㈠ 致命追击结局肾找回来了吗
找到了肾但是肾已经被移植了，没有办法再移植回男主体内了。
《致命追击》（又名极限21小时）的剧情，主演尚格·云顿醒来躺着浴缸，发现自己少了一个肾，他是一个很厉害的雇佣兵，他知道肾脏在24小时内追回来还是能用的，所以拼命去追寻丢失的腰子，经过辗转，最终终于找到了腰子，但是肾脏已经被移植给了军火商的孙子，最后男主尚格云顿将自己的另一个肾脏给了侄女，牺牲了自己。
㈡ 求这个图片的电影的剧情透析
1、首先
这是出自电影《トリハダ1》中的 第二话，标题叫「未知と知のはざまの葛藤」，标题的大概意思是“未知和已知之间的冲突关系”。
2、再来看剧情
女子A上了公车，车上并没有其他人，随后，女子B也上了公车，坐在了A的身边。A仔细地观察过B，除了面无表情之外，B和常人无异。
之后，男乘客上车，看到了女子B，吓得逃出了车；接着司机也回头来看到了女子B，也吓得弃车而逃。
为什么要逃？这就要联系到标题“未知和已知之间的冲突关系”。女子A对女子B的相关信息是未知的，而男乘客和司机显然是以前见过女子B的，也就说是对B的相关信息是已知的。如果他们都知道女子B是已经死去的人的话，见到了自然会跑。女子A不知道这个情况，自然是一开始没什么反应，但是见到男乘客和司机都跑了之后，本来面无表情的女子B突然露出了诡异的笑脸，此时的女子A也似乎明白了什么。
㈢ 如何看待《完美陌生人》的结局
借助一个天文现象的外壳，去讲诉一个人性的主题，人性总是脆弱的，一旦隐藏的秘密被撕开，曾经友谊有多重要如今仇恨就有多深刻，结局男主其实已经发现了女主出轨的事实，但他选择了放弃深究，因为只有他看得最通透，手机虽然带来了便捷，也带来更多秘密。
㈣ 歌剧（卡门）的悲剧艺术透析
《春色卡门》与《卡门琼斯》的比较
卡门，一个代表着风尘华艳的名字；卡门，一朵在无边的野火中恣意摇曳的玫瑰；卡门，义无返顾地挣扎在情感旋涡中；卡门，在命运的妒咒中为爱凋零。卡门的传说一次又一次被不同时间不同地点的人们演绎着，观赏着，唏嘘感叹着。（这一题材在1983年被四个国家的导演改编，分别是西班牙的卡洛斯·绍拉《卡门》，英国的《卡门》、意大利罗西的《卡门琼斯》、法国戈达尔的《芳名卡门》）这是一个很有趣的现象，也许在这个故事中，我们看到了人类自身情感深处的挣扎和无奈。在观看了《春色卡门》（《The Loves of Carmen》），《卡门琼斯》（《Carmen Jones》）这两部以不同时代背景由不同民族来表现的优秀卡门电影后，令我深刻地体味到这一特殊题材中蕴涵着的独特美感，同时也察觉到两者间那难以言语的细腻差别。《美感的结构与功能》一书中的理论知识引导我化难为易，使我能从理性的角度深入这两部电影的内心，倾听她们各自微微地低语。下面我将简要地运用该书中的基本理论就这两部电影进行比较分析。才疏学浅，陋作还望老师多多指点。
《美感的结构与功能》一书中的理论是建立在一个独特新颖的核心系统——一元论三层次美感体系——之上的。其中，一元指美感的产生都有其可测可探的物质，生理基础（人体感官三大部类）。三层次即与三个级别反射活动相应的三种感觉情感活动方式（三个反射级别）。在此基础上对游戏与艺术进行了分类，并详述了美感产生的机理和影响美感的因素。其中一元论三层次美感体系对于电影中的美感分析具有很强的指导力，故我将主要就两部电影在三个层次上的美感异同做一些分析，并尝试探寻它们各自的美感物质的精神的来源。
机体部与感官部的第一级反射：鲜艳明快的色彩，地域特色的动听音乐，华丽热烈的舞蹈
由于卡门的形象代表是美丽撩人的女性（最基础的特点），故虽然两部影片的拍摄时间相对久远，但在视听效果上却仍然下足了工夫。首先是演员的选择，都不约而同地选择了俊男美女（在各自的民族的审美趣味中至少这样认为）。《春》中卡门由好莱乌名女星（劳拉·德索尔？？）担纲，《琼》中则由著名黑人女星桃乐丝演绎卡门的风情万种。两位女性几乎完美的外貌，无论点缀以何种表情，娇嗔，愠怒，悲伤，欢愉。。。。都足以使人的视觉器官的“评判员”传达出积极肯定的快感。另外，两位主角突出的歌舞才华也在影片中得以淋漓尽致的展现（将在后文详述）。
其次是服装，背景及道具的综合视觉效果。为了充分表现卡门的风华绝代，片中女主角的服装真是换了一套又一套，《春》中的西班牙式翻浪花边，多重褶皱的舞裙，大气大块铺色的披巾，配以大颗厚重的宝石首饰以及大量的亮片彩粉，令人眼花缭乱，色彩更是偏重于深红，黑，绿，水红等充分衬托出白人白皙皮肤的鲜艳色彩；《琼》是黑人歌舞片，由于肤色原因，采取的是简约明快的设计风格，单色吊带连衣裙缀以简单饰物（如玫瑰），简单的晚礼服以及最后一个场面中出现的白色婚纱状晚装是主要选择，重点在于体现女主角的婀娜身姿，更适于黑人舞蹈的快节奏及多变的大幅度动作的表现。背景方面，《春》更像是舞台剧的风格，比较缺乏立体感但比较精致；《琼》则是实景拍摄，由于技术原因，背景很模糊和泛化，没有给人留下太多印象。道具方面，《春》中典型的是卡门跳舞时的扇子和响板，强调女主角的追求自由与俏皮，《琼》中是一个黑色手提钱袋，表现女主角的干练和对金钱的特殊感觉。几乎都随着女主角出现，非常有代表性和民族特色。
音乐方面，西班牙的弦乐和管乐动感十足，卡门在斗牛士家里的宴会上那一首歌曲也是调侃与挑逗趣味很浓，特殊的“拉拉路”副歌也很特别。《琼》则更是不用说，音乐与歌唱简直就是情节的一部分，卡门一登场就是先闻其声再见其人，个性十足的歌词与曲风，将其性格与身份直接而艺术地展现在人们面前，还有男主角高亢的歌喉倾诉着深切的爱意等等。舞蹈方面，一方是西班牙以抖肩和旋转为特色的于小中见大的舞蹈，一方是黑人无拘无束挥洒自如的舞蹈。总之，两部影片在第一级反射的范围内直接转达给人的是积极与肯定的刺激，使机体内产生较为剧烈的实感态的快感，充分地积累了感性基础，为更好地理解进入二极反射的审美做了准备。区别在于《春》偏重视效而《琼》偏重音效。
中枢部的二级反射：设置悬念，镜头语言流畅自然，情节曲折动人，给人一定的联想空间
卡门电影讲述的是爱情与背叛的故事，是以一对男女的感情纠葛为线索展开的。两部电影中的男女主人公基本都经历了：一见钟情—卡门第一次叛逃—两人重逢—误杀长官—共同流浪—卡门动摇，再次背叛—男主角妒火中烧，与卡门同归于尽这样的曲折脉络。两者采取的叙述手法有些地方很相似，例如悬念的处理。关于电影中的悬念，《美感的功能与结构》一书中有这样的阐述“在总悬念的统领下，人们的思维松紧交替地从一个小悬念扑向又一个小悬念，曲折跌宕，进入最佳运动态，达到高度的思维快感，最后才引向观者期望的境地和事物。它向人显示的首先就必须是人所感兴趣和需要的事物的信息，以及与前者相依存的一些思想、信念等等。但是它的显示又必须仅仅是信息性的、隐约暗示和诱饵性的，而决不能是那些目的物等等本身。因为观头即知尾，思维活动就成为没有必要了。当然，它也不能完全使观者摸不着头脑，因为完全摸不着头脑，悬念也就在观者头脑里找不到落脚点，"悬"不起来。造成时间差，以克服三部分活动之间的非同步性，先中枢本身感觉，后其他感觉地把人体全部感觉活动都推入最佳运动状态，而最后达到融汇一体的总体最佳快感美感效应。”两部影片中都采用了塔罗牌占卜来暗示卡门追求的爱情势必招来死亡，并在影片结尾加以呼应的方式来制造悬念，这是比较显式的。另外关于卡门的背叛也有伏笔埋下，影片先设定卡门从事着类似妓女的职业，对金钱的追求导致她们对真爱失去信心同时也产生了对浮华生活的深深依赖，所以，后来她们下定决心追求真爱时又因无法忍受贫穷与漂泊而最终背叛就变得那么可信，没有突兀感，悬念含蓄而不晦涩。还有难主角最终的极端举动也来自他们的痴情。从哪里可以看出呢？《春》中的下士霍塞是表现良好的军人，从不随便拈花惹草，说明他只忠诚于一份真爱，〈琼〉中的预备空军学员乔对自己的女朋友爱护倍至，对起初卡门的诱惑坚决抵制，说明他也对爱的忠诚看的很重。所以，在当他们为卡门付出了一切却遭背叛时而起杀念时观众可以接受。
在镜头语言方面，我个人对两部电影的表现不太满意——过于单调，只能说都达到了流畅。在我的印象中，始终就只有客观第三人称的镜头语言，没有第一人称的直视镜头。且在场景的转换方面也没有太多的变化。所以最终导致观众无法直接感受到主人公的内心活动，缺乏代入感，引不起中枢活动的兴奋。在此不予赘述。
二级反射的美感来自联想，即间接联系。两部影片中带给人的联想不太相同。〈春〉中的卡门是吉仆塞人，热衷流浪与舞会，吉仆塞女性充满神秘，性格泼辣。由于这一民族的特征，卡门种种卖弄风情的行为不仅不令人厌恶，反倒另人对她倍加喜爱，甚至在心里默默祝福她能最终摆脱这种放荡的生活，找到真正的爱情，而当她与霍塞进展迅速时，我们从心底产生一种美好愿望的满足感，这与人们内心祝福向往真爱的审美经验相符。这就是通过联想将人们的审美经验调动起来，产生美感的过程。而〈琼〉中，由于卡门出场卖弄得有些过分，至少超出了大多数东方人的忍耐限度（也许因为是歌舞片的缘故才这么夸张），所以大家不免产生抵触，形成诸如“淫贱”一类的印象。当她在吉普车上百般调弄乔及随后诱惑他发生关系时，甚至让人怀疑她只是为了脱身而不是像她先前所说的是因为爱慕。还有她那句反复出现的歌词“如果你不容易得到，我就主动来找；如果我找上你，那就是你的末日”颇有玩世不恭的嫌疑，令人怀疑她心中是否还有对真爱的渴望。以致对她后来受利欲的诱惑对拳王投怀送抱时令观众的不满达到极致，身体里传达出了不协调，不积极的讯息，告诉我们，这不美，这太糟了。另人联想到的只有欺骗与贪婪。所以，同样是卡门，〈春〉带给我更多的同情与怜悯（这里的卡门至少为男主角付出了一些），〈琼〉另我更多地联想到活该与憎恶。
总之，在二级反射层次上的美感体验较一级反射更加丰富，而两部影片的差别也更明晰地展现了出来。
中枢部的三级反射：关于爱沉重而深刻的主题，人类内心背叛与欲望的交叠，人性的脆弱
卡门电影的主题无疑是沉重而深刻的，不仅因为它表现了背叛与死亡，更是因为它让我们自己觉察到自己内心那隐藏着的黑暗。一个风尘女子对于爱的追求究竟能达到怎样的程度，又会落得怎样的下场？〈春〉与〈琼〉都让我们看到了一种结局，一种以死亡与背叛构成的结局。两个卡门是否真正有过对真爱的憧憬与追求？卡门究竟因为什么而背叛？经历放荡与自由的灵魂能否还能安定于一份固定的情感？太多的问题引起我们中枢系统的频繁活动，使我们理解到两部电影中蕴涵了深义，透析了人性。
个人认为，在主题上，〈春〉表达出的层次较〈琼〉要浅（影片长度是原因之一）。〈春〉侧重的也许是吉仆塞女人与生俱来的不喜欢拘束与控制导致了她对爱人的背叛，而〈琼〉侧重的却是金钱与追求奢华的欲望战胜了痛苦的真爱追求，以背叛谢幕。同样是背叛，都表现了爱情在或内或外的影响因素下的脆弱性与悲剧性，卡门真正代表的或许就是如卡门般美丽的爱情在烈火中的自我毁灭，有过非常华丽的一瞬，但终究要凋零。这也许就阐释了女人面对爱情要接受的挑战——克服内心渴望的绝对自由与对物欲的过度迷恋。或许我们说，不仅仅是女人，每个坠入爱河的人都要为爱而挑战自己内心的黑暗。因勇敢而成功，因懦弱而失败，由此就有许许多多不同的爱情故事上演着，卡门作为失败的例子，带给我们唏嘘的同时，也带领我们看到自己内心的阴暗，教会我们如何面对爱情，如何追求爱情......
小结
卡门谢幕了，它的美永远留存，哪怕它带给我们的，是淡淡的悲哀......
㈤ 透析魔幻片——《潘神的迷宫》
《潘神的迷宫》，一部色彩浓厚，寓意深刻的西班牙魔幻电影。虽然在2007年的奥斯卡金像中未能斩获最佳外语片，但在万千影迷心中，无疑是殿堂级的魔幻片。故事发生在西班牙弗朗哥独裁统治时期，分别由埋辩没现实和奇幻两条线相互推动，现实线描述的是十二岁的女主角奥菲利娅跟随母亲来到继父家里生活，其继父是法西斯将军维达，在丛林里对游击队实行残暴的围剿，并最终失败；奇幻线讲述的是女主到达继父的军营后，发现了古老的石头迷宫，并在那里见到了潘神，潘神告知她是地下王国的公主，要引领她回到那个没有谎言、痛苦的地方，但必须通过三个考验来确定奥菲利娅本质未变。
这里出现的潘神是希腊神话中丛林之神，农牧丰产之神，他守护猎人，牧人和羊。精力强盛，博爱好色，但因半羊半人的丑陋形象，往往吓跑他爱慕的女神。而当流传潘神死去的时期，亦是众神所在的奥林匹斯山日渐失去昔日光辉的时候。可以说，潘神，是希腊神话故事兴盛与消亡的象征。对生活在军营中，每天目睹法西斯继父的凶暴；母亲又因怀孕卧床，无暇灶李照顾；且又喜欢神话书籍的奥菲利娅来说，潘神无疑就是她打开幻想之门的引路人。但在这个压抑恐怖时期，早已被遗忘的潘神，变得幽暗衰老，没有了往日的精魄。
第一次考验，潘神交给奥菲利娅三颗宝石和《十字路口》无字书，无字书将会指引奥菲利娅去做任务，通过考验。而第一任务是把三颗宝石喂给盘踞在行将枯萎的大树中的癞蛤蟆，然后从吃下宝石死去的癞蛤蟆身上找出金钥匙。尽管树洞里泥泞肮脏，臭虫满布，瘶蛤蟆巨大而粘湿丑陋，奥菲利娅还是勇敢机智地完成了任务。
完成第一个任务的奥菲利娅在小精灵的引领下，再次来到迷宫，这次，潘神交给了她一支粉笔。她用潘神的粉笔在墙上画了一道通往血腥盛宴大厅的门。大厅里放着满满一桌子的美味佳肴，桌子正中却坐着一个沉睡中的白色恐怖无眼怪。潘神曾再三嘱咐奥菲利娅不要吃房间里的任弯纳何食物，否则有生命危险。
这里出现的无眼怪的原型，就是希腊神话中的拉弥亚，原本受到宙斯的宠爱，但因为赫拉的嫉妒，把她变成了吃自己小孩的怪物并不能睡着，她因此而精神失常。宙斯不忍，于是施法让拉弥亚可以摘下自己的双眼睡着，但一旦眼睛装回去，又开始猎食小孩。
奥菲利娅必须在沙漏流完前在三个小仙子的指引下完成任务，否则，粉笔画出的门将会关闭。当奥菲利娅用金钥匙打开大厅的墙上左边那道小门并取得宝剑后，被琳琅满目的美食吸引，不顾仙子的劝阻，偷吃了桌上漂亮的葡萄，惊醒了无眼怪，它把眼睛装到双手上，开始追猎奥菲利娅。奥菲利娅拼命逃往来时的门，但此时沙漏已流完，门自动关上。奥菲利娅情急之中，用粉笔在头顶的墙上再画了一道门最终逃出。
潘神很生气，奥菲利娅违反规则偷吃了葡萄，要留奥菲利娅在凡间老死，永远不能重返地下王国。而奥菲利娅的母亲也在生下一个男孩后死去。奥菲利娅非常伤心，只有依靠一直照顾她的军营厨娘梅丝迪，梅丝迪的弟弟是游击队员，为了保护弟弟，她偷运食物和药物给游击队员。虽然梅丝迪憎恨法西斯的暴行，但她也只能屈服于现实，打理将军的家务，为他们做饭，没有勇气反抗。她就是现实生活中为求生存的凡人。
潘神要考验奥菲利娅，有没有保持自己的本质，没有变成凡人，没在现实面前低头，失去勇敢善良的本质。而梅丝迪与奥菲利娅很相似，她们都有要保护的弟弟，梅丝迪随身带着一把小刀，而奥菲利娅有粉笔。梅丝迪就像是长大后的奥菲利娅。
当梅丝迪被揭发后，奥菲利娅作为知情不告者也被关在房间里。正在绝望的时候，潘神再次出现，命令她抱自己的弟弟到迷宫。在迷宫里，潘神告诉奥菲利娅第三个任务：就是用她弟弟的血打开地下王国的通道。奥菲利娅拒绝了，她宁愿不要荣华富贵，也不愿意伤害弟弟。这时，继父追了过来，抱走弟弟，并开枪结束了奥菲利娅的生命。最终，奥菲利娅的血打开了通道。而这个最后的考验，就是愿意舍己为人，她终于回到了地下王国，和父亲母亲重聚。
剥开影片魔幻的外壳，其晦暗难懂之处在于，导演通过人物关系和片中的奇幻任务，表述了对西班牙内战的反思。首先女主奥菲利娅代表的是1930年-1939年西班牙第二共和国；奥菲利娅的继父，法西斯将军维达，无疑是指弗朗哥独裁政府。1939年第二共和国的左翼联盟被以弗朗哥为中心的右翼集团打败，西班牙由此进入弗朗哥统治时期。所以，影片中奥菲利娅最后也是被其继父枪杀。而奥菲利娅的弟弟则是弗朗哥后西班牙的未来。
片中的三个任务也全部有象征意义，首先，树洞里的癞蛤蟆就是1930年第二共和国建立前，没落的波旁王朝。而其吞下后身亡的三颗宝石分别隐喻：民主、自由、平等；而第二个任务中，血腥盛宴大厅里，奥菲利娅打开左边的小门，取出宝剑。其寓意是第二共和国选择了左翼路线，从此与弗朗哥的右翼集团爆发内战；第三个任务中，奥菲利娅没有刺杀弟弟而被继父枪杀，自然其隐喻的是第二共和国没有以人民的鲜血和西班牙的未来为代价来实现自己的信念，最终被右翼打败。
最后要说的是这部影片的浓厚色彩，全片主要由黑色、棕色、绿色、灰色、红色这些深厚的色彩构成画面，加之法西斯残暴压抑的氛围，和魔幻的任务情节，使得观众充满好奇而又提心吊胆，仿佛走进一场不愿醒来的恶梦。