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电影婚姻与家庭的观后感

发布时间:2023-08-15 01:05:10

❶ 电影《婚姻故事》好在哪里

电影《婚姻故事》好在故事接近生活中很多人的婚姻现状,让观众从中学到很多。

❷ 家有喜事电影观后感

其实这部电影讲了四对夫妻的故事
一对是老大与大嫂,一个困在婚姻的围城,总想逃离看外面世界的男人。一个困在婚姻围城,不问窗外事,勤勤恳恳兢兢业业的女人。男人有了外遇,与大嫂离婚,后生活一团乱。女人离开男人,自力更生,自由但难免劳累,孤独和不安全。男人需要女人稳定后方,女人需要男人赚钱养家。后又重归于好的故事。所以说,夫妻也许是互相体谅的。

一对是老二(张国荣扮演)和表姑妈,两人性格偏极端,男人略娘,女人剽悍。分别喜欢上了不可能的另一半,然后在公开场合得到晴空霹雳,一懵,再悲,三醒悟,找到适合的对方,恋爱之后性格颠倒,男人强势,女人温柔。所以说,夫妻也许是性格互补的。

一对是老三(周星驰扮演)和何里玉(张曼玉扮演),男人多情,处处留情。女人痴情,向往爱情。男人招惹了女人,女人爱上了男人,男人抛弃了女人,女人穷追不舍,男人装疯卖傻,女人始终如一,男人爱上了女人,女人原谅了男人。相爱相杀。所以说,夫妻也许是不离不弃的。

最后一对是老夫老妻,从头至尾,两人从未分开,一起看电视,一起无聊,一起过寿,一起唱卡拉OK。所以说,夫妻也许是陪伴。

电影是以艺术的形式影射现实生活,感谢伟大的电影制作人,对周星驰,张国荣等电影演员给予崇高的敬意。

❸ 电影《何以为家》观后感范文精选5篇

电影《何以为家》讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨 故事 。下面就是我给大家带来的五篇电影《何以为家》 观后感 范文 精选,希望大家喜欢!

电影《何以为家》观后感范文(一)

《何以为家》从这样一个场景开始——一个营养不良的男孩正在接受医生的检查,医生说,他还没年满12岁。

这个场景有一种探索纪录片的感觉,这让你觉得这个男孩将是一个偶然的人物,设置这样一个容易被忽视的场景为的就是突出电影真正的主题。在现实中,这个孩子将会是《何以为家》的男主角赞恩,肩负起电影巨大的情感吸引力和道德支柱的重任。

从这之后,影片故事便迅速开始,男孩赞恩因刺伤他人而被判入狱,正在洗刷罪名,他将在法庭上面对自己的父母,在那里,他起诉父母生了他。

故事的叙事框架处理得很笨拙,给观众带来了接二连三的阐述,法庭场景和倒叙之间的切换也有些粗糙。但导演兼联合编剧娜丁·拉巴基的叙事方式在故事本身是完美无缺的,使这部电影获得了真正的情感冲击,足以掩盖技术上的缺陷,并为偶尔陷入伤感主义提供合理的解释。

故事发生在黎巴嫩的一个城市,在那里,赞恩帮助他不堪重负的父母勉强糊口。在一系列的叙事场景中,这个孩子做着零工,在街上拉皮条,或者帮助他的父母把送进监狱。

在这些场景中,导演拉巴基表现出了真正的专注力,创造出了赞恩在日常生活中的常态:一张肮脏的、打哈欠的脸;母亲打了他一巴掌;一张男孩拖着一个罐子的照片;他疲惫的身体蜷缩在一张乱糟糟的床上,旁边是三个兄弟姐妹,而且他母亲又怀孕了,但并没有能力抚养他们。

看到这些后,我被扎因·拉菲亚的精彩表演所折服:他的天使般的面孔上,透露着果敢。在他的父母想把女儿萨哈尔卖给当地杂货店时,他表现出了巨大的勇气。在他的肢体语言中也有一种温柔,一种生活中的坦率,表现出对妹妹萨哈尔真实的爱。

尽管赞因付出了努力,但萨哈尔还是被迫嫁人了,所以他选择逃离了他的父母,来到一个毗邻路边贫民窟的游乐场,在那里,凭借高超的社交能力,他很快便认识拉希尔(约达诺斯·希弗洛饰)。拉希尔是一名埃塞俄比亚难民,为了躲避当局的追捕,被迫将自己的孩子藏起来,并试图从狡猾的贫民窟领主阿斯普罗获得伪造的文件。

赞恩可以在拉希尔工作的时候照看她的孩子,但是当拉希尔消失的时候,他表现出了12岁男孩难得的责任与担当——照顾这个孩子,并找到赚钱的 方法 。

这就是《何以为家》达到新高度的地方:电影井然有序的镜头赋予了电影一种持续向前推进的节奏,特别是赞恩抱着孩子穿过肮脏街道的镜头带来了巨大的冲击感。拉巴基的剧本切中要害,故事的关键在于我们相信这个孩子有道德判断的能力,而扎因·拉菲亚的表现在影片的其余部分也表现出了相当的能力——就像赞恩为婴儿放置了一面镜子,让他在邻居的电视上看卡通片,尽管期间充满了“白痴”和“混蛋”的对话。

导演拉巴基掌控着巨大的控制权,她的故事可以随意扩大,也可以缩小到赞恩拼字游戏的画面上——拼字游戏是他竭尽全力想要做对的事情。尤其在摩天轮的意象中,上一秒赞恩飞到顶端,看见海平线和晚霞,眼前是希冀中的美好天堂,下一秒落入凡间,嘈杂袭来,耳边处处疮痍。

利用所处的背景环境来讲故事非常有效,更容易突出电影既定的主题,比如赞恩学到的拉皮条,后来还知道了孩子是有价格的:萨哈尔值五只鸡、婴儿能卖500美元。

尽管这部电影因为揭露社会现实的问题而受到了抨击,但拉巴基凭借对贫困问题的充分调查,赢得了大众的普遍支持。同样的,她对女性的生活也进行了尖锐的审视,展现了女性被迫对男性妥协的过程。还有如拉希尔的孩子;赞恩的怀孕的母亲;萨哈尔11岁时包办婚姻后的命运——这些角色被挑选出来,就是为了表明女性权利的极度弱小和缺失,也表现了导演对女性地位的同性,就如她所说的:“我相信电影可以改变世界”,她呼吁更多的人关注 儿童 关注女性,特别是在中东那些社会不稳定、经济贫困、保守伊斯兰教统治的地方。

镜头回到法庭上,面对激情澎湃的结局,这部电影还有很多故事要讲,但是有点粗略,偶尔也会变得哗众取宠。但即使是这样,电影也有它最美的地方——赞恩将他所积累的情感力量,勇敢的宣泄出来并将其发扬光大。

电影依旧是现实主义的,就如扎因·拉菲亚这样说:“生活是个婊子,我以为我们能做好人,被所有人爱,但上帝不希望我们这样,他宁愿我们做洗碗工”。

迦百农,在圣经里,是一个被耶稣诅咒的城镇,说它永远不能进入天堂;拉巴克希望有一天会有个好孩子会到那里去。

电影《何以为家》观后感范文(二)

“赞恩,这是护照照片,不是死亡证明。笑一笑。”《何以为家》片尾,小男孩赞恩终于露出了笑容,但这个难得的笑容却让人心头百般不是滋味。这部电影让人想起《无人知晓》和《佛罗里达乐园》,但它更残酷,更让人心碎,它提醒大家,在黎巴嫩,还有无数个像赞恩一样的孩子。

《何以为家》并不是一部消费苦难的片子,导演娜丁·拉巴基用了大量手持摄像机的拍摄方式,尽最大可能真实地呈现黎巴嫩孩子的童年。虽然这是一部虚构的剧情片,但影片所呈现的现实和社会都是源自真实的,甚至真实得让人不忍直视。

12岁的小男孩赞恩,把亲生父母告上法庭,他控诉父母给了他生命——他们无力抚养和 教育 孩子,但依然不停生育,一家人挤在漏水的房子里,食不果腹。赞恩是家中长子,聪明、早熟,看上去还非常瘦小的身体早早扛起了生活的重压。

片中有一幕是妹妹萨哈第一次来例假,她本人浑然不觉,反倒是赞恩主动把她拉到公共卫生间,让她清理干净,还用衣服制作了一个简易的姨妈巾教妹妹用。赞恩不断地叮嘱妹妹,千万不要被父母发现,他知道,一旦父母知道女儿在生理上已经成熟,妹妹唯一的命运就是被卖掉。然而,妹妹最后还是被强行卖给了商贩为妻,愤怒的赞恩因此离家出走。

赞恩在开往另一个城市的汽车上,偶遇了在游乐场扮演蟑螂侠的老人,他中断了原计划,来到游乐场希望能找一份工作。在这儿,赞恩认识了没有身份证明、在餐厅打黑工的拉希尔,他帮拉希尔照顾年幼的宝宝,没想到有一天,拉希尔还是暴露了身份被抓走了……

影片中绝大多数都是非职业演员,扮演赞恩的小男孩也叫赞恩,片中看不出任何表演的痕迹,因为他的童年生活,和片中呈现的并没有太大差别。导演说,她几乎是放任演员让他们自由发挥,也正因为这样,赞恩这个角色演得越好,就越让人心疼小演员的遭遇。多么希望,他没有体验过这样的生活,多么希望,这一切只是发生在电影里的故事。

电影《何以为家》观后感范文(三)

若你无以为家,愿你被温柔以待。

一口气看完《何以为家》,重重地舒了一口气,忽然就想起周杰伦一首叫《止战之殇》的老歌,脑海中浮现出战乱贫困、超生堕胎、偷渡、制毒磕药、宗教桎梏……令人生畏生厌的种.种词汇。

影片的剧情没有俗套地刻意营造跌宕起伏感,倒是清晰易懂,不落窠臼。制作也不是什么大手笔,大编制,场面赤贫,尘土飞扬,平铺直叙地铺展出中东底层贫民的地狱生活状态。

影片选择在4月30日国际不打小孩日的前一天上映,也是显得意味深长。

用棍棒打人固然疼痛,可是要想制造扎心地痛感,还得是用最不起眼的小针。这位叫拉巴基的导演用细如牛毛的暴雨梨花针扎观众的心,让人处于如鲠在喉和为之动容的边缘地带,左右为难,削磨人心。

12岁的小男主赞恩站上法庭起诉自己的父母,在战祸蔓延、秩序混乱的中东贫民窟地区,这本身就是一件让人不可思议的事情。在他的家中,他在孩子中排行老大,兄弟姊妹5人和父母一起在晦暗潮湿的破出租房内鸡飞狗跳地生活。当他得知他未成年的妹妹要卖给开杂货铺的渣男时,他机智地为妹妹收拾好细软,从杂货铺偷了方便面,准备让妹妹逃跑,结果当然以失败告终。而赞恩除了习以为常地遭受父母的毒打和谩骂,别无出路。家中有个两三岁的弟弟,父母用铁链子拴住他的脚,作为“看孩子”的便捷方式,无异于拴了只小狗。这个画面在后面还和赞恩用绳子拴住黑人“弟弟”一只脚有呼应。不得不说的是,孩子们的眼神、表情和动作,真实饱满的演技真是无情地吊打我们的流量花瓶和鲜肉娘炮之流。

帮助妹妹逃跑失败,赞恩索性自己离家出走,在车上遇到一个cos蜘蛛侠失败的游乐园小丑“蟑螂侠”,他临时叫停巴士,追着小丑老头来了一个游乐场,追丢了小丑,他百无聊赖地费力地扒开了游乐场一个娱乐转盘顶部的女人偶的上衣,一对硕大的乳房露了出来,毫无弹性和光泽,赞恩却被自己的调皮逗笑了,这种荒诞无稽和残酷现实对比强烈,充满讽刺意味。被逗笑了的还有在游乐场楼上的餐厅不认真擦玻璃,同样没有合法身份的非洲女清洁工。她把和渣男未婚先育正在哺乳的孩子藏在洗手间的一个被她谎称坏了无法使用的小隔间里,抽空还要插上门给孩子喂奶,防止孩子的哭声被发现,再搞丢她通过在脸上拙劣地描画痦子以匹配假护照上的相片,以此来伪造身份而继续那得来不易的清洁工作。下班时再把孩子放在逛菜市场的大妈常用的手拉车里,拉出门去。赞恩想通过她找工作,结果没有合适的工作,他尾随女工回家,女工给他做了炒饭,像母亲一样给他和自己的孩子一起洗澡。女工把奶水挤好,将信将疑地把婴儿托付给赞恩在家照料。他们的出租板房有一扇窗户,房东对窗户传出来的哭闹声和油烟味是不时咒骂,赞恩用一面镜子,反射出隔壁家电视演的动画片,逗得婴儿咯咯直笑。这扇窗,代表着光明,代表着自由,代表着和谐家庭的宠爱,代表着他本该享受的童真童趣,代表着令人向往的崭新的世界啊!

女工因为身份败露被拘留后,赞恩又干起了伪造处方购买药品,自制“汽水”沿街叫卖赚钱的老本行,一是给“弟弟”买奶粉,再是攒钱寻找女工“妈妈”,移民瑞典。贩卖过程中他被小混混欺负,殴打,但是都没有气馁,也没有放弃,甚至去露天菜场打听女工“妈妈”的下落。攒了一点钱藏在出租屋铁床的空心床腿里,又被黑心房东换锁逐出,在攀爬到山腰期待阳光之时,被命运的大手一巴掌抡回了地平线上。他欲哭无泪,生无可恋。寻而不得之后,他终于把“弟弟”托付给了他认为的好人,实际上是露天菜场假装开小卖部的护照黄牛。在黄牛那一蓝一棕的眼中,他“弟弟”是一只可以标价的“兔子”。赞恩以为自己已经耗光了所有力气,所有道义,但实际上他却贩卖了他小心翼翼宁愿自己不吃饭也要照顾和心疼的黑人“弟弟”。为了领到救济奶粉和纸尿裤,身为白人的他说那是他亲弟弟,妈妈怀弟弟时每天都喝一大壶咖啡,所以弟弟颜色比较深,叫人心不心疼啊?

双线叙事又拉回他的原生家庭,准备回家偷拿身份证办理护照的他得知他被卖“作对”的妹妹,因为早孕出血死在医院门口,发疯般地拿着长刀教训了那个买走他妹妹的杂货铺渣男老板,从后期法庭上的剧情推测,坐着的杂货铺老板残废了,不知道是几条腿断了。当然,赞恩判刑入狱,在那个妖魔鬼怪盛行的混乱社会中,他的最后一根稻草被压断了。

狱中偶遇女工“妈妈”,一碰头赞恩得知了事情始末,自己的“弟弟”被自己亲手给卖了。最后案件告破,黑人女工母子团聚,赞恩出狱状告父母,让他们不要再生了。当天边那颗星出现,你可知我又开始想念,可怜天下父母心。赞恩的母亲说她又怀孕了,还想给宝宝取一个和早孕出血死去妹妹一样的名字,多让人感动又多让人不适,让人愤怒,让人恶心。虽然赞恩的妈妈哭诉着说:“你有什么权利批评我?你有我这种处境吗?”

最后画面定格在赞恩的一个愁眉苦脸,话外音说:咱们又不是采集嫌疑人照片,是护照照片,笑一个,赞恩,终于笑了。

为什么一篇影评写的像流水账一样,因为剧情确实没有什么蓄势,只有孩子们或是抽烟或是磕药或是打架或是流浪或是哭泣或是挣扎或是呐喊或是绝望的镜头,不断地像牛毛针一样,刺扎我们柔软而脆弱的心。硝烟纷飞的战争是杀手,蔓延不可控的疾病是杀手,冷漠的原生家庭是杀手,不合时宜的宗教是杀手,动荡不安的社会是杀手,孩子要想活下来,活得好要躲过多少杀机?

出现又离开

像梁博在《出现又离开》里唱的:“当天空又暗下来,当周围又安静起来,当你突然梦里醒来,就等着太阳出来,愿你的每一个未来,都有人在”。

若你无以为家,愿你被温柔以待。

电影《何以为家》观后感范文(四)

《何以为家》被提第91届奥斯卡最佳外语片的黎巴嫩电影从一场法庭戏开场,通过人物口述来梳理整个故事,插叙讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨故事。

影片根据叙利亚难民儿童赞恩的真实经历改编,以12岁男孩的视角讲述了在直线距离我们约6974公里的黎巴嫩底层民众的生存掠影。

赞恩出生于首都贝鲁特的贫民窟,兄弟姐妹7个,与父母挤在一间破旧的阁楼里生活。赞恩和弟弟妹妹们没有身份,也从未上过学,每天除了打零工和贩卖手工果汁外,还不时受到父母的辱骂、殴打。

片中的这对父母把孩子一个接一个生出来,却从未以爱的名义去保护和爱惜,反而把孩子当做自己求生的工具,甚至责怪其为妹妹报仇的儿子。

12岁,对于孩子来说本来享受着家庭的爱护与童年的快乐。但对于弱小的赞恩来说,不仅无法上学,还要上街赚钱养家,甚至还得忍受父母不时的谩骂的殴打。

反观这对父母呢?无力负担起养育和教育责任的同时依旧不停生育,为了几只鸡便拿11岁的妹妹被父母强行卖给商贩为妻,最后怀孕惨死,彻底引爆了赞恩的愤怒。他拿起刀奔向凶手……

赞恩在监狱里通过电话热线讲述了自己的经历,控诉自己的父母没有给自己一个家,将他们告上法庭。

“我想起诉父母。”

“为什么要起诉父母?”

“因为生了我。”

当这一幕出现的时候会有许多父母会无法理解,为什么孩子不感恩却反过来责备自己?

孩子真的不懂得感恩吗?

《何以为家》的前半段描述了赞恩的家庭背景和生存现状,后半段则描述了赞恩离家出走后暂时得到了年轻黑人妈妈的怜悯庇护,可没多久年轻黑妈被抓后赞恩不得不独自艰辛照顾小黑娃。

一个连自己都三餐不保的12岁孩子却还时刻想着照顾一个未足岁的孩子,只因为曾经短短几天的庇护,如果连这样的举动都算不上感恩的话,那什么样的行为才算感恩呢?

《何以为家》不仅给天下所有的父母敲响了警钟,更在“生育癌患者”脸上狠狠地甩了两巴掌。

几千年的 文化 沉淀,造就了中国“不孝有三,无后为大”和“多子多福”等传统观念。在压抑了三十年之后许多中国人终于放开了肚皮,义无反顾投身进了生育浪潮。

但在这股浪潮里我们看到了许多个为了生而生的家庭,他们无视自己的年龄、无视经济承受能力,甚至是无视自己该有的责任就把孩子生了出来。在新生儿出世的那一天,不仅仅带来了喜悦和希望,更伴随着巨大的责任。可往往在养育的过程中,爱与责任时常是不到位、甚至是不对等的。

“父母”是世界上最容易的职业,因为成为父母不需要考试,也不需要经过孩子的同意。但为了一己之私就把孩子生下来,让他们经历人世间的苦难却不给予他们爱与关怀,是何等的残忍。

片中经历一切苦难的赞恩,最后法庭上发出了他愤怒的呐喊:“我希望大人听我说,我希望无力抚养孩子的人别再生了。”

“生而不养”是赞恩对自己父母的控诉。赞恩在流浪时,与埃塞俄比亚单身母亲相处,深刻感受到自己父母与这位母亲的强烈对比。

延续生命的意义是什么?父母的责任又是什么?

若连给孩子一个身份的证明都没有,连最基本的温饱都无法解决,周边充斥着家暴、童工、贩卖儿童,那么将他带到这个世界来受苦的父母,与恶魔有何区别?

赞恩也是幸运的,因为他懂得用尽全力对爱的人负责,他不像父母那样用贫穷和低贱当做身不由己的借口,尽管生活让他一次次红了眼眶,但他始终坚毅,始终倔强,独自和命运抗争,最后获得挪威永久居住权,兄妹开始了求学之路,一家人开启新生活。

何以为家?唯有爱和责任才能成全一个家。

电影《何以为家》观后感范文(五)

看过《何以为家》,让我想起了一句话:唯有悲伤足以治愈悲伤。

本片根据主人公真实经历改编。在我看来,是一部文艺现实片。以一个大概12岁的小男生赞恩(主人公)为主线,讲述一个有父母生,但没有父母养的一段悲剧。

本片没有浓墨重彩的描述悲伤的故事。反而让人有种身临其境的错觉。虽然全篇都是悲伤的镜头,但给人的不止是悲伤,还有更多的是感恩。至于具体感受,还是因人而异。

小男孩12岁,已经开始忙于生计,还要照顾弟弟妹妹,在这些事件里,他从未笑过,他有些叛逆,但依然做着这些事。小男孩为了保护自己最爱的妹妹,和家人抗争,最后激愤离家。那个争执的长镜头里,我看到了两种人的缩影,他们坚硬的碰撞,却无力改变。纵想整个影片,任何一方的理由,你都能找到一定人性的点。他们只是力量微薄,无力反抗。然后愚昧的一代代的传承,也因此,让小男孩11岁的妹妹死于孕期大出血。

在法庭上,那个商人说,我的岳母也是这个年纪出嫁生孩子,他不知道会变成这样。当时我感受到一种难以言语的情感,当镜头切给男孩母亲时,她双眼含泪,眼神低垂,我发现这不是这个女人的错,她只是一个缩影,一个社会的缩影。当你发觉,整件事情,它是一种无形的“传承”时,仅仅只是这一个原因,就已经让人无比动容了。

个12岁的孩子,依靠自己的能力想要逃离这种生活,他经历了种.种事件,努力生存,他能自己想办法挣钱,也能拿起石头砸门,还能和父母反抗斗争,同时也能用锅打节奏, 唱歌 哄埃塞俄比亚女人的孩子,并且不到最后一刻他都没有放弃那个因为妈妈被抓而留下来的小孩。他用镜子的反射看别人家的动画,他好几次看着校车上的孩子,投去一种渴望。影片的很多细节,都看得出他灵活,聪明,大胆,善良,最重要的是即使生活这样不堪,他依然对未来报有希望。所以因为人物的特性,让现实的残酷突出的额外明显。他的年纪本该享有教育的权力的,生活如此沉重的负担,不该他来承受。

电影中还有很多触动人心的画面,我不想再冗长的一一说明,在故事结束时,我只是觉得有些伤心和难过,以及有一些让人深思的东西。但当我看完第一个彩蛋时,知道这个故事里大部分的事件都是这个主演的小男孩亲身经历过的,我的眼泪就无法忍住了,这个时候的感受,加上刚刚经历过影片中发生的一切,只要再稍微回想一下,你的难受就像达到一个顶点。但是让我情绪崩溃甚至出现抽泣时,却是因为看到第二个彩蛋,因为小男孩在现实中,已经有了自己的身份,就是海报中那个笑脸的照片,并且已经开始接受教育了。情绪的失控,只是因为找到了一种安慰,就像是熬过苦痛后看到曙光,人们很容易喜极而泣,难以自抑。

看完影片后,我只想写下:

愿,世界和平。

愿,世界公平。

哪怕只是多那么一点点!

。恕我暂时在这里无法剧透,为什么在动画里只会发出简单如“皮卡皮卡”声音的萌物,在真人电影中,居然变成一个满嘴沧桑的大叔腔,这其实也是《大侦探皮卡丘》埋下的一个重要伏笔,具体情况到底是怎么回事,还得请各位亲自走进影院去了解了。但是我可以告诉大家的事,每一个无忧无虑的童年背后,其实都有着父母替你挡风遮雨的辛劳背影!

❹ 跪求!!!!随便一篇电影的观后感 (原创)

这是一部比较有名的原创电影 海上钢琴师

我只是偶然的点击,偶然的发现一部很久之前一个朋友介绍我看的电影——海上钢琴师。

记得她介绍我看的时候,我在网上搜索却没搜到,但是现在看到了……

影片开始的时候并不怎么吸引我,但是看着看着,你会被他吸住眼球

一个什么都不知道的孩子,被自己的亲生父母抛弃在头等舱的钢琴上,被一个船上的煤矿工抱养。取名为1900,我个人认为这是他的幸运也是他的悲哀。抱养他的丹尼教给他的是:妈妈是一种马,赛马,是世界上最好的马。他的一生从来没有离开过这艘船,可以说是生在船上,死于船上。也可以说没有人知道他的存在,除了MAX

孩子的天分是让人觉得很恐怖

它发生在丹尼死后,丹尼因为船上的意外死亡,留下无可所依的1900,1900在一次进入头等舱演奏的时候吸引了当时船上所有的人,此时被发现他的音乐天赋

当MAX回忆的时候,总会讲起那是他一生快乐的记忆:

第一次见面的时候,他刚应聘到船上吹小号的工作,但是不到三天并不觉得这是一件喜事,船在海上驶的时候,晃动的很是厉害,他晕船呕吐的很狼狈,此时1900经过的时候却是如履平地,叫他跟上他,1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来,径自弹起钢琴,钢琴声一直在飘,钢琴随着船身患动而移动,那个场景真是一绝

一次,当他问及1900他的音乐灵感是哪来的时候,1900跟他讲的却是他看到的人生百态,船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫,现在正带着珠宝在跑路;一个绅士有心事,脑中充斥着回忆却无能为力;一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感

他的音乐很像他,他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套,吸引了一批又一批的观众,但是,每当有人喊起NEW YORK的时候,说明这一段旅程的结束,观众一哄而散,只留下1900一个人——这个场景看起来很凄凉

在他被人挑着要比赛的时候,他第一曲弹了平安夜,第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子,第三曲他挥洒尽至,汗如雨下,震惊了场下所有的人,曲毕后,可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……

他唯一的一张胶片唱曲是因为一个在他窗口留下影子的女生而存在,他的所有灵感都来自于人类,他不会让他的音乐离他而去,本来想送给那个女生,但是最终没有成功,然后他把胶片掰坏——

最终,他下定决心为那女孩子下船的时候,看到陆地上高耸的建筑时,断然断了上岸的念头,从此不再想着下船……但是并不是高耸的建筑让他怯步,而是城市街道的无尽头……不知什么是城市的尽头,他害怕他所看不到的尽头

有人说,1900他看透了人生百态,为什么看不透自己的人生,我是觉得他已经看透了一切,只不过他已经没有可以留恋并为之存在

最后的结局是他死于那艘船上……

并不是所有的人都不畏惧死亡的,人的生命很宝贵,那是因为我们还有爱我们的人,生活在一个从小就适应的世界,受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度,以及如何调试自己,每个人其实都不坚强的……

❺ 真实改编电影《只有芸知道》观后感以及影评【精选5篇】

《只有芸知道》这部影片改编自冯小刚挚友的真实爱情经历,讲述了隋东风和罗芸之间相濡以沫的动人 爱情 故事 。而关于观看《只有芸知道》电影的 观后感 以及影评。我准备了以下 文章 内容,希望对你有所帮助。

《只有芸知道》电影观后感及影评【1】

虽然是现实改编,但是故事是真的弱,即使,中心思想是一段诗一样的爱情。

爱情,平淡的一身守候,因为真实,就让人特别羡慕,但拍成电影,真就变得十分寡淡,新西兰再好的风景也只能支撑你10来分钟的新鲜感,说白了就是缺少了故事性,没有太多的高潮,只知道你们从一开始就是相爱,然后结婚,然后想厮守,然后,你走了,我想念。

中间一段时间真的想走,陪老婆一起熬了2个小时,看完后,只有一个念头,国外再好的风景,也挡不住冷清二字,那种寂寞,看着都可怕。

没有什么冲突,也没有让人恍然大悟的期待,你说爱情就是这么平平淡淡才是真,这个谁都知道,但是你也能拍的稍微跌宕一点吧,毕竟是电影。反倒是林太(徐帆)那一段酒后真言和极富情感的表演,让人印象深刻。

原本是冲着冯导来的,毕竟自己大学时代的贺岁好感余温至此,但是忘记了他也这么大岁数了,可能他修出了真身,懒得去迎合讨好,懒得去做多余的修饰,拍的电影自然是返璞归真,让你去悟,让你去想,留点味道,这才高级。也许,这片子真要岁数大一点才能沉得下心来看吧。

总而言之,这片子说的是爱情,也知道伟大的爱情应该是如此,但是非要这样拍成电影,就是觉得太平淡。因为是真实故事改编,对爱情,都要嘴下留情,但是从直观的观影感受来说,寡淡,看的过程有点煎熬。

《只有芸知道》电影观后感及影评【2】

有过《芳华》珠玉在前,原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度,结果12月中旬点映之后,影片的口碑又是不俗。

黄轩一如既往的稳,徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点,脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。

许多人都说,如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话,那影片女主角罗芸,就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。

《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的,影片用文艺又温情的手法,讲了一个平淡又永恒的爱情故事。

而杨采钰在片中润物细无声的表演处理,轻轻柔柔的引人入戏,极大地增强了观众的代入感,足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。

据说片子把冯小刚自己都看哭了,有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期,也有人觉得这种有质感的表演,恰恰才是符合杨采钰气质的路线。

其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔,杨采钰的实力也非常能打,从小到大都很优秀。

杨采钰出生于1992年,最早触电荧屏是因为2003年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。

彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出,成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

对,就是那首我们从小听到大的“小哪吒”,就是杨采钰演唱的。

之后杨采钰去了美国读书,2011年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取,是名副其实的学霸没错了。

但因为热爱表演,杨采钰放弃了海外高校,选择了回国报考北电表演系,一次考上、顺利录取,还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底,成为了表演系的大一课代表。

所以纵观杨采钰的成长史,她一直都算是三好学生,在人生的每个阶段,都通过自己的努力,取得过优秀的成绩。

在《只有芸知道》里,故事背景发生在新西兰,所以杨采钰的英语实力派上了用场。

影片前半段,男女主刚到国外生活没多久,口语很笨拙,后半段男女主已经在国外生活很多年了,英语慢慢变得流程。

这期间杨采钰切换起来就非常自如,并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”,看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。

据黄轩透露,他常在片场向杨采钰请教口语。

采访里两人还开玩笑地说道,拍《芳华》的时候,黄轩是前辈,杨采钰对他非常客气和小心翼翼。

结果到了拍《只有芸知道》的时候,换成黄轩要向杨采钰请教英语了,两人有点导师身份互换的意思,关系慢慢更熟络起来。

真正惊艳到我的,还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时,杨采钰现场被抓来当现场翻译,在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代,这样的英语水平真的值得点赞。

至于为什么要选择杨采钰作女主角,恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。

12月16日,冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词:酒窝

而再看杨采钰的长相,正是两个甜甜的梨涡。

杨采钰的长相其实算是成熟的那一种,成熟风的脸上梨涡增添了甜美,反而于距离感之中更添一份亲和力。

所以她在大荧幕中总给人一种舒服,同时又很有质感的感觉。

《大江大河2》选女主时,关于女主梁思申的讨论层出不穷,杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一,因为《芳华》中的出色表现,同时又有极具韵味的东方美长相,再加上相同的 留学 背景,非常适合片中女主梁思申的人设,获得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的,此剧不仅是献礼剧,还有正午阳光这块金字招牌作保,质量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分,成为分最高的献礼剧之一:

片中女主梁思申是宋运辉的学生,之后 出国 留学,成长为一个海归精英,同时也成为了宋运辉的第二任妻子,也是他的灵魂伴侣。

梁思申这个角色,既要有知识女性的精英范儿,又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹,这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。

而且正午阳光的剧一向很硬核,《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。

此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部,因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作,选演员一切只为了角色服务。

所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜,但最后却没有几个能被选上的现象。

梁思申这个角色官宣之前,关于正午钦定演员争论不休,金晨,钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花,都参与过这个角色的竞争。

毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬,第二部的播放平台也非常可观,还能和王凯这样的优质演员对戏,是女演员们都渴望得到的机会。

而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技,最终赢得了《大江大河2》的女主角色。

所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主,天时地利人和统统到位,看过电影,也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时,一个微微笑容,少女的羞涩和亲和马上就有了。

《只有芸知道》中角色的年龄跨度大,对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求,这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。

比如早期新婚燕尔时,杨采钰和黄轩在树下打闹:

杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。

到了中后期,生活平淡下来了,有了琐碎的烦恼,和难以消解的无聊与寂寞时,杨采钰的眼神又变得沉静了:

一个几近于静态的画面,是最考验演员表现力的时候。

当然除了这些静水流深般的表演,片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻,比如新婚之夜。

此时的罗芸,同时怀揣着希望与苦楚,听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时,杨采钰先哭后笑,那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳:

她克制而自然的演绎,给后面的剧情做了铺垫,即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上,杨采钰的表现也不落下风。

后半段老夫老妻时,杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然:

随便截取一个时刻,我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。

我们常说表演就是相互成就,黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演,就像是高手在打 乒乓球 ,一来一回,相互接得住,节奏感非常好。

如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人,为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了,冯小刚确实没有看错人。

不可小觑,杨采钰是一个未来可期的好演员。

《只有芸知道》电影观后感及影评【3】

很多人在观影之前都会觉得这部电影是许茹芸《如果云知道》的歌曲改编之作,但其实不然,本片实则是由冯小刚导演的挚友的真实故事改编而来,与歌曲基本没有什么关系,正因为取这个片名全是由于女主叫罗芸罢了,因而全片自然也并不会有这首歌曲出现,所以有误解的观众请先撕下这层无关联的标签再观影才对,不然多多少少就会有种走错影厅的错觉。

本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设:男主油腔滑调、女主细腻善良,但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性,反而更多的是增加了情感爆发的有效传递,说白了就是格外煽情。所以,即便电影的背景发生在异国他乡,但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受,特别是电影中后段一系列不幸的事件接踵而来时,两位主角的情感流露让人无法不为之动容。

当然,本片其实更像是《芳华》的衍生续作,不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑,更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊,咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑,虽然大家都知道两部电影之间并不沾边,但这也算是一种侧面的安慰吧,毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。

为什么会很虐呢?那是因为很多台词都直戳人心窝,特别是这句“半路上留下的那个人,苦啊。”

其实看过本片预告和剧情简介都知道,电影讲述的是一个相爱相守、相濡以沫,直至死亡将两人分开的爱情故事,之所以能感人至深,自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情,更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。

一个没有以后的人,用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过,在有限的时间里得到了无限温存,即便没能相守到老,但认真且用力地享受了生活的种.种美好。

虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子,他总说等再挣几年钱,有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看,她知道自己没有那么多时间去等待去消耗,她想去看极光想去看鲸鱼,但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了,才不得不离开,但那时也已晚了,罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。

不过,罗芸并不是一个运气不好的女人,她得到了上天的眷顾,获得了额外的生命,即便时限未知,但有隋东风和布鲁的相伴,还能在赌场赢得了嫁妆,也如愿地看到了极光,生后鲸鱼也来迎送践行,她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言,虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切,但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情,即便与我们有一些距离,但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟,男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢?!

《只有芸知道》电影观后感及影评【4】

电影讲的是一个:一狗,两人,三餐,四季的故事,时间跨度是15年,叙事结构:倒叙+闪回,摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美,山川树木,田园小镇,镜头唯美,可以说是一部新西兰宣传片。

人和人的关系:不明白男主为什么爱女主,前面没有铺垫,同居房子就能产生情感,海外华人在异国他乡就那么容易产生感情,前面故事交代,男主和女主在青年时期就邂逅了,男主文工团和女主做公交车邂逅,时隔多年在异国他乡相遇,这个故事真小儿科,太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。

人和动物的关系:男主和女主收养了一条狗布鲁,养了很多年,得病去世了,两人都很伤心,但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。

人和自然关系:新西兰风景是好,有山有水,山川树木,突然冒出来一颗大树,显得特别突兀,小镇恬静优美就是太安静了,既然选择了这个环境,住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了,一点思考都没有。

最后 说说 主人公的爱情,男主就是一个无私奉献的人,女主想干啥她都陪着一起去,女主生病去世还满足她一生的夙愿,男主为了一个停车位和人打架,他们结婚也是一场赌博,男主赌赢了一次,缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史,这其实就是一种欺骗,两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切,我就是这样的一个人,我很有很多的缺点,你是否能接受,你是否能爱我。女主想看极光,想看鲸鱼男主都陪着她,看见极光还许愿失去那个餐厅,因为她想要外面的世界去看看,她顾及过男主的感受吗?从这些事来看,女主就是一个特别自私的人, 双鱼座 天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么,太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗?

两人相爱,都需要付出,一起经历,一起成就最好的的彼此,男主好像也没啥梦想,全剧情都是围绕女主转悠,女主也没有为男主做过什么,也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。

最后说说冯小刚,这部电影讲的是个啥,海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶,流水账故事。新西兰观光MV,两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。

最好的爱情就是一起经历,一起体验,一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。

婚姻不是赌博,是一种责任和担当。

《只有芸知道》电影观后感及影评【5】

「手机2」一直没动静,冯导闷声拍片,年末了来了一部“很不冯氏”的返璞归真之作,改编了挚友夫妇的真实故事。总觉得这风格票房很悬,点映场场次挺多还补贴了不少电影票钱,冯导为了赚一波口碑也是很拼。可热度如果真起来了,评分怕是也不会很乐观。

影片都明示了“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情”。再分析得太多,显俗。然而俗就俗吧,聊聊。

像这种类型的爱情片,没有什么“山无棱天地合”,没有小三小四的鸡飞狗跳,也没有戏剧性的冲突作引。冯导敢于把长度定在132min也是很有魄力。把舞台定在新西兰,从大背景先把观众的心拉得慢下来。再把故事时间线全打乱,半强行地牵着观众的注意力走一走,过了会儿也就适应了。

把时间线打乱这一点很有趣,真是因为这样做,避免了让这部电影落入俗套。毕竟以当事人的角度,往往是很难按照时间线的顺序(相识-相知-相爱)去回忆的。若把倒叙回忆啥的都忽略只看主线的话,这部电影其实就是男主人公隋东风(黄轩 饰)通过回访故人故地从丧妻之痛中走出来的过程。正因此,两人一同度过的15年是记忆中最深刻的,放最开始,相识时的青涩美好在中间,最后才是痛彻心扉的诀别。

然而如此大的年代跨度,是需要演员的演技去提高信服度的,每一个阶段的气质都应该不同,这一点上黄轩做的要比杨采钰强许多。

另外这部电影中其实有太多 童话故事 的成分。比如电影中俩人一直处于“彼此疼爱彼此挂念彼此尊重”的状态,连一次架都没吵过,也太过理想化。更别提开一家中餐馆十几年,身上都没有沾染太多“生活的疲惫感”。虽说是“纪念爱情”,可这爱情也需要根植于现实哇。。所以这部电影与其说是“纪念爱情”,不如说是“纪念爱情中的美好”?

归根结底,说全片令人印象最深刻的——应该是新西兰的美丽风光和可爱的汪

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