瓦尔登湖完整版电影

『壹』 求 惊魂鬼屋 百度云免费在线观看资源

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惊魂鬼屋电影，可以说是鬼屋+密室逃脱加强升级版，可以说是超值，当然前提是不能有危险关卡，不能有伤亡。剧情中，女主脚后跟重伤，却没有跟《瓦尔登湖》里女主一下瘸腿跑不动路，手掌粘掉皮却还能轻松玩转密室逃生关卡，身体中弹还能埋伏一杀人凶手，后又阴掉一个(可惜是队友扮的)。

『贰』 有一部反映环境污染的电影，里面好像是以一群鸟的活动为主线，大家知道不诗朗诵节目急用！

一部法语记录片，在很多国家用很多语言发行

中文片名：《迁徙的鸟》 《鸟与梦飞行》 《迁徙的候鸟》《我是一只季候鸟》
原片名：
Peuple migrateur, Le
导演 雅克·贝汉
该片是他的自然史诗巨作“天·地·人”三部曲（《微观世界》和《喜马拉雅》）之一，这部描述自然界无限风光、记录鸟儿们迁徙历程的电影犹如一首优美的抒情诗，含蓄隽永，轻灵纯净，让人想起梭罗的《瓦尔登湖》，此外电影中还蕴藏着导演对当下现代都市环境污染、生态破坏的隐忧和悲叹，发人深省！
该片荣膺2003年奥斯卡最佳纪录片提名，这也是雅克·贝汉第九次在国际上荣获大奖。
个人非常喜欢,印象很深刻。
http://ke..com/view/7350.htm

『叁』 励志电影《死亡诗社》剧情简介

励志电影《死亡诗社》剧情简介

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。下面是我整理的励志电影《死亡诗社》剧情简介，欢迎大家分享。

死亡诗社 ，外文名Dead Poets Society，又译为春风化雨;暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。

电影剧情

威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷(Keating)却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(Dead Poets Society,另译:古人诗社)，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。

基廷的学生尼尔(Neil)热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆(Cameron)出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说著"哦，船长，我的船长!"，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。

幕后花絮

1、写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》;基廷老师朗诵的《哦，船长!我的船长!》出自惠特曼的《草叶集》;另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。

2、导演彼得·威尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。

3、彼得·威尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。

4、电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。

5、在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。

6、Liam Neeson原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·威尔成为该片的导演。

7、学生们给Keating看的他的旧毕业照事实上是Robin Williams的高中毕业照。

8、John Keating这个角色最打动Robin Willianms的地方在于John Keating是他在学生时代一直想要的老师类型。

9、在影片的最后，Cameron本来应该也站在桌上的，但Dylan Kussman否定了这个主意，因为他认为这并不是Cameron会做的事。Kussman很惊讶导演竟然同意了他的想法。

10、Todd在雪中哭泣的场景只拍一遍就过了。这场戏本来是一个内景戏，但是当外面开始下雪时Peter Weir认为如果在室外拍摄效果会更好。而由于雪已经开始停了，所以这场戏便不得不一遍就过。值得庆幸的是，Ethan Hawke做到了。

《死亡诗社》观后感

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是梦想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个十分形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类教师的出现而改变了。

基廷教师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅仅与他之后一系列“惊世骇俗”的表现构成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷教师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去应对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和活力，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上能够使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自我的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自我的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

他不仅仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的.精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的感情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自我的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自我的诗歌。基廷就像一个船长，用自我的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应当如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

除了基廷，影片对孩子们的主角塑造也十分成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和活力的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的主角给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得？伟尔刻画的最为用力的主角。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在活力与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自我人生的坐标。应对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自我。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用能够说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯？雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与活力，梦想的完美与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德最终勇敢地跳上讲台，朗读自我的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最终一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他最终鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与期望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一齐，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

『肆』 人生必看的揭露人性的电影

人生必看的揭露人性的电影

《美丽心灵的永恒阳光》

（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）

（2004）

导演：米歇尔·冈瑞

豆瓣评分：8.5

哲思关键词：精神分析哲学、爱情、轮回

片源：优酷

尼采在《悲剧的诞生》里提出了两个问题：人生如此痛苦，为什么还要活下去？人生如此重复，为什么愿意重复？

我想，这同样适用于我们的爱情。遇见你之前，我的生命都毫无意义。爱可以触摸物化，记忆可以抹去重置，唯有对你爱的感觉，经年难忘。

补充阅读：

尼采：《悲剧的诞生》

《荒野生存》（Into the Wild）

（1995）

导演：西恩·潘

豆瓣评分：8.6

哲思关键词：存在主义、人生的意义

片源：优酷

当你不屑于充满谎言的、龌龊的、平庸的人类社会时，你是否有勇气选择出走，在荒野里独自生存？

补充阅读：

海德格尔：《存在与时间》

梭罗：《瓦尔登湖》

《睁开你的双眼》

（Open your Eyes）

（1997）

导演：亚历桑德罗·阿曼巴

豆瓣评分：8.0

哲思关键词：本体论、虚构与真实、表象与实在

片源：优酷

这是一部非常能激发人去反思人生观和世界观的科幻伦理电影。

电影作为一种媒介非常适合造梦，也非常适合探讨本体论的问题：何为世界的本原、虚构和真实、表象和实在。

我们借助这部影片，来理解什么才是真正的存在。

补充阅读：

萨特：《存在与虚无》

《超时空接触》

（Contact）

（1997）

导演：罗伯特·泽米吉斯

豆瓣评分：8.4

哲思关键词：外星文明、科学的本质、实证主义

即使世上还有很多未知，即使有些东西我们可能永远都无法说清，但那未知本身带来的感动，便已足够珍贵。

补充阅读：

艾伦·查尔莫斯：《科学究竟是什么》

《狗镇兄伏》

（Dogville）

（2003）

导演：拉斯·冯·提尔

豆瓣评分：8.4

哲思关键词：暴力、和配良知、道德、人性

片源：优酷

影片一直围绕人性中的善恶进行讨论，对于人性弱点的揭露毫不留情，关于权力意志的表达带唤尘指有明显的尼采哲学的意味，甚至可以说是尼采哲学的电影图解。

补充阅读：

尼采：《查拉图斯特拉如是说》

『伍』 博士毕业不想工作，这部法国电影告诉你真有轻松自由的生活吗

两百多年前，27岁的哈佛高材生 梭罗 搬到离家不远的瓦尔登湖旁边，他在这里独居了两年，将所见所闻，所思所想写成了著名的散文 《瓦尔登湖》 ，给后世隐居者留下了可供借鉴的精神财富。同时，他的行为也引来附近村民的议论纷纷，被目为“游手好闲”。

在法国电影《轻松自由》里，29岁的古典文学博士 塞巴斯蒂安 面临着跟梭罗一样的指责，他觉得现实太无趣，只想躺在床上，做各种各样的美梦。爸爸问他：“你这辈子难道打算什么都不做吗？”小塞自信地说：“是的。”这样的废柴在中国肯定会被亲戚朋友轮番劝说，在法国，也一样。

于是小塞搬进朋友安娜租住的房子，还有另外一个室友布鲁诺，三人行，必有灯泡。 布鲁诺 满脸胡子，猥琐抠门，喜欢安娜，总是想象安娜也疯狂地迷恋着自己，他常常偷看安娜日记，并按照日记里描绘的男人形象打扮自己。 安娜 知道布鲁诺在偷看自己的日记，所以她故意在日记中写“刮腿毛”、“穿皮裤”的男人最性感，然后捉弄布鲁诺，实际上她喜欢的是小塞。可是 小塞 ，他从没喜欢过谁，也懒得谈恋爱。

每天，安娜和布鲁诺出门上班，小塞就在家翻漫画、看电影，即兴跳舞，去大街上闲逛，或者申请低保，有了保障金他就可以一直不工作了。

安娜首先忍不住了，她和小塞展开一场辩论，认为生活是一场战斗，我们要不断追求，小塞说他追求伊壁鸠鲁式的享乐主义，对现状很满足。

不久后老同学聚会闲谈，有的已经生了三胞胎，有的在大学教书，有的是创业公司老板，大家齐齐望向小塞，小塞说他什么都不想做，他们开始批判他滥用纳税人的钱。

连路人也不放过小塞，他坐在公园椅子上看书，有个女人愤怒地质问小塞为什么整天都坐在长椅上，他怎么可以这样悠闲？真让人嫉妒，路人们纷纷围观，数落小塞不该以悠闲的姿态嘲弄忙碌的人们。

小塞只好去一家电视台做检查数据传输的工作，对着屏幕看一些老新闻，经常性打瞌睡。有一天，他突然在看一则2006年的新闻时爱上了那个 女主播 ，“这是第一次，我恋爱了。”正对着她手淫，老板推门进来，结果小塞便被开除了。

三人行的快乐时光很快就结束了，安娜带回来新男友，小塞无动于衷，伤心欲绝的布鲁诺将要离开 。临别前他说：“我想要一份喜欢的工作和女人，有一间自己的公寓。”这时候，小塞隐约有一丝难过。

接着，安娜准备和男友订婚，她也向小塞表白了，一直以来，她被他帅气的外表和懒散自由的气质吸引，然而后来她发现小塞看似随心所欲的生活是在逃避，恐惧，他害怕失败，因此连尝试的勇气都没有，最后安娜丢下一句话：“你认为不死的最好办法就是不生，你从来没有活过。”留下一脸懵逼的小塞慢慢回味。

朋友的相继离去让小塞渐渐觉醒，以前他是自成一体的孤岛，现在他感受到了他人，有了需要和被需要的愿望，被点燃了追求的欲望。

影片结尾小塞去商场卖床，运用自己丰富的亲身体验向客户推销，业绩不俗，并且遇到了梦中情人——女主播，两人一拍即合，结婚生子，事业成功，过上了世俗意义上的幸福生活。

《轻松自由》中庸的结尾让之前营造的那种“ 喜欢无聊，喜欢虚度光阴，喜欢停顿，喜欢等待 ”的人生意义有所消解，因为观众期待着小塞能佛到底，懒到家，没想到他还是选择了努力、奋斗，但也是成长的必经之路。

人生怎可无所事事？卢梭说，一个人工作的意义是为了休息。换句话说，如果没有工作，那休息这件事就没那么稀罕了，有事做才有所寄托，有的人寄情于大事，有的人消磨于琐事，有的人务虚，有的人务实，务虚久了空虚，务实久了疲惫，虚实互补，生活才和谐。

《轻松自由》是部有趣的电影，色调明亮，场景跳转、旁白和轻快的旋律都让人想起了 《天使爱美丽》 ，它们对生活的快乐见解、对他人怪癖的宽容都一脉相承。

小塞、安娜和布鲁诺一起跳舞的场景致敬了戈达尔的 《法外之徒》 ，

小塞给街边乞丐投硬币的画面影射了小说 《月亮与六便士》 。

最具象征意义的是小塞穿越人潮的场景，他每次出门都会迎面遇到一大波上班族，他们蜂拥而来，小塞只好艰难地逆流而行，如是四五次，直到最后，小塞和人流朝着同一方向前进，他感到舒服极了。

这也是导演想表达的，有时候我们需要逆流而上的勇气，有时候我们需要顺应潮流的觉悟。