电影安阳婴儿观后感

㈠ 《安阳婴儿》致力于表达什么是社会的真实写照么

是社会的真实写照，该剧讲述的是在中国北方一座灰暗的小城，一个下岗工人意外地成了一名弃婴的父亲的故事。

《安阳婴儿》是由王超执导的中国剧情类电影。该片根据《安阳婴儿》短篇小说改编，由孙贵林、岳森谊、朱杰等人等主演，于2001年5月16日在法国上映。

公元两千年的河南古城安阳，一个下岗工人，在夜市面摊儿收养了一个弃婴，因为婴儿的襁褓中有一张字条，上面写着一个呼机号，并说收养人每月可以得到二百元的抚养费。工人因此而结识了婴儿的妓女母亲，两人又因为孩子的缘故在交往中有了关系，最终生活在一起。

工人在家门口摆了一个修车摊儿，照顾婴儿；妓女在工人的家中继续着营生。一天，当地黑社会老大突然出现，原来他得了绝症，他向妓女索要婴儿作为他家的后代，但妓女却坚决不承认这一事实。争执之下，工人误杀了老大被判死刑；妓女也最终在一次"扫黄"抓捕活动中被遣送原籍。而那在逃窜中不幸丢失的婴儿却回到了如转世归来的工人怀抱。

㈡ 安阳婴儿的荣誉奖项

纽约新导演、新影片国际电影节作品。美国芝加哥国际电影节费比西国际影评人联盟奖。法国贝尔福国际电影节最佳外语片奖。美国圣巴巴拉国际电影节最佳外语片奖。挪威特罗姆斯国际电影节最佳影片奖。比利时勒瓦尔国际电影节最佳影片奖。印度喀拉拉国际电影节最佳影片奖。法国昂诺内国际处女作电影节最佳影片奖。法国亚眠国际电...影节最佳亚洲电影奖。阿根廷国际独立电影节天主教联盟奖。《安阳婴儿》获美国第37届芝加哥国际电影节费比西国际影评人联盟奖获奖评语：对中国社会的一方面深刻而富有启发性的洞察与思考；拍摄风格大胆而富有革新意义。三个中国人和一个摇篮--《安阳婴儿》对于今年的戛纳来说，一部来自中国的影片《安阳婴儿》着实是个惊喜。它的作者王超37岁，在此之前发表过若干小说，这部影片是根据这些小说之一改编的，是他的处女作。传来传去的孩子，孤儿是个躺在柳条筐里的婴儿，他是故事的主角，但他几乎从未露面。他被裹在被子里，几乎根本看不到，主角们带着他，把他推来塞去，象一件脏衣服。因为所有人都想得到这个婴儿，没人不把他象包裹一样对待。所有人，他的母亲，一个不能照顾他的妓女；一个得到微薄报酬答应照顾他的失业者；一个想把孩子占为己有的当地小流氓。孩子从这个手传到那个手中去，在他周围引起一个追踪竞赛。显然，王超很象周围亚洲地区的其他导演。他的电影让人依次想起侯孝贤（尤其是他80年代的作品），Takeshi Kitano（他的滑稽的流氓），香港新的独立制作的电影（陈果）。但年轻导演更有自己的特点。影片讲述了一个三重生存的故事。陷入绝境中的人们象动物一样恐慌，做出违背本性的事情。影片《安阳婴儿》充满了才华和精力，同期录音尤为引人注目（每个镜头都被嗡嗡作响的噪音包围，无时不显示出这个城市重心的存在）。它确实是此此电影节上的亮点之一。──法国《解放报》2001年5月18日浮出水面的城市苦难《安阳婴儿》，王超简单而有力量的拍摄了一个中国城市的日常生活。54届戛纳国际电影节导演双周──王超的中国电影。整个电影几乎用的全是凝固的镜头，一个镜头的时间长短由场景信息转换以外的为其他标准来决定。这部影片的惊人之处就是它的非文学性，尽管它由导演的同名小说改编而来。在中国中部一个城市（河南安阳）的灰暗、冰冷的街上，在空气不流通的房间里，在肮脏低廉的小饭馆里，在阴沉昏暗的妓院里，王超用他的摄影机观察着一切。他所展示的是忧郁，沉重、充满着突发的暴力。他的目光决无讨好之意，而是非常平和，这部朴实、有力的影片的每个瞬间都在说明，在这个肮脏的现实之外，还有其他东西可看──不是在现场，而是在现实生活中看。他证明了这点，就象在走路时证明脚步一样。失业者和未婚妈妈面对面安静地坐着，全神贯注的吃面条的场景使得银幕上逐渐浮现出一个对所有失业者和未婚妈妈来说都是有感情的，不是所谓的人道的，充满希望的世界。这个感人的、出乎意料的、敏感的世界并不是现实世界中不存在的。那充满着日常生活的嘈杂之声的录音声带使人难以忘怀。王超的拍摄手法看上去似乎非常简单，但是他如何把那么普通的地方变得如此精彩？人行道的一端，于看着篮筐，逃出了露天的的房间；从上面看下去的一张床，男人，婴儿和女人在这儿记录了故事的发展。甚至那些流氓身上都有一种人味儿，一种亲身察觉得到的热情。拍摄的严谨、一丝不苟在一定程度上解释了这种体现电影最高、最独特点的现象。但是，这种故事和叙事方式之间的距离更增加了分享感受的可能性，是一种深刻的理解形式，因为这并不仅仅是本片所叙述的三个或四个人的故事。王超属于年轻的当代中国现实主义电影学派，他以其无可争议的才华描绘了一幅非常细腻的、物欲横流的当代中国城市的的肖像。他让人看到城市的状态，有节奏的表现了一个存在了几千年的社会的延续和在突然的动荡中断裂了的世界。那些非专业的演员从内到外去除了一切程式化的东西，以令人惊谔的力量表现了人物。这是一个巨大的成功，它要归功于一个能够要求他们的演出，因为它知道该给予他们什么。──法国《世界报》2001年5月18日普通苦难的故事王超细腻而有力地描述了一个中国城市中小人物的日常生活。54届戛纳国际电影节导演双周的精彩之作。为了描绘中国城市的日常生活，王超把他的摄像机扛到很多地方：灰暗，肮脏的街道上，促狭的房间里，低级小饭馆里，还有昏暗的妓院里。但这一部电影的意义还不仅于此。象一个要急忙塞进所有的敏感的胶片的缓慢的宣言，《安阳婴儿》从艺术上汲取它的它的情感力量：使用凝固的镜头，其长度大大超过了理解一个故事的必要信息移转所需要的时间。这种激进的风格显然能够影响观众，但不管怎样，也给人物──就想布鲁诺．杜蒙所说的──赋予了一种肉体的、人性的厚度，很快就能区分失业者，妓女或是流氓。对于王超来说，最简单的电影规则就是最好的：重新引入思考──从现实到美学。更好的是，思考沉默的场面能够给观众同情的余地。影片仔细的描绘了一个中国城市的形式上的温情同苦难之间的距离。──法国《戛纳专刊》

㈢ 安阳婴儿的介绍

《安阳婴儿》是导演王超的第一部影片，也是王超的同名中篇小说，原载于《小说界》2001年第1期，入选人民文学2001年年度小说精选集。后拍成了同名电影。作为一部充满中国文化哲学意味的诗电影，导演以精炼而节制的镜头语言，诚恳且有力地阐述了当代中国的人性现实。影片以纪实的拍摄手法——非职业演员出演、直接操...方言对白、同期录音；镜头语言则以呆板的固定长镜头以及景别较大的远景、中景为主。精心经营的看似不经意的朴素的构图，极少音效、零音乐的设置，使本片返璞归真，回到电影的童年时代。

㈣ 最喜欢的表现边缘人群题材的影片有哪些

1、《钢的琴》：一部由张猛指导的喜剧电影，获第三届悉尼电影节“评委会特别推荐奖”，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”。

王超通过纪实的拍摄手法，细腻而有力的讲述了一个下岗工人在夜市面摊收养了一个弃婴，并因此结实了婴儿妓女母亲的小人物的故事。本片用镜头严肃地思考和深沉地审视，比较老实地展示现存生活状态的荒诞，在表现这类群体时，导演流露出的更多是的悲凉和无奈。《安阳婴儿》获美国第37届芝加哥国家电影节费比西国际影评人联盟奖，获奖评语“对中国社会的一方面深刻而富有启发性的洞察和思考”。

㈤ 安阳婴儿的电影制作

固定机位长镜头对画外声音的利用，利用声音进行故事的创作，声音，作为一种叙述手段，在固定机位长镜头里面发挥了很大的作用。作用：当人物出画时，在镜头里面，观众所看到的是冷冰冰的场景，而此时，声音在画外，产生了一种独特的效果。这种利用声音来创作，很大的程度上，打破了美国传统的声画对位法，用这种方法，产生了...一种独特的视听语言。在镜头画面主体的变化在美国好莱坞的叙述里面，人物在镜头里面，是画面的主体，而在《安阳婴儿》大量的出现了，人物出画的镜头，在影片里面，画面的主体，向美国人的电影产生质疑，用一种否定的态度，对美国的画面的人物主体学说，说“不”。凝固的镜头的精彩使用在影片里面：有几组镜头在描写失业者和未婚妈妈面对面安静地坐着，全神贯注的吃面条的场景使得银幕上逐渐浮现出一个对所有“失业者”和“未婚妈妈”来说都是有感情的，不是“所谓的”人道的，充满希望的世界。这个感人的、出乎意料的、敏感的世界并不是现实世界中不存在的。那充满着日常生活的嘈杂之声的录音声带使人难以忘怀。在电影里面，王超用思考沉默的场面能够给观众同情的余地。影片仔细的描绘了一个中国城市的形式上的温情同苦难之间的距离。王超的拍摄手法看上去似乎非常简单，但这是对中国社会的一方面深刻而富有启发性的洞察与思考；拍摄风格大胆而富有革新意义 。长镜头的使用长镜头在电影里面，使用是一种难度，如何让观众去面对这长而慢的故事，是一种难点，其实最还的办法就是去在镜头里面，不段出事，用动作做来吸引观众，其实说得更好的是一种场面调度的使用。场面调度有力使用，就是从各种角度是发生动作，与事。当画面里的人物接着人物不段出场的时候，要有新的变化，用变化来代替剪辑，用动作来代替剪辑。全景与特写镜头的使用大全景在电影里面，经常的使用，使人感到一种距离感，在镜头里面，人与人有距离的观看时，可以使人感到一种冷漠的视觉效果。特写镜头的少用，可以减少人为的作用，我们用一种比较自然的流畅的拍摄方法，给人一种察觉不到的美。