜：伊琳。在多拉要撕掉耶书亚和妈妈写给爸爸的信时，被伊琳阻止了;在多拉用卖掉耶书亚的钱换回新电视机时，伊琳及时识破并斥责了这种行为，多拉才得以良心发现;在多拉解救耶书亚逃亡到车站给伊琳打电话时，伊琳说：我就知道你是世界上最勇敢的女人。同为单身大龄女性，伊琳更具有善良，明辨是非的清醒的品质，能够在朋友犯迷糊时当头棒喝，在朋友改邪归正时给于鼓励支持，这是真正的朋友所为。

小男孩耶书亚长到十岁都没有见过他父亲，尽管他的父亲事实上是个十足的酒鬼，但是妈妈阿娜却给儿子极力塑造了一个好父亲的形象。在耶书亚的嘴里经常会蹦出：我的爸爸工作很忙，他是个木匠，他的 木工 活很好，我家的房子是我爸爸盖的。孩子对父亲的憧憬中充满了对父亲的钦佩和敬爱。虽然孩子得到的只是片面的印象，但是相比母亲只会在孩子面前抱怨丈夫的不负责任，大吐苦水，把孩子拉拢为一致不满丈夫的对立面的这种做法，却是避免母亲爽快，孩子却成了失败婚姻的牺牲品的结局。有妈妈的呵护和能干厉害的“爸爸”护航，耶书亚在一个单亲家庭里却成长得阳光坦率，犹如一枚没有经受风霜的纯洁玉石。

女主角多拉的 儿童 时期，父亲出轨，母亲过世。离开家多年之后，父亲已经认不出成年后的多拉。她对父亲这个角色的印象不好，骂他们是笨蛋，蠢货。我想多拉是非常害怕分离的，或者说是没有得到好的分离，就衍生出被抛弃的不好体验。甚至于成年后单身的选择也不无可能受到小时候的创伤所影响，试想就连最亲近的人会离自己而去，也会将自己给遗忘，那为什么还要付出感情去建立关系呢，这些都是不靠谱的，犹如泡沫灰飞烟灭。既然如此，不如不付出即不会受伤害。既然不需要与他人建立关系，就无所谓自我要求。所以她的人生都很暗淡，穿着朴素，不化妆，不抹口红。她对耶书亚说：“就算化妆化得再漂亮，像伊琳一样，不也是没人要吗?”

在两人到达北邦吉苏找耶书亚的父亲未果，两人又饿又累还身无分文，耶书亚问怎么办，多拉爆发了：“你爸妈就不该把你带到这个世界上来!”这句话杀伤力十足，小男孩被气跑了。她否认了孩子的存在价值，事实上喊出了自己潜意识里的心声，内心千疮百孔的多拉持着一种否定自己的消极想法而过活着。但是这一回她不想回避分离，她赶紧去找耶书亚，在茫茫人海，在全城人都参与的向基督救赎的祈祷聚会中找寻男孩，最后因体力不支而晕倒。人群消散后，多拉枕在耶书亚的腿上睁开眼睛，两人相视而笑，化解了之间的隔阂。我想这也是多拉与自己的童年重新连接上，与自己做了和解，接纳了自己。

接下来，剧情开始了正能量的色彩。片中一共有三段写信的场景，第一段是开篇是路人各种宽恕亲人、朋友的信件，第二段则是此时两人在北邦吉苏为攒路费而摆摊写的，这时候写的都是感恩主题信件。我觉得编剧这样的安排是与多拉的转变有关，多拉早年家庭的不幸她认为都是由他人造成的，尤其是不负责任的父亲，但是却又无能为力去改变，所以她只能站在批判的角度去宽恕别人。第二次写信时，多拉敞开了自己的心灵，不仅接纳了自己也接纳了世界，她的看法也变了。任何一个人都有做得不足的地方，但也有值得感恩之处。当一个人不再自我攻击和否认，能量就开始向外涌出，她开始感受到了爱。

第三次写信是多拉自己写给耶书亚的信，在送男孩找到哥哥们的家以后，天还没亮就悄悄离开在早班车上写的。“你说的很对，你爸爸的确跟你想的一样好。我还记得以前我爸爸开火车的时候，他会让我这样一个小女孩儿，一路上一直拉着汽笛响个不停……其实我很想念我的爸爸，很怀念曾经的一切。”信还没写完，多拉已经泪流满面，这么多年的不满，其实深埋着的是对父爱的追求而不能。耶书亚的爸爸做得一手好木工，但酗酒卖房被二儿子嫌弃，多拉的父亲虽然一堆破事但在她的童年里也曾给过她些许宠爱呀。人无完人，想要个完美的父亲似乎真是太难了。事实上，我们对父母，对很多事情没有选择权。罗曼罗兰说过：“世界上只有一种英雄主义，那就是在认清了生活真相后依然热爱生活。”离开时的多拉换上了耶书亚给她挑的蓝色碎花连衣裙，涂上了路人给的口红，用口红给腮边润色，迈上轻盈却又踏实笃定的步伐向着晨光走去。她已为父亲的不满在心中释怀了，完成了女儿和已逝父亲的和解，对生活更是激发了热情。多拉年纪不小，脸上都有褶子了，与年轻美女简直不能相提并论，但是这时的多拉却美得发光。

多拉临走前把男孩母亲托她写的信送达到了她丈夫家里，和她丈夫半年寄回家的信，两封信放在一起相聚在他们的画像之下。信里面各自表达着浓浓爱意，迫切希望重逢相聚在一起组建家庭，这一情节重重回击了多拉之前的那句话:你爸妈就不该把你带到这个世界上来。而事实是：每一个孩子都是父母相爱的结晶，至少是曾经相爱过的产物。我们是为爱而生，我们也应该为爱而活。

观后感怎么写2

最近有一部非常好看的电视剧——《大江大河》。第一次看到是在公众号中，称其为今年最好看的国产剧，主角还是我喜欢的王凯、杨朔。前几天恰巧刷到这个剧就开始看。一看就忍不住通宵看了十几集。

第一集就在讲x后恢复高考，青年学子激动的念着人民日报的社论，期盼着进入大学。后面剧集讲述，退伍军人接手村支书，带着全县最穷的大队搞起了家庭联产承包责任制，搞烧砖，搞养殖兔毛，搞建筑队等等。

而让我惊奇的就是这个剧的真实。男主高考全县第一，却因家庭成分不好被万般阻挠。即使已有安徽小岗村的例子，包产到户很长时期还是被认为是瓜分集体财产。

这样的细节在剧中有非常多的体现。剧中有非常多让感动的地方，第一集就已经让我十分感动，男主为了劝说镇主任，在革委会门前要背一千零一遍人民日报的社论。那时青年人对于知识，对于大学殿堂的渴盼之情。

第二处感动就是在大学宿舍里，每个人都在争论国家大事，能吵得面红耳赤，为了获得真理而 辩论 。我猜我大概是共情到男主的心情，在那个破落的年代里，农村青年走进大学殿堂的激动心情。

第三处感动就是，在小雷家从全县最穷最多光棍的大队，后来奋发图强的过程。当然很大因素是因为大队支书作为退伍军人很有刚性，很敢闯。这个剧还有许多大视野的观点角度，如何让全大队的人共同富裕而不是小部分人富裕，出现了队办企业和公办企业的恶性竞争怎么办等等等等。

那时候尽管不是最好的时代，却是最有希望的时代。

观后感怎么写3

《大江大河》为什么会吸引我?

其实在刚开始看的时候我也感觉很奇怪。作为已经有两年的没有看过电视的我，怎么就突然爱上了它。难道是它的题材特别好?主角特别帅、漂亮?还是说它的故事特别的新颖?......直到看完最后一集，然后我再回头想这个问题，才发现然来我是第一次真正的看懂了一部电视剧。之前的那完全是左眼进、右眼出，一点收获也没有。带着对主角强烈的崇拜感，和对美好结局的期望感，怎么能注意到剧中人物的塑造。我记得曾经语文老师说小说的最高境界就是对人物的性格塑造。所以这次我懂得了结合当时的故事背景对人物性格进行分析。当我懂得这些以后，我再来 说说 为什么它能吸引我。我觉得是以下几个方面：

1、当时的时代背景，处在x后，中国工业复兴的那段时间。

2、以时间为主轴，塑造一系列人物发生的故事。

3、注重人物性格的刻画。不同性格担任的不同角色。

宋运辉，出生在一个贫穷的家庭，而且家庭一直带着“大帽子”，所以他处处受打压，导致他性格内向。同时也很要强，在1978年的恢复高考的机会下，他主动出击抓住机会，以全线第一的成绩，考上大学。在大学他学习很刻苦，不放过一丝学习的机会，哪怕是在排队打饭，他都在学习函数的连续性。图书管更是他唯一娱乐的地方。 毕业 以后，在徐县长的帮助一下，他来到了金州化工厂。由于性格直，人不够圆滑，导致他在工作中并不是那么顺利，最可最累的活都扔给他，好在他心态好，不抱怨，最终也取得了一些成绩。宋运辉靠着自己的勤奋坚持和改革春风，为大家证明了是金子最会发光的道理，生活没有过不去的坎。同时他的做事原则也是我最欣赏的，虽然得罪了不少人，但是原则就是原则，没有例外。

雷东宝，他雷厉风行，干劲十足，说做就做。在农村改革开放时，他主动抓住潮流，率先推出包产到户，让最穷的小雷家迅速富裕起来。他性格直爽，没有什么心机，敢做敢当，有军人的血气。以至于在面临选择时，他敢与独裁专制。事实也证明的他的果断是正确的。同时在用人方面，他也很果断，不计较私人恩怨。把集体利益放在私人利益之前。对感情也很忠诚，妻子出世5年，却一直不敢忘记，每每遇到过不去的坎，都会过去和妻子说说话。俗话说男儿有泪不轻弹，但是妻子的出世，却让他终日洗面。足以表明他对妻子的思念。

杨巡，其实他挺坚强的，书读的少，没有什么工作 经验 ，人又比较瘦小，闯荡社会处处受到欺负，但是家里穷，弟弟妹妹也比较多，以至于家里重担都落在他肩上。所以即使面对再大的困难，他都咬牙坚持着。在电线批发店发生变故时，他没有放弃，想方设法的继续售卖。哪怕手骨折住院，他都没有忘记给之前的老客户打电话慰问。当他走头无路，一把火烧点所有的假货，这种置之死地而后生的气魄值得我们学习。

三个角色都代表不同的职业，但是不管他们是什么角色，什么职业，他们的精神都值得我们学习——不放弃。你不杨帆，没有人替你起航。你在装睡，谁也叫不醒你!你无需告诉每一个人，那一个个艰难的日字是如何熬过来的，大多数人都看你飞的高不高。很少人在意你飞的远不远，所以做该做的事，走该走的路，不退缩，不动摇，无论多难，也要告诉自己：坚持到底，不要辜负曾经经历的苦难和煎熬。人因梦想而伟大，因学习而改变，因行动而成功，相信自己。

观后感怎么写4

11月14日，171班组织了一场观影活动，是暑假时上映的一部影片——《我不是药神》。

这部电影是由真实故事改编的，电影主人公原型名叫陆勇，来自江苏无锡，是一名白血病患者，因为他帮助病友购买便宜的印度仿制药，被许多白血病患者称为“药神”但2014年，一直觉得自己在做好事的陆勇，因涉嫌贩卖“假药”，被警方带走，之后千余名病友签名为他求情，最终检察院对他“撤回起诉”。而这部影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事，由最初就只父亲和交租心切不得已而为之，到中间受不法分子胁迫暂停为之，再到后来看到生命中的伙伴，一个个病友离世再次折本为之，最后被判有期徒刑五年。

第一个触动到我的是“老吕”的离世，从最开始怂恿程勇走私，到后来诚心邀请他到家中做客，到弟媳去求程勇施以援手，以及那么多病友最后与他的告白，都是使程勇再次走上义无反顾的牢狱之路。

第二个触动到我的是“小黄毛”在看到警察靠近后，故意将程勇调开，开着装有格列宁的车愤然超前吸引警察注意力，不幸被大货车撞击而丧命。虽然他做事激进，也不擅长表达语言，大部分行动都是挺极端，可他却是这么仗义。

第三个触动到我的是年迈的奶奶因为患病而给家里带来的巨大压力，她吃了三年，房子吃没了，家人被吃垮了。最让我刻苦铭心的是她说的那句话“我不想死，我想活着”是啊，这一切都是因为，她们想活着……

最后触动到我的是程勇在被押往监狱的路上，道路两旁为他送行的白血病人纷纷摘下口罩，表达对他这种救世济贫精神的感谢和敬意。

影片的最后回归到现实社会中，看到我们的医保改革取得了让人欣慰的成功，国家也越来越重视这一类的问题，社会终究是会越来越好的。生命这么漫长而又短暂，好好活着就是最大的奢侈，好好活着，保持善良，传递正能量。

观后感怎么写5

这部电影说实话，我已经看了2遍了，一遍是刚上映的时在电影院看的，还有一遍是我们团队看电影看的。每次看完这部电影，我都是泪流满面，不得不说，这部电影是真的好看，给人触动很多，确实是一部良心大作!

故事主人翁程勇，在剧中的标签是一名油腻腻的大叔，印度神油店的老板，家暴男，甚至可以说一无是处，他在生意惨淡的时候，店面临倒闭，拖久房租锁大门，老婆跟别人跑了，在双方打官司要孩子的情况下他的爸爸又得了血管瘤，面对高昂的费用，程勇走投无路，采纳了白血病人吕受益的提议，就是去印度走私格列宁，然后回中国卖。格列宁它是一种抗癌药物，价格十分的高，它在国内卖4万元1瓶，有些人甚至认为是天价，而印度仿制药的格列宁效果可达原药的百分之九十九，市场价却只要两千，厂家的价格更低，只要五百(这瓶格列宁白血病要终身服用)程勇和吕受益联系了病友群群主刘思慧，患者黄毛，懂英文的X教患者刘牧师，五人组成一团，开始慢慢走上偷偷贩卖印度药的路。

有效又便宜的药，一开始没人要，因为别人不信任，觉得便宜没好货。所以要找对组长，群主，找讲话的人，找市场信任的人，从这些人开始入手，他们的一句话比你讲的天花乱坠都有用。

剧中有一段是这样的：经理男让刘思慧跳舞，程勇一次又一次扔出一大笔钱让经理男跳，最终他跳了，“有钱能使鬼推磨”，有钱能让经理男跳 钢管舞 ，脱衣服。这个社会有钱的人很多，但是这个社会底层，没钱的人，做服务行业的人更多，有钱人能用钱砸出他们的底线，可以用钱践踏他们那些所谓的底线，“不可逾越的鸿沟”，这就是社会很现实，也很真实的一面。

但是卖印度药总规是违法的，容易招人嫉妒，招人暗算，低价药高价卖，这是一个普遍的现象，不过医药行业确实很赚钱。现在科技发达这么快，各种药品随处可见，可见一斑，言归正传，这些行为只能是伤人又害己。

我在这里突然想到那天老师问：为什么剧中要提到那个橘子，我之后回去看了一下，吕受益说过2次吃橘子，在吕受益死的时候，黄毛在吃橘子，显示他真心把吕受益当作朋友来看待。

因为贩卖印度格列宁危险系数太高，程勇决定不做了，转正了，程勇不想坐牢。最后涉及到人性的时候，尤其是生命的时候，没有任何人为正版药抱不平，觉得和正版药几乎一模一样，“凭什么正版药卖这么贵”。在这个时候，人们渴望一个救世主。这个时候吕受益的妻子找到了程勇，求他救救吕受益，经过程勇深思熟虑，他决定再度开始卖印度格列宁。最后他自己添钱卖给那些白血病病人，最后程勇还是被抓了，法律无情，程勇被判刑五年，但法院理解程勇卖假药是因为救人，减刑三年。

看完这部电影，我思绪万千，程勇最后做的决定让我是真的非常感动，通过这部电影，看到了社会的真实性，人的本性。人之初，性本善。

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『捌』 《告白》影评观后感

[《告白》影评观后感]

为什么写《告白》影评的时候，先高谈阔论中国社会？别无其他原因，仅由于电影说的也是学生杀人，一个少男竟然杀死可爱天真的小女孩，《告白》影评观后感。电影以为少男杀人有以下的社会根源：

第一，不负责任的母亲。少男被母亲抛弃，一颗心如同耳边的肥皂泡啪嗒地破裂。他活得太寂寞，只想做一件大事引起母亲留意乃至回来。

第二，媒体的留意力。电影中，少男获得了发明金奖，仅被冷清地报道。同一天，另位孩子杀了家人却被社会热烈关注。这位少男因此理解：做的好不如做的坏，你做了很多好事，也不会被人留意，但是你杀人了，就被天下知晓，甚至有人关心起你的内心世界。我们的媒体是不是也这样？同一期间，做了好事的大学生不被人留意，而杀了人大学生时时被关注。

第三，《未成年人法》。电影中的老师一直以为，是《未成年人法》助长了孩子的肆无忌惮，由于法律规定未成年人免刑事处罚，观后感《《告白》影评观后感》。在电影中，少男确实仗着《未成年法》勇做坏事。

第四，教育的缺失。少男理解不了生命的意义。

但以上种种都是外在的诱因，而内在的原因呢？电影无力探讨。人性的复杂，已经超出人类自身的理解力，人最难以理解人了。电影中唯一正常的人，恐怕是那位美少女。美少女是少男的唯一知己，却被少男残杀，残杀的起因是美少女揭开了少男的内心秘密——恋母情结，活得太寂寞。为此杀人，不可思议。恐怕也只有日本电影才能拍出如此***的少年。

人之初，性本善还是性本恶？这个命题不需要证实，也不可能证实。一切在于你愿意相信什么。教育应当相信人之初性本善，而法律应当假定以为人之初性本恶。普通社交当相信人之初性本善，政治贸易活动应当以为人之初性本恶。在所有事情上以为人之初性本善，是非常天真的。反之，在所有事情上人为人之初性本恶，是非常可怕的。

游鱼不相信《告白》这样阴冷的故事，由于它过度扭曲地渲染，使得故事缺乏真实的震撼力。相比之下，前几天看的《巴士惊魂》，同样讲述一个不幸少年的悲哀人生，显得比较真实，足以感动人心。（
[恶搞]《告白》影评观后感
〔《告白》影评观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】