印度电影高智商犯罪观后感

㈠ 2019《调音师》观后感影评精选3篇

阿卡什在历经那场变故后还是从前的自己吗，我们无从知晓，只是寂静的街头，被他敲飞的饮料罐声音好突兀啊，除了能感受到一丝怒气，一定有还什么被他一起推远了。下面是我为大家收集关于2019《调音师》观后感影评精选3篇，欢迎借鉴参考。

《调音师》观后感

《调音师》是由斯里兰姆·拉格万执导，故事灵感来自于2010年的同名法国短片，讲述了一个假扮盲人的钢琴调音师阿卡什在意外成为一起凶案的“目击证人”后，所遭遇的种种出其不意的经历的故事。导演在短片的基础上又做出了许多独特又突破脑洞的扩充。在片中每一个可能很不起眼的一个人，很不起眼的一件事或者物品都对整部电影有所影响，此片有多达50余处的反转，无时无刻不在扣动你的心弦，你不仔细去看不仔细去观察，永远不知道接下来会发生什么。这部电影在看完确实是让人回味无穷，在电影院里看着的时候也真的扣人心弦，仔细回想其中的细节真的让人不寒而栗。

这部电影一开头的一句话：什么是生命，这取决于肝脏。这句话也贯穿了整部电影，从开头这句话的出现到结尾也没有离开“肝脏”生活是什么，这取决于生活者本身。这句话确实是这部电影的关键，电影里面每一个人其实都是很自私的，配角的自私让人看着瞠目结舌，但是主人公也同样是一个极度自私的人，只不过都表现在很多细节当中而已，主人公在开始说是为了艺术而装成盲人，但是最后结尾兔头权杖的特写以及踢开易拉罐的这些细节，也可以知道主人公最后还是参与在肝脏的交易当中，并且拿走了眼角膜，变成了一个道德上的盲人。其实剧中的每一个人物在我们现实生活中都能发现，主人公就是那一类用谎言来营造自己是个很善良的人，其实也只是会为自己着想。苏菲就是爱心泛滥的傻白甜，不能说她不善良，她只是不具备基本的分析判断能力，只被自己的情绪左右，对听到或者看到的表象深信不疑，而从不在意真相是什么。当她明白为人所骗后情绪失控，却又轻易地相信了新的谎言。男孩则代表了揭人隐私为乐和唯利是图的狗仔，只关心偷拍视频卖钱，而在看到男主被毒瞎了之后却冷漠地离去，所以他的结局是偷拍的视频被西米删掉却没有挣到一分钱。

《调音师》中充满了隐喻和反讽，也说明了人往往一旦突破底线，便极易坠入没有底线的万劫不复的深渊，也讽刺了现实生活中自私的人还是很多，有些人也都是披着善良的外套罢了。

总的来说这真的是一部值得看的电影，情节紧凑刺激，结尾也能扣人心弦，引人深思!

《调音师》观后感

自信，自己爱自己，爱得别人也会爱上你。当调音师阿德敞开心扉在餐厅弹琴唱歌的时候，所有人都会被他感染，他能够很好的表达出自己的情绪。爱自己，爱得深刻爱的彻底，这种情绪是可以传染给别人的。那些看起来别人非常喜欢的人，其实他们也非常深刻地爱着自己，是自己的忠实粉丝。

资本可以做很多事情。调音师后来到了伦敦，在强大资本的运作下，他开启了他的演奏会。资本是一个非常强大非常好用的东西，有了资本，不断地投资自己，不断地学习，不断地跟优秀的人接触，不断地培养自己的自信，越来越优秀。

影片刚开始看的时候以为是一个励志片爱情片，一个盲人钢琴家的励志故事爱情故事，上了雇主家的女儿。后来才发现是个悬疑片剧情片，一个不瞎却假装瞎的人，不仅是眼睛瞎，而是看到假装没看到，知道假装不知道的那种瞎。

多看电影也有好处，你可以见识各种优秀的人看待生活的方式，体验他们的生活。体验退休演员的生活，体验调音师的生活，体验警察局长的生活，体验退休演员女儿的生活。优秀的人其实也跟正常人一样，只不过比正常人放得更开，更能深切地表达出自己的情绪，不管是美好的还是其他的。

《调音师》观后感影评

提起印度电影，你会想到啥?第一时间恐怕就是《三傻大闹宝莱坞》《神秘巨星》《起跑线》《嗝嗝老师》等等。

一言不合就跳舞，载歌载舞大团圆，油滑滑啊华丽丽……这些就是印度电影、宝莱坞的全部风格和套路了吗?除非你看了这个——

看这海报就知道了，充满了007式的强烈暗示。事实上，要想拍出一部高质惊悚片、悬疑片，就必须学会写文章的一招——"文似看山不喜平"。

事实胜于雄辩，尽管"地球是平的"，但在这个由斯里兰姆·拉格万执导，阿尤斯曼·库拉纳、塔布等人主演的影片中，整体剧情节奏足可用"三点式"形容：轻松与刺激齐飞，人性复杂与软弱交织，几乎每3分钟就有一次剧情反转——路见不"平"一声吼啊!

该片自去年10月在印度本土公映后，不仅一举摘得IMDb年度十佳印度片榜首，而且斩获包括有着"印度奥斯卡"之称的"印度电影观众奖"等多座大奖。

都说"盛名之下，其实难副"，在印度现实主义题材影片的热度逐渐退烧、退潮之际，《调音师》作为"第一部在中国上映的印度悬疑黑色喜剧"(斯里兰姆·拉格万)，着实让中国观众耳目为之一新、耳目为之一惊。

《调音师》的印度原名为"Andhadhun"，意思就是"激烈、放纵的盲调"，由此来看，这名字还真不是盖的。因此140多分钟的观影时间，并没让观众觉得"注水"多少。

好了，闲言少叙，书归正传。在正式开启评剧之前，咱们还是先理下该片的人物关系吧。

与摄影的光影艺术不同的是，电影这种艺术品，除了光影艺术，还有形影不离的人物关系。有了关系，才能具备冲突、纠结与矛盾的基础。《调音师》的"人物关系图谱"如下——

《调音师》的男主阿卡什是位身材匀称、帅气富有内涵的钢琴家。但此钢琴家非比寻常——为寻找灵感和谋求生活便利，这位仁兄灵机一动，居然决定假扮盲人，还因此结识了女友苏菲。按常理说，这小子是赚大发了。但"福祸相依"，"塞翁得马，焉知非祸"?

危险随之而来，哪怕第三者相当无辜。影星普拉莫盛邀其来家为老婆西米演出时，却被老婆和老婆的情夫曼诺拉错手杀害。不过这个过程，都尽收阿卡什眼底。

刘慈欣认为，"宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，像幽灵般潜行于林间，轻轻拨开挡路的树枝，竭力不让脚步发出一点儿声音……

他必须小心，因为林中到处都有与他一样潜行的猎人。如果他发现了别的生命，不管是不是猎人，不管是天使还是魔鬼……能做的只有一件事：开枪消灭之。

在这片森林中，他人就是地狱，就是永恒的威胁，任何暴露自己存在的生命都将很快被消灭!"很不幸，西米与情夫双双暴露于"第三者"阿卡什眼中——一副墨镜引发的血案就此形成并展开。

西米作为一个高智商的犯罪嫌犯，总觉得男主是个"潜行的猎人"，所以她对男主是否真的致盲并不完全放心，如在阿卡什泡咖啡时，她就故意戴了个鬼脸面具来试探男主……

按理说，这样的情节很容易"拍老"，但导演似乎格外擅长驾驭这样的"一半是海水一半是火焰"的剧情，他常常在一个看似轻松的时刻，给观众以意想不到的刺激;让你在来不及抽离的情况下，骤然遭遇他制造出的查特图斯特拉如是说式的紧迫感甚至暴击。

再回头说阿卡什，也许他的初心只是一时兴起、一时好玩，就皮了那么一下，戴上了本不属于他的墨镜。不料在目睹杀人现场后，摘不摘镜、如何摘就不是一道简单的YES/NO的选择题了。

尤其是当其在警局发现行凶者曼诺拉为警察局长后，一心想报案、替天行道的阿卡什就此沉默了，自此就像那位穿上了红舞鞋的小姑娘，在通往堕落的道路上，想停下摘镜也身不由己了。

德国著名神学家马丁·尼莫拉写了这么一首诗：

起初他们追杀共产主义者的时候，

我没有说话——

因为我不是共产主义者;接着他们追杀犹太人的时候，我没有说话——

因为我不是犹太人;后来他们追杀工会成员的时候，我没有说话——

因为我不是工会成员;此后他们追杀天主教徒的时候，我没有说话——

因为我是新教教徒;最后他们奔我而来，那时已经没有人能为我说话了。

阿卡什就是这样的一个悲剧人物。他的善与恶、价值观并不坚定，充满了不确定性和复杂性。这一点，在他和西米被关在仓库里的那一段剧情中，体现得淋漓尽致。

两人相互帮助找到了出口，他却一路"把酒酹滔滔，心潮逐浪高"，终于回头"表白"——"辛哈太太，你能跟我一起去警局吗"，可以说，这是他人性复苏的高光时刻。但达到顶点之后，他就整个人急转直下，判若两人了，甚至开始替这个罪恶累累的蛇蝎女人向医生求情，仿佛忘了"我本善良"一样。但导演之所以这么安排，才使得阿卡什更像一个人，一个普普通通、有血有肉的肉眼凡胎的世俗之人。

太阳底下无新事。世界没有不透风的墙。尽管阿卡什小心翼翼，竭力自我保全，但他的一个本能还是露出了破绽。歹毒者对此心知肚明，他们从不会怜悯任何一个可能威胁自己的人的。

于是，阿卡什中计吃下了西米提供的、含有毒药的食物后，他的眼角膜就受到了损伤，变成了一个"真正的"盲人。

聪明反被聪明误?不知此时此刻失去了光明的阿卡什究竟是怎样的心绪，反正他已成为一个充满黑暗的失明者，一个无足轻重的弱势群体了。

当然，后面剧情继续沿袭九曲十八弯的套路，如原想报复西米的男主险被曼诺拉杀害;才出狼谷，又入虎穴，他误入人体器官贩子圈套中的剧情，更是让人看得欲罢不能、惊心动魄……

"天不杀哑巴，雷不打傻瓜"，所幸天无绝人之路，就在男主差点被西米撞死之时，他的命运却被一只神奇的盲兔奇迹般地翻转;"多行不义必自毙"，西米最后也罪有应得地被烧死在了车里。

电影即将终结时，镜头转向两年后已在欧洲继续着音乐梦想的阿卡什，他向偶遇的苏菲讲述了当初这段可怕的"暗黑史"，不过却又耍了个花招儿——刻意隐瞒了自己与黑市医生夺取西米器官和眼角膜的合谋。

之所以特意提到这段，是因为作为一名曾经的眼科医院工作者，我好奇的是，阿卡什即便出于报仇，使用了西米的眼角膜，难道就一下子配型成功了?

影片中的另一BUG，就是阿卡什的女友苏菲究竟有无存在的必要?难道仅仅是为了便于男主在"痛说革命家史"时，提供一个依托点?她的出现，算不算导演的画蛇添足?

另外，苏菲似乎还"傻白甜"得不合逻辑，如早在两人看电影时，她对男主能准确地伸手吃爆米花的动作一直毫无察觉;也没有对男主角摸都不摸，就断定服务生拿来的兔子拐杖是自己的这样的细节而疑惑……太不可思议了。

告别了苏菲，依旧戴着墨镜的阿卡什精准无比地用拐杖打走了挡道的易拉罐，说明其视力已恢复良好。那么，作为"人类灵魂的窗户"，眼睛的复明，是否意味着男主将脱胎换骨、告别过去、重新做人?不得而知。

毕竟，影片有句台词说得好："it depends on the liver"(这取决于肝脏)，千人千面，毁誉参半，人性复杂，才使得电影内外气象万千。

"红花虽好，还需绿叶扶衬。"《调音师》还刻画、树立了一系列小人物，如身为警察局局长的西米情夫、见利忘义的普通民众、百无聊赖的少年等等，但无论是大人物还是小人物，每个人的角色、特色都被导演不动声色又极其犀利地进行了定位与解剖;在"人从众"的关系构建模型中，虚与实、善与恶、罪与罚、美与丑的交锋，贯穿始终。

"优胜劣汰，适者生存"，在弱肉强食的丛林法则跟前，在利益的驱使下，在看不见的潜规则里，映射出的是整个印度……不，应该是我们这个社会的阴翳。

㈡ 寻电影《沉默的羔羊》观后感（从心理学角度分析），谢谢

蒙大拿牧场七个月的寄养生活使史达琳明白了什么叫任人宰割，什么是弱者的呼号。孤苦无援的史达琳自己就是个弱者，从羔羊遭宰杀时发出的尖叫声中，她或者依稀联想到了自己的命运。她不能接受这样的命运。她跑了。以后她靠着岁月风霜锻炼出来的坚毅与刻苦，靠着她的“武器”——在竞争中战胜所有对手，一步步与命运抗争，逐渐向自己的理想靠近。一位美国参议员的女儿作为“野牛比尔”的最后一名受害者，这应该说从某种程度上增强了小说的现实批判力度。正如书中通过史达琳的内心活动间接提到的那样，要是换了一名普通的女孩儿，还会有喷气式飞机在空中飞来飞去、发了狂一样的男人在为她四处奔波吗？答案不言自喻。这两点应该是精华，弱者与强者的区别，弱者是永远的羔羊，只有任人宰割的份，现实中的弱者应该有切身的体会，这也是为什么会与影片产生共鸣的原因

㈢ 《误杀瞒天记》你为什么喜欢印度片

这是一部讲述一个父亲为了解救因为误杀别人而处于危险中的女儿与警察斗志斗勇的故事，非常精彩，在IMDB上是8.8分的高评！再加上贫民窟的百万富翁、三个傻瓜、PK等好片，想不到印度电影的整体水平成长得这么快，能够出这么多精品了！

这个父亲经营着一家网络器材店，爱好却是看电影。虽然只读了四年书，却通过电影见了世面，学习了很多知识和技巧，于是在遭遇困境时能够在真实的生活中运用，制订非常周密的计划，展开了与警察之间的机智应对，几乎能预见警察的所有反应，即使出现意外也都能及时化解和从容应对，而且合情合理。近三个小时的片子，合情、合理、入心，难怪如此扣人心弦！由这个故事可见看电影是多么重要，可以让你领略各种不同的人生，快速获得各种不同的生活阅历。很认同这个父亲的观点只要想学习东西，任何地方都可以学到，不一定非要上名校。比如电影，这种提高精神生活品质的手段你经常在运用吗？
视觉记忆是最强的记忆。我们一般能记住我们看到的东西，我们看到的不会轻易遗忘。这就有点像魔术，我们的大脑会选择性的接收信息，由之也就造成了很多假象，我们的意识一旦接收这种假象，再想改变也就很难了。所以男主角非常聪明的运用了这个技巧，站在了导演的位置上来考虑问题。由此推而广之，反思一下我们自己的生活有多少也是一场场假象的融合？我们真的觉察过、深入思考过吗？如果说我们自己就是自己生活的导演的话，你的这部电影是关于什么的故事？
而最让我感动的是这个父亲为了维系这个家庭而付出的坚定意志力，那段作为孤儿的成长经历，为他维护家庭的坚定意志力提供了丰厚的滋养。他非常清醒的知道在面对警察的各种审讯时将承受的各种压力和痛苦，所以不断鼓舞着家人要么坚持，要么放弃所有的努力。在最艰难的时候成为家里的精神支柱！而在他的内心深处，已经做了最坏的打算，没想到你们能坚持这么久，用最低的标准来要求身边的人，当时间过去，情景转换，这最低的居然可以成就最高的，这里面的转化的确耐人寻味啊！

因果法则在电影里也是非常的明显，警察夫妻承受着因为溺爱自己的孩子带来的痛苦而终于幡然醒悟。片中最后两家家长之间的理智对话，让真相大白，也让双方从暴风骤雨而复归平静，释怀了这段旧怨，也解开了可能影响一生的结！在这个故事里，你找不到对错是非这样的道德或者法律的评价标准，一切都是因果，一切也都是自然之道的显现啊！