电影观后感表格

① 谁有一部电影《钢琴家》的影评

这是罗曼·波兰斯基的作品，关于二战期间一个波兰籍犹太钢琴家如何逃过德国纳粹迫害的故事。这样的题材，让我们不禁联想到另一部电影：史蒂芬·斯皮尔博格的〈辛德勒的名单〉。在将〈钢琴家〉作独立分析之前，让我们先将这两部题材相似但切入点完全不同的电影做一次比较阅读。一、〈钢琴家〉与〈辛德勒的名单〉的比较阅读 从故事来说，〈辛〉属于全景描写，在德国人和犹太人身上花的笔墨几乎是平均的，既有以辛德勒和阿曼做代表的德国人（当然这两者之间又是一组矛盾），又有以西斯科为代表的成千上万的犹太人，这三种身份的人物随着故事发展而产生的微妙关系变化，构成了故事网的巨大张力。〈钢〉属于局部描写，以被迫害的犹太人做出发点，截取了一个独立的个体即这个犹太钢琴家来承担这个伟大的主题。这就好似〈辛〉属于大远景，它描述了许多集中营的迫害，毒气、种族屠杀，〈钢〉属于特写，仅有的一次关于集中营还是通过一个人的口头描述来侧面反映，这还是因为跟主人公的家人命运攸息相关，后者叙事更集中。事实上，从镜头来说，〈辛〉也的确较多采用大远景拍摄，〈钢〉采用了较多中景和特写。从题材处理上来看，〈辛〉有两条线索：德国商人VS德国军官，德国商人VS犹太人。〈钢〉则是紧紧围绕主人公犹太钢琴家这条线，按时间顺序展开叙述。从叙述人称来看，〈辛〉的主人公为一个德国商人（辛德勒），〈钢〉的主人公则是犹太钢琴家（席皮尔曼）。截然相反的人物立场，从观众的角度出发，会发现〈辛〉补充了〈钢〉里面的政策背景，从〈钢〉里面我们看到的是犹太人被要求怎样做（what），而〈辛〉里面的德国军官等角色则向我们交代了这种要求的政治目的是什么（for what）。 相似的故事采用不同的讲述方式，到了末尾如何给这个故事画上句号也是很关键的一笔。相同点为，两者都采用字幕形式交代了今天主人公的现状。不同之处在于〈辛〉的处理采用了叠画，全片的黑白镜头至此转为彩色镜头，昔日的辛德勒犹太人也变成了今日真实存活着的这批辛德勒犹太人，突出了历史感。〈钢〉则用一双在钢琴上跳跃的手结束了全片。 在延续的音乐中我们解读到的是一种诗意内省的表演方式，这就是我更喜欢〈钢〉的原因，因为：看不见的比看得见的更多。二、〈钢琴家〉的解构阅读通观整体，影片色彩凝重，情感深沉。演员表演方面，主人公亚德里安·布洛迪清瘦白皙的脸孔，清澈坚定的眼神，优雅抿嘴的微笑都很符合一个pianist的气质。从一开始坐在波兰电台录音室里钢琴前俊逸的身姿，再到墙内劳动时一双佝偻肮脏的手，到最后跛着一只脚满脸胡渣的形象，一句：I’m Polish!是那么渺小与悲怆。下面我们将影片分三大场景来做具体解读。场景一：一家人在犹太人集中区影片前三分之一基本上是关于整个波兰籍犹太人的叙述，因此是以席皮尔曼整个家庭作为叙事单位的。他们亲眼看到的，亲耳听到的，以及各个家庭成员亲身经历的，都在具体而血肉清晰地指控着德国纳粹的暴行。哥哥哈瑞那本小册子上的四句诗隐喻了整部影片的思想： 情景 人物反应 经历方式 1．马路边等待解禁过街时，警察逼迫犹太人跳舞：瘸腿的、衰老不支的、幼小的。 犹太同伴敢怒不敢言。 主人公和哥哥看到 2．宵禁时一个试图从隔离墙破洞里钻回，却命丧的犹太小孩。 主人公伸手援助，却挽救不了他。 主人公经历 3．弟弟的冷笑话：关于一个德国医生给犹太病人动手术的事。 被动手术的犹太人死时身体是处于麻醉状态。 一家人听到 4．对面楼一家人的遭遇：坐轮椅的老人从阳台上被扔下摔死，其他家人被击毙。 震惊，目睹这一幕的主人公父母巨大的悲痛与黑暗中捂住嘴不敢发出声音的泪如泉涌。 一家人看到 5．哥哥哈瑞被逮捕，主人公在等待他被放出时，看到一个犹太老人食物被抢的情景。 食物罐子最终在抢夺与保卫战中摔在了地上。犹太老人踉跄着垂打与哭泣，抢夺的犹太人不顾廉耻地趴在地上舔食粥状物。压迫中犹太人内部秩序已混乱，部分人精神与尊严逐步丧失。 主人公看到 6．反复出现了两次的寻找丈夫的疯女人。 主人公和哥哥经历 7．广场上不断重复那句：Why did I do that?闷死婴儿的犹太母亲。 为了躲避搜寻，母亲用手捂住了发出哭声的婴儿，孩子被闷死了。犹太人的人性至此已被摧残到不仅要受外在的种种迫害，更要不断受自我内心煎熬与谴责。 一家人听到并看到 8．一块价值20波币被小心翼翼切割为六份的牛奶轧糖。 尽管纳粹对犹太人的迫害步步紧逼，但仍尚存着内在的凝聚力与温暖的情感。牛奶糖的寓意是内敛的。 一家人经历 场景二：在隔离墙边劳动的日子这里的情景主要有以下几方面：拆墙运砖块；失神被鞭笞；看见熟人女歌手后准备逃离（知识分子要付诸行动的觉醒）；买土豆过程中偷偷在袋中弄进武装（为第三场景中的犹太人武装反抗做好准备）。此处反复出现的场景：1、劳动过后德军对这支二十来人犹太劳动力的行为：集合点数、选人击毙、发酒疯鞭子乱舞。2、紧接着上一情景的犹太男人们列队夜晚街区里行进的步伐：无声、交谈、不动声色的每次发一两支武装、唱激昂振奋的歌曲。这两处场景前后衔接、一呼一应，张扬的欺迫与低调的酝酿反抗共同呼吸着。场景三：主人公逃亡的日子 从隔离墙劳动营逃离后，主人公的逃亡经历了四个不同的场景：A、歌手与他丈夫帮他找到的公寓B、布洛塔与丈夫帮他在德国区找到的房子C、废弃的医院D、原犹太集中区废墟里的阁楼。 A B C D 1、食物 有蔬菜汤和面包↓ 并有人按时送食物 请求面包 ↓ 有人按时送食物 ↓ 断粮、断水 喝脏水 ↓ 找到两个大土豆与燕麦 ↓ 饥饿 找到一个罐头（简直奢侈到极点，却在打开的过程中掉地并因此暴露了身影） ↓ 有人不定时送食物 2、身体状况 洗个澡、刮个胡子 生病、缺水 满脸胡渣、（黑色服装此处特别突出） 拐了脚、走路摇晃 3、主人公视角（此处可见导演的叙事功底） 窗户：看到犹太隔离墙内墙外的武装反抗斗争 窗户：德国医院与警察忙碌的身姿：侧面描写德俄战争 窗户上棱角分明的破玻璃洞 阁楼：安全封闭没有视角，只有最后一刻看到希望的曙光。（表格空间受限） 4、空间： A：门从里面锁上、白天得让窗帘保持正常的敞开 B：门是从外面锁上的（为了掩护所做的自由不在自己掌控中的牺牲） 房子在德国区（狮子的巢穴是最安全的地方） C：全开放式空间（医院长长走廊中明亮的光线却透着白色的恐慌与不安全感） 处在德军的眼皮子底下（都在一楼、只隔了一条街） D：封闭式空间、自我蜷缩、藏起梯子断后路（悬空的摇坠感） 其实是一不小心闯入了德国军官的驻扎地。结论：矛盾的双方看似躲避，却是一步步地彼此靠近，并达到矛盾的高潮。 5、逃亡途径： A：从门口逃离、挣脱德国女人的拦阻奔下楼 （逃亡方向纵向往下） B：门被从锁上、大呼help，结果德军的大炮无意中帮了他，穿过坍塌的墙壁从邻居的门奔向天台逃离（逃亡方向纵向往上） C：破窗而出、后院翻墙、跌入犹太区的废墟中 （逃亡方向横向往右） D：奔下来、被误开枪逃回、再举起手以投降的方式走出大楼 （逃亡方向迂折）若干镜头的解读场景D，发生在废墟的阁楼里，在这里席皮尔曼遇见了那个救了他的德国军官。这个场景中，很多镜头耐人寻味。对比一：整部影片最明显的两个仰拍镜头在这里，一是顺着罐头的滚动视线对军官从下到上的特写镜头仰拍，这里处于上方的大形象寓意权力，另一个是最后俄军来了，对阁楼上的席皮尔曼远景仰拍，曙光希望中他显得那么渺小。貌似对立的双方却在肖邦的〈g小调第一叙事曲〉铸就了影片的高潮。他救了他，掩护他，给他送果酱与面包。对比二：德国军官把军装外套送给他御寒，结果这件所谓的“鬼外套”差点让俄军误毙了他。面对子弹他大呼：I’m Polish!面对鬼外套的质问，他说：I’m cold. 战争让人身份不明，究竟何为敌何为友？内敛自省的语气赋予了这两句简简单单的话无限深的涵义。此外，影片还有两组前后呼应的镜头：1、场景一快结束时被送去劳动营“彻底改造”前在广场上聚合的犹太人→广场上散落的箱子（无声），相呼应的为末尾的两个镜头：俄军战俘集中营内挤压的德国士官→几年后这里的青草茵茵（无影）。2、影片开头波兰电台内男主人公弹钢琴：平静陶醉，影片结尾波兰电台内男主人公弹钢琴：深沉内敛、泛着泪光，但两个镜头中他都面带着优雅的微笑。若从影片片名出发，我们仍可阅读到以下两点：1、几处关于手的特写2、音乐在这部影片中的作用。（前者时间关系下次再阐开论述，后者本人不懂肖邦各首乐曲的内涵，不枉加评论。）若你戳刺我们，我们不会流泪吗？若你呵我们痒，我们不会发笑吗？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？

② 《触不可及》观后感

《触不可及》观后感7篇

当看完一部作品后，相信你会有不少感想吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！到底应如何写观后感呢？下面是我为大家收集的《触不可及》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《触不可及》观后感1

电影《触不可及》刚刚开始的镜头很有画面感，周围出现的许许多多的人群，手里撑着伞，男主出现在镜头中央。男主这里的出现方式上特别有趣，先是出现了他的黑色的伞，接着下个镜头接他的脚步走的动作，再试整个全景，然后有过度到特写。影片对于男主的出场运用了多个镜头来描述，塑造了自己的风格。

在拷问宁待的部分镜头的切换和人物的内心世界相呼应，紧张的气氛让观众也手里捏了一把汗。同样的切换镜头出现在刺杀日本军官那部分，男主傅经年为了保护宁待一直苦思冥想，力求保护好宁待的安全，在和宁待跳舞时候他想象了N种刺杀方案，刺杀进行时刻镜头的切换描写他的状态，包括上司对他的责问以及两次由手下为其擦汗。 另外影片中几次探戈舞蹈的出现始终作为故事的转折点来出现。

第一次的出现是宁待安全后。

第二次出现是预演刺杀日本军官也是为解救宁待两人见面时候的舞蹈。

第三次虽然和这个舞蹈没有直接的关系，但是却有着千丝万缕的联系，算是对前两次总得一个回顾。傅经年再次回到那个充满故事的地方，恰巧遇了寻找记忆的宁待。后来由跳起了这段舞蹈。

第四次出现是和高官女儿之间进行是对故事的转折。 第五次两人相遇后在战火中跳了他两的最后一段舞蹈，也是影片的最高潮。

第六次已经是阴阳两不见，傅经年在宁待的墓碑前独自起舞。

关于影片声音的处理也是十分的讲究，影片开始的前两分钟没有人物的对白，只有环境音，而对于环境音的选择影片环境音效做的十分出色，如前边的雨水滴在雨伞上的声音我们可以清晰的感知到，在音频部分背景音乐的选择上，每一次的声音的选择都很好的诠释了人物的内情情感世界的微妙变化，由此可见其制作的精心程度。

对于一部电影不同的观众会有不同的感受，之所以会选择这部影片来做分析和分享，是因为至少他打动了我。结合故事的发生背景，给人一种凄美的感觉，他把战争年代军人的命运及其相关人员的命运诠释的有血又肉。所以个人还是非常喜欢这部影片的。

《触不可及》观后感2

而今天要介绍的这个版本集结了笑星凯文·哈特、“毒师”布莱恩·克兰斯顿和女神妮可·基德曼的电影《触不可及》，奢华的演员阵容是吸引老靑见的最大理由，且凯文·哈特饰演陪护的角色，显然是想向喜剧靠拢了。

故事还是那个故事：有犯罪前科的戴尔始终找不到工作，但又要在社区工作人员那里交差，于是他拿着那张需要签名好证明他面试过的名单，一家家去面试，只为能填上表格完成任务。为什么他在面试时都表现得不想要这份工作呢？

其实他不是不想要工作，是他的自尊心让他抵触、下意识的拒绝啊！这种敏感又脆弱的内心，和坐在轮椅上的菲利普太像了！于是当菲利普看到他对这份工作完全不抱希望，用粗暴的要签名来保护自己脆弱的自尊时，他知道两个人其实是一类人，这才选择了戴尔。

还有一个方面，是电影带给我的共情。一个因瘫痪陷入困境的富人，和一个被现实逼到死角的穷人牵扯到一起，他们从困境中突围，找到新的人生方向和目标，在戴尔的影响下，菲利普的每一处变化都很让人振奋，他终于敢给通信一年多的笔友打电话；不再抗拒过生日，和那些喜欢及不喜欢的来宾打成一片；滑翔伞是他永远的痛，但他再一次坐上滑翔伞翱翔在天空。而戴尔呢？在菲利普的影响下他重新找回了自尊，终于能支付儿子的赡养费，用卖画的钱给前妻买了一栋房子。他还陪着菲利普去听歌剧《魔笛》并且听的聚精会神……

看到最后很让人感慨，我们该用怎样的生活态度面对这个世界？该用怎样的世界观和价值观去和朋友交往？

戴尔知道菲利普是社会名流，却没屈服权贵，菲利普知道戴尔需要钱，但并没有施舍他，反倒是想办法把他的画卖掉，给了他“第一桶金”，这是他们对对方最大的尊重吧！不管我们遭遇到怎样的变故，只要有一口气在，就不应该对生活绝望，因为上天确实关上一扇门，就会给你打开一扇窗。

在故事中他们都在成长，不管是发自内心的主动改变，还是因为有了挚友的帮助才顺理成章的被动改变。我羡慕他们的友情，能在对方需要的时候，及时的推一把，我也期盼这样的友情，但可遇而不可求。

我们要学会珍惜身边的一切，认真的看仔细一些。因为有些触不可及的奢望或许并不是真的遥不可及，也许成长就近在咫尺，正按照它的方式，陪伴着你左右。

《触不可及》观后感3

在战争里一个人的命运开始变得无关紧要，我们的亲人只是那么几个。想要珍重，却被岁月无情打散。你去了哪里？我在窗前守候。过往街道的人能有几次你的身影，想要等你在这个时代，是最远的距离，仿佛遥不可及的恋爱。

一点一滴的珍重明白了你在我生命中的触动，我想着去喜欢你，却在喜欢后，喜欢上了一场遥不可及的等待。音乐中还残留着上次你和我跳过的舞蹈，我被揽在你的怀中，等着时间静默，等着岁月长久。想要等到白头到老，等到的不过是一次次告别。你给过我满心欢喜，却总是有所改变。我知道你职能所在，以国家为重，或许在这不该有的时间遇到你是我应该尝过的苦涩。可是我想停下来，不想去很空的等待，我回到了舞蹈教室，我找到了重庆，我一次次的寻找一次次的等待，想要留住你。你还是在矛盾中离去，埋下了太多的记忆伤感。在最后一次去找你的那个时间，我终于不用在等你了，那或许会是我最漫长的等待。这次我走了，幸好你并不知道，少了更多的牵挂，才能继续你的事情吧！

国家战争，我们不过是在其中的最小的一个，我们在这个目标中选择相信的是当初自己的选择。那时是放弃一切的决定，背负着理想的人，只能是一个埋头苦干的斗士。当你在一个位置站的越久的时候，你的一点偏差，都会让别人无所适从。作为一个军人，其实早就没有了自己的性格，那一点感情的放纵，不过像是一种自我伤害一样，多少次从中走过才能明白。当你带着双重身份生活的时候，注定了你的情感会被两个世界所湮灭。那是一个只能一个人活着的世界，不敢去触碰别人。你所有的意动都会成为你自己最大的破绽。撕裂的伤口从来都没有给别人看过。

时间慢慢在走，新中国成立后，过往的仿佛都在被烟消云散。人生不过几十年的历程，谁能真正得到自己的生活，或许有一天我们只能用自己曾经认真的生活过来安慰自己了。最后来到了你最终等待的地方，你在秋叶里宁静，我在秋叶里舞蹈，我还在回忆当初和你的记忆。没有消散的，再次品味着你的快乐。

《触不可及》观后感4

法国电影看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部电影，感觉都很文艺温情的，这些可能和法国人浪漫情感细腻，追求生活品质有关，电影《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的.电影。

电影在真情流露下娓娓送来，优美的音乐，漂亮唯美的画面摄影，轻松幽默的对白，欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。

这部电影来源于真实的故事，法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤，造成四肢瘫痪，脖子一下毫无知觉，失去了生活自理能力，他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活，生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中，原来菲利普看中了德希斯的真性情，他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这种人，没有怜悯，没有特殊的对待，没有歧视。

于是两个背景迥异的人，有着主仆之分，却出人意料的相处融合，午夜他们病发，他推他出门，在街上同享一根烟，躲着所有人去山里跳伞，领略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路，在德希斯的帮助下，菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来，他变得开朗自信，学会了重新拥抱生活，获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处，自身也发生了巨大的变化，在菲利普的帮助下，摆脱了以前食不果腹的混混生活，同时也受到了菲利普艺术爱好的熏陶，学会了处理和家人紧张的关系，成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人，从冲突走向理解，在相处中建立了深厚的友谊，同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。

看过电影的一点感触：我们大多人，每天都在忙碌着，并且或多或少都在抱怨生活，就如电影开始，他因为身体残疾，无法独立面对生活，不愿同外人接触，放着豪车不敢做，远离自己喜爱的跳伞运动，而他刚刚出狱，宁愿拿失业救济金也不愿去工作，可以说他们是茫然的，看不到生活的乐趣，但是在相处的时光里，他们互相影响着对方，他快乐随性以普通人的视角，告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑，如何大胆去爱，如何在平淡的生活享受欢乐，仅此而已。

所以生活中的不顺，很多无法消除，但是换种生活态度，改变就会发生，就会让生活变得快乐起来。

《触不可及》观后感5

付出总能点燃生活，带来温暖。

在爱好、性格甚至整个世界都没有交集的两个人，只因人性的尊重和那些略带邪恶的笑容，就足以成就一份难以割舍的友情。看完后才察觉片名之意，现实所能触及的大都是那些自私的、吹嘘的、功利的……而那种难以触及的真诚，吾将继续虔诚信仰。其实联系太多并不一定是最糟的原因，关键是联系的动机。当你不想从他身上获取任何东西（包括驱赶寂寞），却还是愿意跟他保持联系时，那应该才是真的朋友吧。

知心，不是只有他知你，或者只有你知他，而是彼此互相知心，交谈之间不必害怕会说错什么话会伤害对方，而能知道对方真正需要些什么，人生得一如此知己，足矣！

但是，这都是有条件的。条件非常苛刻。既然要知心便没有任何障碍，不涉及触及底线的领域，彼此之间甚至可能是完全不同的两个世界。

触不可及，多恰到好处的名字。德瑞克和菲利普在身边都没有自己的知己，反而是两个完全不在同一世界的人成为了好伙伴。

德瑞克所成长的环境非奸即盗，他的生存原则那么消极的，而菲利普所在社会圈矫揉造作，规矩繁多，他需要的是一个不理会这些世俗眼光的朋友。就像他的台词那样：“我不需要他的同情心，德瑞克把电话递给我，因为他时常忘了我不能动，我只要他身体强壮，有手有脚，正常思考，不必在乎他的过去。”但其实德瑞克还有另一个优点，就是责任心，对于自己血缘关系不高的弟弟，他知道他有责任，对于过继自己的“妈妈”他也知道他有责任心，而对于菲利普，他同样有责任心，这就是他们互相信任的条件，复杂而又简单。

这部电影就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。

它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。

这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。

我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。

只叹今生，得缘遇见你。

《触不可及》观后感6

关于这部电影，与其把它归类为谍战片，不如说是文艺片、爱情片更为合适。将近两个小时的片长，貌似就是在讲述着地下工作者傅经年与搭档影子的义妹宁待之间的爱情故事，他们以舞蹈传情，或激烈，或缠绵。不过话说回来，他们两个到底是怎么一下子就彼此爱上了，影片中虽然给出了解释，但我还是多少有些不是很理解，一见钟情？惺惺相惜？不管怎样，我也是一股脑的自我催眠：反正就是轰轰烈烈地开始了。

不过有意思的是，推动故事进展的不是感情，而是重大历史事件的时间，两人的感情超越时空，跨越了将近70年。在特定的事件中，导演赵宝刚弱化了其它一切元素，谍战、历史、情节通通被压缩甚至忽略，跳舞成了最重要的事儿，虽是唯美，但总觉有些脱离现实的乌托邦主义。

于是，接下来的剧情就自然而然地被我料想到了：不管两人爱的到底有多深，为了国家大义，男主角不出意外的继续潜伏，女主角也是不出意外的一等再等，甚至最后不出意外的以悲剧结尾。或许在我看来，只有是悲剧的结局似乎才符合战争的精神，才能衬托出战争年代我党大无畏的无私精神，同时也营造出这段爱情一步之遥的遗憾感，进而升华主题。

但若细想一部以战争为背景的电影，为何如此拍摄？我想每个看过的人大抵都能感受到导演想要传达的情绪，抑或态度。虽说在这部影片中，正面人物没有走在刀锋边缘，制造紧张情节；反面人物也没有多大的狡猾阴险，步步紧逼。但它着实也带给观者一个意料之外，就是对地下工作者爱情的刻画，两人因舞生爱，因舞离别，用舞蹈来传达战争年代的不易与残酷。也就是说，与其用暴力的方式展现特殊年代的故事，倒不如演一出那个时代的浪漫爱情，让观众去感知这无法触及的爱情甚至比战争本身还要残酷。

至于这种叙述能不能被大众所接受，豆瓣影评5、1这个分数，我想大概也代表它在观众心中的地位。当大众对赵宝刚的处女电影满怀期待时，他以这种过于文艺的手法来拍摄多数人期待的惊险悬疑谍战片时，是有别出心裁，但是过于冗长，甚至有些狗血的情节，难免会引起一番吐槽，播出效果也大打折扣。

一部电影，有所舍弃，必定会有所侧重。导演选择用一种浪漫主义的方法来展现时代、歌颂爱情，构思可以点个赞。但若问效果，那便是：成也爱情，败也爱情！

《触不可及》观后感7

01

友人之前推荐了一部电影《触不可及》，直到最近才想起，找到网上的视频安静的看完了这部电影。当我看到影片介绍“法国电影”四个字时，其实内心是对这部影片有点抗拒的。这好像是一种本能反应，似乎“法国电影”就是文艺小众的代名词，有着外人难以理解的本土幽默和讳莫如深的人文影射，而我是从来不敢高估自己在文艺片上的欣赏能力的。但是本着对开挖自我品味的无畏精神，我想总该有一次不同的尝试。

02

这部电影来源于真实的故事，法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》,一位迷恋跳伞的白人富翁菲利普在跳伞中意外受伤，造成四肢瘫痪，脖子一下毫无知觉。从此，他失去了生活自理能力，因此他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活。生活在贫民窟的黑人青年德希斯，用其率真的言行和粗鲁的举止，意外被菲利普选中。原来菲利普看中了德希斯的真性情，他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这种人，没有怜悯，没有特殊的对待，没有歧视。

03

这样两个背景迥异的人，穷富之分，却出人意料的相处融洽。午夜他病发，他推他出门，在街头同享一根烟，一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路；躲着所有人去山里跳伞，领略从高空俯视大地美景的征服感。他帮他打破瘫痪的自卑，成功抱得美人归。

其实，整个电影只是一个简单的关于两个男人之间友谊的故事。这样一个老套的故事，被拍的有趣、真实、自然、动人。这个真实的故事后来被搬上荧幕，成为当年法国票房冠军。我想，假使这个故事发生的背景不是法国，情况或许就是这样：衣不解带的服侍、牺牲自我、容忍病人的一切坏毛病和坏脾气。也许人们字典里的感动，常常就是这样被定义的，变成一种超越人性、超脱世俗的大无畏。

04

我们大多人，每天都在忙碌着，并且或多或少都在抱怨生活，就如电影开始，他因为身体残疾，无法独立面对生活，不愿同外人接触，远离自己喜爱的跳伞运动。而他刚刚出狱，宁愿拿失业救济金也不愿去工作，可以说他们都是茫然的，看不到生活的乐趣，但是在相处的时光里，他们互相影响着对方。他快乐随性，以普通人的视角，告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑，如何大胆去爱，如何在平淡的生活享受欢乐。生活中的不顺，很多无法消除，但是换种生活态度，改变就会发生，就会让生活变得快乐起来！我想这就是电影传达给我最简单的收获！愿我们都能在逆境中，找到生活的出路，找回快乐的意义！

③ 关于环保的电影的观后感

环保纪录片《难以忽视的真相》观后感
《难以忽视的真相》(英文：An Inconvenient Truth)是哥伦比亚广播公司、派拉蒙家庭视频公司等七家公司于2006年联合发行的一部环保纪录片。以下是小编带来的难以忽视的真相观后感，欢迎阅读。

难以忽视的真相观后感(一)

《难以忽视的真相》是一部有关气候变迁的纪录片，其中特别关注全球变暖现象。片中揭露了气候变迁的资料并对此做出预测，同时也在电影中穿插了前美国总统戈尔的演讲。透过巡回全球的简报发表，戈尔指出全球变暖的科学证据、讨论全球变暖经济和政治的层面，并阐述他相信人类制造的温室气体若没有减少，在不久后全球气候将发生重大变化。电影包含许多段落是为了反驳认为全球变暖不明显或尚未被证实的人。例如，戈尔探讨了格陵兰或南极洲冰床溶解的风险，可能使全球海平面升高近6公尺，沿海地区将会被淹没，也会让约一亿人因此成为难民。格陵兰冰雪融化后的水盐分含量较低，可能会中断湾流而造成北欧地区气温骤降。为了解释全球变暖现象，电影引用了对南极洲冰层中心样本在过去六十万年间的温度和二氧化碳含量数值的检测。

飓风卡特里娜也被用来推论9-14公尺高的海浪对沿岸地区造成的破坏。戈尔在纪录片的最后说到，若是尽快采取适当的行动，例如减少二氧化碳的排放量并种植更多植物，将能阻止全球变暖带来的影响。

记得最早知道“全球变暖”这一词语是在我初中时所看的一部影片《后天》。如今相信没有人会对全球变暖感到陌生，尤其是近年来越来越诡异的天气仿佛昭示着全球气候变暖时代的来临。在影片中我看到了北极熊在海面上漂了60英里只为了寻找冰面，听到了人们已经发现了被淹死的北极熊，我猛然发觉原来一直以来全球变暖都在影响着我们生活的环境，影响着人类共同的家园——地球。

据统计，北极冰面将在50到70年内融化，这将是一个多么严峻的考验呢!试想一下，当北极变成了汪洋大海，海平面上升，沿海的陆地都将变成海底，人们几百年甚至上千年创造的财富都将被大海所淹没，真的等到那时候我们人类又该何去何从呢?单就我们国家来说，中国这两年遇到的都是百年难见的洪水和干旱，各种极端天气的频现并不是运气的问题，而是我们所作所为导致的。再这样下去，生态环境会随着温度升高被破坏，大量的动植物会因为来不及适应飞速改变的生态坏境而灭绝。更多疾病会蔓延开来，更多的威胁会出现在我们身边。而其中最严重应该是北极和南极的冰川融化，冰川融化后海平面会上升，许多海拔过低的国家或者城市会被海水所淹没。有人就曾预言，著名的岛国-马尔代夫将在50年内被海水完全淹没。而这仅仅是冰川融化所会带来的严重后果之一，北极的冰川消失后，太阳光会更多的被地球所吸收，全球变暖的速度可能会翻倍的加快，海水的循环会受到影响，从而导致一部分地方会进入冰河时代。还有很多的影响是我们所未知的，而现在已知的这些每一个都是相当致命的。

当我们正坐在凉爽的空调房里吃着冰激凌，玩着电脑的时候，没有人会注意到南极与北极正一天一天的融化着，频繁的飓风，海啸，洪水还有大面积的水土流失正悄悄的向人们逼近。现在的我们就如同那泡在温水里煮的青蛙，在危险不断靠近时还在那里怡然自乐，直到沸点来临的那一刻才感到恐慌。如果真到了那个时候，我想诺亚方舟也救不了人类。而这一切的一切都是人们自己造成的。近几年二氧化碳的排放量已经将历史的排放量远远抛开，这也是造成全球变暖的主要原因。保护地球，人人有责。其实我们能做的很多很多，很多生活小事，比如出门坐公交、坐地铁，上班骑自行车，既环保又能锻炼身体。

让我们都行动起来吧，为了我们的环境，为了几十年以后上海、广州那些沿海城市不会成为历史，为了我们的家园，一起行动起来吧，趁着还不太晚。

难以忽视的真相观后感(二)

以前看过《后天》这个片，拍得很宏伟巨大，看后就是感慨，可是谁也不会太在意，因为大家都觉得这不过是小说，至少这一切并不是发生在我们的身上，现在也看不到。与我们无关的想法。但这次看了这部电影《难以忽视的真相》后，我们都陷入了沉思。

由于全球变暖，我们地球上的南、北极的许多浮冰渐渐融化了，当北极熊下海找寻食物时，要游很长一段距离才能游到另一块浮冰上。有时候由于浮冰彼此之间的距离太远，可爱的北极熊没有足够的力气游到另一块浮冰上而被淹死了!历史上第一次出现了大量北极熊淹死的事件!

世界各地的冰川大多都融化了，世界各地的湖泊也变小了，比如非洲乍得湖，现在基本上干涸了。人们赖以生存的水源也越来越少。没有河流，没有了水，以后的人们怎么办呢?我们以后怎么办呢?

关于全球变暖这一事实，戈尔不但通过图片对比，引用大量的科学数据表格和分析来驳斥有的科学家说这是人类整个气候变化中一个正常现象，我们不用担心的说法。戈尔用种种数据说明，这些大气，水分，温度的异常变化与人类活动密切相关，而不是简单的自然现象，他勇敢地把最后一层遮羞布扯去，让我们直面这残酷而又严俊的人为灾害及其后果。而且还巧妙的把这些现象与自己的历史，以及他长期以来致力于警示和改善全球变暖现象的行动交织在一起，构成了一部具有强烈震撼力的纪录片。作为一名资深的环保主义者，戈尔先生在本片中站在一个具有思考深度和令人注目的方式，向大家展示了大量有关全球变暖给人类带来巨大危害的，无可争议的事实和信息。“戈尔先生在本片中完全脱离了政治性演讲的外壳，充分地展示了他的个人魅力，以一种幽默而又客观的态度给观众们罗列了种种事实，让我们自己去得出结论。到了最后，我们都被这些让人难以忘怀的画面深深打动，以至于我们都在座位上坐不住了”，我想我们真的不应该把头再埋进沙子里，对于这些与我们，更与我们下一代人相关的事情装成视而不见，或与我无关。继续高枕无忧。

我们忙来忙去，不但是为了自己，也是为了自己的后代而努力，可是，如果我们发现人们所做所为结果反而是在搬起石头砸自己的脚，我不知人们做何感想。所以，我们们应该去宣传，推荐别人看这个电影。在自己的生活中养成环保的好习惯。多种树，少开汽车，节约纸，节约能源，减少二氧化碳的排放，这样就能防止温室效应了。

地球是我们每一个人的，保护地球，是我们每一个人的责任。让我们一起来保护地球吧!使你我和这个地球有一个美好的未来。

④ 英国电影《我是布莱克》观后感

     作为著名的英国现实主义导演，肯.洛奇的电影一向以关注底层著称。无论是成名作《小孩与鹰》，还是近期作品《对不起，我们错过了你》，在长达半个世纪的电影创作中，他始终坚守自己的阵营，深切关注小人物的生存状态与现实处境，毫不留情地批判英国冷漠僵化的社会制度。荣获金棕榈奖的《我是布莱克》也不例外，讲述了在欧洲经济危机的大背景下，英国僵化的社会福利系统如何将原本应该得到救助的普通人逼上绝路的社会现实。这部影片秉承了导演以往的现实主义风格，在对社会制度进行反思的同时，展现了小人物之间的人性关怀。这种基于个体间的爱与关怀富有人文主义色彩，蕴含了巨大的情感力量，为观众留下了广阔的思考空间。  

        影片从一个木匠丹尼尔.布莱克的视角出发，把个人生存的故事放入社会环境中，将观众带入一个不曾出现在媒体和普遍社会认知中的底层空间。主人公布莱克因心脏病无法继续工作，在申请失业救济和为了符合救济条件必须要有申请工作的一系列行为中，他徒劳地奔波，在机构认识了单亲妈妈凯蒂和她的两个孩子，他们在艰难的生活状况中相互扶持，贫穷的生活却依然使他们丧失尊严。影片的最后，布莱克以写在墙上的“我是布莱克”作出了无声的反抗，最终布莱克因心脏病猝死在洗手间。

底层民众：困境与关怀

       老年人布莱克是一个木匠，因患心脏病不得不停止工作，申请社会福利。然而救助中心的办事过程极其拖沓，并要求他必须在规定的时间内展示足够的证据，证明他在努力地寻找工作才能给他支付救助金。但是从来只依靠自己生活的布莱克完全不能适应这样的转变。同时，信息时代升级换代的社会系统让他不断地陷入困境。所有信息需要依靠电脑完成，这对他而言就是一个不可能完成的任务，这种尴尬的困境也意味着布莱克某种程度上已经被抛弃在这个社会的进程之外。而布莱克在办事处也遇到了同样面临困境的凯蒂，政府分配给她的廉租房，不考虑实际情况，远在家乡几百公里之外。这位带着两个孩子的单亲妈妈被迫迁移，因不熟悉道路而迟到了几分钟就被终止津贴，而第二天孩子就要开学，只剩下一点钱的她已然走投无路了。而工作人员则完全不考虑凯蒂的处境，即使布莱克挺身而出为她说话，他们依旧坚持认为制度内的所有人都在各司其职，而且这件事本就与布莱克无关。布莱克和凯蒂一样，布莱克丧妻无子，凯蒂作为单亲妈妈要独自抚养两个尚未成年的孩子，因此通过社会福利制度寻求帮助实乃无奈之举，都是那个僵化愚蠢的社会福利机构的受害者。在影片最后，布莱克的悼词中想要的也只是属于公民基本的权利和理应得到的尊重，然而直到去世，他也没有得到。而单亲妈妈凯蒂为了应付孩子们的学费和日常开支，最后只能选择卖身赚钱。此外，影片中所谓的“椰子杀人更多”也隐喻了当今现代社会完善的体制，人们在不经意间就有可能被体制碾压，而人的温情是不能改变任何结果的。制度在无形之中维护着这种自私与冷漠，无疑剥夺了人的尊严甚至是生存的可能，引发观众对底层民众生存状态中的重重危机的关注。

       正是与此相对比，电影里展现的普通个体之间的无偿互助更为令人动容。在救助中心目睹这一幕的布莱克一直关心凯蒂与她的孩子，帮她们修房子安顿下来，在凯蒂去做保洁时帮她去接放学的孩子，用他仅有的木匠手艺为凯蒂分忧。而此时的布莱克被烦琐的程序牢牢困住，申请不到补助的布莱克只能卖掉家具。后来当他走投无路时，是黛西在他门外说的一番话将他从绝望中拉了出来。在影片最后，布莱克在凯蒂找到的代理人帮助下有了重新申诉的机会，此时凯蒂陪在他身边，但布莱克却因心脏病发作猝死。两个素不相识的陌生人，互相扶持，度过人生的艰难时刻。影片中凯蒂因救助机构无法提供女性日常用品而被迫去超市偷窃，超市经理看到后放走偷东西的凯蒂。而愿意对布莱克伸出援手的也只有他身边那些善良的小人物，倒卖中国商品的黑人邻居帮助布莱克填写申请表格，救助中心的工作人员安多次想要帮助布莱克获得救助，尽管都以失败告终。影片最后参与布莱克的葬礼中，除了邻居和凯蒂一家，也只是一些因法律援助刚刚认识的人。这些底层人物之间的关怀令人动容，虽然他们都面临着最艰难的境况，但他们对彼此之间的情感却并不吝啬，小人物之间的温情无疑能带给观众一丝慰藉。

影像呈现：现实主义美学

       法国电影理论家安德烈.巴赞认为电影要尽可能地去除主观干预，不能加以导演明显的作者特征，使摄像机无限趋近于社会现实。而电影《我是布莱克》严格遵循着现实主义的创作原则，将生活真实与艺术真实相结合，不插入过多的主观化表达，一切都跟着布莱克的行动和节奏来步步推进，只负责真实地记录并再现底层人物的困境和苦难。

       电影片头从一段布莱克与救济金评估员关于如能不能独立行走，手能不能举到上衣口袋等的冗长对白开始，没有画面仅有对白使得观众注意力全部集中在令人啼笑皆非的对话上。评估员语气毫无起伏的质问，使观众和布莱克一起渐渐陷入焦躁中，这种对白实际上表现和批判了英国社会制度的僵化。而影片中多次以全景展现布莱克或背包或插兜行走在街上的场景，与周围的路人融于一体。导演在提醒着布莱克就是众多底层小人物中的一员，绝不是特殊的存在。此外，导演运用大量的固定镜头客观记录布莱克的生活，让观众成为整个故事的旁观者，观察电影发生的事件。如影片中布莱克与黑人邻居的相处模式，他斥责邻居不及时处理垃圾，又帮助邻居收快递，这种邻里关系体现了一个普通人的生活状态。又如影片中布莱克在学习使用电脑登记信息时，先后请教工作人员和身边的人们。但帮助毕竟是有限的，而布莱克则需要不停地道谢。折腾半天后电脑却显示填写时间结束。在固定镜头下，布莱克的手足无措和救济中心的嘈杂，都让观众备感无奈，彰显了日常性和真实性的现实主义电影美学。

       电影的现实主义美学也体现在导演对色彩和自然光效的运用上。在影片呈现日景时，始终是灰白的冷色调，这与英国冬天的色调保持一致，既保证了影片现实主义风格的表达，同时导演也想借此向观众营造出影片凄凉的意境，暗示了影片中布莱克和凯蒂等底层人物生存环境的压抑、单调和冷漠。而当表现人物在公寓中活动的夜景时，导演运用蜡烛或电灯的光效，构造出温暖的暖色调，营造出安宁的意境，表现底层人物之间互帮互助的美好状态。但在凯蒂、黑人邻居和布莱克的公寓中，所呈现出的暖色调又是不一样的，表明人物的光源和灯光的投射相吻合。在影片中导演运用自然真实的光效和色彩，营造出一种朴素平实的影像，遵循着现实主义的美学取向。

结语

       电影《我是布莱克》通过布莱克的遭遇讽刺了僵化的社会福利制度和低效的官僚机构，但更重要 的在于对底层民众相互之间的人道主义关怀。布莱克和凯蒂之间的互相帮助是体制之外的一种温情延续，彼此的关怀无涉任何利益，而仅仅出于人性之光，建立在一种基本的爱与同情之上。为底层发声是导演个人的坚守，更是一种对社会性冷漠的抵抗。影片又一次证明了肯.洛奇力图通过真实呈现底层人民生活，激发观众对现实进行反思，唤起人们对社会问题的关注，具有深刻的思想内涵和社会责任感。

⑤ 再喊一声妈妈 电影读后感

《再让我叫一声妈妈》读后感
在这个世界上，还有谁比妈妈更爱自己的孩子。在我们一到二岁时，在深夜进入梦想的时候，而妈妈仍在辛苦劳动；当我们三到七岁时，每天上学放学，妈妈准时接送；在七岁到十八岁时帮你补习到深夜，给你做美味早餐和晚餐······没错，在这个世界上，没有人比妈妈更爱你！
还记得，小时候曾读过一本书，，这本书名叫《再让我叫一声妈妈》这是一篇写给每天辛苦劳动，仍然爱我们的妈妈。读完之后让我心碎，让我感动。所有的小孩都有妈妈，但这个小朋友，没了妈妈。
故事的大意是这样的：在一个大雨绵绵的早晨，医院里传来一声小孩的哭叫声，一个小婴儿出生了。这是一个可爱、活泼的小女孩。
在她一到二岁时，在深夜进入梦想，她妈妈仍在辛苦劳动；当她三到七岁时，每天上学放学，他妈妈准时接送；在她七岁到十八岁时妈妈帮她补习到深夜，给她做美味早餐和晚餐。就这样一下12年过去了，他们一家过的幸福、快乐和宁静。
小女孩慢慢的长大，有一天，改变了小女孩的宁静生活，妈妈在买菜回来的路上，被一辆飞驰的汽车撞到，从此妈妈小女孩没了妈妈，小女孩得到消息，哭了一整天，以后他再也没有妈妈了。
五年后！
当她报考大学的时候，需要填写张表格，里面有一项是填愿望。
她写了这样一行字：我想再叫一声妈妈，在我12岁的时候，妈妈在买菜回来的路上，被一辆飞驰的汽车撞到，从此妈妈我就没了妈妈。我无依无靠。
读了这篇文章，我懂的了妈妈对我们爱。在这个世界上，还有谁比妈妈更爱自己的孩子。在我们一到二岁时，在深夜进入梦想，而妈妈仍在辛苦劳动；当我们三到七岁时，每天上学放学，妈妈准时接送；在七岁到十八岁时帮你补习到深夜，给你做美味早餐和晚餐……