恐怖电影观后感600字加评语

A. 《鸟人》电影观后感点评

当观看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此需要好好认真地写观后感。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的关于《鸟人》电影观后感点评，希望能够帮助到大家。

66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的20xx年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。

所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？

泛滥的漫画英雄电影

《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。

偏执狂艺人的自我救赎与堕落

影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。

超长长镜头与虚实不分的特效

似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的'记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。

在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。

拉美鬼才伊纳里多

亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。

B. 釜山行观后感5篇600字

很多人还活着，但他已经死了。这句话有时候很调侃，有时候却很悲凉。是因为有的人活着却如同丧尸一般冷漠，泛滥的冷漠中，我依然坚信人会甘奉所有：我给你的爱，是我最后的理智，下面是我为大家带来的釜山行 观后感 ，希望你喜欢。

釜山行观后感1

在一个封闭的列车中，一种不知名的丧失病毒正在蔓延，感染了病毒的人就会成为行尸走肉，攻击他人。这时《釜山行》中的一幕。在这场灾难中，一位父亲带着他的女儿，尽力逃出困境。但是除了天灾，还有人祸，因为小人的坑害，他的女儿成功逃出，自己却牺牲了。

这部电影体现的最多的就是人性。没错，父亲对女儿的爱，战友间的患难与共，无疑体现着人性最光辉的一面，但更多的，是人性黑暗的一面。影片中有一位常务，为了自己的地位无恶不作，他当着小女孩的面伤害一个流浪汉还义正言辞地说这是为了小女孩好。他还为了自己的生存，把乘务长当作诱饵吸引丧尸便于逃跑。他还把主人公一行人锁在门外，原因是“不安全”。他伪善，怕死，还用流言提高自己的威信和地位，他也是害死男主的人。就这一点他是一个十恶不赦的人。但是为什么其他乘客竟然会成为他的“帮凶”呢?这就是人的共性。这就是自私。

“人之初，性本善。”其实人是一种自私的动物，自身的利益高于一切。片中男主小队想要与大部队会合，但是被拒之门外。提出锁门的原因是因为他们身上“有病毒”，所以被拒。提出关门的原因是为了“大家”，但是多救一个人不好吗?他之所以一呼百应，因为“锁门”的利益是对他们而言的，正中了“大家”的利益。在这个氛围中，保全自己比保全大家重要多了，所以，大家也高高兴兴的做起了帮凶。“领导者”为了自己的领导地位，踩着人上位。他们所做的只是导火线，火药桶里装着的，是人们心中那种自私。“患难”只是诱因，他会使“真情”显露出来，让小人有可乘之机把握住，来控制人心。

釜山行观后感2

这是一部最初令我非常害怕到不敢看的丧尸片，也是一部看过后令我流泪，非常感动的情感片。最初这部电影出来的时候，身边的人说非常的恐怖，是一部丧尸片，我便没有想看的想法。而且高中的时候，有一次在校门口的小吃店里买炒饭，等着拿炒饭的时候，店里面便正在放这部电影，而且是电影的开头，就是那个在火车车厢里面，一个受病毒感染、尸变的女人爬出来开始在整个车厢里咬人的画面。一个接一个的人被咬破脖子后，身体扭曲着尸变的画面，而且配着急迫、吓人的声音，我被吓得赶忙提着饭从店里冲了出去。而且之后回到学校的几个小时，我的脑子里都依然是那个画面，感觉整个世界都黑暗了，我被吓得不轻。可能是因为当时高度学习下的我有很久没看恐怖电影了，以至于被吓成那样了，后来看了电影后的我，都看不起之前那个被吓的自己。

这部电影里面，深刻体现温情画面的一句话，就是“我给你的爱，是我最后的理智”。在席卷整个韩国的病毒疫情爆发中，整个韩国陷入紧急状态，全国大范围的尸变，满地的丧尸，正常的人所剩不多，这其中就包括那些乘坐火车从首尔前往釜山-那个成功避免病毒爆发的城市的人们，而车上进入了一个感染了病毒的人，这个时候，他们必须为了自己和家人朋友的生存而战。

尸变的速度非常的快，一个人被丧尸咬了之后，几秒钟之内就迅速尸变了。所以，车厢内的所有人，面对自己身边的亲人，朋友和陌生人尸变后，有想要营救的，有迅速保命逃离的，这是一场人性的考验。不同社会阶层在灾难面前的'人性，这中间有许多令我感动的情感，也有令我深恶痛绝的恶人。有年轻的大学生之间互相救助的感动，一群大学生最后只剩下一个男生和一个女生，女生在不小心被丧尸咬了之后，即将尸变，而男生毅然选择在她失去意识之前抱着她

釜山行观后感3

看了韩国电影《釜山行》，影片中主人公是一个父亲，我记得他的女儿叫秀安，整个影片讲述了病毒蔓延并且不断导致人死亡，最后只剩两个幸存者的 故事 。火车上本来安然无事，因为一个病毒感染者上了火车，发作后咬伤了一个乘务员，乘务员也变成了感染者开始失去理智的咬人，越来越多的人被感染，人们不断的向安全的车厢移去。一位父亲和怀孕的妻子，父亲为了保护妻子和未出生的孩子以及车上其他幸存者，挺身挡在最前面，可恶的大叔，一直想着自己的安全，完全不顾其他人的安全，甚至带着其他人一起污蔑主人公，一对老人姐妹，姐姐为了妹妹而死，妹妹为了姐姐而死，一个乞丐大叔，为了保护怀孕的女士以及秀安而死，两个学生，都想着保护对方及其他人，列车长，为了履行自己的职责，将乘客安全的送到目的地，不断的寻找安全的道路，最后也是为了救自己的乘客而死，以及最后的主人公，秀安的父亲，为了保护女儿，保护怀孕的女士，为了保护很多人，一直在和感染者搏斗，最后把女儿和怀孕的女士送到安全的地方后，因为自己也被感染，为了其他人的安全所以选择了自己跳下正在行驶的火车。火车最终行驶到了釜山，秀安和怀孕的女士被救。

在看整个电影的过程中，我看到了人性最丑陋的样子，也看到了人性最美丽的样子，有时候，为了保护自己，自私的人会选择牺牲他人，善良的人会选择牺牲自己，无论是父亲，女儿，丈夫，妻子，姐妹，同学，还是乞丐，都会在最危险的时候展现自己的本质，都会在死亡面前保护自己想保护的人，从头到尾都被人讨厌的大叔，也是因为自己的母亲在家里等他而不得不做出卑鄙的行为，感情永远是人不可突破的界限。

釜山行观后感4

两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的 反思 。

孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在 教育 女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话：”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。

看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。

在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群人渣”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。

釜山行观后感5

因公司生物病毒泄漏，附近区域的动物们被感染，从鱼到鹿，后来传播到人。出现在电影中的第一个感染者，是一个女生。她在被咬后，扑入前往釜山的高铁，迅速尸变，开始咬人。女列车员被咬后，变成丧尸，转而攻击其他活人。瞬间，丧尸呈指数增长，车厢内惨叫连天，鲜血淋淋。恐惧瞬间笼罩了整辆列车。幸存者百般抵御，在生死边缘，与丧尸斗智斗勇，争取微渺的希望。但，如果只是描述丧尸的恐怖，《釜山行》不会如此震撼人心。

它的尖锐之处在于，用一场崩坏的、恐怖的末日危机，将人性的伪善与恶毒一一撕开，推给人观看。《釜山行》说的不是丧尸，是人性。让胖大叔死的不是紧闭的车门，是人性的自私，是人骨子里的懦弱。他们穿过了整整三节全是丧尸的车厢，最后却被挡在了门外。你看，当一个人回归人性的时候，面对生死抉择，你看到的往往是一副自私的模样。丑陋的人心，求生欲迸发出的本能反应只为救赎自我，每个人都被长成一副嗜血模样。

比起车厢内衣冠楚楚的大叔之恶，更复杂的应该是那对老姐妹。妹妹衣饰亮丽华贵，姐姐为儿子操劳一生朴素善良。姐姐勤劳辛苦了一辈子却没有好下场，她看透了车厢内的冷漠,放弃了生的机会。即使成为丧尸也没有变得凶神恶煞，只是呆呆张着嘴。妹妹对姐姐死去的绝望和对车厢内冷血的人的失望大概是她开门放丧尸进来的推手。“这节车厢的自私鬼们就和姐姐的儿子一样，不如送他们去死。”这对老姐妹真让人绝望啊。试想，我如果是其中的一个，面临生死考验，难道会没有丝毫游移?难道内心会没有一点挣扎?这样的逼视，让我更深刻理解了人性。

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C. 谁有《恐怖地带》电影的观后感

电影《恐怖地带》的观后感
虽然这个故事是虚构的,但是这部影片从多个角度,为我们提供了了解病毒的一个很好的材料. 一、生物与非生物之间 人们总是将病毒与疾病和死亡紧密联系在一起,它对生物体破坏、摧毁的能力好像无穷大,鼠疫、肝炎、艾滋病等等骇人听闻的病症都是因为某种病毒入侵的结果. 电影中的虚拟病毒就有这样的特点,它严重破坏人体的细胞.在一个小时的时间里,被感染的细胞周围的细胞就会完全消失在显微镜的视野中,不仅是细胞的结构,连整个细胞都荡然无存.感染疾病的患者,早期会出现发烧、咳嗽的症状,同时伴有泪流不止,而两天之后,就会因为高烧和浑身溃烂而死. 在一个世纪的时间里,科学界对病毒定义的看法不断改变.病毒最早被认为是毒药,然后是生命的形式,再后来是生化物质. 病毒只不过是介于生命与非生命之间的一种生命物质,它的结构极为简单,你可以说它们只不过是些有机物．它简单到只拥有核酸分子和蛋白质,甚至只有核酸或只有蛋白质、引起疯牛病的就是一种只有蛋白质的物质,说它是生命,但它连基因都没有,这在一般情况下是无法进行繁殖的；如果说它不是生物,它却可以在细胞内繁殖,使细胞病变、死亡.当病毒游离于细胞之外时,不能复制,不能生长,不表现出任何生命活动,与非生命的有机物并无二致,它们的一切生命形式都要在它们进入其他生命体的活细胞之后才能表现出来. 二、历史重演还是预言 人类历史上曾经多次爆发规模巨大的瘟疫.例如黑死病,在中世纪使欧洲的人口减少了四分之一.离我们比较近的一次,当属一九一八年的西班牙大流感.在这次灾难当中,有二千五百万人死于非命.即便是现在,尽管很多人没有经历这些恐怖事件,但是提起来仍然会心有余悸. 另一个值得我们重视的是这两年频频局部爆发的一些疫病.例如1998年的疯牛病恐慌,2003年的SARS,以及去年的禽流感传播,这些都与病毒有关.尤其是在2003年,SARS在中国的传播,造成了很高的死亡率,一度引发了局部恐慌,而不少地区的经济也因此大受打击. 公众对病毒的关注程度因此提升到了一个新的高度.有人甚至不无担心地认为：新的大规模传染病又要到来了. 在观看影片《Outbreak》时,我对导演Wolfgang Petersen的远见卓识感到相当佩服.在上文中我已经提到过,早在1995年的影片里,Petersen就为我们描述了这样一种致死性的传染病,早期症状是高烧、咳嗽、流泪已经浑身酸痛.这和SARS简直就是如出一辙.而且,传播的速度也非常快,因为空气是很重要的传播媒介.当然,影片中的病毒高度致死,我很庆幸导演的预言没有实现,SARS病毒还没有这么高明,否则,死亡人数恐怕还要上升. 影片的病毒携带者是一只从非洲走私的猴子,这可能是从艾滋病的发现受到的启发.上世纪八十年代初,美国发现了首例艾滋病患者之后,到今天,艾滋病已经见于各个国家和地区.加上性交易和毒品滥用屡禁不止等原因,艾滋病大有泛滥之势.再把目光转向SARS,同样地,在爆发后不久就证实在果子狸的体内找到了相同的病毒.进入上世纪以来,一些为了经济利益大规模捕杀野生动物,而一些饕餮之徒则为了大快朵颐不惜重金尝试各种野味.殊不知,就在这个过程中,各种病毒开始在人类群体中悄悄传播了.人们闻瘟疫色变,但全然忘记了自己是这个恐慌的罪魁祸首,这不能不说是一种可笑而可悲的事情. 乔石瓦·里德伯格曾经说过：“人类统治地球的最大单一威胁来自病毒.”人类的历史,是伴随着瘟疫的历史不断前行的.电影中所讲述的,或许并不是一种巧合的预言,而仅仅只是对历史经验的总结而已. 三、死神之翼：高度的传染性和变异性 影片中的病毒,据说如果不采取隔离的措施,在48个小时之内便可以席卷整个美国本土.在现实中,这样的传染性有点过分夸张了,但是我们还是可以从中了解到,病毒的传染性不可小觑. 我们知道,病毒的传染途径有很多.以乙肝病毒为例,它可以通过母婴传播、体液传播等等.而《Outbreak》中的病毒更是通过空气直接传播的,瘟疫的流行就在于病毒广泛的传播途径. 同时我还注意到,影片中早在1967年的那次事件中,美国军方就加紧研制出了对付神秘病毒的抗血清,结果在1995年这种疾病再次抬头之时,抗血清竟然失灵了!经过研究之后,科研人员才惊恐地意识到,这种病毒产生了变异,与原来的病毒貌似相同,仔细观察表面的结构时早已面目全非了. 病毒的变异性也是令科学家头疼的一个问题.有的科学家曾经半开玩笑的说：“病毒可以在几天之内完成相当于人类几万年才能完成的进化过程.”这决不是危言耸听.病毒的高变异性使得对抗病毒的药物研制压力极大,有时一种药品刚刚进入动物试验阶段,尚未投放市场,新的病毒变种已经开始大行其道了.例如人们最熟悉的流感,有的人一年要患好几次.稍微了解一点科学知识的人都知道,一次流感其实和麻疹、水痘一样,如果得了一次,短期内一般就不会再得第二次了.而反复发作的流感,是不同种或者不同亚种的病毒造成的,不是同一种病毒.这些流感的症状大抵相似,致病病毒之间的区别要靠电子显微镜才能分辨得出来. 高度的传染性和变异性,就如同死神的双翼一样.许多致死的病毒都有这样的特点. 四、前景：乐观或者悲观 究竟要怎样看待病毒,成为了当前一个很重要的问题.一方面,病毒确实可以为人类所利用.另一方面,病毒的致病性是一个由来已久的问题,科学家在诱导病毒进化的过程中,会不会发生意外,生产出极端的具有毁灭性的新种,也是萦绕在人们心中的阴影.我认为,面对病毒造成的危害,我们都会感到恐惧,但是不能因为恐惧就采取躲避的态度.对于病毒,我们应当采用积极的方式对待它,在研究如何控制疫病传播的同时,也要研究如何让它更好地为人类服务.我相信,病毒学是一个拥有广阔前景的科学,而我们人类,终将与病毒达到共生,这是一个有可行性的选择.

D. 《毒液》观后感

以一个电影人的眼光评价《毒液》，《毒液》在好莱坞或是漫威改编的电影中，只能算是二流电影。豆瓣评分仅仅7.4分。

在开局一个飞船坠落造成惊悚意外的镜头后，剧情就开始了长达30分钟漫长的人物与背景铺垫。男主角先是丢了工作，然后又丢了女友，与我的剧本《梦幻旅馆》的男主角的前期遭遇很雷同。然而我只敢用几分钟的篇幅介绍《梦幻旅馆》男主角曾经的`形象和接下来让人同情的命运，《毒液》却用了超过半小时的时间来详细描述，然后男主角才被反方势力盯上，与反方开始正面冲突。虽然有减轻预算的嫌疑，但即使在好莱坞大片中，这也算大胆的尝试。《金刚-第一部》前期超长铺垫就曾遭人非议。好莱坞商业大片中，十几分钟的铺垫就不算短了，30分钟的铺垫足以无视经典的三幕式理论，而国产商业电影从来不敢在这方面拖延太多的时间。在平淡的陈述过程中，期望欣赏眼花缭乱剧情的观众可能大量流失。自从网络大电影开始流行“前6分钟”感官轰炸，本来不讲究铺垫的国产电影，大多把铺垫扔在了垃圾桶中，铺垫的细腻之处更是无从谈起。

毒液出乎意料地获得了超好的票房回馈。尽管周四没有多少票房预定，但周五首映日下午开始，毒液像是开挂了一样，到晚上票房飙升至2个多亿，预计周六当天会有3个亿的收入。根据猫眼数据，毒液的排片从49%增加到54%，或许到周日周一，这个数字还会不断增加。

按照常规理论，毒液本可以塑造非常恐怖的氛围，变化莫测而具有生命气息的液体，比起铁血战士其神秘性丝毫不差，在恐怖分寸的塑造中，它甚至可以超过《异形》。然而《毒液》在氛围的表现上，还不及《摩天营救》中让人心惊胆战的惊险。

毒液的剧情中生硬地加入了幽默喜剧的元素，而惊悚剧情与搞笑剧情在同一时刻叠加，并没有有条理地错开，这在好莱坞恐怖电影中不多见。但毒液的尝试已经证明，(中国)观众对恐怖电影的承受力正在加强，或者说，电影作品越来越多的现实状况下，观众对各种风格电影的体验越来越无感，观众心理在惊惧与发笑之间的情绪转变也正在变得不可理喻。这让一部本有风险的作品变得容易让市场接受。总之，毒液依靠喜剧角色支撑起本当让人惧怕的剧情。

毒液成功的一个大亮点，应该说是影片最能引发观众情感的因素：主角以接地气的普通形象出现，这种角色深入人心，代表了大部分普通人群，而这个人物偏偏很有趣。这大概是影片成功的关键。而刻画一个鲜明的角色，确实离不开大篇幅的人物刻画。然而，我们停留在跟风、局限于依靠故事主题和框架想象电影结果的当下，怎样才能有魄力去无视常规理论，尝试让人耳目一新的电影?

E. 如何评价恐怖电影《最后一间房》

评价如下：

影片情节错综复杂，每一个人物都个性明显，举手投足与眉眼流动之间，无声诉说着人生的曲折经历与风雪沧桑。从情节上来看，"烧脑"、"惊悚"、"悬疑"、"无厘头"贯穿始终。

影片最初，大学生若一非要入住旅店“最后一间房”，遭遇老板娘的横加阻拦，为了完成毕业作品，不得已只身硬闯，如愿进入后撞见房间内租客自杀，而后发生的一幕幕让若一在不经意间被卷入凶杀漩涡。

只有一天记忆的陈默在日夜循环中寻找着消失的女友潇潇，一段过期情感往事也开始在破碎中逐渐还原，老板娘、潇潇、若一与陈默之间的千丝万缕联系趋向于清晰。

而正当大家认为一切真相浮现时，惊悚点又随着密室女尸的骤然出现全方位炸裂，时空转动之间，爱恨交织、身份错位，感动、甜蜜、黑化、恐怖环环相扣，让人们的心在七上八下之间来回跳动，无限循环。

影片在制造扣人心弦与惊心动魄的效果上，采用了独到的手法，既在看似唯美与坚定的情感中融入了民间口口相传的"阴房"传说。

打造凄美式真实惊悚，又以时空交错的倒序方式将情感纠葛、人物之间对立的真相以"探案式"慢慢呈现，旅店老板娘出场即充斥着神秘，暗藏玄机的最后一间房内血腥与恐怖并存。

曾经记录甜蜜的情侣照画面缺失，多个潇潇同时出现，陈旧日记突然自动更新，老板娘自闭的弟弟突然疯狂地冲向"姐姐"发起锁喉进攻，一幕幕令人费解的画面无声传递着旅店内令人不自觉产生脊背发凉的未知恐惧。

离奇曲折的故事，环环相扣的情节和个个心怀秘密的人物，将这个小小旅店衍变成一个压抑不安、令人心生恐惧的封闭式人间炼狱。随着情节的推进，钻心彻骨的惊悚凉意此起彼伏，恐怖不断发酵，灵魂尖叫一触即发！

F. 恐怖电影院的影片评价

在故事的讲述中刻意地营造空灵纯净之感，将血腥藏匿于悬疑推理之后，只能闻其声、嗅其味，感受到背后的阵阵刺骨阴风带来的死亡气息，却无法清晰地辨明这股力量的真实来历。电影制作者们不仅在影片拍摄中制造逼真瘆人的惊悚在场感，将影院中稀松平常的日常之景放映厅、走廊、电梯、卫生间等环境，融入镜头之中，还加重了这些电影院熟悉场景中的重要戏份，让人感觉仿佛在旁观一起身边发生的诡异事件，为观众们打造视觉层面的实景惊悚体验。影片借用摄影机360度展示密闭空间里触手可及又深不可测的黑色梦魇，为恐怖迷们营造极致逼真的惊悚感觉：入夜的影院里幽灵出没 ，“乱坟岗”惊现 “生死劫”，魅影曈曈，神出鬼没 ，悬疑情节，惊悚气氛，阴冷气质，震撼视觉，不断挑战人们的勇气底线，让人们的神经“痛并快乐着”。影片故事线采用了“戏中戏”的双线结构，讲述了发生在某家午夜恐怖电影院内外的一连串诡异故事。就在这紧凑的情节、不间断的悬念和不时被点燃的惊悚爆点中，影片故事不断地冲击人们的恐惧荷尔蒙，让他们感受到刺激非凡的精神大餐。（网易网评）