① 观《月神》有感
篇一：观《月神》有感
影片一开头 pixar 映入眼帘。这也侧面体现了这部影片的主题即为冒险 成长 与追求自我。
影片一开头，祖孙三人乘着一艘小船缓缓驶过，一片祥和的气氛，给人广阔的想象空间。接下来，爷爷和爸爸对于孩子帽子的带发产生了分歧，两人各自持不同观点，互相较劲。孩子处于两人中间，这也意味着孩子的命运与行为是受他们支配的，不能行驶自己的想法。在爸爸和爷爷的眼里 孩子的穿着打扮都应该听他们的。殊不知，这个会模仿大人动作的“小人”已经进入了成长的学习过程，已经有了自己的观点。在月亮升起时，孩子一脸期待也体现出孩子渴望对未知的探索，对新世界的好奇。终于，孩子有机会可以开始一番冒险了。爸爸和爷爷也终于意见一致了一次。爸爸扔给他一个锚，让他沿着梯子想月亮爬去。其实，在爷爷爸爸心里也是希望孩子可以快点成长，慢慢独立的吧。不负众望，孩子没有拒绝，接过锚就往身上缠了起来，即便爬梯子时一步一回头，心里难免有些害怕。但在爷爷爸爸的鼓励下，最终他还是义无反顾的爬上去了。其实，每个孩子内心都是勇敢的，无所畏惧的，以及渴望冒险，想要追逐自我的。这也应证了pixar 动画一贯的主题。这是，当他来到了这个满是星星的新天地，内心充满了对未知的好奇。他看到爷爷在扫星星，在儿童学习与摹仿心态的驱使下，他也想上前去帮忙。而在此时，爷爷与爸爸这两代人又产生了不同看法，孩子则又被他们夹在中间。突然有一个大星星落了下来，两人都开始考虑如何将它拿下，无暇顾及孩子了。这时候孩子用自己的办法用锤子将大星星变成了无数个小星星。终于，这个总被支配的“小人”用自己的大能量完成了一件大人们都无法完成的事情。其实，每个小孩子都有自己的想法与力量，他们渴望冒险，渴望独立。而作为大人，不应该一贯地用自己的想法来强加到孩子身上，应该时时刻刻尊重他们的意见，万不可小瞧他们的厉害。月有阴晴圆缺，每个人都有自己的发光点。
影片整体色调温和，画面平静美好，内容以及人物形象都充满童真。这也是这部影片的亮点所在。
篇二：观《月神》有感
电影语言角度
月神，是月亮的守护之神。他的使命是保护月亮，为人类守护月亮。而皮克斯电影公司于20xx年制作的动画短片《月神》就讲述月神的传承。
首先从人物分析，片中共有祖孙三人。影片开始之初，爷爷，父亲，孩子三人同坐在一艘小船上。爷爷是个留有大胡子的老人，他眼神透着一种睿智的光芒，是个典型的智者形象。父亲身形高大魁梧，且动作不拘小节，是个典型的武夫形象。而孩子，他的眼神充满童真与好奇，模仿爷爷和父亲的动作。是个对新事物充满探索的小孩子。在影片中，爷爷和父亲的眼睛一直是闭着的，而当在月亮上看见巨大的星星，并争执用什么工具和方法去打破星星时，孩子拿了把小斧头，爬到星星顶端，成功敲碎了星星。此时，爷爷和父亲的眼睛一下子睁大了，孩子的行动与想法，震惊了两人的思想，颠覆了传统理念，此刻祖孙三人没有了年龄和人物身份的阻碍，三者平等。
从影片中的景色分析，主要有三个：大海，天空和月亮。动画刚开始时，背景为天空和大海。其中，天空占绝大比例，有前后景之分，用二维空间表现三维空间。就如电影《黄土地》中，地多天少的背景设计，是一种颠覆性的发明，属于典型环境中的典型人物分析角度。这种背景比例的巧妙设计，在故事开始之初，营造了一种舒适，广袤，静谧的氛围。这种手法类似于中国画留白，写意手法的运用，给人巨大的想象力和延展性。
从物件角度分析，片中有很多值得注意的地方。首先，爷爷和父亲两人戴帽子的方式有很大不同。爷爷戴的帽子角度朝上，有一种思想封闭，顽固的感觉，而父亲帽檐朝下，给人一种潮流开放的感觉。此时，光从戴帽子的方式中，便可以看出两人世界观的不同，这是一种抽象概念的具象化，用具象来表现意象。通过动作表现矛盾冲突。当然，还有很多小细节，就如爷爷和父亲使用的工具不同，爷爷用扫把，父亲用耙子。爷爷与父亲的胡子形状也有很大差别，表现了两人的个性与人物特点。
从光影和色彩缔造方面来说，小船进入画面后，影片光影分别发生了四种变化：亮，暗，亮，暗，相互转变，把电影画面的运动性充分体现了出来。而祖孙三人在海面之时，运用了冷色调，寒冷中带着安静与静谧，蓝色调营造出了思考的氛围。而在月亮升上来之时，明黄的月光，蓝色的海面与天空，形成了一种对应色，黄色映衬下，蓝色越蓝，呈现出了具象到意象的极简状态，与客观看海面的感觉产生不同感，天，地，人变成了天，海，人，唯美之感达到极致，完美的塑造了人物形象，突出表达祖孙三代的梦想。
从声音元素，音乐和音响角度分析：在整个《月神》动画中，人物没有插入对话，而人声，是靠声音的音色和音调来区别人物的。影片虽然没有对话，但是却对人物的声音元素表达的非常完美，使观众单听三人发出的单音调，就可以识别出每个人物。从音乐角度来说，在月亮出现的那一刹那，伴以女生清唱，用咏叹调的手法，使画面给人一种圣洁之感。在孩子用斧头砸星星之时，伴随着悠扬舒缓的法式音乐，使画面与影片情节，充满了浪漫之感 。而影片中的音响，同步于画面，配合于画面，使画面得以升华。海水声与滑桨声，伴随着任务的动作，推动了影片清洁的发展。在孩子模仿爷爷和父亲时，音响的搭配也趋于完美，隐性的角度交代了祖孙三代的关系，为后文的行为作了铺垫。高境界的音响效果使用，可以省略画面，就如很多影片中，在人物上厕所出门之时，导演会用马桶的冲水声来取代上厕所冲水的画面，把音响作为一种艺术的表现手法，用来强调画面。而星星被孩子砸开的那一时刻，斧头“铛”的一声，紧接着伴随着星星砸碎的声音，一种强烈的力量感向观众传来，用声音讲述了故事。
纵观整个影片，不论是从人，景，物，光影，色彩，还是声音元素，音响，音色等等角度来说，无一不在体现影片的主题主旨。月神的传承，贯穿影片始一，小男孩也从开始之初的模仿辩成一个有智慧、有想法的传承者，值得深思。
从类型电影角度分析：
《月神》，是一部值得反复推敲的动画片。虽然只有短短七分钟，但是，无论从美学形态，电影语言，类型电影，风格样式各个方面，都可以让我们深究出很多细节。而《月神》是一部动画短片，这就需要我们从动画的角度去剖析分析它。动画，最重要的是“动”，就如动作片中的“动”一样，让人很明显的理解到电影的第一特性是运动，没有“动”，就没有“画”的基础，没有“动”就没有“作”的前提。动画片中的“画”与动作片中的“作”，都是承担表达情节的任务，从这个关系上来看，一部电影没有情节，仍然可以是电影，但是全世界都不存在没有运动的电影。
《月神》影片从开始到结束，都充分展示了动画片的特色。即通过肢体语言表达事件，情绪等方面的能力。深入贯彻动画片的基本任务，将这种能力影响化，动画片终极任务就是将这种能力极致化，风格化，艺术化。《月神》在贯彻这些特点的同时，出色的完成了这种终极任务。此部动画若不是以动画的形式来承载，恐怕便不能呈现于表达出梦幻唯美的童话感觉。正是因为对这种形式的完美表达，使得《月神》成为一部成人与孩童均可以观看的电影，让人深受启发。
这部影片作为一部典型的皮克斯动画，让我们可以更好地了解皮克斯。显然，皮克斯动画并没有明显说教的意味，但却真真实实的影响了亿万观影者的观念。虽然影片在为我们讲述，月神传承的故事。但是，却巧妙地通过影片开始之初，爷爷与父亲对孩子戴帽子时的争执，与孩子充满好奇的模仿两位长辈的动作，到影片后面，在两人争执如何铲除那颗巨大星星时，孩子自己用斧头砸碎了星星，震惊了爷爷与父亲，月神的传承，在此完成。在整部影片中，对话并不是主体，肢体动作主要推动了故事情节的发展。与其他只是一味的通过人物对话来表达主体的动画片，大大不同。这也是皮克斯动画吸引人的一点。让我们明白，电影的核心，是主角在整个过程中，情绪的转换。而皮克斯动画，即是帮助观众去感受与动画一样的情绪，而不是让观众学习教训。因此，皮克斯众多动画主角情绪，都源于真实生活，从而引起观众的体验与共鸣。
皮克斯虽然于20xx年被迪士尼收购，但是，皮克斯公司仍然保持着自己的动画特色。迪士尼人物基本都是金发碧眼的妙龄女郎，题材也多是浪漫美丽的爱情故事。而皮克斯动画，多讲励志，友情，团结，冒险，搞笑，爱情，梦想等题材，人物并不要求有多美丽。从此，可以看出迪士尼与皮克斯有很大不同。《月神》中，祖孙三人，爷爷留有大胡子，眼神充满智慧，父亲蓄着胡子，身材魁梧，是一个武夫的形象，反观孩子，明亮的眼中全是好奇与童真，三人的形象设计，给人一种淡淡的和谐感，虽然并不像迪士尼动画那样好看唯美，但是，却个性分明，让人印象至深。
动画片虽然不是类型片的一种，因为理论而言，动画片可以制作成任何一种任何一种类型片，歌舞，科幻等等角度，但它却和类型片有着相似的角度，如相对稳定，独特的风格，价值观等。不管是《月神》，还是其他皮克斯动画，都深刻表达了其深刻的思想内涵。《月神》动画影片中，法式与地中海式的音乐，音响效果的`运用，主题所表现的传承，让我们体会出了皮克斯动画鲜明的风格，而当孩子拿起斧头，自己爬上大星星顶端，并敲碎它之时，价值观也在此体现。孩子，在此刻完成了月神的交接，他，成为了一个合格的继承者。
皮克斯动画，从始至今，其动画的技术性都很高超。它的成功取决于它吸取经典二维动画片以内容，题材的升华和故事的内涵为主旨这一精髓，将先进的计算机技术与传统的人性理念相结合，创造出夺人眼球的经典动画。《月神》，虽然画面简单平凡，但是，其色彩的搭配，音效的运用和人物肢体语言的完美表达，都离不开皮克斯动画制作的精湛技术。再配以完美的故事情节，使这部动画影片达到一个独特的高度，把传承这一主题表达的淋漓尽致，《月神》，堪称完美。
篇三：观《月神》有感
从带上帽子的那一刻起，他担负起了为月亮阴晴圆缺负责的任务——这是责任；
从背上船锚的那一刻起，他对未知的路一无所知——这是成长；
从踩上天梯的那一刻起，他向上攀登——这是勇敢；
从触碰第一颗小星星的那一刻起，他了解了星星——这是学习；
从小锤落下的那一刻起，他成功解决了难题——这是实践；
然而我们也看到了：
爷爷和父亲对于帽子、工具的选择与授予——这是传承；
爷爷鼓励向前，父亲手把梯子——这是支持；
青出于蓝而胜于蓝，孩子用自己的眼睛，用自己的行动，转动帽檐，在传授与支持下，走出自己的路，用自己的方法，创造性地解决了难题，最终也有了自己的方式、方法，或者叫风格。
短短7分钟，我们学到了什么？
从父亲与爷爷那里学会，给予支持与鼓励，而非方式或方法；
从孩子那里学会，勇敢去做，用自己的创新的方式，解决无法解决的问题；
你还发现了什么？
没错，处处留心。
篇四：观《月神》有感
祖父和父亲对小男孩不同的教育方式，让我想到了小时候奶奶和妈妈对我的教育。
比如做家务的这件小事，我奶奶觉得我们功课那么多，家务这种小事大可不必做，而我妈妈觉得小孩子从小学习做家务是必须的，尽管功课多，每天都必须坚持完成规定的家务。而被迫夹在她们中间的我，时常会感到困扰和迷惑。很多时候我都不知道该听谁的好？不做家务吧，我妈妈不高兴，我不想看我妈妈的脸色。做家务吧，我奶奶不高兴，我不希望我奶奶不高兴，而且我讨厌做家务。（咳咳，这才是主要原因吧？毕竟没有一个小孩会喜欢做家务啊！）
因此，我时常觉得自己是夹在汉堡中间的那块肉。。我很无奈。
可我也清楚的知道，她们的教育方式截然不同，但她们的出发点相同。
都是爱啊！
篇五：观《月神》有感
一向对于星星月亮的故事无抵抗力。
七分钟的小动画，简简单单，像影片画面色彩一样清澈。讲的是祖孙三代清理月亮上的小星星的故事。
宁静如镜的大海上，缓缓地驶来了一条名为“La Luna (月光号)” 的小船。圆脸大眼的小男孩从爷爷手上接来一份礼物，是一顶厚实的鸭舌帽。孔武有力的爸爸总是和固执的爷爷有着无数的意见分歧。
当海上升起圆月的时候，差点惊叹出声来。身处钢铁城市的我，已是有多久没有看过这种无遮无拦的白月光了啊。父亲慢慢的升起天梯，在祖父鼓励的眼光下，小男孩小心翼翼却又充满期待的爬上通往月亮的梯子，随着星星飘了起来。
月亮上满是坠落的流星，像极了小时候吃过的一种夹心饼干，好像摇一摇就能发出清脆的铃声，但一捏就碎的感觉。
看过了一颗流星坠毁了，地球上的人都在为此而难过，这祖孙三人的工作却要开始了。当长着鬃毛刷般的胡须的父亲和拥有扫把一样的美髯的祖父还在为用何种工具而争吵不休，小男孩爬上了最大的流星。小锤一敲，便幻化成无数的小流星，随风飘落，星光也映射在父亲和祖父惊讶的眼中。
清理完成后，三人重新回到船上，抬头望，蔚蓝的天空中，一盏弯弯的上弦月正璀璨。这是多么美妙的工作啊，不得不从心底由衷的感叹。掌管了月亮的阴晴圆缺，也成就了人世间的悲欢离合。同一轮月亮下，多少人在幸福地相拥，多少人因重逢而喜极而泣，还有多少人在经历着生离死别。
传说，让时光倒流的最简单的方法就是抬头看星星和月亮。因为隔着遥远而稀薄的太空气流，我们只能看到它们在几千几亿光年前的样子，说不定那个时候恐龙还在这个星球上行走。名作Starry Starry Night中绚烂的星月，应该是世人眼中痴汉般癫狂的梵高，穿越了未来和过去的幻象吧。
还有一个和月亮有关的念念不忘的故事，和李白有关。这个写下中华第一相思曲的诗人，其实出生在龟兹碎叶城，也就是今天乌兹别克斯坦的托克马克附近，距离笔下梦中的中原抑或江南千里万里。想着就让人无限神伤，原来地上凝结着无数代人的思乡泪的明月光，竟然来自一轮异域的月亮。在同样皎洁的白月光下，谁人在千里共婵娟。
从古至今，月亮承载了太多的情感。诗者吟，歌者唱，闻者落泪。月亮却只是按照自己的轨道，亘古不变的执行着阴晴与圆缺。再举头，再回首，你看你看，当时的月亮，又再为谁轻轻唱。
回到电影上，如果做成3D，效果一定会更震撼。相信在流星划过的瞬间，一定会有人跟我一样，心生想象的翅膀，悠悠的飞起来呢。
篇六：观《月神》有感
《月神》是由皮克斯公司出品的一部动画短片，短片讲述了小男孩继承“月神”家族的使命途中，小男孩学习父亲爷爷工作又自我成长的小故事，主题是继承与创新。
短片开始是“月神”一家的小船滑行在汪洋大海中，夜空中点点星光，渲染出合家欢的气氛。小船停下后，父亲拿出一只帽子，帽子象征着某种继承仪式，小男孩戴上帽子，这中间一系列的爷爷与父亲对小男孩装扮的争论加快了短片的节奏，也营造出一些趣味。就在父亲与爷爷争论时，月亮从海面升起，节奏又慢了下来。
父亲和爷爷指挥着小男孩爬上月亮。一颗星星落下，男孩立刻跑过去看，这个细节也表现出童趣，并且在留下伏笔。父亲和爷爷爬上月亮后，拿出工具，爷爷和父亲又在争论男孩该用他们谁的工具。争论中，父亲的工具向父亲的胡子，爷爷的工具向爷爷的胡子，这些让人轻松的细节都调和着画面中的争吵声，让观众知道这还是一部合家欢短片。
就在这时，一颗超大的星星砸了下来，又一次改变了短片的节奏。父亲和爷爷争论着该怎么处理这可超级的的星星，小男孩却发现了方法。这时的细节是小男孩把帽子反带起来，这也是一种小男孩成长的表现。小男孩在爬上星星之前拍了一下星星，这个细节和刚爬上月亮时有一颗星星落下，小男孩去点了小星星一下，小星星也发出了光芒，这说明小男孩通过小星星获得经验，顺利的处理了大星星。
然后节奏再次慢了下来，男孩的工具不再和父亲爷爷相同，表现出他已经成为真正的“月神”。父子三人清理完月亮后，回到船上，父亲和爷爷都欣慰的拍了拍男孩，故事结束。
影片的通过故事的剧情还有细节的表现来改变节奏，让这个小故事充满趣味又充满哲理。
篇七：观《月神》有感
画面和创意没的说。满月亮上的星星把我看呆了。动画片就应该魔幻、奇妙，如果只是表现真实世界的东西那要动画片干吗呢？
立意上，在Pixar 短片里没有送子鹤那么感人，没有burn－E那么搞笑，魔幻气息是有了，好多地方让我觉得和小王子有点像，但是又没有小王子那种平静中深刻的味道。
打碎大星星的情节深究的话其实没有什么太大意义，当然唬人一下是可以的。两个老人的争执也有点无厘头。
不过这短片给我最大的启发就是：你是可以把梦境变成动画的，或是把动画做的如梦境一般。当你的观众在不是动作片或是要死人的情节仍然屏住呼吸张大嘴巴的话，那么你的动画就是成功了。
篇八：观《月神》有感
静谧的夜，La Luna 号小船载着祖孙三人航行在海面上。
爷爷拿出一个包裹递给小男孩儿，打开一看，是和爷爷、爸爸一样的帽子！高兴地带上，这时候，爷爷和爸爸按自己的意愿给小男孩儿带这顶 “成人的帽子”。爷爷那 向前的一摆手，或许就是世世代代长辈对后辈的一种“无奈”吧。
祖孙三人在等待着什么呢？这时候，一轮明晃晃的圆月升起，照亮了男孩儿那惊奇的脸庞。
在长辈的指引下，男孩儿顺着梯子爬上了圆月。他很惊奇，太美了；他很好奇，我们来这里做什么？ 原来 他的家族是专门打扫月亮的。有趣的是，长辈在为教男孩怎么做而争吵的时候，一个硕大的星星落在了月面上。小男孩儿独自站在那里看这爷爷和爸爸用各自的方式处理这颗星星，他们又开始了争论。这时候，小男孩儿却若有所想，拿着一把榔头，把帽子向后一歪，爬上星星，就这么轻轻的一敲，他成功了。
返航的时候，在船上爷爷和爸爸都用长辈那特有的方式鼓励和表扬着男孩儿。他们高兴地看到家业的后继有人。
影片中，祖孙三人的穿戴是一样的，这代表着家族那不变的传统。但是也有细微的差别，爷爷的帽檐是向上的，爸爸的帽檐是向下的，小男孩儿的帽檐是向后的。正是这种在不变的传统中的细微差别让我们的家业传承下去。
满月变成了新月，代表这新的一代的开始，我想起了 印度诗人泰戈尔的《新月集》，诗中充满了对儿童的赞叹……
篇九：观《月神》有感
好的故事不在于篇幅，而把短的故事讲好，很难。
《La Luna》原意月亮，片名为《月神》。子孙三代负责清扫月亮上的星星，这一职业很奇特，想在我们中国月亮上顶多有个砍桂树的吴刚。PIXAR必是品质保证，这次果然没让我们失望。仅7分钟，巧妙的构思，唯美梦幻的画面，清灵的声音，温馨的情节。倘若能在繁杂生活中抽出7分钟来看看净化心灵，想必是极好的。
画面没的说！空灵、深邃、如梦境，星星点亮缓缓坠落真的好美！月亮的阴晴圆缺原来是归功于扫星星的人呢，多么独特的创意！
情节很有趣，儿子终于要继承爷爷和爸爸清扫月亮上星星的工作。他既懵懵懂懂，照着大人的动作有样学样，又有自己的想法，最后挺身而出对付大星星，让爷爷和爸爸放心地把这份工作交给他，对照我们也是在摸索中听从教导或模仿别人，如果在传承中又有创新就好了。孩子是一个家庭中的新希望。
故事虽然不真实，却又很贴近我们生活，子承父业，草根老百姓、甚至劳动者的职业。爷爷和爸爸在对孩子的教导中时常有分歧，最后还是孩子自己做主，就感觉很真实。但人们不会与美好的事物过不去，所以大星星化为众多小星星，停格在那一瞬间，爷爷和爸爸也停止了争吵，驻足欣赏这片美景。
其实我看了第一遍没看懂，或者总以惯性思维想知道这片告诉我们什么，再看一遍、还学习了网评，恐怕此类动画就是这么缓缓的，温柔的、简单的、纯粹的，就好像月光下的黑白钢琴键缓缓流淌出的音符，也像那些星星最初坠落到地面发出的叮叮清响，也就这么润物细无声吧。
影片也用了很多意象，别看人物都是男性，小船、大海、月亮，柔和、沉静的象征，多代表阴性。月亮和星星本来就是很诗意的事物，月的阴晴圆缺，家的更迭繁衍生生不息……感觉都串联在了一起，好难言喻的意境哦！我想到了《小王子》，那是另一个星球的生活，都给我们逃离现实，回归纯真的一次奇幻经历。
看了网评才知，爷爷的扫帚像爷爷的胡子，爸爸的扫帚像爸爸的胡须。哈哈哈，恐怕我多看几遍都不会发现，看来如孩童般善于观察的心，已经悄然丧失了。从小孩子的角度出发，或许看后会真以为月亮的盈亏是有专人负责清扫出来的呢？一天天推移，家族中人的更替，家业的一代代传承……
哎呀看了这片，我的心好像也被清扫了一番，婴儿般玻璃般纯洁透明的心，好像天上金灿灿额小星星。
② 点点星光电影观后感作文
点点星光电影观后感
这一部电影讲述了围绕七星小学跳绳队展开：双胞胎兄弟江海、江河为谁进入跳绳队争斗，父母在深圳打工，他们只能留在村庄里与爷爷一起生活。随着爷爷身体每况愈下，直至逝世，生活逐渐无人照料，最后一双合脚的鞋子也被毁坏。抱着寻找一双免费新鞋的想法，双胞胎兄弟来到了跳绳队。在队里，遇到了不少与他们境遇相似的朋友。跳绳队队长方小琴热爱跳绳事业，刻苦训练，成绩突出，但家里重男轻女，希望她早日辍学打工；任宇翔是一个体育天才，因为家中贫苦，父亲是个酒鬼，因此他的母亲离开家乡，远去上海，任宇翔在父亲打骂他时询问母亲的去了哪里，父亲没有回答去向，而是回答“妈妈会坐着大飞机回来的”因此，他每天在田埂上听见飞机的轰鸣声总会抬起头看向进近中的大飞机并朝着飞机方向大喊，相信飞机上的人可以看到自己，期望早点见到千里之外的妈妈。跳绳是他们选择的事业，也是他们面对生活困境的武器。
起初这个武器并没有很强的战斗力，甚至是无奈之举。校园面积狭小，地面上很是泥泞，支教的丰老师没几天就提出辞职。加上校园经费不充足，只能选择投入相对较小，对场地要求不高的跳绳。后来，学校申请到了经费，校长也下了最后通牒：出不来成绩，跳绳队要改成篮球队。本不长于跳绳的杜老师面临夹击，不得不日日夜夜研究跳绳技巧，带孩子们“跳”出好成绩，丰老师也因为跳绳队的追求与梦想留了下来。跳绳时弯腰，改短绳长，将绳子换成钢丝……杜老师针对每一个队员定制训练方案，慢慢摸索出跳得快的奥秘。最终在迪拜的世界跳绳比赛中拿到了冠军。可惜比赛当天，好不容易争取到比赛机会的江海在雨地摔倒，胳膊脱臼不能跳起绳，弟弟江河决定替代他上场。虽然在比赛中取得了男子30秒跳绳比赛中取得了第一的好成绩，但被发现后，杜老师还是带着江河取消了该项比赛的成绩。到了最后一局，跳绳队直面蝉联多届的跳绳冠军。老师不停地按动计时器，绳子飞速划过捕捉不到踪迹，任宇翔近似疯狂地激发自己的潜能并跳动着，以238次的成绩为队伍赢得了比赛。
“当你跳得足够快的时候，就能听见绳子对你讲话。”杜老师对孩子们说。这也成了孩子们持续训练的动力，后来他们如愿听到了绳子“说话”，就像一声为梦想拼搏的回音。
为了带孩子走出乡村，去看更大的世界，杜老师还四处筹钱为孩子们争取前往世界跳绳比赛的机会。终于争取到了，他却迫于家庭的压力，乘船回家看望许久未见的妻子儿女。
影片最后，孩子们前往迪拜参加比赛前那一刻，集体跳下车到码头以跳绳的方式为杜老师送行，而杜老师也得知了孩子们在迪拜获得冠军的好消息。方小琴家人不再要求她退学，任宇翔的妈妈也赶回家团聚，使任宇翔的盼望的到实现……那一刻，他们似乎真的以一根绳改变了命运。
③ 阿Q电影观后感8篇
阿Q电影观后感篇1
电影《夺冠》展现的中国女排从“五连冠”到跌入低潮期，再到重返奥运冠军位置，其中的曲折，以及曲折背后种种精彩故事，都有着丰富的戏剧性，能够在新春佳节之际，看到这样一部富有情怀的电影，感到非常的鼓舞人心。《夺冠》通过艺术加工更加全面的诠释了“女排精神”。
女排精神是顽强战斗、勇敢拼搏精神。中国女排的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。全国人民都在向女排学习。从此，女排精神广为传颂，家喻户晓，各行各业的人们在女排精神的激励下，为中华民族腾飞顽强拼搏。
女排精神需要传承、需要融入新的内涵，但关键的内核不能说变就变。中国女排恰恰是做到了刻苦训练、顽强拼搏，恰恰是在此基础上与时俱进融入了新内涵，这支队伍从胜利走向了胜利。
一支队伍身上不能没有精气神，一支运动队身上就更不能没有精气神。学习中国女排，就要学习这支队伍刻苦训练、敢打敢拼，就要学习这支队伍胜不骄、败不馁，就要学习这支队伍在实战中不断将科学、理性、与时俱进的因素不断融入女排精神，惟其如此，更多运动队、更多队伍才能学到真经、才能开启用胜利鼓舞斗志之路。
时至今日，女排精神已经超出体育竞技的范畴，与时代同呼吸、与国人共命运。正如主帅郎平所说，只要穿上带有中国的球衣，就是代表祖国出征出战，为国争光是我们的义务和我们的使命，我们的目标都是升国旗、奏国歌。
一个民族的崛起总会有一种强大的精神力量在作支撑，女排精神正是当下各行各业所些欠缺的，基层党员干部应像中国女排的姑娘们那样 不忘初心 、坚定信念，团结一心、艰苦奋斗，以不服输、不气馁的精神面对各种各样的困难和挑战，少一些抱怨，多一些拼搏;少一些懈怠，多一些进取，这样才能无愧于党和人民。在努力实现中华民族“两个百年”伟大中国梦的今天，广大党员干部就要有中国女排那样“团结奋斗、顽强拼搏、勇攀高峰”的精神，以“讲政治、有信念，讲规矩、有纪律，讲道德、有品行，讲奉献、有作为”的政治品格，来诠释新时期共产党员的价值追求和精神特质。
阿Q电影 观后感 篇2
近日，新型冠状病毒肺炎疫情让武汉聚焦了全国人民担忧的目光。提到疫情人们又不禁生出“敬而远之”的胆怯，远离危险是人之常情，更是为人的本能。但是每次危险来临之际，偏偏就有一些人“违心逆行”，向“战场”的中心奔去。正是有了这些“逆行者”，才更让我们有了直面危险的勇气和众返迅志成城的毅力。
29岁的医生漏岁此吴小艳，在已经开启回家旅程后，听到号召毫不犹豫的逆行回武汉;84岁的钟南山院士，临危受命，不顾耄耋之年义无反顾的奔赴防疫最前线......疫情面前，逆行回去参加战斗的绝对不止这两个人，以身犯险投入这场没有硝烟的雀拆战争中的人还有很多。为了能让这个春节，有更多的人可以健康安心的过年，他们放弃了团圆，严整以待、不顾自身安危。是他们给了武汉希望，给了国人信心，赞!
为了赢取防疫控疫的胜利，“逆行者们”在全国各地忙碌着。在全国都在奔赴回家的路上，武汉外地务工人员自觉的退了自己回家的车票、飞机票，只为阻止疫情蔓延的可能。在人们都远离公众场所的节点，铁路工作人员逆向而行，扎根人潮涌动之中，只为保障人们的回家旅途顺畅。这样的人群数之不尽。有人说他们是为了家人，有人说他们是为了工作，这样轻飘飘的话语不足以表达其背后的坚守和奉献。他们是职责所在，更彰显了大爱和担当。
岁月静好，不过是有人替你负重前行。“逆行者”注定是孤单的，社会更有责任为他们提供最有效的帮助，最大限度的关爱。面对新型冠状病毒肺炎疫情，没有人能够置身事外。在我们为“逆行者”点赞的同时，也要做好自己的分内事。外出戴口罩，注意饮食勤洗手，有身体不适的情况及时就医诊治，同时尽量少去人群密集的公共场所。我们做好自己，就是对“逆行者”的最大支持。
“逆行者”经常被用来称赞最可爱的消防战士，其实只要是发生危险与群体逆向而行的孤胆英雄，都是“最美的逆行者”。有一种勇气叫做“我上”，有一种感动叫做“我来守护”，有一群人叫做“国之重士”，有一种爱叫做“无悔奉献”。在生死时速的生命通道上，让我们用心用行动为这群无惧逆行的勇士，点赞!
阿Q电影观后感篇3
电影《夺冠》以中国女排传奇人物郎平为主线，再现了中国女排3个不同的阶段，中国女排现役队员的参演更让影片增色不少。作为中国体育的最大ip，想把“中国女排”拍好并不容易。导演陈可辛没有面面俱到，而是做减法围绕两代女排队员和3场比赛来讲故事。《夺冠》并非中国体育电影的开山之作，但此前的作品大都寂寂无声，远没有《夺冠》这样受关注。除了中国女排这一特殊题材之外，拍摄手法、故事处理、人物预设等方面，陈可辛都拿捏得比较到位。
中国女排是一个集体，要想还原过去30多年历程，135分钟的影片时长是不可能的`。陈可辛说，过去两年的故事积累，足足可以拍5部电影。如何取舍，如何更准确地还原、展现女排精神，这就要求导演和编剧得有取舍。
从1981年至今，中国女排共拿到10个世界冠军，《夺冠》一头一尾选取了其中两场比赛，对应新老女排两个阶段。
第一场是1981年第3届世界杯，中国女排在最后一场3比2战胜日本队，拿到中国三大球的第一个世界冠军。另一场是20××年里约奥运会，但影片并没有把重点放在中国队决赛3比1战胜塞尔维亚的那场球，而是聚焦到与东道主、世界第一巴西队的8强战。
这两场比赛虽时隔35年，却是中国女排“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”精神的延续和传承。时代在变、队员在变、对手在变，但中国女排的精神从未改变。
上世纪60年代，有“东洋魔女”之称的日本女排在大松博文的调教下一度创下118场国际赛事连胜纪录。中国队能在大阪从霸主日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。用中国女排主教练的话来说，“这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子！”
里约奥运会与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，中国队以第4名的成绩勉强进入淘汰赛，8强对手则是世界第一、主场作战的巴西队。从20××年至20××年，中国女排与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，中国女排仍顽强地以3比2淘汰巴西，此后接连战胜荷兰和塞尔维亚夺冠。
巩俐称出演女排英雄压力与挑战并存。
阿Q电影观后感篇4
由武汉为传染源引发的新型冠状病毒向全国扩散，中华人民距离上次2003年的非典仅过去17年，刚好降临在春节之际，这是一种隐形感染肺炎，其病原体是一种先前未在人类中发现的新型冠状病毒，网络舆情汹涌，引发全民关注。
春节，是中国最重要的传统节日，浓郁的年味儿、阖家团圆的温暖、欢乐喜庆的气氛深深渗入每个中华儿女的文化基因中，这是我们对春节最深的期待。可今年，疫情笼罩的这个春节，很多事情都要按下暂停键，很多涉及人群聚会的活动都要停止，这意味着很多家庭无法团圆。
无法团圆，但可聚心聚力。疫情能将我们隔离，却自有力量将我们连在一起。正如有网友所说：“春晚，是我们中国人的精神图腾，也是凝聚中国力量的所在，无论在哪，我们的心都在一起。”这或许是很多人记忆中最“不团圆”的春节，但这却又是全国上下最团结的春节：从习近平总书记的牵挂指示，到党中央、国务院的全面部署;从奔赴一线的医护人员;大型活动果断取消，到相关部门和企业急调物资、全国人民相助……抗击疫情的力量越来越大。
中华民族从5000多年的艰难困苦中走来，逐渐形成了百折不挠、坚韧不拔的民族品格。新中国70年一路走来，从来不是一帆风顺。然而哪怕一次次遭遇自然灾害、曲折磨难，我们从没有低过头，在所有危机关头，我们一次更比一次地众志成城，我们一回更比一回地顽强不倒。“狭路相逢勇者胜”“越是艰险越向前”，这是中国人特有的精气神，是中国人的民族魂。一代又一代的中国人，用实际行动践行了“担当”二字的千金含量，守卫着家国闯过灾难，屹立不倒。由此，中华民族才得以成为炮火不曾摧毁的民族，成为经百折而犹向前、始终铁骨铮铮的民族。“我们在这儿拜年，你们在帮我们过关”“致敬一线医务人员：你们安全了，14亿人就都安全了!”“隔离病毒，但并不能隔离爱。因为，爱是桥梁”……
这个冬天，突如其来的新型冠状病毒，是大海上的一片浪花，虽然给我们带来了担心、害怕，也让我们看到了属于自己的巨大智慧、勇气和决心：只要我们紧紧团结在一起，就没有克服不了的困难。
阿Q电影观后感篇5
2020，一个美好的数字，一个特别的年份。可是，新型肺炎的到来，给整个中国都蒙上了一层阴影。它像一片黑云笼罩着整个中华大地，刹那间，天空黯然失色。
然而，在这个繁衍了五千年的民族背后有一群团结一心的人民，他们坚守着“一方有难，八方支援”的美德，期盼着黑云背后的太阳。
争分夺秒，医者仁心
这位是一群勇敢无畏的人们，他们不顾自身安危，舍“小家”为“国家”，奔赴在疫情一线。嘴里说着“没有特殊情况不要去武汉”的钟南山院士义无反顾地奔赴武汉抗击病毒;“年前想着要换个新发型”结果还真的“如了愿”的护士为避免病毒的交叉感染，剃了光头;得知同行好友感染病毒泣不成声的医生毅然决然转身继续投入工作中……像这样的感人事迹还有很多，我们自古以来就有埋头苦干的人，有为民请命的人，有无谓生死的人，有舍身求法的人。这些白衣天使，不计酬劳，无论生死，为民族担当，中国脊梁。
幕后英雄，点点星光
这位是一群无私奉献的人，他们倾尽所有捐赠着医疗物资。无数网红明星纷纷慷慨解囊;出租车司机捐赠50000只口罩并亲自送往武汉;“我来想办法，坚决不能让兄弟们挨冻”一位后勤组组长为了让奔赴疫情一线的战士们有更好的生活条件东奔西走，寻找物资……他们不是医者，救危难于生死，防疫情之蔓延;他们不是先锋，守万家于平安，固疫情之防线，疫情当前，他们退居幕后，坚守岗位，做好自己本职工作，为防疫防控添助力。这世界可能确实没有超级英雄，
不过是有一分热，发一分光，萤火汇聚成星河。
爱与善，无关阶级，无关年龄，在灾难面前，他们都是至善至美之人。
中国，这是一个充满爱与力量的国家，在这个美丽的国度，纵使个人力量只如山丘小溪也能汇聚成山川河海。作为一名中学生，我能做到的就是待在家中，关注疫情，不信谣，不传谣，把信任托付给身在疫情一线的“战士们”。并且努力学习，砥砺前行，这样才能不辜负无数人的奉献和付出!
疫情愈汹，我们的民族便愈团结愈坚不可摧。零三年的非典挺过来了，零八年的地震挺过来了，所以今年的疫情我们也一定能挺过来。只要我们众志成城，这次疫情的“黑云”终会消散，“黑云”背后的太阳终会升起，武汉终归安宁。
我们做个约定，待到春暖花开之际，阳光明媚之时，一起去武汉赏樱花可好?
阿Q电影观后感篇6
有一座城市，叫众志成城;有一批战士，叫白衣天使;有一种精神，叫逆流而上;有一种信心，叫万众一心!
——题记
2020年的春节，在所有中国人的心里，注定是一个永生难忘的记忆。新型冠状病毒的肆虐，让辞旧迎新的钟声更加沉重，人们脸上的那一个个口罩，让这个春节倍感冷清。
这个冬天，梅花依然宁静地开放;这个冬天，蓝天依旧明净如洗;这个冬天的武汉却非常艰难，全国人民却非常艰难。在这特殊的日子里，我们谨遵医嘱，静静地待在家中。我们为武汉忧心忡忡，我们为治愈病例的增多而感到高兴，为武汉的人们牵肠挂肚。
与此同时，有一群人，他们正冲在前方，用自己的平凡之躯为身后的亿万中国人筑起防护的堡垒,他们舍小家为大家，不眠不休，战斗在这场没有硝烟的战场上的最前沿。他们是来自全国各地的最美逆行者，他们是新时代的最美先锋人物，他们是可亲可敬的白衣天使。
在这群人当中，有一位84岁的老院士，叫钟南山，17年前，这位老院士奋斗在抗非的最前线上，为抗击非典立下了汗马功劳。17年后的今天他临危受命，搭上前往武汉的高铁，再次前往抗击疫情的前线;86岁的董宗祁老教授，他坐在轮椅上，一上午看了30多个病人，他说：“我这辈子，就是为了救人”;73岁的李兰娟教授，知道国家有难，她毫不犹豫前往武汉，坚定地说出她的誓言：“我打算长期待在武汉，与那边的医护人员一起奋斗!”
这世上哪有什么岁月静好，只是因为有人在替我们负重前行罢了，这世上哪有什么天生的英雄，只有因为人们需要，才有人愿意牺牲自己成为英雄。
虽然我不知道他们是谁，但我明白他们是为了谁。他们也许并不富裕，甚至有些贫穷;他们也许并不高大，甚至有些瘦弱;他们也许并不光鲜，甚至有点卑微，他们的形象在我心中是那样模糊，但他们的精神在我心中却是那样鲜明;不计生死，不求回报，默默坚守的他们，守护着健康，保卫着生命。
普通的我们无法到达正面战场与病毒作战，我们只能做好我们的后勤工作，不出门，少出门，勤洗手，戴口罩，这是为了不给他们添麻烦，祝愿他们平安早日凯旋。
彩虹为证，千古不变，我要高歌。为生命喜悦，万物都歌颂你的慈爱，大地诉说你的恩情。
致敬白衣天使!
致敬最美逆行者!
致敬抗击疫情的每一个人!
阿Q电影观后感篇7
假期，我观看了《怒海潜将》，看完后，心情久久不能平静，静下来后，又给了很多的思索，男主人公卡尔那份矢志不渝的精神深深地震撼我的心灵。不必为他最终的功成名就而高奏凯歌，让人回味的是影片中凸显出的坚定信念——不断挑战种族歧视，挑战理论考试，挑战9小时的憋气，挑战残缺的自我，挑战280英镑的潜水服等等，让他最终仅仅以坚实的十二步走向了灵魂的成功。
信念一：我的孩子必须念书
父亲艰辛和家庭的窘迫给了卡尔一个历志童年。那句“我的孩子必须念书”的坚定的誓言给了卡尔一个永不言败的人生启誓。
信念二：这个潜水员我当定了
当他冲破重重阻碍，来到潜水学校报到时，面对士官的百般刁难，他的勇敢和坚持打动了教官，那句“这个潜水员我当定了”更是夺回了黑人的尊严，奠定了他辉煌的潜水人生。
信念三：我不能失败。
当卡尔理论考试不及格被老师警告以后，他坚定的话——这次我不能失败，更是让人折服。然而，他说到做到，以优异的成绩通过了理论考试。
信念四：
就是在一次又一次的坚定信念背后，卡尔明白成功来之不易，成功必须依靠奋斗！成功必须脚踏实地走好每一步，成功必须不断挑战自己，成功必须永不懈怠！卡尔的这种永不满足的追求精神，这种永不懈怠的高贵品质震撼我们每一位观众！纵观影片全程，其实就是卡尔走向成功的`整个过程。影片情节分秒的推进，就是卡尔在坚定的信念支撑下走向成功途中的每一次的挑战，他总是不断挑战着，而最终的荣誉诠释着卡尔成功了！
我很欣赏卡尔对这成功过程的把握，我们需要的就是这种对过程的有效把控！毕竟生活由每一天构成，由分分秒秒组成，我们要好好的把握今天，关注现在，脚踏实地干好每一件事情。让自己无愧于学生，无愧于人民。俗话说，机遇垂青有实力、有准备的人！这个社会绝不会为你昨天的错失良机而惋惜，只会为你今天的自弃而蔑视其所为，更会为你能奋起直追而喝采。作为一名世纪的教师，我们应该学习卡尔这种永不服输，永不放弃的精神，不向困难低头，把握每一次机会，在工作中大胆创新，不断学习，改掉以前懒惰、满足现状的态度，上好每一节课，关爱每一个孩子，用心做好每一件事情，让自己做一名合格的优秀的世纪教师。
坚毅的信念砥砺着成功的人生！吾将上下而求索！
阿Q电影观后感篇8
1月6日，首部战疫纪录电影《武汉日夜》发布预告片，并开启全面预售，影片以平实的语言讲述了2020年初，新冠肺炎疫情爆发，900万武汉人与来自全国各地医疗系统及其他行业的一线人员，一起打响武汉抗击新冠肺炎疫情阻击战。影片以疫情最前沿医院重症监护室的医护人员及病患为主线，以深夜孕妇运送志愿者为辅线，表现了平凡的医护人员及百姓在疫情面前不舍昼夜、不惜生死、守望相助、攻克难关的感人至深的故事。
预告片结尾空旷的长江边，银色天空下绿灯亮起的镜头传递“苍穹之下，生命之灯点亮”。提前观影的闫少非、饶曙光、周黎明、史航、李红、谭政、李镇、赛人等百位影评人力荐这部“没有一句话外音”的纪录电影。
编剧史航表示，“《武汉日夜》找到了面对疫情题材的唯一正确的打开方式，诚恳，持重，周密，克制，这里的一日长逾百年。”影评人赛人认为“这是一部不需要评说的电影。每个人都有属于他们的日与夜，每个人的日与夜都值得记录。”多名女性影评人表达“无法平静看完，完全不知道在下一个镜头里他的命运会是什么”。也有影评人觉得“镜头很克制，我看得也很平静，但是听到结尾周迅的主题曲《你真好》，我突然泪崩了。
?武汉日夜》的导演、编剧曹金玲曾参与编剧《我的早更女友》《在世界中心呼唤爱》《七十七天》，均获得良好的口碑，2019年她导演的影片《莫尔道嘎》在开罗歌剧院举行了盛大的世界首映，该片也是唯一入围第42届开罗国际电影节主竞赛单元的华语片。《武汉日夜》的剪辑指导由奥斯卡学院会员李博和曾提名奥斯卡金像奖的黄子墨共同担当。声音指导由李丹枫担任，他曾以《白日焰火》《暴裂无声》《地球最后的夜晚》获得诸多音效类奖项。
著名音乐人常石磊为《武汉日夜》的音乐保驾护航，由他作曲的电影主题曲《你真好》一经上线，感动万千网友。“你真好，你真好，太多的我也做不到，为你我要过得更好。”伴随着电影人周迅的倾情献唱，也让广大观众对这部纪录电影更加充满期待。
提及制作《武汉日夜》的初心，导演曹金玲说：“生命中诸多无常、苦难，如何面对、如何带着爱、痛、勇气和希望继续好好生活下去，是我在这部影片里探求的核心意义。”影片总制片人李玮表示，“总有一些事要被记录，总有一些人要被记住，总有一些话让你觉得未来会更好，这就是我们希望《武汉日夜》能传递给观众一个温暖的愿望——希望你一直一直陪着我，有你真好!”这部即将于1月22日全国院线公映的纪录电影，也将带着这份初心面向观众、鼓舞你我。