❶ 经典电影观后感
一些经典电影观看过的人印象肯定非常深刻,不写一篇 观后感 记录下来这部经典电影看了又有什么意义呢?接下来我为大家整理了经典电影观后感,欢迎阅读!
经典电影观后感篇一
影片《辛德勒的名单》是大导演斯蒂芬.斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。
德国投机商人辛德勒是纳粹党党员。他善于利用与纳粹军官的关系谋取最大的利润。在被占的波兰,犹太人是最便宜的劳工。因此,辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到了这份工作就等于得到了暂时的安全,作为战争的生产者而免受屠杀。然而纳粹对犹太人残酷的迫害使辛德勒越来越不满。这时辛德勒只有一个想法,尽可能多的保护犹太人,使其免受奥斯威辛的死亡威胁。他制定了一份声称工厂正常运转所必需的工人名单,通过贿赂纳粹官员,使他们的一一幸存下来。他越来越受到了纳粹的怀疑,但他每次都很机智地躲过了迫害,一如既往地冒着生命危险营救犹太人。
我觉得纳粹简直是太残忍了!像疯子一样地迫害犹太人,可以说是不把犹太人当人:他们命令军官把犹太人关到条件极差的集中营;有用的就留着干一些事,只要干的事稍微有一点点不好就会被杀死,甚好至这些军官只要心情不就会乱杀人;那些老弱病残的就更别说了,只有送到奥斯威辛就先把头发剪了,再把他们毒死,最后用火烧掉。
我觉得辛德勒是一个好人,是一个有同情心的好人。也可以说是纳粹党里的正常人。因为在战争这个残酷的现实社会里,所有的人的人格都已经扭曲变形了。但是辛德勒没有,他还是一个正常人,他还有人格,还有作为一个人的基本良知:刚刚开始他用犹太人是为了赚钱,因为犹太人是最便宜的劳工,当然人肯定有一点贪心;后来他良心发现纳粹真的很坏、很残忍、于是他就开始用钱救犹太人……
可见和平真的很可贵啊!我们应该尽力去维护它!
经典电影观后感篇二
Andy是这部电影的主人公,因妻子的背叛和醉酒的冲动所作出的行为被指控谋杀了与人偷情的妻子,被法庭判决为无期徒刑,关在肖申克监狱。Andy刚开始默默承受这一切,后来认识了Red和其他的一些人。并熟悉他们和他们成为朋友。这其间Andy被姐妹花欺负,Andy凭借着自己的才能为监狱里的看管和军官们报税,后被监狱长看上,为他洗黑钱,成为他的附庸。Andy还用自己的执着每星期给州政府写信,终于为肖申克监狱建立起一座图书馆。后来Tommy的到来,告知Andy是被冤枉的,却被监狱长暗杀。Andy终于决定越狱,爬过那个他用斧子挖了20年之久的洞穴,奔向自由。
希望在这部电影中,显得尤为重要。因为Andy有希望,所以他能得到自由。
总有一些人,一直在探讨这样一个问题,希望是什么呢?Andy给了我们最好的答案。Fear can hold you prisoner ,hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another. 希望可以令你感受自由,也可以令你去寻找自由。希望在字典中的解释是心中最真切的幻想、盼望、期望、愿望。在胡适的诗歌里希望也许是昨日的瓢泼大雨,也许是今朝的晴空万里,也许是清晨的朦胧薄雾,也许是黄昏的似火晚霞,或应是沙漠中的绿洲,必定是前进的力量。
是的,它是一种力量,是一种愿望,亦是一种救赎。就像安迪,他被判了无期徒刑,因为希望,他从未放弃去获得自由。他说过I find I’m so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border, I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.这种即将得到自由的感觉是甜蜜的。记不记得Andy逃出监狱时的场景:先是穿过自己挖的洞,然后爬过下水道,之后在风雨中迎接“新生”。这亦是人生的一个过程,即便你无罪也好。先用自己的双手去闯出最初的一片天地。然后等着你的是一段恶臭不堪,但同时也是你自己“砸”出来的一段长路。你通过了它,因为你知道在这之后等着你的是什么。接着你迎来了风雨,此时的你没有抱怨,而是在风雨中享受人生,拥抱自己。
一个监狱,里面的囚犯和官员,似乎是我们这个社会的众生相。
典狱长似乎是个道貌岸然的官员,但是实际上攫取利益时不择手段,残酷、阴险而贪婪。其他警员充当诺顿的打手,草菅囚犯的人。他们如果放到这社会中,便是掌权阶层,是这个“小社会”的统治者。
Red是一个睿智的人,他在监狱混得非常好,犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了监狱生活的本质,他对安迪说:“在监狱,希望是一个危险的东西”,这是智者之言。但是他从未想离开监狱,他从未想过抗争,他只是是顺应监狱的规则以求自保。Andy的出现改变了他引导他走向了自由彼岸。
Brooks深刻反映了“体制化”下人的一生。在监狱里活了大半辈子。终于得到自由的时候,他感觉不到自己的价值,找不到自己的位置,他有了身体的自由,但其实他的灵魂早已被监狱扼杀,所以他在面对自己要被假释的时候,他做了一个疯狂的举动,希望自己能继续呆在监狱里。
最后,我们的主人公Andy,他不仅拯救了他自己,他也想尽一切努力去拯救整个监狱里囚犯的灵魂。所以他是一个伟大的人。
《肖申克的救赎》带给我们的是精神的洗礼,也让我明白了希望的可贵。如果可以,我也希望像Andy Dufresne一样,去拯救别人的灵魂。
经典电影观后感篇三
就算全世界都放弃了你,就算没有人看好你的未来。
只要你的心还在跳动,只要你的血还在流动。
就请为自己造一个梦,执着的活下去吧。
青春里无论荒.唐,时光里无畏选择;
每一个梦都会有一片天堂;
每一个孩子都会是一个天使;
你的起点或是云层之巅,或是池塘之底;
总会有一个人给你前进的动力;
总会有一个梦在岁月尽头等你;
上帝不会让一个有梦的人一辈子活在地狱里的。
❷ 《听见天堂》观后感
《听见天堂》观后感范文(通用10篇)
细细品味一部作品以后,一定有很多值得分享的心得吧,这时候十分有必须要写一篇观后感了!那么我们该怎么去写观后感呢?以下是我精心整理的《听见天堂》观后感范文(通用10篇),希望能够帮助到大家。
有幸在运河影评院观看了《听见天堂》。
这部电影讲述了一位名叫米可的意大利男孩,因为一次意外事故,眼睛只能看见物体模糊的影子。根据法律规定,米可只好进了盲人学校。盲人学校的校长坚信自己的教育方法只让学生学习纺织和接线,因为他认为,盲人不会获得自由。一次关禁闭,米可意外地发现了一台旧录音机,在唐老师的点拨下,他把兴趣转向了录音。后来,米可提出在校庆大典上表演录音话剧,得到了伙伴的支持,几经波折,在校庆那天,向父母们展现出了一个神奇的声音世界。
“千里马常有,然伯乐不常有。”唐老师那句“人有五个感官,你不过是眼睛看不见了,为什么要放弃别的器官呢?”就是因为唐老师的这句话让米可重新点燃了生活的希望,找到了属于自己的梦想。
小时候的我,有许许多多梦想,但,大多都随着时光流逝而渐渐消失。而米卡没有放弃梦想。他坚持他努力,最终实现了自己的梦想做一位声音剪辑员!
梦想,要去努力实现。
前些天看了一直想看的电影《听见天堂》,这是一部意大利的影片,虽然我不懂意大利语,但丝毫不影响我看原语言版本,我可以从屏幕上的中文字幕去理解故事情节。以前一直觉得天堂是用眼睛看到的,看完电影才知道原来天堂也可以用耳朵来“听”。
故事主要讲的是主人公米克在他十岁那一年,趁家里大人不在家,在好奇心的驱使下玩起了家中的猎,但是却不小心摔倒,误扣了扳机而导致猎走火造成了终生遗憾。从那以后,米克陷入了巨大的黑暗中,这一度让米克失去了生活的动力,因为米克一直有个当电影大师的梦想。
“告诉你一个秘密,我注意到音乐家在弹奏时,他们会把眼睛闭上,为什么?这样可以感受更强烈的音乐,音符会蜕变,变得更有力量,音乐仿佛变成具体的触感。你有五个感官,为什么只用一个呢?”这是影片中对米克影响最大的一段话。也正是听了这些话以后,米克开始正视自己已经是一个盲人的事实,然后开始去改变,努力开始新的生活。感动我的是米克哪怕失去了光明却始终存在对自由的渴望、对生活的向往。他的眼睛是盲了,但是他无时无刻不充满了活力,充满了想象力与创造力,谁都没有权利剥夺他表达自我的自由。在我看来,这种改变与适应是从骨子里散发出来的,是一种与生俱来的对抗精神,也是一种对未来无限可能的探究精神。而对于我们这些健全的人来说,大部分人在日复一日的琐碎的生活中消磨掉了对生活的勇气,碌碌无为,也因此丢掉了创造的能力。
西方人常说,上帝在关上你一扇门的同时也会为你打开另一扇门。是的,缺陷也是另一种美。早晨迎着朝阳开始新的一天,耀眼的阳光、蓝色的天空、黑色的柏油路,我能清晰的看到这么多东西,但是我似乎从来没想过这是一件多么幸运的事,因为当我们拥有时,往往忘记了珍惜跟感动。
人无完人,总有这样或那样的不足和缺陷,既有先天性的,也有后天某种原因造成的。有缺陷的人都比较自卑,事实上,只要你有勇气与毅力,正视自己,努力拼搏,还是可以获得成功的。断臂的维也纳依然楚楚动人,折翼的天使更加美丽。缺陷是一笔财富,既然无法改变,我们就换个角度去欣赏它,用积极乐观的心态去包容它,接纳它。缺陷也是生命的另一种赐予,肯定它,相信它,用缺陷来造就自我的另一种完美。有时候失去一样东西未必就是一件坏事,好与坏的界定只是我们对待事情的态度。就像残疾与否没有区别,只有有梦想的人跟没有梦想的人。
轻轻的闭上双眼,打开耳朵,用心聆听,你会听到来自天堂的声音,温暖而有力。
今晚看了《听见天堂》。看之前,我浏览了一下电影简介。本认定是一部励志片,也酝酿好了“悲愤”的情绪去看。而看着看着,我却发现这些纯系个人偏见。这更是一部有趣的童年故事片。除此之外,如《海上钢琴师》一样,是一部要用心去听的电影。
本片取材于意大利一位著名电影音效师的真实故事。剧情简单,说的是主人公米可在十岁时的一场意外,致使双目失明,而后在父母师友的关爱下渐渐挖掘出在电影音效制作方面的天赋。
电影气氛舒缓,善于捕捉细腻的情节。故事人物的每一寸感想,通过意象唯美的画面、和谐的配乐层层剥笋。
“褐色,就如树皮,摸起来有点粗糙。我喜欢蓝色,就像踩着单车时,微风拂过脸颊的感觉……蓝色,也是大海的颜色。”米可憧憬的是心灵的自由。
失明是悲惨的。而这部电影却不用这个去铺开话题,赚取观众的眼泪。童趣是这部电影的基调。因为有爱,就有晴朗的天空,再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。
这也是本片格调不俗一面,不刻意制造悲伤气氛,让人一哭到底。而是告诉你什么是梦想、勇气和爱。
童趣在整部影片中无处不在,米克一进学校就跟小伙伴打架,和同伴偷偷溜进校长室偷录音带,学黄蜂的嗡嗡叫声,骑单车去剧院“听”电影,组织一群同学进行音频剧的创作,无不让人回忆起生气勃勃的童年。
虽是盲人,可他们那颗心却无比清朗,他们执着于自己的兴趣,追求着自己的梦想,彼此关爱。不屈服于陈腐的校规。否则,这个世界只可能多了一个编织工,而少了一位电影音效大师。
如我,很多人童年梦想,随着童年的逝去而完全褪色。也许,梦想不在乎大小与时限,而在于热情和勇气,也算是生活的一种态度吧。
让人感动的是,唐老师付出的关爱。他能够宽容米可的任性,并时时鼓励着他,逐渐使他内心生长出一股力量。
“米可,无论你到什么地方,一定要坚信自己身上的天赋……”叔本华说,人的成长过程就是人格完善过程。(这里的人格,是一个更广泛的意义,例如关爱、宽容、诚信等等在内)。也许,电影想告诉人的就是这些。开头提到这是要用心去听的电影。(我坐在最后排,声音特别大啊:)。通过一个个婉妙的音符将人物内心一层层传递给观众。
观看了《听见天堂》这部电影,我深有感触。故事主要讲的是主人公米可在他十岁那一年,因为好奇,玩起了家中的猎,结果不小心摔倒,误扣了扳机而导致走火,从此,米可便只能与五彩缤纷的世界永远告别,只能在特殊学校读书。
人们常说:上帝关上了你的一道门,定会为你打开另一扇窗。在一次偶然的机会,米可无意间用双手摸到了录音机。渐渐地,他明白了录音机的功能,也喜欢上了这个“神奇的小盒子”,并用它来领略这个多彩的世界。经过老师的帮助,米可最终成为了著名的电影音效大师。
是呀,正如电影里的唐老师所说:人有五个感官,为何只选择其中一个?失去了双眼,还可以用耳朵去听,用嘴巴去说,用大脑去思考。有些名人,像爱迪生,他儿时虽然生活艰苦,甚至被学校老师称为“低能儿”,但是经过不懈的努力,他依然研究出了多项发明。
通过这部电影,也让我想到了自己。我们身心健全,生活的也无忧无虑。因此,在生活中我们也许会嘲笑那些在某一方面有所缺陷的人。其实,他们和我们没什么两样,我们又有什么资格去讽刺、嘲笑他们呢?只要肯花功夫,肯努力,任何人都有追求梦想,取得成功的权利!
看完《听见天堂》这部电影,我的感触很深,陷入了沉思。
《听见天堂》是真人实事改编,讲述了一个男孩米可出生于托斯卡尼,从小就热爱电影,可因为一次意外眼睛失明,只能到政府规定的盲人特殊学校就读。然而在唐老师的帮助下,他的心态和生活开始转变,一个崭新的世界为他而开启。然而主张盲人不该拥有梦想的校长打断了米可的梦想。虽然并不被校长认同,但米可仍为着梦想而努力,他的热情逐渐感染周围的同学,引导着他们重新定义自己的梦想与能力。虽然米可是盲人,但是他以一个盲人的身份,用声音演绎生活,最终成为闻名全欧洲的声音剪接师。
影片中我最敬佩唐老师。当米可无法适应自己是个盲人的事实时,唐老师告诉他,“人有五个感官,你不过是眼睛看不见了,为什么要放弃别的感官呢?”;在米可屡次被校长打击时,唐老师总是适时地出现,并肯定他。而他最后决定做他自己认为正确的事,而不是服从于校长。
而我心中又有一股愤怒。片中,在校长的眼中,孩子们就该好好地走大人们已经规定好了的路,而当他无法改变米可的时候,就把米可赶出学校,不要让他带“坏”了别的盲人孩子。虽然他同为盲人,但他在与唐老师的对话当中大声呵斥“因为他们是瞎子!”说明他早已经被当时黑暗的社会吞没了。
当时的社会使盲人只能到政府规定的盲人特殊学校就读,否则就算是犯法,这就是对盲人的不公平与歧视,意大利直到1975年经过数年的压力后才通过律法废除盲人学校,这才让盲人能进入一般学校就读。而还有社会中许多这种类似的对残疾人的不公平现象呢?
我最喜欢的影视剧作品是一部名叫《听见天堂》的电影。它讲述了一个从小失明的孩子--米可,他从小出生在托斯卡尼,从小便热爱电影,却因为一次意外,而让他不得不与黑暗为伍,只能到政府规定的盲人的特殊学校就读,然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变,一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同,米可仍是朝着梦想迈进,他的热情逐渐感染周围的同学,引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。
影片中米可那荡人心腹的话语令人刻骨铭心。“褐色,或许就像树皮,摸起来有些粗糙。喜欢蓝色,就像踩着单车时,微风拂过脸颊的感觉。蓝色,它是象征着天空和大海的颜色。”他所憧憬的是心灵的自由。
失明是悲惨的。而这部电影却不用这个去铺开话题,赚取观众的眼泪。童趣是这部电影的基调。因为有爱,就有晴朗的天空,再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。
上帝为你关上一扇门,就必定会为你打开一扇窗。只是有时候我们会被现实中的冷落和自卑所蒙蔽,拥有的时候并不知道它对自己意味着什么,只有到真正失去它的时候,你才会感到,其实它早已融入到我们的生活及生命。高雅并不是建立在物质之上的,只有对人内心的挖掘才可以获知生的意义。即使自己平凡又怎样,一定要成为那样的人吗,他们有什么特别之处呢,是因为他们的出生?我想我会尽力拼搏,不让自己沦落到社会底层,如果、如果我更加努力呢?只要我努力,我将离成功近,触手可及。当我快要走进成功的时候,我想我会觉得我自己很幸运,因为对我来说从来就没有任何安全感,于是我只能被迫向前走,我必须这样做。世上没有回头路,当我意识到这点我就想,那么好吧,我要尽我的所能努力奋斗,看看究竟会怎样。或许有些人会觉得很累。可是无论我们多累,或者别人对我们的处境有多大偏见,每天只是想熬过夜晚,直到太阳升起,这时一切可以重新开始,重新再来。生活总是这样:一会儿所有东西都有意义,下一刻一切又都变了。人会生病,家人会离开,你的朋友会关闭曾对你敞开的那扇门。我坐在那里,经历过的那些快速的变化折磨着我,心里却没有悲伤。不知从哪里,也不知为什么,一种异样的感情偷偷地占据了悲伤的位置,那就是希望。我想,如果生活可以变得很糟糕,那么,它就可以变得更好。努力吧,我知道了这个世界上到处都有人时刻准备着告诉你事情应是怎样的,什么事情是现实可行的,但同时我也体会到其实没有人知道事情的结果会是怎样,除非他亲自去尝试了。
这动人心弦的清洁,让多少观众的眼泪悄然落下;这震撼人心的故事,让多少人认识到了生命的可贵。
《听见天堂》是一部意大利的关于梦想与勇气的电影,在这部电影里面,我们看到了纯真与希望。
在盲人的世界,兴许刚开始的时候剩下是绝望。两种对于我们来说的世界,恐怕是光明与黑暗的对比吧。
我想说,我认识一个小男孩,他叫米可,一个勇敢的孩子。
米可出身在穷乡僻壤,但从小就有一个梦想,成为一流的电影大师。只因他是那么的热爱电影,然而上帝跟他开了一个最残酷的玩笑。在他十岁那年,米可玩弄一支来复枪时不幸走火。镜头缓慢而又那么的残忍。即使再次看到那个场景,也会捂住耳朵,紧闭双眼,不忍看到。"这仅是上帝开的一个玩笑吗?"我想。也许是人生途中不可避免的考验吧。
从此米可的世界是模糊的,父母再三决定把他送入盲人学院。只是,这样的做法难道不觉得是对一个还是孩子的米可一种侮辱吗?
对于才进学院的米可是不顺利的。但他却遇到了很好的老师,唐老师。曾在冬季交流会上,米可的作业受到了校长的批评。原因是米可拿了学校的录音机。任性的孩子,在第二天没去上课。唐老师去看望米可。米可躲在了床下面。但是不小心被老师看见了。唐老师为了满足孩子的感受,特意对着空荡的房间喊了几声:"米可。"接着就坐在了床边的椅子上。
"奇怪他跑到哪里去了。我有东西要给他。嘿,给他留个字条好了。好,就这么办。来,开始吧。""米可,我是你的老师。我代表你的同学们给你写信,我们都非常的想念你。关于你对大自然的观察作业,其实没那么糟。有点怪就是了。也许我们的批评太严厉了。所以我决定给你一个礼物。也许你会用的到。"唐老师把包放到地上,慢慢推进床下面。"但别告诉别人,这是我们的秘密。可惜米可不喜欢学点字,所以他看不懂我的留言。我想我还是拿走好了。"说完,便想将包重新拿回,米可拽着包不说话。
"我不应该带走吗?"唐老师轻声问着。
"不要。"米可回答道。
"我真希望米可学会点字。那他就会读懂我的留言了。他会好好学点字吗?"
"会。"那个孩子应了声。
"好极了。"说完,老师便走了出去。
这个老师启发了米可的天然的物资,这个天分是别人没有的。还记得因为被校长发现米可和他的朋友们在演习一个故事。录音机被没收,学校决定开除米可。米可对唐老师说:"我没有和别人说你给我录音机的事情。"
最后的表演,很精彩。每个家长将眼睛蒙住,一次特殊的表演,让所有家长万分感动。
最后的最后,场景再现,米可和他的朋友们一起奔向广阔的草地,耳边还回荡着那句:"米可,我们好想你!"不再是讥讽,只剩温暖。
透过《听见天堂》传递着一个共通的理念:不论处在何种状态中,每个人都有勇敢去追求梦想的权利!
时间就在慢慢的流动,有快乐,有伤心,也有你一辈子都不想得到的事情,每分钟,就可以让你开开心心,但有时候,却让你获得一生的不幸。
主人公是一个名叫米克的小男孩,他从小家里经济困难,他有一个伟大的梦想,就是能成为一位一流电影大师,他对自己的梦想从来都没有过抱怨,可是上天就是不愿意让他为人生开启一条路,让他在一次意外负枪走火,而失明了,但他没有放弃希望,就这样,父母把他送到了盲人学校,他第一次触摸了音乐,对音乐有了美好的感觉,对音乐有了希望。
米克开了一场惊天动地的音乐大会,让他的父母大吃一惊,本以为儿子对生命失去希望,对未来的路放弃,他的父母想到恰恰相反,让这两位人为儿子而骄傲。
人生中有许许多多的陷阱,米就是在农民的手下长出来的,那有可能有害虫,那你也必须把它找出来,不要为意外而放弃人生后面的精彩。
有些东西不能光用眼看,啊。还要用心聆听才行!
常言道“上帝为你关上一扇门自然会为你打开另一扇门”啊。就像这部影片的主人公一样,不要总是埋怨这抱怨那的要学会面对生活。
不知道为什么失眠老是困扰着我自己去找了一些催眠的CD来听,近一年来。这句话我印象很深:灵魂和心灵永远坚持清明的关照,能照见一切却什么也不是。准确的说,从未被真正的催眠过,每次我都很清醒,做不到放松下来,从未体会过这种感觉。完全的相信一个人,完全的依照他暗示去睡眠,想电影里的主角米克一定能够体会到这样美妙的感觉,今天看了这部电影我大概找到答案,什么让我如此紧张?一直很疑惑。太依赖外界的一些繁琐的东西,依赖我眼睛,近视450度,看东西很模糊,于是每天第一件事就是戴眼镜,没有眼镜我茫然不知所措。
每天要接受很多声音,依赖我耳朵。不敢戴团购来的MP3上街,怕因此错过车子的鸣笛声;依赖我嘴巴,每天要说很多话,要吃很多东西,不敢让它停下它工作,每天要拿很多东西,走很多路,需要他带我从一个地方转移到另一个地方,甚至依赖着我自身制造进去的很多东西,比如电脑、电视、电话,如果有一天,依赖我四肢。这些消失,会烦躁不安,总觉得自己缺失了什么。
这远远不够,盲校的唐老师这样跟米克说:也能看见。当你看到一朵花,不想去闻闻它味道吗?下雪时,不想走在上头吗?捧着它看着它手中融化。注意到音乐家在弹奏时,告诉你一个秘密。会把眼睛闭上,为什么?这样可以感受更强烈的音乐,音符会蜕变,变的更有力量,音乐仿佛变成具体的触觉。有五个感官,为什么只用一个呢?
突然变的有那么一点点清明起来,看到这里。失去一样东西,也许还不算太坏,还拥有着其他东西。不戴眼镜,还能依稀看见影象,有敏锐的耳朵,不太坏;戴上耳机,还能看见周围事物的发展,不太坏;闭上嘴巴,还有鼻子可以呼吸,还有手可以写字,同样能表达我想法,不太坏。
还有身体可以挪动,绑上手脚。不太坏;不上网,不看电视,不说电话,还能看书,看风景,穿越千山万水来到电话的另一端,不太坏。突然发现,这个世界也许没有我想象的那么坏,只要你灵魂和心灵永远坚持清明的关照。
还有敏锐的耳朵,米克眼睛看不见。于是选择了用声音来记录他所看到一切。也学着闭上眼睛,相信自己的耳朵。
声音粗而短促的客车,听到很多车呼啸而过。声音尖锐而刺耳的摩托车,声音处于两者之间的轿车;听见雨夹着风凛冽的扑面而来,听得我打了一个冷颤;听见往来的人谈话声吵闹声孤独行走的落寞声;偶尔还有一只小狗的'吠声。原来听的世界也可以这样的丰富多彩。米克依靠着这些听得到世界,成为意大利电影界最著名的声音剪接师。
听到世界,看到世界。品尝到世界,闻到世界,触摸到世界,底有什么不同呢?可以看见一朵花开的艳丽,可以听见一朵花开的声音,可以品尝一朵花开的甜蜜,可以闻一朵花开的芬芳,可以触摸一朵花开的绽放。所有事物就象这朵花,美丽而充满芳香,不只仅可以用眼睛去看到还可以听到品尝到闻到触摸到原来没有什么不同。
不只可以看见天堂,所以天堂也是如此。还可以听见天堂,品尝到天堂,闻到天堂,触摸到天堂。
一个人坐在沙发上,寂寞的夜晚。眼里看着影片中的画面,手里拿着烧烤,脑海里回忆着过往的总总一切,颇有感触!
不久前,无意间打开网页,看了电影网的提到的电影《听见天堂》,于是就在网上搜索来看。静静地观看了这部意大利的影片,虽然全是意大利文,但从屏幕上的中文字幕丝毫不影响我对故事情节的理解。
影片大意是一个意大利小镇的男孩米可,因为一时的贪玩和好奇,被枪射伤了眼睛,只能够看见朦朦胧胧的影子,从此他的世界从天堂掉落到地狱。更悲惨的是,根据当时的政府规定,年仅十岁的他被迫离开了父母的身边,来到了一个陌生的教会制盲人学校里住读,在那里认识了许多与他相同的盲人小孩,以及顽固保守的校长,善良的引路人唐老师,可爱的法兰丝(米可的女朋友),炼钢厂的盲人青年艾特瑞等各式各样的人物。
影片中唯一的反派校长先生,虽然同为盲人,但他却早已经被眼前的黑暗给彻底吞没了,也许他根本没有去努力,去奋争过,早早就向现实妥协,他无法理解孩子们对光明和颜色的渴望,在他的眼中,孩子们就该好好地去做个纺织工或是接线生,走大人们已经规定好了的路,而不是突发奇想搞一些稀奇古怪的东西。当他无法制伏和改变米可的时候,他唯一的方法就是想把米可赶出学校,不要让他带“坏”了别的盲人孩子。
看这部影片的时候我是真有一种灵魂深处的某种东西被唤醒的感觉良知被所谓的传统压制,自由被所规定条条框框。如果说应试教育是一间铁屋子的话,对于这些昏睡的孩子,你怎么办?
有百年历史的这所意大利盲人学校的教学方法很简单,就是让盲童学会简单的识字,然后重点学习纺织和接线一类的工作,将来做纺织工人或者接线员,有一个可以糊口的一技之长。因此,在这里只有训诫,并无真正的自由可言。唯有极具天赋的盲童米可,借一个录音机来捕捉和表达自己对世界的感受,最终影响了一批盲童,他们录制了自己制作的故事,在优秀的唐老师的协助下,感动了所有家长,改变了这所学校。
感动我的,不是这群孩子特别是米可的天赋,而是他在黑暗世界中始终存在的对生活,对自由的渴望。在我看来,米可的意义不在于天赋,而在于始终保持着的这种渴望,这种对于世界的敏感,这种从骨子里散发出来的不屈的探究精神。而对于我们这些健全的人来说,或许真的是“五色令人目盲,五音令人耳聋”,在日复一日的琐碎的生活中消磨掉了生活勇气以及对生活的新鲜感觉,也因之失掉了创造力,离天堂越来越远。
人有无限可能,没有人有权限制了任何人的发展,但有些人往往都被“理所当然”的偏见,而限制了自己及别人。眼盲心不盲,人的世界还是可以很丰富,而现实生活中又有多少像巨龙校长先生那样心盲的人?
缺陷虽然使人无法很方便,一样还有前进的能力,只是不在那条主流的路线,但同样可以做到成功。所以前进不了,不该怪环境,也不是没能力,只是没有去找路或没有走对路。
贝多芬同样是残疾人,走的路比很多人都成功,不是因为天赋,也不是没能力,而在于始终保持着的一种种渴望,而不是理所当然。
痛苦能够毁灭人,受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难,苦难是上帝的礼物。在不利与艰难的遭遇里百折不挠。生活之路从来都是曲折的,愿我们每个人都怀揣梦想,像米可一样不折不挠地把梦想变成现实。不要成为可怕的巨龙校长先生。
;❸ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么
《天堂电影院》是一部经典佳作,豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容,希望你们喜欢。
《天堂电影院》观后感一
元旦休息了两天,持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花,2018年末迎来了武汉的第一场雪,一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳,我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去,可以看到雪花纷纷扬扬,楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片,分观、耀眼。
百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》,片长近2个小时,还好,一直卡卡卡的网络还算争气,居然没有卡,让我顺利看完了这部影片。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导,该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多,喜欢看放映师艾佛特放电影,在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子,而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为对电影热爱,使得他们建立起来亦师亦友的感情,成就一段非凡的忘年情。
放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,他留给多多一个礼物:一盒胶卷,似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。
童年的多多不仅喜欢看电影,还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影:在40年代的意大利小镇上,电影在放映之前都要经由牧师检查,把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后,才可以放映。所以,观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候,就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落,观众们又会集体嚎啕大哭,总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情,带给小镇人们无限的快乐和忧伤。
多多在艾佛特不注意的情况下,把一些剪辑掉的胶片收集起来,和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影,搞了一次露天电影,结果胶片着火了,多多把艾佛特从火海中救了出来,但艾佛特双目失明了,不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人,他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。
多多渐渐长大,他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂,这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了,多多去服兵役,而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下,伤心的多多从此离开小镇,追寻自己生命中的梦想。
三十年后,成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜,与她相会后,才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物,原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头,多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。
“不要在这里呆着,时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
一个人不勇敢跳出舒适圈子,也只能坐井观天,也只能固步自封。
“生活不是电影,生活比电影苦。”
电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活,比电影苦多了,错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大,才能感知生命的厚重与不易。
“不准回来,不准想到我们,不要回头,不准写信,想家时候熬住,忘了我们。要是你失败逃回来,不要来见我,我不会让你见我,懂吗?”
为了梦想,为了事业,为了生活,为了生存,在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞,忍住多少深夜痛哭的泪水,在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现,天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们,最终成了一个平凡的人,岁月的洗礼下,甘于平淡,接受平凡。并努力做一个平凡的人。
回首往事,历历在目,那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子,也都深深地埋藏于岁月中。
没有遗憾的青春不是青春,没有遗憾的人生不是人生。
谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?
《天堂电影院》观后感二
《天堂电影院》:别样的风流
多少人爱你年轻欢畅时的容颜,假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹,爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》
无论是三十年前还是三十年后,多多都这样一如既往地守护着自己的感情,这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求,那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带,当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时,不禁感叹时光荏苒,年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑,在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开,在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛,在海边静静地说出“你还是那么漂亮”,一点一滴都重回心头,我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。
这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调,平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱,他把被剪掉的胶片偷偷拿回家,存放在铁盒子里,和爸爸的相片放在一齐,是什么造成了多多对电影的热爱,这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况,单调,乏味,战争刚过后的百废待兴,电影业的刚刚兴起,在一个老旧的电影院里,老人,年轻人,孩子聚在一齐,看期盼中的电影,电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长,会热爱电影是有依据的。
整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求,是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来,影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子,在一天一天中,慢慢提到了多多的父亲,那是一个参战的男人,透过对多多父母的关注,展示了战争给人民带来的苦难,感情的葬送,生命的流逝,都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片,有吻戏的统统剪掉,人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏,人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后,戏院变成了新影院,不单是设备的翻新,整个经营体制到审查制度都有了新的改变,人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后,片子的资料有了转换,禁欲主义再也不能横行,而在这个前提下,无须经过审查的片子更多地被放映,小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候,影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况,比如性场面等等。再之后,多多外出寻梦,回来后,记忆中很新的电影院又成了断壁残垣,在那个时候,正是电影业萧条的时候,因此,与我个人而言,最佩服的便是这精巧的构思
,用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰,在这之中,还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说,《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。
一种欢笑与无忧的美梦,一段醉心又悲哀的感情,说不尽的风流隽永,写尽电影史的激情跌宕,离合悲欢。
《天堂电影院》观后感三
《天堂电影院》:生活和电影不一样,生活比电影难多了
正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影,它带来的影响是用文字无法形容的。
关于西西里
导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣,那里不古老,但那里是孕育故事的地方,因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人,即使是那个无意中中了彩票的爆发户,他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上,你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的,小岛周围就是海,毫无城府的大海,它是一面镜子,照出每一丝瑕疵。
关于电影院
那个时候的人们很可怜,也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城,没有歌舞升平的午夜场,他们只有一个信仰:电影。他们随着它欢笑,随着它痛哭,完完全全沉浸在这个天堂里,而他们不明白,其实,他们的人生就是一部电影。也许不够精彩,也许不够浪漫,但真实,伸手可及。对于镇上的人来说,那里是天堂,对于阿尔弗莱多来说,那里只但是是一部部机器,他自己是一枚齿轮,一刻不停地在旋转,直到有一天,他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多,那里是他向往的地方,有阿尔弗莱多神气的魔法,牧师无谓的苛刻,有人们的欢喜哀愁,像是一个另类的世界。
关于感情
我就明白,长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁,学会了倔强,学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时,阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事,一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下,哪怕明白自己是错的,多多用自己的行动去实践这个故事,哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上,谁也没有想到是阿尔弗莱多,阻止了他们,他是故意的,让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多,心却是那样的清醒。
关于离开
人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人,甚至是离开自己,离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多,但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏,当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇,眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩,没有了天堂影院,除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人,但是为什么呢?妈妈总是把门开着,怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影,即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~
之后,向每个故事的结局一样,我们的多多长大了,成功了,衣锦还乡了,和所有人重逢了,电影院要拆了,广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了,导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前,使让我们怀念吗,还是让我们做见证?
个人认为:托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作,甚至传世之作,不仅仅仅超越了自己,也超越了哪个时代,甚至不可能被超越,以至于在托纳托雷以后的人生中,再拍不出什么好的电影了。
《天堂电影院》观后感四
战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样,出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖,并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影,这天才看到,似乎有些迟,但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头,惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程,也考验了一遍自己,在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后,是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”,但,看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧,那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。
如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情,止乎礼”地暗恋的话,那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生,对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪,但已经开始有等待(等待参战的父亲归来),有执着(喜欢电影),能够挤进电影院看免费电影,这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院,是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始,并日复一日,年复一年,在别人的台词和悲喜中延续,在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成,直到前程莫辨的感情的降临。
艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”,感情承载了太多暗藏的条件,仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸,就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说:“握紧拳头,里边什么都没有;松开手,你拥有了整个世界。”这样的道理,老人的岁月固然参悟得透,然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演,他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人,却成就了未来的一个电影名导演。只是,在这个过程中,多多将要经受相思、求之不得的寂寥,但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演,“道是无情却有情”,于是,当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。
电影,就像是母亲手中的线,剪不断,理还乱,牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘,其实并没有随岁月流逝,还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田,离合悲欢,故乡的小镇即使再变,电影院即使不复存在,而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情,又怎样会和年久失修的电影院一样,某月某日轰然夷为平地呢?!
整个电影的95%,导演都没有哭天抢地地煽情,原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到,在最后,导演来了个重拳出击,砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐,联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟,苦中可忘忧,以歌解忧,疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面,被艾佛特重新拼接在一齐,作为给多多的最后礼物,黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候,人世间最美丽的两性之爱,被剪接和尘封的故事,是电影的历史,也是多多的历史。“层层浮华渐喧,重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰,抑或二者皆有之,剧中人得失刹那释然,观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变,但必须也有些什么东西永远都不会褪色,就如同故乡,就如同不可还原的童年,就如同刻骨铭心的那场初恋,还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿,人事看厌倦,惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了,艾佛特说,那就是-----电影。
吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样,对电影的倾心溢于每一个镜头,他以电影院放映电影的方式,将镜头对准屏幕,他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名,传达了他对大师的致敬,因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击,影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外,还有就是觉得画虎不成反类犬了。
吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感,他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境,他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了,这个时候的乡愁和怀旧,还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面,使得他的故事有着从容的大气,也是,“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色,导演还运用了一系列象征的手法,例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧,朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白,导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了,倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟,目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是,也好,难得有机会当面澄清,盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结,也最后有了个交代和释怀。
这一点未免看上去有点画蛇添足,令完美打了折扣,但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我,选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博,但是吉斯皮。托那多利,他成功了。
深夜想起来,中国佛说,人活着就是“苦”:生、老、病、死乃人生常态;爱别离,求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族,也许是宗教信仰的关系吧,再凄苦的年代,再凄苦的等待,在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水,他们自有他们“乐”的方式。然而不明白,假如西西里小岛没有电影,没有电影院,那么多多的童年是不是还会有天堂?!
《天堂电影院》观后感五
《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片,它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆,也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索,导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上,不张扬,不渲染,以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说:“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候,才具有真正的力量。”
这是一部自传性色彩很浓的影片,导演有意在回忆中选取了童年多多的视角,而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达,反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断,或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。
有关电影的群众记忆
设在教堂里的电影院,是全镇人的唯一的娱乐文化中心,那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中,家庭是第一重要的,其次便是教堂。教堂对于意大利人来说,就是他们的第二个家,他们对教堂既有尊敬之情,同时也把它当作寻找乐趣的地方,教堂是人们社交和集会的场所,是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说,再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多,因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻,使电影和信仰构成了一种同构关系。
❹ 豆瓣高分电影《天堂电影院》观后感
《天堂电影院》的穿帮镜头:多多小的时候,学校读书考试的场景中,可以看到他是个左撇子,成年之后,他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的豆瓣高分电影《天堂电影院》 观后感 ,欢迎阅读分享。
更多“天堂电影院”的相关 文章 推荐【↓ ↓ ↓ 】
★《天堂电影院》1000字大学生观后感★
★ 老电影《天堂电影院》5篇影评分析★
★影评《天堂电影院》电影故事_观后感★
★经典电影《天堂电影院》观后感长篇影评★
电影《天堂电影院》观后感1
这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构确立了影片的两条时间线索:一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程,表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程,表此刻影片中是几十年。这两条线索交错进行,而又以后者为主。
这部电影看似平常,但是泛着生命价值的成长史。剧中的人是电影观众,同时也是演员。他们看着百态人生,同时也在演绎着人生的百态。每一个小小的细节都是一个小小的人生缩影,一个缩影的人生。《天堂电影院》用超多的生活细节,展现了在电影院这一梦幻天堂中,一代意大利人特殊的生活状态。影中恶魔要杀人了,观众吓得纷纷闭上眼睛,这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席,原先有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中,两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中,两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一向把影院当作他最好的睡觉场所,不管别人多热闹,他的鼾声一如既往,结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下,在下一个观影场景中,他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片,一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词,甚至包括最后的字幕“End”(结束)。所有的人在这样一个小小的天堂电影院里面收获了快乐和幸福,还有的收获了感情、友情。中播放的各部著名影片,以及从易燃的电影胶片到防火的电影胶片串联了电影的发展历史。
艾费特和多多的情感线与电影院的发展线交织在一齐,随着影院环境的变化而变化。多多自小没有父亲的疼爱,母亲要管理家里的一切,经常无暇顾虑到他。多多迷上了电影,整日守在艾费特的放映室里面,期望收集一些小的胶片。艾费特是一个和蔼而慈善的老人,他教多多放映电影,替他解围。告诉多多人生的道理,到最终艾费特逼着多多离开家乡追寻成功。多多在离开的时候还有一点青涩,还有对艾莲娜的留恋,对家的留恋。但是最后的成功,证明了艾佛特的远见。影片最后,多多在艾佛特为他保存的小时候全部不曾给多多的胶卷中笑着笑着就哭了,直致到头来分不清流过脸夹上的是哭还是笑。胜似父爱的情感,一路走来。
多多一生最大的不幸那无疑是没有与自己心爱的女人白头偕老。这样的结局有艾佛特故意制造的误会,他明白,他们是不会真正走在一齐的,家族势力的强大怎样也不会屈服在他们之间单薄的浪漫之下。与其长痛不如短痛。如果继续抗争下去,对两人都是莫大的伤害,或者说对多多的疼爱更多。
在影片结尾处揭示出的母亲给予的爱。在多多离开家乡时,母亲也坚强的没有用一滴泪水释放自己心中的不舍。
影片涉及了"变"和"不变"的主题。导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步,妇女提着水桶到广场上取水,小贩在叫卖丝袜,农妇们在刷红木板,孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他,从窗口俯视,此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡,登上即将被拆迁的电影院放映间,依然是那个窗口,看到的却是小轿车排满广场,墙上挂满了各种各样的 广告 招贴画虽然小镇生活波澜不惊,但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片,将电影中的""镜头删除,到电影院重建后,第一次出现吻戏,再到之后影片的播放,甚至影院一度成为场所,从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争,再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下,从电影院曾是小镇唯一的 文化 娱乐中心,到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔,简练的勾勒出"变"的主题。
艾佛特离开了人世,多多最后30年后回家了。和艾佛特之间,不是为了重逢而是最后一次的饯行。有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后,在30年后与母亲的谈话中,被轻轻击溃。其实这三十年来,只要艾佛特出声,多多会立即回来探望他。在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。三十年来多多从未真正爱上过别的人。在看到艾佛特为他留的影片时,他泪流满面。其实,他不曾离开过。揭示了不变的主题。
电影《天堂电影院》观后感2
看完《天堂电影院》,脑海里最深的画面,竟是当电影院倒塌时,那一张张年轻人的笑脸,那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇,伴随的,是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者,因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境,因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西,给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的艾佛特对年轻的沙维图说:“你如此年轻,世界是你的。而我老了。我不要再听你说话,我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心,隐藏的,却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的,在绵延的时间之流中,是对信仰的一点乐观和希冀。
于是沙维图走了,带着失落的感情和一颗受伤的心,从此不再回来。
如果没有对永恒的期盼,那么感情只是过眼烟云的一场梦幻,但是,留下那一点期盼,人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架,沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年,在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节,于是,三十年前的过往成为如此完美的一段 故事 。
可惜的是,那只是故事而已。
孩子们总是喜欢童话,他们没有过去,无暇回忆那并不丰富的人生,他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候,是决不会去想,其实那结局仅仅是一个开始,而真正的结局,是书写背后的无尽琐碎和烦恼。
国王也有可能某天战死沙场,留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆,王宫花园的某个角落,感情正在腐烂变质。有一天,当所有人都老了,只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光,也许只有这时候,才是书正结局的时候。
但是大家都不爱听这样的故事,年轻的人们,乐意见证新世界的诞生,却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候,或许,我们的心已经老了。
我想我就是这样。
电影《天堂电影院》观后感3
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影,作为他最有名的三部曲,《西西里的美丽 传说 》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》,每一部都是经典之作,看了一遍又一遍,想要动手写点东西,就是不敢,因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字,因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》,作为导演的成名作,当时他才30多岁,有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆,也有人说这是导演在用一种方式告诉大家,传统和现代的隔离。不管怎样,电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛,我能感受到影片背景音乐的流动,每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员,这部电影却没有璀璨明星,一个个都是普通演员,甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然,诠释了表演的真谛:不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆,那些人,那些事,那些回忆。整部电影就像一首曲子,委婉动听,带点欢快,伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院,在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制,所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头,原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头,他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级,他是神父身边的助手,一个做祷告就会瞌睡的小助手,因为他晚上总会去看电影,他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样,整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影,但是艾费多并非情愿,因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说,他对多多寄予厚望,他不希望孩子像他一样默默无闻,待在家里,他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引,最终他在放映室的一个意外火灾之后,接替了烧伤的艾费多,成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候,电影院迎来了它的整修,多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了,他开始了初恋,然后当兵,最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道,多多之所以这样离开家乡,没有继续从事放映师的工作,完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了:经常待在一个地方,会把它当作全世界,会相信事情一成不变,离开这里,过了几年,一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候,艾费多告诉多多,这不是电影对白,是他心里的话,人生与电影不同,人生要辛苦的多。看到此处,忍不住鼻子就会酸,艾费多放了一辈子电影,看到的东西不能不算多,但是他终究明白,电影不是真实的人生,他一直生活在电影里,从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子,你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去,实现自己的梦想。他告诉多多:他不想听多多讲,而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤,最终惊醒了还在犹豫的多多,那一夜,多多没有睡觉,坐在台阶上陷入了沉思,他开始为自己的未来打算。可以说,没有艾费多,就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影,总会在多多将要离开家的那一段停下来,艾费多抓住多多的衣领,激动地说:不准回来,不准想我们,不准回头,不准写信,想家时要熬住,忘记我们,要是你失败逃回来,不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是:要热爱工作,就像小时候热爱放映机一样。我想,多多应该感谢艾费多,不仅仅是这些话语,更是一种生活态度,艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆,更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了,母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中,艾费多的音容笑貌,艾费多劝他不要放弃学业,艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质,情绪,性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所,更是他们生命连接的所在,也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友,《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业,并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院,看到的是一片狼藉,破败不堪。也许真的都会变,就像艾费多说的。这个片段时间很长,只有背景音乐,没有对话,没有旁白,也没有任何心理活动的处理,多多一个人静静的看着,看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物,一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着,最后哭了。片子放完,电影结束。
《天堂电影院》没有了,但它一直存在于多多的梦里。
电影《天堂电影院》观后感4
在静静的放映厅里,我看着《天堂电影院》,泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久,我不知道,但这样的等待让我动容,我本来是准备笑着看完整场电影的,却在退场时泪流满面。
或许,每个人都会害怕等待的落空,就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样,一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去,"因为他害怕当第100天来临时,听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局,所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭,还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反,影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求,他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情,无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后,已成了著名导演的多多,重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时,那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至,出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落,一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了,在宁静的海边,艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前,他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜,假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹,爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情,超越了时间的遥遥无期,超越了空间的层层阻隔,也超越了生命的无常和冷漠,这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带,当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时,我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多,我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多,我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多,我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多,我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多,我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多,我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史,也不仅仅是多多的情感历程,它要告诉我们,每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想,再历经理想实现或者破灭,从童年走向青年、中年,直到老年,从离开家人到重返故乡,我们都在漂泊中寻找停靠,停靠过后又开始漂泊。有希望的产生,也有希望被打破,不变的只是这简单、反复的循环。
电影《天堂电影院》观后感5
记得有人说过,电影就是另一种生活,或者说,是另一种生活状态。喜欢电影,因为对艺术的欣赏和热爱,喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中,让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶,一份点心,一部电影,三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末,突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》,当然首选的是《天堂电影院》,一部获无数世界大奖的电影,包括奥斯卡最佳外语片。想不到,再一次重温里面的情节,却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面,但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻,将小人物的生活展现在我们面前,简洁的画面,将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候,意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时,小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影,以暂时忘记生活中的种.种不幸,因此,都爱往天堂影院跑——在那个年代,成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆,细腻动人,看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段,常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局,在罗马的现代影院里,多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头,这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片,按时间顺序,依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下,大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完,心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱,那句站台上告别的说话——“别回来,不要想念我们,不要为乡愁所牵绊。假如你真回来,不要来见我。不论你将来从事什么工作,都要敬业乐业,就像当年还是小鬼头时,一心一意爱护放映室那样”,还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念,对真爱的执着,对故乡的牵挂,对战争的抱怨,对人性的张扬,对电影艺术的敬意,这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动,似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典,看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水,其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心,是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼,和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事,真的有太多的感慨,这就应验了蝴蝶效应,一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的,就是把握好每一个机遇,为自己的人生奋斗。
豆瓣高分电影《天堂电影院》观后感相关文章:
★ 豆瓣高分电影《天堂电影院》5篇观后感
★ 经典电影《天堂电影院》观后感5篇长篇影评
★ 《天堂电影院》1000字大学生5篇观后感
★ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么
★ 《天堂电影院》观后感七年级作文
★ 大一看《天堂电影院》1000字观后感范文
★ 《天堂电影院》300字学生观后感
★ 影评《天堂电影院》电影讲了什么故事
★ 海上钢琴师观后感2000字
★ 贫民窟的百万富翁影片观后感
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();❺ 电影观后感
电影观后感
当观看完一部影视作品后,相信大家一定领会了不少东西,是时候写一篇观后感好好记录一下了。那要怎么写好观后感呢?下面是我整理的电影观后感,希望对大家有所帮助。
学校为培养我们学生的爱国思想,激发我们的爱国激情,于4月28日下午,组织全体师生一起观看红色电影。
影片以抗日战争为背景,讲述八路军东渡黄河、挺进抗日前线建立太行山更具地的光辉历史。看后,我的心情极为沉重,在战争年代的孩子,没有童年,他们有一颗爱国心,都成为了伟大的战士。重温这段历史,我深刻感受到自己有很多的不足:学习上懒惰,生活中懒散……知不足而改之,相信看过红片,我们学生都受益匪浅。
回想自己的家乡鄂州,虽是一小城市,但也出过不少英雄。在对越自卫反击战中,如李双河、刘新丹等都是我家乡的英雄。还有赵怡忠被中央军委授予“战斗英雄”称号。还有大家都知道的彭楚藩烈士。我为自己出在英雄的家乡自豪!
学红色精神,传爱国思想,可以让我们学生对祖国、家乡的热爱。希望学校多组织这样的活动,老师们也多讲讲革命烈士为中国的和平解放的有关故事,这样我们新生代的学生才不会忘记那段腥风血雨的岁月,才会更珍惜今天的和平!
今天下午李老师给我们放映了《雷锋》这部影片。看完后我很感动。雷锋五岁时就成了孤儿,家人都死在了万恶的旧社会,只有他坚强地活了下来,在新社会成长起来。雷锋只活了二十七岁,但他做的好事却多得数不清,几乎天天都在做好事。他的生命虽然很短暂但却很有价值。
雷锋是一个关心集体的人。有一次雷锋为了厂里的一车水泥不被大雨淋毁,他拿出自己的棉被、棉袄盖在水泥车上,整车的水泥保住了,可他的棉衣棉被却不能用了。
雷锋是一个艰苦朴素的人。在一次舞会上,大家都穿得花花绿绿,只有雷锋穿着工作服。同事们都瞧不起他,他们不知道雷锋把省下来的钱都捐给了有困难的人。
雷锋是一个默默无闻的人。他不断给一位生病的老大娘寄钱治病,老大娘病好后来谢雷锋,雷锋却说不是他做的好事。
我要向雷锋学习关心集体,把班级的事情当作自己的事情认真对待;我要向雷锋学习艰苦朴素,不乱花钱,把省下来的钱用来购买文具书本,帮助有困难的人;我要向雷锋学习默默无闻,做好事不图名利。
影片记录的是由美食专栏作家程羽蒙和想要“寻找人生意义”的富二代王灿、刚遭失恋的大学毕业生李热血等一行人组成的旅行团,在异域尼泊尔寻找幸福的故事。已是这支旅行团奔赴世界上最幸福的国家——尼泊尔,开始了“幸福之旅”。但团里的游客,都有各自的人生问题。
其中有一处情节,当这一行人来到冥想大师体验“幸福”的 时候,大师就问他们为什么来到这里---尼泊尔,大家说为了寻找幸福。接着大师请大家坐下来。和他一起静静的听取心灵的声音,心灵想要什么,你们现在看到这一切是不真实的,被尘土遮蔽了双眼,被欲望吞噬了自己,当这一切被清除之后就会找到真实的自己。”
故事最后一处令我影像深刻,程羽蒙在玩滑翔时,克服了恐高”,“为什么我们还不起飞?”, “不管你有多着急,或者你有多害怕,我们现在都不能往前冲,冲出去也没用,飞不起来的。现在的我们只需要静静的,等风来。
在我们追求理想的过程中,努力是必须,但是也要学会静静的等待,任何时候都要静下来听听心灵的声音。静静的等风来---我们的翔就会滑起!
一直不怎么喜欢漫威的作品改编而成的电影,当然,DC的也基本一样,他们两家的电影电视剧都有点对不上我的路数,要么觉得节奏感不搭,要么觉得剧情有点幼稚,有一些并不是那么合理的地方。我想,这应该是因为漫画本身的年代有点古老的原因吧。
就这部电影自身而言,还是挺热闹的,打斗的场面不用说,里面关于高科技与原始部落的混搭也挺有反差的。不过,有一些场景的特效还是显得五毛了一些,摄影棚的感觉太明显了。
我觉得看这种类型的科幻电影,完全没有必要纠结于剧情的合理性与人物的塑造,看的就是个场面,整体来说《黑豹》的场面可以打到百分制的70分以上,不过我个人觉得黑豹的塑造和钢铁侠还是有点差距的。
如果真的有外星科技降落在地球,如果真的被某个看上去荒蛮的地区和部落、国家把这些外星科技隐藏了很多年,那也是一件很有趣的事情,至少我会向往这样的地球。
《黑豹》之后,我觉得漫威的电影更是可看可不看了,主人公最终是必胜的,如果看,也要抛开结果,去看更精彩的过程
《弱点》是20xx届奥斯卡奖获奖影片,该片投资为2900万美元,但在上映不到一周的时间内就收回成本,更收获三亿美元票房。确实能够触动人的心灵深处。影片讲述了一个美式足球运动员成名前的故事。大个子迈克出生于一个贫穷的黑人家庭。父亲有暴力倾向,母亲酗酒吸毒。迈克从小在黑人社区长大,见到的都是暴力事件,父母吵架,骨肉分离的场面时常在他脑海中浮现。可是没有受到他所成长的环境的影响而学坏,迈克善良本分。在深秋的晚上,迈克穿着一件短袖T恤在寒风中瑟瑟发抖朝体育馆走去,仅仅因为体育馆暖和。后来,迈克被陶茜夫人“捡”回了家。迈克的善良打动了陶茜夫人,获得了全家人的信任,最后成为家庭一员。有了家庭温暖的迈克学习也上去了,而且在家人的帮助下成了学校足球队的一员,一场比赛使他家喻户晓,各高校都争相邀请他加盟,一个孩子的命运就这么改变了。
美国黑人一直处在社会的最底层,妇女和儿童问题尤为严重。反映黑人问题的电影有好多,可是这部电影触动了人性中的善良。凡是有善心的人,看过都会被迈克所打动。
整个故事里最打动我的就是奥赫的成长经历,很难想象在那种情形里长大的小孩还能保持乐观和向上的心态,也很难想象他后来是那么成功,成了万众瞩目的体育明星。我想这个故事是有教育意义的,它能教导我们每一个人在任何时候都别放弃理想和追求。也许再走一步就能到达理想的彼岸。
整场电影看完,心情无比沉重,久久不能平复。
回想小时候,爷爷跟我讲述他们在战场上的悲烈,奶奶跟我说白洋淀百姓在日军侵略时对枪炮声的恐惧。至今还记得他们最喜欢看电视剧是《长征》。
电影《八佰》场景高度还原历史,代入感非常强烈,给人一种置身苏州河对岸的真实感。四行仓库保卫战是淞沪战役的最后一役,留下的是以谢晋元为首的第八十八师524团,坚守四行仓库,他们这四天的生生死死就是《八佰》。
四行仓库,一个特殊的战场,苏州河两岸,一边是灯火辉煌的英美租界,光怪陆离,歌舞升平;一边是浴血奋战的四百战士,血肉横飞,硝烟弥漫。一边“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”,一边“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”。这是一场历史直播战役,通过电影形象描述了当时历史背景下,战士们保家卫国,壮怀激烈的决心,电影中微观战场的刻画,击爆无数人泪点,蝼蚁尚且贪生,影片中就连老鼠也要求生,有人却在赴死,为抵挡日军进攻,陈树生抱着两捆炸药包,纵身一跃,留下血书:“舍生取义,儿所愿也”,在他之后,一个个战士拉响身上的炸药包,大喊着自己的姓名,跳下仓库。“护旗手”坚毅的守护旗帜,整个过程,就像是接力赛,那面飘扬的旗帜却更显悲壮。
电影的燃点与泪点太多,战士们保护的不是旗帜,而是民族尊严,战士们激发的是整个民族的血性!这场电影用历史警醒我辈,勿忘国耻,奋勇前进。
《地道战》是一部著名的爱国影片。
《地道战》主要讲了抗日地区的人民利用蜿蜒曲折、环环相扣的地道来进行战斗,发挥自己的优势来击退凶狠狡诈的敌人。
《地道战》这部电影告诉我一个道理:只有团结一心,坚持到底,开动脑筋,才能取得胜利。伟大领袖毛主席教导我们:“革命战争史群众的战争,只有动员群众才能进行战争,只有依靠群众才能进行战争。”革命战争的伟大力量存在于群众之中,群众的力量是无穷的,群众的智慧是无限的。只要把广大群众发动起来,组织起来,就能战胜任何敌人,就能创造任何的人间奇迹。敌人依靠先进的武器,我们依靠有团结心,有高度革命觉悟的人民群众,你发挥你的优势,我发挥我的优势。人民以智慧和团结心击败了敌人。就像我们进行拔河比赛时,哪一方的思想一致,哪一方齐心协力,就能击败对手。我们要在思想上达成共识,统一群众积极向上一心为国的思想,才能建立一个强大的中华民族,才能使别的国家不敢侵犯中国。
《地道战》就是要让我们团结一心,齐心协力!
作为入围第13届FIRST青年电影展的竞赛单元作品,杨荔钠导演的《春潮》无疑是当仁不让的重头戏,不仅仅因为主演是郝蕾、金燕玲这样众口皆碑的演技派,更因为这部电影自身的质量,足以让很多人心服口服。
而早在一个月前的上海国际电影节,影片《春潮》就曾入围金爵奖主竞赛单元,并获得了最佳摄影奖。这部极具作者风格的影片因其对家庭关系的探讨和对于女性身份、地位的思考在同类型影片中显得极具特色。
电影《春潮》讲述了祖孙三代女人同住在一个屋檐下生活的故事。日常的家庭生活难掩三人之间的冲突与摩擦,姥姥(金燕玲饰)性情刚烈直爽,在外备受爱戴,在家却判若两人,频频诘难女儿;女儿郭建波(郝蕾饰)疼爱孩子,在孩子面前温暖开朗,而对待母亲,却又选择隐忍和克制;小孙女婉婷古灵精怪,但生长在这样的家庭之中,过早地学会了面对家庭关系的不和谐,被迫充当成人关系中的润滑剂。三人之间看似血浓于水,实则在家庭生活中矛盾冲突不断。
周末,我去看了电影,我把看的电影的一小段讲给你们听听吧!故事发生在法国,有一个六个人的家庭.爸爸去打仗了,妈妈带着露茜和她的2个哥哥及1个姐姐一起生活。因为他们住得地方太危险了,妈妈把他们送到乡下一个安全的地方。
有一次,四个小朋友在玩捉迷藏的游戏时,露茜藏到一个大衣柜里,不想却到了另一个国家.那里下着大雪,露茜碰到了一个半羊人,在半羊人的邀请下,露茜来到了半羊人的家。半羊人对露茜催眠,本想将露茜交给女巫,但露茜用她的善良感动了半羊人,半羊人协助露茜逃离了这个国家。
后来,露茜和他的哥哥姐姐不小心又闯入了这个国家,露茜的小哥哥因为一盒糖投靠了女巫,离开了大家.露茜和他的大哥哥姐姐决心救出小哥哥。在海獭夫妇的帮助下找到了狮子王----阿斯拉,并在他的帮助下齐心协力打败了女巫,救回了小哥哥。
看了这部电影我非常感动,如果要我评分,我会给它打100分。为什么呢?因为这部电影不仅很好看,而且还非常有意义。从中,我学到了,一个人不能撒谎,要与人为善;一个团队要想取得胜利必须要团结。由此我想到,一(五)班要靠所有同学的努力才能得到流动红旗,我愿意和大家一起为一(五)班争光。
坚不可摧的力量,就是“女排精神”。女排姑娘们即便是失败了,也没有意志消沉、“团队精神”依然存在,“军心”依然牢不可摧。女排姑娘们脚踏实地、年复一年、日复一日的“地狱式”训练,她们将最美年华奉献了出来,不攀美、不浓妆艳抹,整日身处“与世隔绝”的环境,用尽全力塑造了永不言败的斗志和“女排精神”。
女排精神好似一颗火种,一代代人被她感召、受她鼓舞,激发出奋进的动力,这力量源源不断、薪火相传。这种精气神,不仅体现在历届女排教练员、队员身上,也展现在每一个被她感染、热爱她、传承她的人身上。
女排精神也走出国门,为世界人民认可、钦佩,成为中华民族精神的重要内涵之一。在2016年里约奥运会女排决赛现场,随着女排队长惠若琪一记利落的探头球,中国女排拿下夺冠的最后一分,英国BBC的解说员激动地说:“中国女排完美诠释了奥运精神!中国证明了,重要的不是如何开始,而是怎样结束。中国是本届奥运的冠军!”
“用微笑面对蹉跎,看我光明和磊落。仰望着,夜空最亮的星火。所以我爱过,在角落天空海阔。不害怕折磨,因为热爱才值得。风雨过后的洒脱,如出一辙的你我,穿越过,生命之河……”电影《夺冠》的片尾曲《生命之河》中,王菲、那英用温柔而坚定的声音徐徐诉说。
今天我们全班同学在老师的安排下观看了一部很好看的电影——《地球脉动》。里面的画面真是太精美,太让人震撼了。 我们看到张大嘴巴的帝企鹅排着整齐的队伍;看到新几内亚岛上华丽的天堂鸟在翩翩起舞;看到大白鲨跃出海面,一口咬住逃亡的海狗;看到迷人的'日出日落;看到山峦间的颜色如何在高速镜头的播放下由新绿到翠绿再到金黄,艳红,直至落叶凋零……里面的每一幅画面都是那么让人惊叹,惊叹大自然的神奇和科学的伟大! 我看到了某一种鸟类的迁徙。密密麻麻地布满着天空,朝着同一个方向飞翔,那是一种生命之美,鸟类为了适应环境的变化,不惜飞跃过万水千山,那一种壮观让我们惊叹。 在寒冷的北极,小北极熊第一次见到阳光。它看起来是那样的喜悦,阳光对南极的动物们来说可能一年都见不到一次,阳光是天赐的礼物,想到我们人类能每天都享受阳光的温暖,该是多么幸福的事情啊! 在一望无际的平原上,羚羊正在浩浩荡荡地迁徙,他们的路线蜿蜒崎岖,可是他们不争不抢,那么有序,无论路途多么艰辛,他们都不会放弃。像是事先约定好的一样,羚羊是多么聪明的动物啊。动物是我们人类的朋友,我们应该好好保护他们,地球才会更加的美丽。 我们还看到了不一样的日落,当最后一缕阳光远离地球时,我们居住的地球是多么的美丽,壮观,让我想到了地球上的人类,每天都在忙忙碌碌,有谁在意这么美丽的景象,我们不该珍惜吗? 这是一部十分神奇,令人惊叹的电影,大家有空都来看看吧!
电影海报上的那句“你和母亲的关系,决定了你和世界的关系”,在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。
影片中,女儿作为一名报社记者,大龄未婚,无力平衡家庭与工作之间的关系,长期寄住在母亲家中。与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发,这使她长久的有种寄人篱下的感受。随着情节的推进,她身上的遮蔽被一层一层地剥去,显露出掩藏在心底的伤疤。
然而,当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时,无力与愤懑同时冲上她的心头。导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦,滴下的鲜血证明自己还活着,满手的刺既是自我封闭的疼痛表现,也是对于不争现实的无力反抗。
小孙女婉婷从小与姥姥一起长大,聪明伶俐,常常口出妙语引人发笑,然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。面对母亲和姥姥的明争暗斗,她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务,奋力填补两代人之间的罅隙。
这对于一个孩子来说太过沉重,她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候,在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候,她的第一反应是痛哭。但这样的状态并未持续太久,因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。明理、懂事,既然无法摆脱,就只能选择顺从。
今天下午,我们来到电影院看一部电影《夜袭》。
这个电影主要讲八路军129师769团团长陈锡联奉命生东击西,可路上遇到日军的轰炸,就抗命,带人把小鬼子的飞机场给炸了。更好的完成了任务。可军队伤亡过半……晋绥军的人也要用他们的火车去打鬼子,两军就发生了争吵。这时小鬼子用飞机炸了起来,两军伤亡惨重。这时陈锡联发现旁边有个日军飞机场,再加上电报说日本用飞机轰炸,陈锡联就带他的兵力夜晚去袭击飞机,把飞机场24架飞机都炸掉了,可营长赵大力却与鬼子同归于尽了。
这其中有许多伟大的人,比如陈锡联,在夜袭飞机场时就被鬼子用刀刺伤了,而他却坚强的站起来继续作战;比如“小飞刀”他死的很惨,他想知道飞机是什么做的,正好团长派他去侦查,他就跑过去用刀磨磨飞机,看看是什么做的,可他却被飞机里睡觉的日本兵给打死了,不过他的死也是光荣的;还比如赵大力,他看见小鬼子的飞机来了,就拧开xxxx,这时小鬼子的飞机正好撞住他,飞机被引爆了,他们同归于尽了。
这些人是伟大的,他们用鲜血打败了日本鬼子和国民党,才建立了我们新中国,才有我们现在的美好生活,所以我们要珍惜生活。
10月30日,我观看了电影《地道战》,它主要是讲:1942年到1944年那几年,日本侵略军在冀中平原上"大扫荡"实施了三大策略:"杀光、抢光、烧光"。冀中人发由于军力不足,不能对抗敌人,就创造了新的斗争方式————地道战。创立地道战以后,敌人就往里面攻击,想方设法地破坏。可是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备,敌人没有得逞,他们既怕又恨,但又对我们没办法。在地道里作战时,民兵队长高传宝利用人群来传播消息,使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战,敌人的"扫荡"粉碎了,冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时,我一向在想,为什么古代的中国人民如此聪明,而此刻的中国人却如此地脆弱无能,就拿诺贝乐奖这个事例来说吧,在外国已经有很多人得了诺贝乐奖,但我们中国却仅有几个人获得了诺贝乐奖,真是天壤之别啊!这是什么原因呢我们中国人并不比别人笨,为什么会这样告诉你吧,因为我们中国人不懂得合作,只懂得为自我争权谋利。我们回想一下《地道战》吧,如果他们不合作,能修建成地道吗如果他们不合作,能想出防毒方法吗所以我呼吁大家不要再争取权谋利了,你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献,这样也许对你会更好。
同时,我也期望我们小学生好好学习,不要玩世不恭,好好学习,不要辜负大家对你的期望,长大为国家做奉献。以史为鉴,珍爱和平!
❻ 《天堂电影院》1000字大学生观后感
好电影永远都不会淹没在无数的烂片之中,《天堂电影院》就像是金子一样闪耀。我为大家带来几篇《天堂电影院》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容,希望你们喜欢。
更多“天堂电影院”的相关 文章 推荐【↓ ↓ ↓ 】
天堂电影院经典台词
《天堂电影院》300字学生观后感
励志电影《天堂电影院》1000字影评
《天堂电影院》1000字观后感怎么写
影评《天堂电影院》电影讲了什么故事
《天堂电影院》大学生观后感1
三十年后,你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手,谁将亲吻那唇,谁的耳朵聆听你美妙的声音,谁的眼睛注视着你的面庞
三十年后,功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来,被告之阿尔弗雷多的死讯,默默地起来,看着一片黑暗。闭上眼睛,过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过,那初恋的女孩,那等待着的母亲,那些熟悉的居民,那久不曾回去的故乡小镇,每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉,原先自己一向就在原地,从不曾离开过。
萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中,等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣,蹒跚着跑过去拥抱儿子,慌乱中却忘记把线头放下,于是那毛衣任毛线拉扯,一圈圈缩小,岁月也随着那毛线,倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多,一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影,放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事,放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。
多多爱上了艾莲娜,却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉,阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事:“一个士兵爱上了高贵的公主,最后有一天,士兵向公主表白。骄傲的公主说:假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜,我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看,无论雨雪风霜,他动也动,九十天过去,他变得完全苍白、枯槁,泪水从脸上流下来,最后,在第九十九天晚上,军人站起来,离去了!”
这是一个没有结局的故事,阿尔弗雷多让多多不要问为什么,自己想,想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待,日复一日地站在艾莲娜的窗下,等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久,彩云易散琉璃脆”,多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对,最终两人断开了。
应对着大海,眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说:“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上,会以为那里就是世界的中心,你会相信事物永远不会改变,会变得比我更盲目。然后你离开,一年、两年,当你回来时,一切都改变了。你与这土地的联系已断,你要找的已不在了,原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。
第一次遇到这部片子,是一个放学后的下午,那时我还是个高中生,趁着父母还未回家,偷偷地打开电视机,立刻被电视里这不知名字的电影吸引,看到一半,却听见父母的脚步声,只好匆匆关上电视。没有开头和结尾,这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里,年少的我以为士兵之所以离开,是因为尊严。很久以后,我才明白,在爱面前,尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年,偶然的一次机会,让我再次遇到这部当时不知名字的片子,再一次聆听了那个故事。是的,此刻我能够说我明白它的好处了。
爱不是占有,爱是一种梦,一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难,而爱是那样脆弱,当你占有它,那么难保那爱会慢慢腐坏,破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散,眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀,最后变成了隐瞒和怨恨,我怀疑这世上真有那么幸运的一对,能够一样的坚强和执著,来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里,成为那一生追逐的梦,在爱还在盛开的时候,像那士兵一样转身,离开。那么经过岁月的磨砺,滤去那些平淡无奇和让人厌恶的,在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的:“当你握紧拳头,你什么都得不到;当你松开,你得到全世界。”正因为如此,我们也该能理解,为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎,扼断那段感情最后一丝期望。
于是年少的多多离开家乡,带着爱之梦一齐被放逐。“别回来,不要想念我们,不要为乡愁所牵绊。假如你真回来,不要来见我。不论你将来从事什么工作,都要敬业乐业,就像当年还是小鬼头时,一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指,刹那芳华,三十年后的多多双鬓斑白,声名显赫,他身边不乏女人,却一向不曾结婚。多多的母亲说:“每次都有不同的女人接我的电话,但是我听得出,那里没有爱。”是的,没有爱,三十年的放逐,用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇,除了年迈的母亲和破败的天堂电影院,再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地,原先只有自己从未曾离开。
多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊,抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物,以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的,曾在那里拥抱她;是的,曾在那里亲吻她;是的,曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物,那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻,深情拥吻,多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像,那样美丽,那样幸福,一点都不曾老去,就仿佛是梦一样。
据说这部电影有两个不同的结尾,其中一个是多多最后见到了昔日的爱人,依然美丽,拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是,三十年过去了,你要找的已不在了,原先属于你的也不复存在,又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”,执 手相 看,也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙,那皓齿红唇,那善睐明眸、如黛娥眉,早已不复旧观,而以前炽热爱恋的心也早已属于他人,属于她的孩子和家庭了,罢了罢了,相见真如不见,有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局,在当年等待的窗下,多多拨通了艾莲娜的电话,却激动着说不出话来,第二次才开口问候。“我们都老了,还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后,在多少个岁月之后,女主角的情人来到巴黎,拨通她的电话,告诉她只是想听听她的声音,他说他和从前一样,仍然爱着她,说他永远无法扯断对她的爱,他将至死爱着她。
天堂电影院最终被拆毁了,所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡,那小镇,那天堂电影院,那初恋的爱人,都成了一个梦,一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法,抽离了现实的爱,把它变成了多多的一个梦,让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂,换来功成名就,换来心底的那份爱的永恒。
但是,换做是我,我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣,来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐,三十年的孤寂,永恒的虚幻之爱和功成名就,于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩,平平淡淡地在小镇当着电影放映员,和心爱的女子一齐生活。就算是多多,也是如此想的吧。
“这讨人厌的夏天何时才能结束,在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同,人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影,人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的,寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌,我们不能在现实里实现那些梦,就只能带着梦放逐,漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的,真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。
《天堂电影院》大学生观后感2
元旦 休息了两天,持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花,20_年末迎来了武汉的第一场雪,一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳,我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去,可以看到雪花纷纷扬扬,楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片,分观、耀眼。
百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》,片长近2个小时,还好,一直卡卡卡的网络还算争气,居然没有卡,让我顺利看完了这部影片。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导,该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多,喜欢看放映师艾佛特放电影,在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子,而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为对电影热爱,使得他们建立起来亦师亦友的感情,成就一段非凡的忘年情。
放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,他留给多多一个礼物:一盒胶卷,似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。
童年的多多不仅喜欢看电影,还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影:在40年代的意大利小镇上,电影在放映之前都要经由牧师检查,把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后,才可以放映。所以,观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候,就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落,观众们又会集体嚎啕大哭,总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情,带给小镇人们无限的快乐和忧伤。
多多在艾佛特不注意的情况下,把一些剪辑掉的胶片收集起来,和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影,搞了一次露天电影,结果胶片着火了,多多把艾佛特从火海中救了出来,但艾佛特双目失明了,不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人,他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。
多多渐渐长大,他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂,这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了,多多去服兵役,而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下,伤心的多多从此离开小镇,追寻自己生命中的梦想。
三十年后,成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜,与她相会后,才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物,原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头,多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。
“不要在这里呆着,时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
一个人不勇敢跳出舒适圈子,也只能坐井观天,也只能固步自封。
“生活不是电影,生活比电影苦。”
电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活,比电影苦多了,错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大,才能感知生命的厚重与不易。
“不准回来,不准想到我们,不要回头,不准写信,想家时候熬住,忘了我们。要是你失败逃回来,不要来见我,我不会让你见我,懂吗?”
为了梦想,为了事业,为了生活,为了生存,在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞,忍住多少深夜痛哭的泪水,在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现,天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们,最终成了一个平凡的人,岁月的洗礼下,甘于平淡,接受平凡。并努力做一个平凡的人。
回首往事,历历在目,那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子,也都深深地埋藏于岁月中。
没有遗憾的青春不是青春,没有遗憾的人生不是人生。
谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?
《天堂电影院》大学生观后感3
“生活和电影不同,生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下,随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点,好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点,好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器,刺透了人所有的伪装,使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀,有羊,有初恋,还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大,验证了影像是情感的凝聚体,是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一,往往还是第一部观摩的影片。在影片中,我们深深体会到:什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上,给人信心,给人勇气。在影迷们的心中,《天堂电影院》是一座丰碑,后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典,可是与前者相比还是有些差距,也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影,在这个鬼灵精的眼睛里,仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候,我大概十来岁左右,与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的,因为我们先要翻过铁门,沿着羊肠小道走上了1分钟,轻手轻脚地打开小门,过了小门,就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光,就大功告成。在无数次的“溜”中,我们没有被那查票的老头子抓住过,甚至有几次我分明看到他对着我微笑,难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人,是个放映员,懂得把自己的爱奉献给别人,也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起,故事也就随着这条线缓缓展开,“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质,银幕中影像游离跳动,散发出众多的“酸甜苦辣”,使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影,他把买牛奶的50里拉奉献给影院,宁愿找来一顿臭打也在所不惜,电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好,多多又深陷其中,他对周遭的环境就有所疏远了,做事情总以为可以达到完美,即使现在暂时不能成功,随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭,离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后,生活与电影开始有了隔阂。现实中,多多用了100天的夜晚,守候在艾琳娜的窗外,一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影,生活是有失败和磨砺的。幸亏,艾琳娜改变了初衷,在放映间与多多深情相吻相拥,把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影,因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍,使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质,不光有美好,痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛,毅然地要求他远离小镇,去罗马闯荡,而且途中不能返家。这些镜头告诉我们,要把生活握在手中,首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演,可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同,生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟,不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的:“人世间的事儿什么都是人事儿,唯独这爱情,它不是个‘人的事儿’,它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的,生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”,在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的,因而就谈不上相辅相成了。可也有例外,那就是多多与艾费多成了忘年交,比电影愈加美好,给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考,“电影与生活”只是其中一个话题,更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典,如同品尝一杯冰凉摩卡,把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
《天堂电影院》大学生观后感4
首先我要说,不可否认的是这是一部伟大的电影,跨越年龄,跨越阶层,跨越语言,跨越 文化 。无论谁都可以从中感受到质朴,热烈,温情。
整部影片深深弥漫的温情而又忧伤的情绪感染着我,我不知道这是关于一场什么样的追溯。每个温情简短的桥段都似曾相识,那不是曾经的我们或者身边某个熟悉的场景吗。。。
这是关于一个男孩的成长蜕变史。
这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。
这是关于电影发展过程的盛宴。
这是关于一个小镇的兴衰历史。
这是关于关于亲情的点点滴滴。
这是关于年轻的那些疯和傻,我们深刻铭记的事情。
总之,亲情,爱情,成长,初恋,电影,新生,回忆。。。。。。每一个主题都如此契合默契的穿插,配上温情的音乐,有着淡淡的感动和自己品味的欣喜。
在艾琳娜的女儿代表的新生力量的笑声中,给予上一代人太多快乐、太多回忆的天堂电影院轰然倒塌时,在电影院度过青春年华的老人们留下悲伤的泪水时,是天堂电影院抛弃了他们,还是他们抛弃了天堂电影院?
拿到了老放映员的送给他的胶片盒,多多安慰地笑了,也许,他懂得回忆是如此美好,它永远存在我们的内心深处,即使是错过了的美丽。
就像艾琳娜所说的:“没有比这更好的结局了。”
灯光熄灭,眼前的银幕亮了,一个个拥抱的镜头流泻而出。
影片流动着,多多的眼中亮闪闪的,笑着,流着泪,在这一刹那间,他或许想起了那个执着的热爱影片的少年,那个在心爱的女孩窗下站了九十九天的勇士,那个火热青春的爱恋、冲动、离别和奋斗。而温情此时也静静的充盈了每个角落,暖进了心里。
《天堂电影院》大学生观后感5
记得有人说过,电影就是另一种生活,或者说,是另一种生活状态。喜欢电影,因为对艺术的欣赏和热爱,喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中,让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶,一份点心,一部电影,三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末,突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》,当然首选的是《天堂电影院》,一部获无数世界大奖的电影,包括奥斯卡最佳外语片。想不到,再一次重温里面的情节,却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面,但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻,将小人物的生活展现在我们面前,简洁的画面,将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候,意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时,小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影,以暂时忘记生活中的种.种不幸,因此,都爱往天堂影院跑——在那个年代,成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆,细腻动人,看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段,常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局,在罗马的现代影院里,多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头,这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片,按时间顺序,依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下,大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完,心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱,那句站台上告别的说话——“别回来,不要想念我们,不要为乡愁所牵绊。假如你真回来,不要来见我。不论你将来从事什么工作,都要敬业乐业,就像当年还是小鬼头时,一心一意爱护放映室那样”,还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念,对真爱的执着,对故乡的牵挂,对战争的抱怨,对人性的张扬,对电影艺术的敬意,这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动,似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典,看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水,其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心,是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼,和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事,真的有太多的感慨,这就应验了蝴蝶效应,一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的,就是把握好每一个机遇,为自己的人生奋斗。
《天堂电影院》1000字大学生观后感相关文章:
★ 《天堂电影院》1000字大学生5篇观后感
★ 大一看《天堂电影院》1000字观后感范文
★ 电影《天堂电影院》欣赏解析1000字大三观后感
★ 经典电影《天堂电影院》观后感5篇长篇影评
★ 《天堂电影院》观后感七年级作文
★ 《天堂电影院》300字学生观后感
★ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么
★ 电影《死亡诗社》1000字大学生观后感
★ 一带一路观后感大学生1000字
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();❼ 《天堂电影院》300字学生观后感
《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩,为观众带来了惆怅而高远的温婉气息,感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着,关于得到而追求不到,为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感 故事 。以下是我整理的《天堂电影院》300字学生 观后感 ,欢迎阅读分享。
更多“天堂电影院”的相关 文章 推荐【↓ ↓ ↓ 】
★《天堂电影院》1000字大学生观后感★
★ 老电影《天堂电影院》5篇影评分析★
★影评《天堂电影院》电影故事_观后感★
★经典电影《天堂电影院》观后感长篇影评★
《天堂电影院》学生观后感1
《天堂电影院》中的主人公多多非常喜欢看电影,也喜欢看电影放映员艾费多“剪辑”胶片。每天放学都去看电影,除了电影,其他东西他都当成空气一样,以致于被老师打得鼻青脸肿,被母亲骂得血口喷头。从此母亲不允许他再踏入戏院,也叮嘱艾费多不让多多再靠近放映机。可他们还是一起如师如友一样,艾费多教着多多放映机。有一次,因为时间太晚,电影院不让人进,所以艾费多和多多在室外给人们放映电影,但却导致电影院起火了,艾费多昏迷在放映室里,多多冲上楼,救了艾费多,不过艾费多还是双目失明。青年时,多多喜欢上了艾莲娜,但艾莲娜却并不喜欢他,所以多多日日夜夜等在艾莲娜家楼下。最终,他还是放弃了,在他伤心的时刻,艾莲娜终于被他打动。因为要去罗马学习,所以多多不得不抛弃家人。老年时,艾费多已与世长辞,多多看着艾费多给他的遗物——以前剪掉的照片,多多看着照片,仿佛懂得了一切。
从中我明白了:
1、如果你有喜欢的事物,一定要去追求
2、如果有人需要帮助,一定要去帮忙
3、在长大时,要去理解世上的一切,才可以成为一个有志气的人
《天堂电影院》学生观后感2
电影,虽然作为一门艺术。评点电影我还是外行。所以只做小议,写写我自己对经典电影的看法和感受。
获奖连连的《天堂电影院》,之所以能拥有这么多的肯定和荣誉,不仅仅是导演的电影技巧用的好,更重要的是有着感人至深的情节,故事背景怀旧,主题寓意深刻让人有无限的遐想。
电影一开始,导演朱塞佩·多纳托雷就安排了一个窗台观海的惬意的长镜头。海风悠悠地撩窗帘,似乎在述说着一段完美又绵长的往事,意境不做过多的修饰,简单而唯美。电影还运用了倒叙的手法,将人们的思绪又拉回了从前,一个名叫“多多”的小男孩身上。中年“多多”的不眠之夜,因为得知了一个丧事,一个不是自己亲人的丧事。
《天堂电影院》学生观后感3
第一次看的是删节版的,总感觉缺少点什么,总感觉让多多心痛了30年的那段恋情应该有个交代,可是什么也没有,影片就那样残忍的结束了,我不甘心,就去网上查到删掉的部分,为了商业原因把一些感情戏删掉了,所以后来才显得那么突兀,总感觉这部电影可以剪辑的更完美些,或者对艾佛多的良苦用心做个交代。如果没有艾佛多,多多可能是那个天堂影院的放映员,他得到了自己心爱的女人,然后在那个自以为是整个世界的小镇里呆一辈子,生活没有如果,现实是多多成为了伟大的导演。
期盼多多回来的艾佛多为他留了样东西,在影片的最后呈现出来了,艾佛多给他留下的是儿时候的多多想要的一些被剪切掉的吻戏胶卷,原来艾佛多一直为他留着,这些东西是艾佛多留给他最珍贵的东西---回忆!荧幕上一幕幕的吻吸,在一曲LOVE THEME中,把影片推像高潮,看着这些在当年被禁播的镜头,往事如同电影在多多的脑海中放映出来,老人的用心良苦深深感动了多多,埋藏在内心深处的那分浓情伴随着泪水,微笑,释放了。释放得如此浪漫,如此自然。
《天堂电影院》学生观后感4
《天堂电影院》的诸多成就都铭刻在了1988 年的剧场版上,导演托纳多雷在世界影坛的地位也由此而得以奠定。在剧场版中,托纳多雷以多多与电影放映员艾弗特之间的忘年交为主线,以回忆的形式着重讲述了多多童年及青年时期在西西里成长的那段往事。在这个偏僻的小镇上电影是人们唯一的娱乐活动,而天堂电影院便是他们唯一的娱乐场所。这座简陋的影院不但容量有限,其内在设施也十分简朴,无论怎么看都与经过豪华装修的现代电影院有着天壤之别,然而它却是曾经那个时代的见证。牧师、商人、平明、官员,不同阶层的人在此处汇聚一堂,其喧闹程度甚至可以盖过银幕上放映的影片的音量。即便天堂电影院中也存在富者对穷人的欺压,例如衣冠楚楚的绅士总是存心向楼下吐口水,但是欺压终究不会上升到阶级之间的殊死对抗,电影作为一项大众艺术在这个狭小的空间中消解了彼此之间的矛盾。对于电影的热爱成为了彼此最大的共同点。而主人公多多的成长历程就是游走于那个时代之中的一个变量。
《天堂电影院》学生观后感5
在静静的放映厅里,我看着《天堂电影院》,泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久,我不知道,但这样的等待让我动容,我本来是准备笑着看完整场电影的,却在退场时泪流满面。
或许,每个人都会害怕等待的落空,就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样,一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去,"因为他害怕当第100天来临时,听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局,所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭,还不如让自己存有一丝幻想。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史,也不仅仅是多多的情感历程,它要告诉我们,每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想,再历经理想实现或者破灭,从童年走向青年、中年,直到老年,从离开家人到重返故乡,我们都在漂泊中寻找停靠,停靠过后又开始漂泊。有希望的产生,也有希望被打破,不变的只是这简单、反复的循环。
《天堂电影院》300字学生观后感相关文章:
★ 《天堂电影院》300字学生观后感
★ 《天堂电影院》观后感七年级作文
★ 《天堂电影院》1000字大学生5篇观后感
★ 经典电影《天堂电影院》观后感5篇长篇影评
★ 豆瓣高分电影《天堂电影院》5篇观后感
★ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么
★ 老电影《天堂电影院》大二写1000字观后感作文
★ 《追梦赤子心》300字学生观后感
★ 中小学生心理健康观后感300字5篇
★ 学生观看《在战疫中成长》观后感10篇
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();❽ 天堂电影院观后感650字
天堂电影院观后感
在静静的放映厅里,我看着《天堂电影院》,泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久,我不知道,但这样的等待让我动容,我本来是准备笑着看完整场电影的,却在退场时泪流满面。
或许,每个人都会害怕等待的落空,就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样,一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去,"因为他害怕当第100天来临时,听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局,所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭,还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反,影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求,他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情,无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后,已成了著名导演的多多,重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时,那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至,出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落,一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了,在宁静的海边,艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前,他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜,假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹,爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情,超越了时间的遥遥无期,超越了空间的层层阻隔,也超越了生命的无常和冷漠,这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带,当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时,我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多,我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多,我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多,我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多,我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多,我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多,我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史,也不仅仅是多多的情感历程,它要告诉我们,每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想,再历经理想实现或者破灭,从童年走向青年、中年,直到老年,从离开家人到重返故乡,我们都在漂泊中寻找停靠,停靠过后又开始漂泊。有希望的产生,也有希望被打破,不变的只是这简单、反复的循环。