日本电影砂器观后感

㈠ 电影《砂器》故事，汉灵帝后代出演警察，女主角高龄下海，还有什么

有一位粉丝向笔者提建议，希望笔者能写一写日本经典电影《砂器》。

老实说，一直想写这部电影的回顾文章，却始终敲不下键盘。

这部电影在内容上是割裂的，前半段是刑侦电影，后半段是伦理影片。

笔者想写这篇文章时也是纠结的，是从世俗内容入手还是从思想内涵切入？

斟酌再三，还是放弃了之前拟定的题目“杀害恩人的音乐家，不认父亲的儿子，被宿命纠缠的《砂器》”，选择了一个现在你看到的比较世俗的标题。

好吧，此刻笔者的心中，多少也有点儿理解那个杀人犯和贺英良了，人生中很多选择都是艰难的，似乎都逃不开宿命二字。和贺英良是一个麻风病人的儿子，笔者是一个自媒体作者。

言归正传，聊聊《砂器》。

一、晦涩的名字，执着的追求

老实说，《砂器》或者《砂之器》都是一个晦涩难懂的名字，很多人即使看完原著小说或者电影之后都对这个名字感到懵懂，这标题起的，开个玩笑说，原著作者松本清张如果也干自媒体的话恐怕会饿死。

笔者认为，砂器，顾名思义是沙子做的器皿，外形可以和黏土做的一样，但由于它的根基（宿命）脆弱，一旦遇到风吹水淋立刻就会崩塌。再漂亮的砂器，终究会回归它渺小的沙子原形。

这也是日本那个时代电影的特点，像《人证》、《新干线大爆破》一样，虽然案件真相大白，但观众却对犯罪分子恨不起来，相反还会对他们产生怜悯之心同时开始反思。

可能观众们多多少少都会在自己的身上发现一种宿命的轮回吧。

《砂器》是一部优秀的电影，值得我们去欣赏、去借鉴、去反思和学习。

最后还有一句话，三木谦一，真的是一个正直的警察，一个真正的好人，这样的人世间罕有。

㈡ 以前看过一部日本电影，情节是父亲得了传染病，离开了村庄，流浪，后来儿子寄生在一户人家，长大成了钢琴

砂器

东京蒲田车站。凌晨三点，早班车厢轮下发现一具尸体。死者面部血肉模糊，被掐死后又受钝器猛击…… 二十三年前，一个麻风病人带着七岁的孩子本蒲秀夫四处流浪。龟嵩派出所警察三木谦一把病人送进麻风病疗养所，打算找人收养孩子，然而那孩子不知去向…… 二十三年过去了。早已退休并做了杂货店老板的三木出外旅游。一家影院陈列着内阁大臣田所一家人的照片，其中有一位青年音乐家，名叫和贺良英。
三木记起了那个七岁孩子的面影……当初秀夫流浪到大阪，被和贺家收养。养父母死于1945年3月14日的一场空袭，该地区化为灰烬，包括户籍册。十八岁的秀夫利用重做户籍册的机会改名和贺英良，摆脱了患麻风病的父亲的户籍，进了京都府一家高中，他的音乐天才受到名教授的赏识，终于成了当今乐坛上十分活跃的音乐家，又与内阁大臣的女儿订了婚，正迎来人生最美好的时候……

㈢ 《砂器》观后感

        昨天看了两部日本电影，一部是拍昭和时期的《萤火虫之墓》，内容是战争对人的伤害，尤其是对孩子的伤害。一部是平成时期的《砂器》，（平成时期起始于战后日本，现在日本新年号“令和”。）

        战后日本开始了高速经济发展，经济发展是竞争，人与人之间的关系受到了极大冲击与挑战，新的矛盾不断，新的刑事案件激增，这个时代出现了撰写刑事犯罪推理小说，最高成就的江川乱步奖，森村诚一的《人性的证明》、《野性的证明》、《新东方快车谋杀案》等系列作品，松本清张《砂器》等作品，都是这样的时代反映。电影《砂器》根据作家松本清张的小说拍摄，故事讲述了作曲家和贺音良成名之后，周旋上流社会，欲娶内阁大臣女儿，为了隐瞒过去的底层背景，维护自己的私欲，杀死了恩重如山的养父，冒用了别人的名字，抛弃了怀孕的女朋友，致其流产死亡，最后他也被警察追踪到个人演奏会上，在他演奏创作曲子《宿命》终结，故事也终结了。在演奏这首曲子的时候，他在悲怆的曲子里，回顾了宿命的一生，不幸的童年，因为父亲得了麻风病，母亲抛弃了两父子，因为村民的驱赶，两父子踏上了流浪乞讨的生活，受尽了欺凌和白眼。幸而得到警察养父的关照，父亲被送进了疗养院，他则踏上了东京的路途，六、七岁的孩子，经历了风风雨雨终于一朝成名，迎来了光明的前程，漂亮有权势的女朋友，可是当养父无意中找到他，并央求他去看望自己在疗养院的生父时，他却拒绝了，并杀死了养父。在哀婉悲怆的曲子里，他应该是良心发现了，奋力指挥乐队的动作犹如对宿命的挣扎和反抗，泪流满面的结束。

      但大错已经酿成，后悔为时已晚，走钢丝的人生失衡了，一切前途金钱地位名声，堆积得再高，坍塌得越快速。基础不牢固，任由堆的多高，也会犹如片头孩子用砂堆积的器皿，随着大水崩塌。

      我同情这个男主，童年的不幸促使他出人头地，过早的离开父母也许他已经丢失了那份亲情，被人欺凌的过去让他渴望出人头地，就算他犯了罪，也不觉得他可恨，反而有点怜悯，有点情有可原。

      一部优秀的作品总是发人深省，反映的东西也不仅于此，这个电影里让我们看到了麻风病对人的伤害不仅仅是疾病，还有病人受到的社会歧视和隔阂，甚至是亲情的决绝与断裂。导致男主不敢去见他，甚至害怕别人知道有这么一位父亲，就是基于人们当时对麻风病的恐慌。电影的片尾告诉我们，麻风病已经得到了预防，日本再无麻风病。这样的悲剧可以减少。

      战争对人的伤害从昭和时代延续到了平成时代，战后人们的贫困和无知是社会背景。刑侦技术的落后，医疗技术的落后，人民的无知和愚昧，但善良的警察代表了社会底线坚守，使这个残酷的世界仍然有善良的人微弱的希望与坚持。

㈣ 阳光总在风雨后

【一】我想说的是

小时候，门前的山坡上到处都长满了蒲公英。不美，所以从来也没在意过她。

记得那年，当我参加完高考以后，从县里回到了槐树邨。每天坐在家里，心里忐忑不安的等待着考试成绩。

每当我岀来进去的时候，仿佛山不像山，水不像水，唯一不变的只有蒲公英。

她依然那么悠闲自得。天空中有气无力的漂浮着一片片花絮，自由自在向远方移动着。

突然问觉得她们好美。就如同把我带到了一所暂新而又陌生的学校。开启了我从来就不曾熟习的生活。

于是，我终于告别了农村，过上了一直想往的生活，从此以后我也是城里人啦。

可以追星，可以拍拖，可以有自己的夜生活，都市的繁华，肯定会给我不一样的精彩。

说实话，我对上大学没有什么概念。也许这是明正言顺脱离农村的最佳途径。

当然，这也是我能找到一份体面的工作，组成一个令所有回乡务农的姐妹们羡慕嫉妒恨的家庭。

最关键的是老爸老妈可有面子啦，一想起郎才女貌，带着娃开着车，还有很多很多爸爸妈妈爱吃的东西。

把车往家门口一停，挣来的是眼球，赢来的是一声声：老肖家的闺女就是行。

【二】曾经的回忆

风停了，梦也醒了。悄悄散落在地上的花絮，是如此的脆弱，连滚带爬的归缩在墙角旮旯。

似乎在告诉我们，这个世界上也许从来就没有人正眼看过她们。因为没有人在意那一簇簇从来不入流的东西。

录取分数线下来了。我还是一个人，无聊的坐在门前，有一搭无一搭的望向远处的山坡。

你看，山脚下的蒲公英还是那么朴素，淡雅，没有一丝一毫的矫揉造作。我觉得她们和我一样可怜，一样无助。

为什么是蒲公英呢？为什么我就只能是一个乡下的孩子呢？人和人之间的区别真的有分界线吗。

当我知道冥冥中，造物也会弄人，玩笑都是用来自己欺骗自己的时候，我唯一担心的就是你蒲公英。

人生无常，它跟四季轮回有区别吗？秋风萧萧我好想为你遮风避雨，谁忍心你被风吹散，谁在低声呤唱着：

落花有意随流水；流水无心恋落花。

只想把你留住，让你成为我手里的一捧希望，在春天里怒放。在一次次的回忆中，倾诉者曾经的理想。

【三】宿命的畅想曲

妈妈总是对我说：“什么人什么命”。可命又是什么梗？人不可以和命争吗？

我不知道你是否看过日本电影《砂器》。这是七十年代初期，由日本著名导演野村芳太郎，根据日本著名作家松本清张先生的同名小说改编的一部剧情影片。

影片通过协奏曲《宿命》把繁华的世界和约定好的未来，通过乐曲向我们娓娓道来。

但是，命运的齿轮却出现了偏差，曾经被冷藏起来的秘密，伴随着海浪击打砂滩的声音，渐渐浮岀了水面。

让我们在命运的交响曲中，全方位的去审视人性的扭曲和丑陋。是什么诱惑着我们把曾经的爱随手就扔给了咋天。

《草原新娘》的作者，黎巴嫩文坛骄子，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一，纪伯伦先生曾经说过：

如果有一天，你不在寻找爱情，只是去爱；

不是在渴望成功，而只是去做；

不再是空泛的追求成长，而是开始注重修养自己的性情；

那么你的人生才真正的开始。

在这简单的不能再简单的词句中，我读懂了一个最简单的道理：忘记你的曾经，所以你才能慢慢长大。

【完】

㈤ 日本电影让大家印象最深刻的是哪一部作品

《花与爱丽丝》用谎言编织的爱情童话

一个关于两个女孩子的故事，电影的展开像轻柔的风拂过书页，每一桢画面都漾着温情，每一页故事都带着感动。在岩井俊二的眼里，青春没有那么疯狂热烈，也没有那么阴暗残酷，青春也是自自然然的生活，有萌动，有羞涩，有谎言，更有真情。青春还是一种生命的律动，她蕴藏在少女的身体里，当她翩然起舞的时刻，相信我们每一个人都看到了她。

㈥ 关于电影传奇《砂器》

“ 砂器，砂之器，因着风，慢慢开裂，剥落，然后消逝，如此脆弱，那么不堪一击。
就如同人，在命运面前一般的渺小而无能为力。 ”

请看《沙器》的译制导演苏秀的演绎。

“影片取名《砂器》就在于隐喻，主人公和贺英良（童自荣配音）虽然富有才华，一时成了日本音乐界的后起之秀，好像成了器，但是正像他幼年在海滩上做的那个沙碗一样，稍有一点风吹浪打，就完全碎裂、消散了。沙是不能凝聚成器的”。

http://book.sina.com.cn/nzt/cha/bbingcareer/47.shtml