和你在一起韩国电影完整版

① 分析电影《和你在一起》最后的“车站送别”一段的剪辑技巧

所谓剪辑，是指画面与声音的分解与组合，是一个再创造的过程。《和你在一起》这部影片使用了大量的蒙太奇手法来渲染气氛和表现感情，“车站送别”这一段时影片的结尾，也是影片的高潮，这里主要使用了交叉蒙太奇和闪回。
闪回：火车站人海中小春大声呼喊“爸”，刘成怀里抱着孩子在人海中仿佛应了一生“哎”。这是一组闪回镜头的交替剪接，小春在人海中寻找刘成，而十三年前刘成捡到小春的情景不断的闪回；影片在这里用了两种色调来表现闪回的画面，第一种是小春和刘成在火车站的一喊一应，此时的闪回画面的色彩饱和度相对现实画面较低，除了表现不同的时空，还有就是避免画面的色彩对比过大而造成的不协调感；第二种就是镜头推至刘成的脸部特写，此时是刘成的的回忆的闪回，画面被调成灰暗的色调，与现实的画面形成了强烈的对比。
交叉蒙太奇：小春在火车站的演奏和比赛现场的画面。这里使用交叉蒙太奇来处理同一时间，不同空间的两个画面，除了画面的快速切换所带来的视觉冲击，音乐也适时的出现，营造出强烈的节奏感，增强了画面的冲击力度。柴可夫斯基的音乐在此刻将积蓄已久的情感倾泻而出，将情节推向高潮，使影片极具感染力。
关于这一段的节奏：影片的节奏由声音和画面决定的。这一段的剪辑调子是快调剪辑，画面之间的切换快，节奏也就快了起来，营造出紧张、急迫的情绪。此处妙就妙在它快而不乱，镜头之间的转换相当协调，声画契合完美。剪辑不但要注意画面还得注意声音，闪回的画面虽然是现实与过去两个不同的时空，但那人海中的一喊一应使得这样的快速切换变得十分协调；小春的演奏和比赛现场之间的跳切有点眼花缭乱的感觉，但是两个空间的声音在此刻合二为一，使得不同空间的两个画面融合到了一起。再者就是以静接静，以动接动，快速剪接会容易让观众产生不适应感，但是只要做到“静接静，动接动”就能大大增强画面的协调感。
最后各种视听上的冲击在一个长达五秒的黑屏中结束，观众也在这一刻得以喘息，平复下激动的心情。黑屏之后抒情的音乐，刘成与小春的拥抱为影片画上了一个圆满的句号。

（PS：广播电视编导专业，并非大神，很喜欢这部片子。个人愚见，希望可以帮到你。）

② 和你在一起高清完整版下载

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《和你在一起》是2002年上映的一部电影，由陈凯歌执导，陈红、陈凯歌为制片人，刘佩琦、唐韵、王志文、陈红等主演。该剧讲述一个拉琴的少年，按照心灵的指引和成长的真实愿望，感性、温暖地萌动自己青春的枝芽。

③ 电影《和你在一起》的影评

影片中的两个琴童林雨与刘小春是师姐弟，一起受业于音乐界的大腕于教授。不知道林雨是否余教授人格的影子，可以肯定的是，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。这是一个很现实成人化的女孩。她在于教授家不让刘小春与她共用盥洗池，骂他是“乡巴佬”；得知于教授让师弟而不是让她参加选拔赛时，在于家歇斯底里大发作；在关键时刻，她拿一把旧琴做心理文章，挑拨于教授与刘小春的感情，让他放弃了参赛，而她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。选择这样的人品这样的手段来代表“成功”，“成功”又意味着什么呢？
在此种环境中,人与人之间的微妙关系引出了名利与亲情的故事,江老师与余老师对比,林雨与小春的对比,这一切艘在证明成功不等于爱音乐,塑造了两个代表不同艺术存在的老师，这已经很好地诠释了社会的复杂性，在两位老师面前，作为父亲刘成表现出朴素的功利性，让人们看到成功与成才这一对似乎可以兼容的东西，在很多情况下其实存在着相当大矛盾，这也为最后一场火车站的戏提供了合理的前提。难道小春是像姜老师那样落魄孤独一生吗?江老师是真正的爱音乐,可他得到了什么?他的那样生活叫幸福?江老师说过：“我有音乐，有音乐我就有幸福。”如果说这是一部现实主义的片子，它却相当理想化：试图用童真来对抗“成人化”、社会化，要人们选择“宁清贫而肆态”的人生道路。如果说它是理想主义的，它的画面又十分真切地再现了理想主义者的窘迫.如果说林雨（于教授）与刘小春（江老师）代表了两个极端的水火不容的“个体面对社会的选择”，那么，这种所谓的选择其实是别无选择，让人在精神堕落与贫寒卑微二者之间作出选择.当影片结束时衍生出了一个哲学结论——艺术成功与艺术境界的微妙关系，而且现实中成功并不是仅仅眷顾那些真正有实力的人的成功的背后,可以有许多人为因素,若要坚持自己的喜好,听从内心的呼唤纯粹的活着,能不能成功就要靠上天的恩典了.

④ 《和你在一起》观后感

影片《和你在一起》讲述一个拉琴的少年，按照心灵的指引和成长的真实愿望，感性、温暖地萌动自己青春的枝芽。以下是我扒源为大家整理的关于这部影片的观后感，欢迎大家阅读！

《和你在一起》观后感（一）

这是一部关于伟大的父爱的电影，父亲的无私，让观众显而易懂，他为了自己的孩子劳动奔波，只为了他的小提琴梦……

在乡镇里的一对普通父子，刘成和儿子：刘小春。刘小春可谓是小提琴天才，从懂事起就开始练琴，练得一把好琴，他们也即将要去北京参加比赛。他们看到了繁花似锦的北京，也在这里找到了一位老师：江老师。他在不断教小春学习小提琴，渐渐地成为了无话不谈的好朋友。也认识了住在隔壁的美丽的阿姨：莉莉，她也着一个奢侈的世界，并带着小春去看一看这世界的华丽……

小春还把自己贴身的小提琴给卖了给莉莉买了一件雪白的大衣。可是父亲并不满足，他想让小春出名，并找到了一位比江老师还要好的老师：余老师。他对小春也非常好，告诉他如何运用小提琴，并要加上一定的感情，让他明白感恩。小春要去参加国际比赛了，可是得知父亲要回老家了，小春就放下自己的比赛，让给了林雪，在火车站演绎了一场生动的演出，里面尽是对父亲的爱与感恩……

爱是无私的，也是相互的，你付出了爱给别人，别人同样会感激你。父母的爱更是如此，好好感恩父母吧……

《和你在一起》观后感（二）

父亲是最雄伟的山峰，屹立在我们的心中；父亲是最辽阔的大海，滋润着我们的心田；父亲是最灿烂的太阳；温暖着我们的心窝。父亲是最伟大的，以爱教会我们为人、处事，而我们更要感谢父亲。一曲悠扬的乐曲把我带入了一个13岁少年的情感故事。

这部影片主要讲述了一个被遗弃的孩子刘小春，被养父刘成捡到后悉心培育，三岁学琴，五岁获得过许多奖项。刘成望子成龙，希望小春在学琴的生涯中有个好前途。于是带着小春到北京学琴，跟着江老师展开了学琴生涯的种种磨难，也曾换过余老师，可从中能感受到刘成对小春的爱。虽然刘成不是小春的亲生父亲，可胜似亲生，那种爱是难以割舍的。

在影片的刻画下，刘成的形象也更加高大。如“小春放弃了一次重要的国际比赛，而到火车站给养父刘成演奏，这是多么浓浓的父爱啊”！这种爱是无法用语言表达的，同学们的眼眶也有些湿润，都被小春与刘成的感情打动了。一位养父与孩子的爱竟是如此巨大，捡来的孩子也能如此培养！我们不禁联想到自己的父亲。平时几天不见到爸爸，可能连一句关心的话也没有，或是忽略了爸春没态爸的存在，而此时爸爸心里想什么呢？是不是感到心酸，眼角已经流出眼泪了呢？人们常说母爱是多么多么伟大，而父亲也同样如此。在这部影片中很好地诠释了父爱。

如果没有人能抚养小春长大，那小春的命运又将是……有时要感恩默默为自己付出的那个人，是他，给予了我们生命，给予了我们幸福美好的生活。浓浓的父爱将会一直延续下去……

《和你在一起》观后感（三）

第一次心灵被如此震撼，久久不能平静：那双眼睛和流淌着泪水的脸颊……

周五，我看了《和你在一起》这部影片，那激昂的提琴声使我拿起笔的手都在颤抖。影片的主人公春儿是一个13岁的男孩，自小拉琴。贫寒的父亲，为了儿子的前途，带着他来到北京。在小提琴比赛察胡上，春儿得了第五名，获得了进入小提琴学校的机会。但是因为没有北京户口，他不能入校。

一位姓江的老师告诉春儿的父亲：这孩子本可得第一名的，可是在北京没有户口，琴拉得再好也不顶用。好心的江老师决定教春儿拉琴，他们之间建立了深厚的友情。春儿还遇到了一位大姐姐，对他很好，当这位大姐姐受到感情创伤的时候，春儿卖掉了小提琴，给大姐姐买了一件她心仪已久的衣服。而恰好此时父亲给他请到了一位著名的提琴老师——余老师，但小提琴没有了……

这几乎断送了春儿的前途。经过一番波折，余老师被大姐姐所感动，免费让春儿学琴，还送了他一把琴。出国预选赛到了，余老师看到了春儿的潜力，决定让他代替自己的学生参赛。为了激发春儿的`情感，余老师把春儿的身世告诉了他。原来他是养父从火车站拣回来的，那把琴当时就在他身边，因此养父认为这一定是他父母的愿望，于是千方百计让他学琴。为了挣钱让春儿留在北京，养父此时就要独自回老家了。知道了身世的春儿，把参赛的机会让给了别人，自己向火车站奔去……

他找到了养父，为他在车站拉了一首曲子，琴声激昂，似乎诉说着对养父的深情，泪水流淌在春儿的脸庞。曲终，春儿和养父深情地相拥在一起，不再分离。

我的心之所以被震撼，是因为我感到了幸福，非同一般的幸福，是那份执著的亲情，是音乐为生活带来的色彩。我的心被音乐所感动，我触摸到了音乐中流淌出的情感，感受到了亲情、友情、师生情。如同跳跃的音符一样，充满了爱和幸福。原来，家人、朋友、师生的关爱就是幸福。我像春儿一样有幸福的提琴和展示我幸福的舞台，在我心里有幸福的音乐，可我以前不曾仔细地感受……

真想知道后来春儿成功了没有。就算他没有成为演奏家，他也是成功的，他让我感受到幸福的花苞在幸福的舞台绽放，让我们永远和幸福在一起，和你在一起。

《和你在一起》观后感（四）

难得的假日，哪儿也没有去。于是干脆宅在家里练琴、看书、看电影。翻出曾经的碟片，找出《和你在一起》这部电影。它不是卿卿我我的爱情片，更不是什么绚丽营造的商业大片，而是一个很平凡的故事。也是根据真人真事所改编的励志故事。讲述的是一个天才小提琴手与养父的艰辛历程。是一部非常励志的电影。好多年前就非常喜欢。今天，再次重温这部电影，从头到尾看过之后，心里的感动也愈发强烈。

刘晓春是个弃婴，在那个南方小城最寒冷的冬天，他被遗弃火车站里。当时在孩子的身边，还有一把造价昂贵的小提琴。他被在火车站里捡破烂儿的刘成收养。并取名刘晓春。晓春从小和养父相依为命，三岁开始练琴。刘成为了儿子能好好练琴，为了晓春亲生父母的愿望，为了儿子能在音乐方面取得成功，刘成历经艰辛，打短工，住澡堂，送外卖。历尽生活辛酸。晓春不负众望，也非常懂事，他学琴刻苦，很有音乐天赋，在区域性的比赛中多次获奖。在北京，他们遇到了一个性情孤傲怪异，经常与邻居发生矛盾的江老师，他不容于世俗，但音乐才华横溢。

晓春的朴实和敏感打动了江老师，他成为了晓春的老师和朋友。晓春思母心切，却不知自己的生身父母身在何方。所以他努力练琴，这是他发自内心的动力。因为只有这样，才能报答养父对自己的养育之恩还有对生身父母的思念之情。可是，要想真正的理解音乐，就必须感受更多的情感，去除心中更多的杂念、经历更多的内心感受。

江老师用心与孩子交流，帮助晓春打破了这个瓶颈。通过对各种琴谱与曲目的倾听来充实内心的情感元素。在教学的过程当中，他教会了晓春用心灵演奏，使晓春的琴艺突飞猛进。同时，他也从晓春的身上感知到这个社会的阳光，也慢慢的改变了自己。不再颓废的虚度光阴。他非常的理解晓春的父亲刘成的心情，所以一天，他为刘晓春上完了最后一堂课后，对晓春语重心长的说：“我可以给你音乐，但却给不了你成功”。这是本片很经典的一句话，非常的激励人心、温暖心扉。发人深省。

大学音乐余教授的学生汤融，是一名很优秀的天才提琴手。他在一年中开了很多场精彩的小提琴个人演奏会，但是余教授在汤融成功的背后意识到，过多的商业演出会毁掉音乐天赋。他发现晓春是个可造之才，同意做晓春的老师。他让晓春站在舞台上并告诉晓春：“舞台上有点儿黑，可你得习惯甚至得喜欢它，舞台太灿烂了，你演奏的时候看不见观众，可你的心里是光明的；其实天堂也是黑的，但天使是光明的，你就是那个天使，因为你有音乐，你的琴就是武器，你的工作就是征服，用音乐去征服”。对于许许多多喜欢音乐或者为音乐梦想而苦苦追求的人来说，电影中教授的这一番话实实在在是非常的鼓舞人心。是在教导晓春，若想有好的前程，首先得学会要好好做人。

终于有一天，余教授把晓春的身世告诉了晓春，以此来充实晓春的感恩之心，让晓春用内心真实的的感情来拉琴，从而演奏出最真挚动人的音乐。因为无论演奏任何音乐都必需先能感动自己然后才能感动观众。

为刘晓春准备的参赛曲目是《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》。本首曲子创作于1878年。是俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。与这部电影的基调非常契合，人物的内心世界的独白恰到好处，相得益彰。很喜欢唱歌，喜欢音乐，在听到这么优美的音乐时，仿佛自己就是那个寂静的天使。

当晓春知道自己的身世后，在比赛当晚，他深刻的感悟到真情的可贵，父爱的伟大，他选择了放弃比赛，拿着琴赶到火车站去送为了回家给他赚钱学琴的父亲，在北京火车站，晓春将这份感恩之情融入到琴声中，用感激之心演奏了这首乐曲，音乐被赋予了感情的生命，整个车站都被他的温暖激昂的音乐所包围，晓春哭了，还有泪流满面的江老师与晓春爸爸，所有人都哭了，看到这里时，我也流出了感动的泪水。在优美的音乐烘托下，所有人都被这种血浓于水的亲情与温暖的瞬间所感动。晓春把这颗感恩的心奉献给了父亲。刘成的付出获得了最真挚的回报。

看完这部电影之后，湿润了眼角，也更加温暖了内心。一直以来，都有最真挚的情怀，渐渐懂得感恩与珍惜的最宝贵的地方。所以，当江老师和余教授说给晓春的那几句话时，也仿佛是说给自己听。句句铿锵有力，点滴记在心中。人生就是一个大舞台，有时真的就像电影里那样的时而平淡如水，时而惊涛骇浪。而我们就是那个寂静的光明天使，即使生活再艰难，我们也会坚持不懈的顺着光明大道一直走下去。

这部电影没有华丽的辞藻，也没有绚丽的布景。只在最平凡与朴实的意境中，深深地表达了对家庭还有亲情与友情之间的无限希望与热爱。在追求梦想的同时，也不要忘了感恩一切，珍惜身边的每一个人。家的温暖是永恒。

喜欢这样的电影，正如同自己的人生。朴实与平凡亦是一种福气。为了爱与梦想而努力奋斗的时候也深深感悟着每一个感动的瞬间。

在这个最美丽的季节里，选择和你在一起。安暖相倍，彼此珍惜。