冯小刚心理电影观后感

A. 心理学影片观后感5篇600字

这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部电影，原因很尴尬，下面会说到。在这个前提下，我的感受也是片面的，很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子，但既然有了感受，便如同鲠骨在喉，不吐不快，于是便记录在这里，下面是我为大家带来的心理学影片 观后感 ，希望你喜欢。

心理学影片观后感1

吮指少年》又叫《吸拇指的人》，这部获得第55届柏林国际电影节“银熊奖”“最佳男主角奖”的电影，是一部心理影片。电影讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家：父亲迈克是一家工厂的经理，母亲奥黛丽是护士，还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟，逻辑思辨潜力成为一名纽约著名大学新闻专业学生。

影片中首先让我感动的是亲子关系，当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时，在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker(混蛋)这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.F.Cobb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上，每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。

影片中，贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗，他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时，闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物，看着它，研究它，当你想吮指时，用意念召唤你的力量动物(给予力量的心灵动物)。你不再孤独，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其实，佩里的催眠治疗做得很好。但是，佩里和贾斯丁分别时说一句：“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。

贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变，以前或者将要，无论是机遇还是风险的改变，都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。

贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰，例如：常出现注意力无法集中，坐立不安，小动作频繁，精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD(注意力缺陷过动症)，之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是 辩论 老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧，而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦，是他人生的一个重大转折。

心理学影片观后感2

上周末从网上下载了德国电影《最后的桥》2008版，看后深感导演和编剧的良苦用心，战争不管任何形式任何名义对于个体都是痛苦的。这部电影从一群高中生的角度，讲述了孩子们眼中的战争，让人看完辛酸无比。

从心理学分析，14-18岁的男青年最大的苦闷就是自己认为自己已经长大成人了，却不被成人世界所认可。因此，这个时候能够有任何的组织或个体，给予他们身份认同感，他们就会毫无保留的奉献自己的一切。从这个角度看，这个年龄段的孩子如果在此期间得不到正确的引导，就很容易误入歧途而不自知。

电影讲述了这样一个 故事 ：一群处于躁动的青春期的男孩，理解了一项国防军委员会的军事委托，守住城外的一座桥。男孩们十分兴奋，最后能够参与到保卫祖国保卫领袖的伟大战争中来了。没有理解正式的军事训练，他们就匆匆上阵，刚开始他们丝毫没有战术意识，就站在桥上。之后一个飘过的将军告诉他们正确的做法，在桥下修建了一个工事，放上机关枪，在桥的那头配备一个反坦克手，后面的机关枪火力掩护，高处设一个狙击手。在这样的配置下，这群孩子竟然从下午坚持到了第二天。第二天，来了一群人准备炸毁这个桥，却事先没有通知这群小伙子，愤怒的小伙子们阻止了对方的炸毁计划。最后，对方撤走了，美军过来了，小伙子中唯一的存活者走向了他的恋人，再次拥抱了生活，告别了战争。

这部片子是德国在1959年拍的，因此本片充满了人性和人文主义精神，本片的观点是：战争都是错的，生活才是最重要的。我想，这部片子要是让我国导演来拍，会拍成什么样?估计是一群青年们有感于国家沉沦，山河破碎人民被奴役，而自觉自发理解我党领导，掩护大部队撤退，最后跟敌人同归于尽。总而言之，是一部充满了爱国主义和英雄主义的影片。

心理学影片观后感3

其实故事中的那位医生也有着一段永生难忘的经历，或许是张昕的这个个案，触及到了他记忆的深处吧。他的眼前不停地出现着上学时一个女孩儿的影子。但他却始终相信这是幻觉，并且为了不让别人知道自己的心灵也出了问题，他竟然在办公室采取为自己进行电击的方式来抵制这种所谓的“幻觉”，被同事发现后，他仍然不愿说出事情的真-相。后来，在同事的鼓励下他改变了原来不愿与人交往的生活习惯，并和张昕确立了恋爱关系，生活接近了平静。然而，在一次他与同事小聚时，冒然闯进来的一对老夫妇对他的过激举动打破了这场平静，也激

发了他内心深处的记忆。他变得近乎失常，但仍然拒绝面对自己的内心，拒绝敞开自己的心扉。直到最后站在当年那个女孩跳-楼自杀的地方，他才迫不得已的说出了积压在自己内心的秘密，说出了自己的心里话，真正的面对了自己的内心。

故事至此，已经接近了尾声。想必您会产生疑问，心理医生也会出现心理问题?其实心理医生也是一个平凡的人，他们也有着自己的七情六欲，也有着生活的苦恼。我接下来的说法，或许会得到大多数心理学工作者的赞同，其实相对于其他人而言。心理工作者更容易产生心理问题，他们每天都要接触许多负性情绪，过多的负性情绪积聚到一起便会形成负性的心理暗示，在这种负性暗示的影响下再加之一些生活问题，自然就像是一颗定时一样，随时都有爆炸的危险。我的老师在第一堂课时对我们说“他很佩服我们的勇气，敢于向这种高危险的工作所迈进。”这一点在我经历了志愿工作后深有体会。我想这也是心理咨询督导这个职业所由来的原因之一吧。不知大家是否看过央视12套的《心理访谈》节目，我对片头中的一句话颇为认同“没有一个人的心灵永远一尘不染”。故事中那位医生认为自己是心理医生，自己出了心理问题会招来别人的笑话，所以宁愿默默承受，也不愿意向自己身边的朋友、同事、领导所倾诉，不愿敞开心扉。最后险些让自己葬身在高楼之上。

我不想凭借着这小小的一篇 文章 来纠正人们对于心理学的错误认知。只希望大家能够理解那些患有“心灵感冒”的人们，多给他们一些关心和鼓励，让他们有勇气敞开自己的心扉。同时作为一名心理学专业的自考生和志愿者也想对大心理学工作者说上一句：你们辛苦了!工作固然重要，但要学会调试自己的心理。我们都是同样的人类，都有着各式各样的烦恼。面对烦恼，敞开自己的心扉吧!让自己成为真正的“心里达人”。

心理学影片观后感4

《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。

《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种电影很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色 配对 老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。

心理学影片观后感5

今天看了一个很有意思的视频，如果你中奖得了一个亿，你将会怎么拿?看到这类问题，我们第一反应应该是欣喜之后考虑这笔财怎么花吧。而这个视频要说的是借由中奖之后怎么拿奖金的例子来阐述一些心理学效应。

情况一，你去买白菜，要十块钱，但你愿意再多走到前面一公里的话，就可以买到五块钱等量等质的白菜;情况二，你去买电脑，要三千块，但你愿意再多走前面一公里的话，就可以买到两千九百九九十五的电脑。显然，前者你更倾向于走多一公里去买白菜，而后者你却坚持买三千块的电脑。同样是便宜五块钱的商品，为什么我们有时愿意付出时间与精力(一公里)去追求而有时却完全不会?现代心理学可以解释许多看似怪诞的人类行为，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥尔摩综合症等等。在情况一和情况二的对比下，说明人们在追求某事物之前就会从某些方面来衡量接下来的行为是否符合预期利益。不同情况下参照物的不同往往影响人们的决策。

我们想象自己突然获得一个亿的奖金，但这种兴奋感会很快消失。所以为了延迟这种快乐的感觉，在心理学上有个好玩的解决 方法 。这就是我们去拿奖金的时候分批次拿，每一次只拿一些奖金，这样就可以在拿到全部奖金之前享受这种快感了。这就是心理学上的“幸福的事情分开做”。与之相反，如果我们想要减轻痛苦的感觉，这就要我们尽量减少历经痛苦的时间，比如不喜欢写作业，那么我们可以快速高效地完成作业。

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B. 电影《小时代》观后感范文10篇

《小时代》分为四部曲——折纸时代、青木时代 、刺金时代、灵魂尽头，讲述了四姐妹从相知，相识到相依的故事。下面是我为大家整理的电影《小时代》观后感范文10篇，以供大家参考借鉴!

电影《小时代》观后感范文一

每一步电影都是一部人生的体现，尤其是电影中的经典语句和特定情节，均包含着一种深义和人生启示。

1.每一天都有无数的人涌入这个飞快旋转的城市——带着他们的宏伟蓝图，或者肥皂泡的白日梦想;每一天，也有无数的人离开这个生硬冷漠的城市的摩天大楼组成的森林——留下他们的眼泪。

2. 这是一个以光速往前发展的城市，旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般的错综复杂;这是一个匕首般锋利的冷漠时代。在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的炸弹。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。

3.我们痛苦来源于爱，但我们的幸福也来源于爱。

4.人真的是一种完全以自我为中心的动物。

5.没有物质的爱情只是虚弱的幌子，被风一吹，甚至不用风吹，缓慢走动几步就是一盘散沙。

6.我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小的努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗的小小星辰。我们都是小小的星辰。

《小时代》是一部悲剧电影，但生活也会有色彩斑斓的时候，所以我们还是得积极向上，用乐观的心态看待每一件事情的发生，悲，是一天;开心，也是一天，你说呢?

电影《小时代》观后感范文二

自从《小时代》上映之后，从没有听到过关于这部电影的正面评价，网上各种批评声搅成一片，甚至在我周围，所有看过这部电影的朋友没有一个给出好评。这大约也是因为我周围没有一个人是郭敬明的粉丝。

所有批评的声音无外乎说《小时代》宣扬了一种错误的价值观，比如拜金、物质主义、炫富等诸如此类的东西。

之前听到的声音都是说他宣扬了拜金主义，或者说这个电影剧情生搬硬套，无聊得很。不得不承认，《小时代》的确表明了他的物质主义观点，但是这种物质主义仅仅是我们现实中真正物质主义的一个翻版而已。

想想看，大多数人每天忍受疲劳去工作，去学习，去奋斗，所有这些都是以物质追求为首要目标。就像电影所要表达的，我们生活在一个小时代里，这个时代没有那么多的主义、信仰，专业化的分工把我们束缚在一个小圈子里。

我们在这个小圈子里生活、奋斗，完成小时代赋予人的物质追求。那么多人谩骂小时代里的物质主义，又有那么多人在物欲横流的生活里畅游。《小时代》表明了一种价值观，就像“没有物质的爱情只是一盘沙”一样，鲜明直白。物质主义，这样一种价值观，代表了今天的时代，普遍地、深刻地植入这个社会。

无论承认还是不承认，《小时代》把它和盘托出于我们的眼前。而很多批评家生活于其中，但是不承认、也不探求，每天说着隔靴搔痒的话，畅谈着时代听不懂的语言。

电影《小时代》观后感范文三

毁誉同源，围绕《小时代》好与坏两种观点好似针锋相对。

说电影糟糕的人，一个重要的理由是说它的批判性不足，甚至于上升到价值观落后的层面。说电影成功的人，以郭敬明的粉丝为代表，认为电影迎合了他们的口味，而且票房上非常成功。

其实两种观点不见得是针锋相对的。如果承认文化应该是多元的，那电影这种艺术形式也应该是多元的。可以说《小时代》批判性不足，但它最起码没有赤裸裸地说教。一部电影肯定会折射某种价值观，但不能反过来以某种价值观来轻易评判一部电影，除非它超出了底线。在这个精神迷茫而又难于整合的时代，《小时代》是现实的某种折射，很难用对与错来评判。

同样的，《小时代》票房的成功也并不能说明这部电影有多好。相反，作为类型片，作为粉丝电影，它有太多不到位，或者说应该学习借鉴同类电影的地方。这部电影与好莱坞同类电影差距很大，更重要的是，连一些基本的成功套路都没有遵循。

接下来就《小时代》来详细地说一说“批判”，以及批判现实主义。

批判现实主义是一个文艺批评术语，最初指作品批评现实，但不会指出应该怎样改变现实。按照这个标准，好像很多文艺作品都可以带上批判现实主义的帽子。

但如果真的这样，“批判”可就太轻松了。批判现实主义最初是从文学理论来的，那我也借文学理论来说。

自由主义文学，可分为反乌托邦、批判现实主义两种类型。反乌托邦文学排斥整体之主义的宏观建构，认为这样会使人最终失去自由。批判现实主义则是直接批判不自由的现实，而且涉及对造成不自由的体制的解剖。反乌托邦文艺作品是呈现问题，批判现实主义文艺作品则是直指造成问题的深层原因。

内地绝大多数作品，可以说只到了反乌托邦的层面。比如批评《小时代》的周黎明，同时说冯小刚的《私人订制》好，因为有批判性。殊不知，从王朔早期的小说，到给冯小刚的电影编剧，以至于电影的呈现，都是反乌托邦文艺作品的代表，离所谓的批判，真还差了几步。

到这里可以挑明了说，在内地整体的文艺大环境下，用所谓的“批判性”来评价一部电影，说实话还没有基础。让《小时代》承载这样的作用，真是高看电影了。

电影《小时代》观后感范文四

【我们的小时代】

在那个偌大寂寞的世界里，我们是最渺小的存在，也许是落叶，也许是尘埃。或许地在很多人看来是一个悬浮在空中如玻璃屋的存在，但却骄傲地散发着生命的光彩。

《小时代》讲述了四个价值观、人生观不同的女生，在上海寻个繁华瑰丽的大都市一起生活学习的故事。四个人在一起真挚地欢乐过，也矛盾尖锐过，暗潮涌动，一切在最后一场火灾中沉默地结束。

我以为，在这个荒乱纷繁的世间，没有人可以将日子过得行云流水般，电影里的他们亦是，纵使他们身着不菲的名牌谈论着我们无法明晰的话题，但在生活、在这个时代面前，他们依旧灰尘仆仆。他们微笑，因为或许下一秒命运就已将他们逐出舞台;他们哭泣，因为他们也会无助，天黑了依旧只有黯然。

我们是相似的，在青春的路途上肆意奔跑，在阳光下纵情欢歌。但我们也是无助的，我们这一代，什么都经历了，什么都没经历。一仆人在偌大的屋子里静静地呆着，听见的不过是自己轻轻的呼吸声，孤独感悄然涌上。大人眼中我们张扬其实内心的伤感像是在针扎一样，疼痛慢慢晕开……也许有人会庆幸我们赶上了好时代，成长伴随着国家的崛起，有着上代人无法企及的物质财富。但我们也会想，太慌忙的脚步终究看不了太美的风景。一路上的我们，因为没有与自然相伴而落寞，因为没有过多的情感寄托而渴望爱。我们都一样，朋友间争吵嬉闹会苦恼却依旧勇往直前。我们无畏，因为路途上有那些可爱的人们，越过千帆，不离不弃。

很多人眼中的郭敬明是一个拜金炫富的青春作家。的确，小四很张扬，只是他所张扬，他所宣泄的是与我们青春有关的故事。《小时代》不仅是一部商业大片更是一场经历与劫难。一场用青春完成的蜕变。而片中的那些华丽亦真亦假，它或许只是在那个世界里的漂浮的点缀。但它永远不会成为我们的追求，因为它代表的高度我们永远无法抵达。我宁愿将它们视为一件件艺术品，只作隔距离的观赏。看过郭敬明的许多书，他一贯以华丽却冷峻的文字彰显一种浩大壮阔无与伦比的气势。也许辉煌的背后是一触即倒的无力浮华，也许恣意欢乐下掩藏的只是彼此晦涩的心。那些华丽来得那样突兀却有一咱强大的力量矗立在城市中心，冰冷坚硬。

感谢这个陪伴了许多人五年的故事，有青春里的友情、亲情与爱情。最令我感动的不是那些华丽的服饰与情节，而是那四个女孩子手拉手一起唱起的故事。从校园里的谈笑风生到职场里的拼搏向前。她们用生命中的美好谱写了华章让它熠熠生辉。就像片中的作家崇光，他的生命焕发无限光芒依然不掩可爱与真实，温暖而美好。岁月倏忽终究匆匆，但那些存在过的美好是会永远影响着我们。或许，那些岁月里的故事存在于心底里最柔软的地方。

我们生活在这个小时代里，它功利冷血，但它却是我们唯一的住所，小小时代里也许我们的呐喊算不了什么，也许我们终究不过只是那一粒小小的尘埃。但，我们会始终坚持着，纵使命运以刻薄与荒芜相待。《小时代》是个性的，是青春的，是压抑的。最后，所有的浮华都不复存在。但我依旧以为郭敬明给我们所展现的小朝代亦是他想要传递给我们一种对现实、对世界的看法。物质的社会、残酷的现实悲欢离合各有所旨。 它所反映的现实或突兀或夸张，但它的确让我们以另一种视角认识了世界，这才重要

小时代，我们的独属小时代。

电影《小时代》观后感范文五

郭敬明的小说一向以唯美、飘逸、华丽、空灵来表现存在，他的作品有着让人萌发许多感动的情意。看完了《小时代》系列的1。0和2。0电影版以后，我心里更产生了很多感触。

郭敬明用镜头赤裸裸地写出了人性的丑恶，记录了上海上流社会和底层社会形形色色的关系全景。那LV包，Hermes铂金包，Dior裤子，Guoo鞋子还有Prad3小提包所包裹的坚体，赤裸裸地体现出了肮脏的灵魂。国际名牌体现的是华丽，却掩盖不了某些人对金钱的顶礼膜拜。这就是现实!影片中的每个角色都有着难以忘怀的品性。

“我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮着宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候就突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑，被讽刺，被讨厌，被怨恨，被放弃。但我们却总在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的被触动的心。我们依然在大大的绝望里小小地活着。这种不想放弃的心理，它们变成无边黑暗里的小小星辰。”——周崇光很喜欢这段。我们都是生活在这个浩瀚宇宙里的一个小小的生命，当我们遭遇很多挫折、失望和绝望时，我们内心里总是保留着希望，在心脏的颤动中感受到时间的流逝，我们在绝望中努力地前进着。因为属于我们的就是为了生命而生存。当崇光遭受病魔的折磨时，他依旧从容地面对生命，他与死神拼搏，从他身上，我们感受到的是对生的执着。

其实人都是贪婪的，想要得到更多，却永远都填不满那颗贪婪的心。从古至今，多少人因为它失去了生命，多少纷争因为它而演变成战争，多少国家因为它而衰亡。这一点都不完美，亦或是说这种现实可以杀死许多难以启齿的柔弱的人。上海，这个被称为“中国金融中心”的城市，是多少人向往的梦幻地带。可是那里的奢华，包含的是不尽的人性的丑恶，那些人每天踩着高跟鞋，戴着能遮住半张脸的蛤蟆镜，在上海中心的回旋，或者是走在环球金融广场的大理石上时，有些山区的孩子，却只能用他们的生命横渡吊索，为的只是去上学。

在《小时代》里，上海成为人们内心里一块潮湿的地带。在《小时代》里，人性的弱点被一点一点放大在我们面前。与此同时，我们的生命也在一天天转动。好的与坏的，永远都这样平衡着，拖着对未来的憧憬转动成无数密密麻麻的日子，最终汇成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，我们都是其中一个最最渺小、微茫的部件。当世界之钟终止的时候，所剩下的是一个空虚的时代。

我们的未来，需要我们自己去创造。为了自己的小时代，唯一要做的就是努力向前!

C. 1924电影观后感

那叫 1942 冯小刚拍的

今天怀着一种莫名的心情观看了电影《1942》，不知道这种心情怎么形容，只知道看完之后心里总有种东西在狠狠地纠缠着，似苦，似酸、似辣，唯独没有甜………….
电影放完了，我们不想走坐在那里说着心里的感受，嗯、感慨吧妈妈，孩子说，我说是的心里很复杂，冯导确实做的很好，电影做的从内容到手法和阵容都没的说，真实的再现了历史，教育了人们战争的残酷，自然灾害的无奈和权利的强大，血腥的场景，人命的低贱，统治者的无情，人心的不足，冷漠的官场，演员精湛的表演，电影都将这些表现的凌厉之极，两级跳跃似的画面转换告诉人们很多……。
一个人的命运，一个家庭的命运，和国家连在一起，和国家的领导人联系在一起，大与小是一样的，当困难出现在眼前时，当孩子需要母亲时，当人们需要帮助时，统治者考虑的不是人的生命，而是自己的宝座稳不稳，那样的政府会给社会带来什么样的后果，大批的难民死亡，军队的损失，国家的危机啊那是国破家散人亡的结局啊。

世界上爱好和平的人士国人与外国人是一样的，电影中的李主席，外国的记者，他们急人民所及，急生命所及，无奈力量是有限的，但也起到了一定作用，起码在历史上有了他们鲜活的为人的生命而战斗的步伐。影片朔造了最底层的百姓的实际生活，几个家庭的毁灭几代人的命运最后的结局让人有着无法言说的沧桑感，复杂的心里压抑感和心痛感。
心里很多观后感，电影清晰的画面，人物极致的表演，丰富的电影内容，敬慕的大师力作，又一朵奇葩让我的心情也随着电影涤荡，谢谢冯导给我们带来的震撼。也谢谢演员们又一次的付出。还想着再去看一次。
1942年，河南百分之九十以上已沦为战区。那个时候的人们在国军、日军、土匪之间寻求生存。民以食为天，饥荒时期日军放粮，而汤恩伯那溃不成军的部队却以卫国之名义实土匪之行为。面对一个不保护自己的国家，本身国家观念就不强的中国人在生存和民族大义之间大部分人选择了生存。帮着日本人打中国军队。汉奸呼?非也。
再说，汉奸本来就只是个狭隘的民族主义的概念罢了。
清朝亡了，我们可以活在中华民国，民国沦落成了一个小岛，我们活在所谓的共和国。哪天共和国覆灭了，我们也依然活在这片土地上。只要是这片土地上的土著，只要是愿意留在这片土地上的人，就拥有选择活下的的权利和方式。
仓廪实而知廉耻，衣食足而知荣辱。我们都是正常人，若他人不负我，我何故负他人。
选择给四分是因为很少能看到一部中国电影揭示战争的残酷性。1942拍的比集结号好，冯导对大片的掌握已然越来越熟悉。剧本又是由刘震云操刀，保证了下线。1942的特效和烟花技术团队用的还是上次集结号那帮班底，这次棒子们也很好地完成了任务，特效看起来挺不错。
片中蒋介石说的那句：在这个世界上我最羡慕的两个人，一个是甘地，一个是毛泽东。他们两个人都没有负担。可以融合到民众。说这段话的时机安排的恰到好处。而给我留下印象最深的是日本人第一次轰炸那场戏。撕心裂肺的呼救，军民互相为生存而打斗。和烈士子女中打头的那个小女孩的演技。
这部片子表达了很多，人在极端情况下的抉择。在思考活下去的意义，为了什么活?信仰还是现实生活中的某些，还是就仅仅在活。生命到底是有多可贵、是有多卑贱。也在提醒政府存在的意义、政府之应所为。家庭的意义，家庭之可贵。承诺的意义，承诺之重远高于生命。

D. 《1942》电影观后感

我一直认为冯小刚导演是个有悲悯之心的人，他关注的从来都不是大人物的取舍，而是小人物的喜怒哀乐。

我其实只看过冯导的两部电影，一部是《芳华》一部便是这部《1942》，《芳华》讲的是在1970年至1980年的军队文工团的故事，而《1942》则取材于真正的历史事件。

我小时候就曾听家里人说过，河南有一年闹旱灾，死了几百万人，那会儿我还很天真的问：为什么会死呀？家里人告诉我：因为没有吃的。怎么会没有吃的呢？因为旱灾，地里产不出粮食来，还有蝗虫把粮食都吃了，人们刚开始吃树皮，后来吃观音土，将人活活胀死了。而电影《1942》便是描述了这样的人间地狱。

《1942》开头讲的是在旱灾已经发生的时候，有一家范姓地主，因为储存了很多粮食，所以他们对这场旱灾并不在意。

开头范老爷在巡视粮仓，同时吩咐下人看好粮仓，而范少爷却在想着与前来借粮的花枝交好，正在二人纠缠的时候，刺猬带着一群土匪前来借粮，说是借粮，其实更多的是为了抢粮。

当晚，土匪与范家发生了激烈的冲突，粮食被抢走了，房子被烧了，儿子也被杀死了，范家也走向了逃亡之路。但在范老爷看来，他们与真正逃荒人不同，他们是避难，不是逃荒，因为他们有粮食，有马车，还有仆人。

他们与花枝一家碰到了一起，并约定同时逃难。

花枝一家很幸福，花枝漂亮，知趣，而且对生活充满希望，在逃难的时候，穿上了自己新婚的衣服，以图一个好的兆头，但实际上这条路就是一条不归路。

而花枝的男人瞎鹿是个很能干的人，他随手可以做个很好看的风车，还可以拉弦子。

人们的逃难开始了，在最初，家家都有些余粮，所以大家都不会发慌，花枝可以显出自己有些仇富的本色，星星也可以养着自己的黑猫，并且赌气说自己不吃饭，人们还没有认识到逃难的困难。

逃难哪有那么容易？渐渐的，花枝一家首先没有了粮食，瞎鹿的娘也生病了，瞎鹿便想着将自己的孩子卖掉，花枝却不同意，最后还是范老爷将三斤小米借给了他。

而范老爷一家又遭遇了一次磨难，在日本战机轰炸后，粮食和马车都被逃亡的军人抢走了，没有了粮食，范老爷一家也成了逃难的了。

在路上，少东家的妻子生了一个儿子，范老爷给他取名为留保，希望他能存活，留住范家的血脉，这时所有的人都知道了逃难的苦，星星不再是高高的大小姐，而成为一个饿着肚子的女孩，她狠心将自己的黑猫杀掉，并将自己的书当作柴火烧汤喝，她一言不发，没有一滴眼泪。

但黑猫也无法挽救这些人的命，夫人死了，少奶奶死了，瞎鹿死了，一个接一个死去，狗吃着路边的人肉，眼睛变成了狼的眼睛。

死的人已经离去，活着的人却要饭吃，没有了粮食，卖女人，星星被卖了，念过书，会识字，是大户人家的孩子，好卖，卖了五斤小米，花枝却不行，她有两个孩子，没有人要，所以她嫁给了栓柱，将孩子托付给了他，卖了三斤小米。

兜兜转转，一家子人，最后孑然一身。

没有更多的渲染，只是陈述事情的经过，却让人感到那么悲伤。逃亡的路上是沉默的，每个人都省着力气往前走，他们穿着灰色的破旧的棉袄，缓慢的行走在白茫茫的大地上的，低着头，脸上都是沉重的表情，没有人笑也没有人苦，有的只有麻木。

E. 冯小刚执导电影的艺术特点有哪些

我认为冯小刚的电影有如下特点：

欲望表达

（1）平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。

F. 《只有芸知道》观后感

当认真看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，为此就要认真思考观后感如何写了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我收集整理的《只有芸知道》观后感，希望对大家有所帮助。

《只有芸知道》观后感1

冯小刚是特别懂生活的导演，不管是商业片还是文艺片，都能够将镜头触角深入生活中的肌理，拍出来的生活富有质感。他可以通过一个小小的手机，辐射出当代社会爱情和婚姻中的种种问题，鞭辟入里。他也可以让一个农村妇女李雪莲一次次的上访，折射出当代官场的各种光怪陆离。

《只有芸知道》几乎全部都是由各种生活琐碎组成的，甚至都没有比较大的戏剧冲突，整部影片出现的几次比较重大的情绪点也寥寥无几，比如，隋东风和罗芸的狗狗去世、两人共同经营的餐馆着火、罗芸去世等，但导演在处理这几处情节时，基本也是以比较克制内敛的方式来表现，没有撕心裂肺的哭喊，没有毫无节制的煽情，但观众仍然被故事所打动，不由自主流下眼泪。

这都得益于电影的真实力量。该片改编自冯小刚挚友张述和罗洋夫妇的真实爱情经历，片中大部分情节都是根据两人的真实经历改编而来，所以，即便是在没有强情节的推动下，观众还是能够被这种细水长流式的情感表达方式所感动，整部影片就像一首淡淡的忧伤的散文诗，两位演员在银幕上已经不是在表演，就像是生活一样，爱情没有轰轰烈烈，但却润物细无声式的浸润到观众的心窝里，暖心。

以《甲方乙方》《没完没了》等商业贺岁片起家的冯小刚，早年嬉笑怒骂，仿佛穿着一身刀枪不入的铠甲，可以尽情的讽刺生活，嘲笑世态，而羞于表达自己的浪漫与深沉，之后随着《集结号》《一九四二》等作品的尝试，冯小刚找到了另一种创作的表达，很显然这种创作对他来说，是成功的。冯小刚说，在《芳华》里他摘掉了面具，在《只有芸知道》里他脱掉了铠甲，年过六旬是时候直面本心了，双鱼座，就别伪装成变形金刚了。

的确，这次在《只有芸知道》里，冯小刚开始直面自己的本心，内心变得更加柔软，也真正敢于直面爱情里的生死。电影中，东风和罗芸经常坐在新西兰那广袤静谧的草地上，就那么静静的偎依在一块，即便不说话，观众也能感受到那种美好。想必，这也是导演目前所追求的心境，远离浮躁喧闹的都市，回归到宁静的田园生活。能够读懂冯小刚电影的，基本都是有故事的人，有过丰富的人生阅历，对于生活有很多感悟。

《只有芸知道》中，漂泊半生的东风，中年猝失妻子，为了完成妻子遗愿而踏上一段旅程。东风是绝世好男人，可以为了爱人和别人拳脚相向，起早贪黑经营餐馆也是为了给爱人更好的生活，简陋的结婚仪式中对妻子说出直白却最动人的誓言。片中东风和罗芸的爱情是相当理想化的，但这又是现实生活中真实发生过的故事，这对于现代年轻观众来说，是相当奢侈的。

现实中，观众接收到的信息往往都是分手、离婚、出轨等，各种瓜吃不完，但是冯小刚的新片让观众又相信爱情了。61岁的`冯小刚脱掉盔甲，拍出了最暖的爱情。

《只有芸知道》观后感2

电影讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是15年，叙事结构：倒叙+闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。

人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。

人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。

人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。

最后说说主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗？从这些事来看，女主就是一个特别自私的人，双鱼座天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗？

两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。

最后说说冯小刚，这部电影讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光MV，两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。

最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。

婚姻不是赌博，是一种责任和担当。

《只有芸知道》观后感3

这是一部非常好看的电影，一部关于追忆爱情的电影，一部让人相信美好爱情的电影，一部关于纯爱和相濡以沫的电影，也是一部真实故事改编的电影，故事温暖而感动，风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许，收获了我对故事情节流下的眼泪，收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的电影《只有芸知道》可能不会创造太高的票房，但却足够感动我的心，也让我触碰到如此美的风景，让人不忍心错过任何一帧画面。

娓娓道来的一部慢节奏的电影，感人至深，源于真实的故事，源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大，采用插叙和倒叙的方式将整个爱情故事穿插了起来，没有那么沉重，但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅，南半球的自然风光是那样的唯美和谐，那些遇见如初的美好在这部电影里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不觉孤独，这份爱情让人动容，这份牵挂让人不舍，除了爱情，还有相知相伴的亲情，以及缘分相聚的友情。我在这部电影里不仅仅看到他们对彼此的感情，还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人，过一生，可半路被留下的人，苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。

我们在岁月的长河里，总是免不了与一些人相遇和分离，分离的时候固然是伤感的，可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行，毕竟离别苦，可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去，哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部电影的俗套，其实不然，当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白，这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤，没有刻意的煽情，绝美的自然风光，都让人感觉如沐春风的舒服。

徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实，读出感动，这就是演员的“技术”，瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在电影里奉献了动人的爱情和动人的表演，两个人的表演都很有质感，让人看着很舒服，特别是对小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好难过。

“有你的日子，就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾，它还原了爱情的本质，这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡，相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱，携手相伴余生。

《只有芸知道》观后感4

由冯小刚执导，张翎编剧，黄轩、杨采钰、徐帆、Lydia Peckham 主演的电影《只有芸知道》将于12月20日全国公映。影片已开启三轮超前点映，更在北京举办了盛大的首映礼，诸多影视明星、伉俪前来助阵，口碑一路走高，电影被赞为“贺岁档最暖心爱情故事”、“重新定义冯小刚电影之作”、“最适合带爸妈看的影片”。片中两位在海外漂泊的主人公相识相依、相爱一生的故事也让许多有海外生活经历的观众感同身受，纷纷表示“隋东风的孤独我懂!”

黄轩杨采钰异国相守

徐帆一句台词戳中观众泪点电影《只有芸知道》由冯小刚挚友张述的真实经历改编，讲述隋东风与罗芸在异国他乡相濡以沫的爱情。影片以倒叙的方式讲述隋东风与罗芸的故事：罗芸离世后隋东风孤单的生活、十五年如一日平淡却幸福的婚姻、初识时充满激情与快乐的恋爱，跟着隋东风为妻圆梦的旅程，两人在海外生活的种种美好记忆扑面而来。因为背井离乡，两个异乡人的相爱相守本就难得，这也让罗芸离世后，隋东风独自一人的生活更显孤独。首映现场就有观众感慨：“我有个叔叔在国外开了二十年餐馆，他就像隋东风那样孤独，能感受到他内心深处对爱的渴望。”隋东风与罗芸的“媒人”林太也是如此，因为丈夫的离世，林太独自居住在新西兰。在隋东风与罗芸的新婚夜上，她触景生情，回想起自己的丈夫，痛哭道：“想他!”林太的一句话也让无数观众泪崩：“半路被留下的人太苦了”。

隋东风罗芸海外相爱

《只有芸知道》勾起“下南洋”记忆影片的时代背景放在了上世纪八十年代，隋东风与罗芸正赶上当时的出国潮，才有了后来在新西兰发生的动人故事。回溯中国的发展，国人上一次较大规模的出海热潮，还是从明朝就开始的“下南洋”。明朝时因郑和下西洋的发现，东南亚地区开始跟沿海一带有了密切往来，广东、福建、浙江等沿海省份逐渐有人到新加坡、马来西亚等地发展，那时形成了第一次“下南洋”。到了清末民国，国内动荡，很多人迫于生计漂洋过海到东南亚务工，这次形成了“下南洋”的移民大潮，很多人扎根在东南亚，生活至今。因此，福建、广东包括浙江等地有很多人在东南亚都有亲人，其来源就在于此。这些在南洋生活的华人中不乏像电影中隋东风与罗芸这样的夫妻，在患难中相依为命、彼此扶持，走过人生的风风雨雨。电影《只有芸知道》也勾起许多观众对于这段历史的记忆，有观众看过影片后动情表示：“扎根异国的苦与痛只有经历过的人才懂，所幸有她一直陪伴在身边，生活才有了奔头，无法想象自己如果是影片中的隋东风该如何面对挚爱的离去，希望所有相爱的人都能相伴一生，你在哪儿，哪儿就是家。”

《只有芸知道》观后感5

走出电影院，微风正好，阳光正暖，湛蓝的天空之上，飘着秋刀鱼一样的白云。抹去眼角残存的泪痕，持续数日的阴郁散尽去，心中豁然空灵又清明。

这个世间，能给人温暖与感动的，从来就是爱的力量。人生海海，只要你愿意相信爱，无论何时何地，爱从来不会缺席。

世间最动人的爱，从来不疾不徐。一屋，两人，三餐，四季，没有膨胀的欲望，没有世俗的牵绊，一切都很纯粹，一切都很缓慢，慢到人的灵魂深处，像诗一样唯美，像酒一样浓酽，像习习微风轻轻把白云送。

你是风，我是云。今生来世，命中注定，相遇相知，相依相托。有你的日子，就是我想要过的日子，你在哪儿，哪儿就是家。我不要天上的星星，我只要尘世里最平凡的幸福。

悠悠赤子心，滔滔似海情。今世相遇，无怨无悔。有限的生命里，彼此相悦相倾，把每一天都当作最后一日来过，不负生命，不负遇见，不负爱。

淡淡的日子，大树有序地长，小草枯了又绿，四季在一片祥和中温柔地轮回，时光好象凝固了一样，像琥珀，剔透中泛着温润的光。

始终如一的情感，就是稀世珍宝。青青的草地，静静的山岗，生活在细微处绽放出无限的美意与喜悦，爱在相亲相知中温良绵长。

然而，深情似乎从来是遗憾的，没有被现实打破，就会被命运击碎。你就像一只红色的蝴蝶，来了又飘然离去。你就像一片云，掠过我的波心，撩下深深的涟漪，烙刻成生命的脉络。

对于深爱的两个人，半路上留下来的那个人，最苦!“没有你的孤独才叫孤独，有你的心跳才觉舒服。喂，你听见吗?你藏在哪一朵云的背后，看着我。”

我的行李装着许多远方，还有片海洋。越过山丘，才发现无人等候。上瘾的幻想不停重复，让回忆入不敷出;穿旧的往事缝缝补补，脱不掉温度。

此去经年，山长水阔，以孤独，以思念，以来世……

“从前的日子很慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。”

风已过，云已散。所谓人生，就是一个不断告别，不断失去的过程。我们无法阻挡生命的无常，唯一能做的，就是好好珍惜，珍惜彼此相亲相爱的每一天。

行走在蓝天下，我们都是自带故事的凡俗人，多少爱还在继续，多少离合聚散仍在这个尘世上演……

这世间，总有人拼足了力气，只够爱一人;总有人无论多晚，都要等到那个对的人。

人生一世，相遇不易，相爱更不易，唯有懂得珍惜，才能在一路失去的遗憾中，留住爱，留住重要的人。若相爱不能相守，若深情不能白头，该是多么难过!

愿所有相爱的人都能相伴一生，彼此珍视，彼此忠诚，如果注定终有一别，愿我们都能够不负所爱，不负此生……