甜甜的日电影观后感

① 谁给篇适合中学生观看的电影的观后感和名著的读后感注：电影不要黑暗中的舞者

美丽人生 观后感

灰一般的死寂
莫名的空虚
迷离的硝烟
混淆着彻骨的悲戚
凛冽的风
肆无忌惮的闯入疼痛的世界里
夹杂着令人动容的声音
那声音带着稚气
沉睡在我的梦里
斑驳着生命的禁地
浸润了决绝的坚强的眼睛
我抽干恐慌的心绪，
笑谈这场游戏
我颠覆了整个世界
只为摆正你的倒影
————小引

嘘，请听我说，今天我说了一个谎。
我说，幸福永远不会被摧毁，真情永远不会被凝固。有的只是圭多邂逅美丽的女教师多拉，传递一抹笑意，撷取一份真情。有的只是圭多被多拉深深吸引，于是他用他的幽默，他用他的真诚，感动了多拉，撼动着奇迹。有的只是有情人终成眷属，多拉挣脱了呆板的鲁道夫，和圭多一起，去创造美丽的人生。他们永远甜蜜的在一起，没有后来黯淡的结局。
嘘，请听我说，今天我说了一个谎。
我说，世上没有种族歧视，犹太人没有遭受苦难。有的只是可爱的乔舒亚和他的父亲整天黏糊在一起，快乐地做着游戏。有的只是稚气的乔舒亚躲在柜子里，逃避着妈妈要求洗澡的命令，很是俏皮。有的只是乔舒亚甜甜的笑脸，灿如夏花。有的只是乔舒亚因为犹太的血统自豪的神情。他们一家相亲相爱，远远将阴霾的抛离。
嘘，请听我说，今天我说了一个谎。
我说，纳粹没有发动战争，集中营不复存在。有的只是美丽的军官带着孩子和老人去豪华的浴室洗澡，而不是骇人听闻的“毒气室”。有的只是健壮的青年人一起拼搏着工作，领取着丰硕的报酬，而不是悲惨的出卖着劳力，凄惨的被屠杀。那个好心的圭多的叔叔扶起摔倒的军官后，得到的不是冷漠与轻蔑，而是温情的谢谢。那个医生没有藐视生命，不是为了可笑的谜语而让圭多存活，而是珍惜着朋友真情。大家一片和谐，那里，没有硝烟。
嘘，请听我说，今天我说了一个谎。
我说，这真的是一场浩大的游戏，积满一千分，那大大的坦克真的充斥着整个世界，那香溢的面包真的喷然而至，这不是圭多编织的华美的动人的梦境。我说，乐观的圭多没有被冷酷的杀害，没有。你看，他盈满笑意，俏皮的向柜子里的孩子做鬼脸，他的深情都以奔腾的方式从骨缝里涌出，永远没有终结，像是深邃浩瀚的海。他那伟大的父爱凝落成最绚丽的印记，浸润在乔舒亚的生命里，使他幼小的心灵没有阴翳。他们牵手共进，挑战最有趣的游戏，他们的笑脸明若星辰，荡漾着美丽。
我说，这样的人生，是一场深夜划破天际的流星雨，从始至终，一直都，美丽。
我说，如缕的阳光洗礼，挥舞天使的羽翼，放飞梦的奇迹。明天会延续，无垠的爱会继续传递。
我说，每一天都是新的传奇，没有战争，只有和平。
我说，……
这不是谎言，请你相信！

② 观《情书》有感

观《情书》有感7篇

当观看完一部作品后，你有什么总结呢？为此就要认真思考观后感如何写了。那么你会写观后感吗？以下是我为大家整理的观《情书》有感，仅供参考，欢迎大家阅读。

观《情书》有感1

不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。

也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。

通过追忆故事传说的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。

《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗？我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙！

观《情书》有感2

一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗？我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。

刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。

整体的电影故事传说想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。

在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。

至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。

观《情书》有感3

马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢？以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想！

观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。

在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢？想必内心的感触也会是很深刻吧！

观《情书》有感4

每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。——日本电影导演协会1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。

与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。

时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。内容简介神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

电影简析《情书》可是说是代表日本传统艺术美的代表作，它以含蓄、清新、朴素、哀伤的东方的意境从人物的心理刻画来委婉地表现人物的感情。剧中的女主人公博子来探寻自己的未婚夫为整个故事发展的原动力，从而又引发了另一位女主人公藤井树的回忆，再以女藤井树的回忆作为故事发展的次动力，不断地引发博子的感情变化，从而共同完成了两个女孩子感情的蜕变。这是一个时空交错的结构，在这里是层层递进、逐渐加深地阐释故事情节、刻画人物心理的。可是这需要一个主次清晰、粗心精略、繁简得当的结构网。

《情书》的主体层面是男女藤井树之间美好、清纯的回忆。在内容上比重不大，但强度很大，它所引起的感情张力辐射到影片的各个方面。“故事”层面的内容；主要是博子与女藤井树的往来信件、秋叶茂也博子的感情和女藤井树与家人之间的关系支撑起来的。它采用的是内视的形式，完全遵循了男女主人公的心理活动规律，清晰而又生动地描述了男女藤井树因为重名所带来的尴尬，也细致地刻画他们萌动是的羞涩、朦胧和真挚。“线索”层面则采取了外视角的形式，按照导演外加的情绪线和理性思维，两个女主人公在不交叉的情况下却共同寻找着“情书之谜”的答案。在此过程中有联系在了一起，逐渐走近对方。这样在艺术表现效果上，编导预设的在不同时空展现的人性、人情魅力的目标都得到了实现。

在叙事的时空上，影片主要是以很自然的线索刻画出一系列的感情。先是博子对未婚夫的不忘，然后就引出了在收到回信时的希冀与迷惑，到最后发现真相，一切都是那么自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的两个空间中发生的故事情节之间互补干预，各自按照自己的发展脉络发展，交错展开，平行叙述，展现着两个女主人公的生活状况及内心感情。其中还不乏导演的巧妙的过渡。如：景深处是骑单车的女藤井树缓缓前行，她处于动势，成为画面中引人注意的'活跃因素；而前景是驻足沉思的博子，她则是处于静态，这样便形成了鲜明的对比。当女藤井树与博子擦肩而过的瞬间，博子情不自禁地叫出了女藤井树的名字，而女藤井树回头张望，然而她的眼神便被汹涌川流的让人群所冲淡，所掩盖。就这样，两个女孩失之交臂了。从此，两条平行的叙事线索在汇合交融的基础上再次展开，她们共同开始了一段痛苦而又难忘的回忆。这正好将两个毫无交集的两个人联系到了一起，既不突兀也不牵强。在影片中，由于导演对故事的要素的轻重安排凝练集中，便更赋予情节更多的时空自由，既突出了主要情节，保证人物心理空间的充实丰富、细腻深刻和线索贯穿始终的密度和力度，又不是单纯的单线结构、平铺直叙。

在审美心理接受的基础上对情节时空加以剪裁、取舍并重重新组合，富有意蕴地在“情节”、“线索”、“故事”三个层面，补充了较富有人情感染力的环节，使整部影片在清新隽永、流畅抒情的整体风格下无处不闪动着人情、人性的光芒。在影像的风格方面，构图追求的是唯美，在摄影上追求的动荡感。唯美的构图画面比比皆是：博子与秋叶茂在晨曦时分看日出是，蓝色的天幕笼罩着群山。藤井树出事的山头萦绕着几缕黑雾，仿佛是他魂魄的化身。空旷的雪地上，只有身着红色毛衣的博子在奔跑。“你好吗？”同样的话在山谷中回荡着。这足以表现出博子对藤井树的思念与惆怅。而在摄影方面则主要是表现在博子及秋叶茂向博子示爱这样的剪接方式上的。这样可以创造出具有流畅动感的音乐节奏。同时也表现在将一个动作从不同的角度进行拍摄，更增添了其美感。音乐是电影特质的组成部分，因为它也是影像的一种展示。

《情书》的主要音乐是钢琴曲，其浪漫和抒情的音质与整个主题的风格非常一致，这个特点在贯穿影片的钢琴主题中表现地最为明显。它是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片动画所具有的特殊的含义。音乐可以创造气氛，因此在影片的最开始以钢琴曲来衬托出博子在雪地里孤独寂寞的心情。这里的钢琴曲可以诠释她的郁闷心情。音乐大多数是轻柔、朦胧的美感的。它这种似见不见隐隐约约含有淡淡忧伤的气息，令人产生了一种忧伤，更使人们感受到了青年的纯真与执着，在美丽中混着挣扎、无言、创痛和蜕变。感触在《情书》中贯穿全景的是两个人的回忆，但是正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的感情被一点点小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是成长的足迹，是所有感情的积累，所以回忆是美好的。

《情书》很好的诠释了回忆的美好。它将对一个人的回忆挖掘，发现了其中奥妙，两个长得几乎一样的人，对一段回忆的还原、重组和分享。充分地诉说了其中的复杂的感情，也对青春情感的感触。也许正是这种《情书》中的神话深刻将遗爱人间做了最好的诠释。

观《情书》有感5

时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。

这部电影《情书》以清新感人的故事传说和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想！

电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。

观《情书》有感6

20xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。

作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事传说。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事传说。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事传说，展现在世人的眼中。

通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事传说。

但正是故事传说中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。

身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。

观《情书》有感7

5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映，520在中国一直都被赋予了爱情这个标签，几乎只要与爱情有关的事情，都会受到人们的关注与讨论。在520这一天，最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了，它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影，虽然早在1995年就已经上映，这一次的5月20日是重映，但也吸引了广大情侣的喜爱与目光，一起在这一天到电影院支持观看。

《情书》这部电影给我最大的感觉，就是对男主深深的羡慕，虽然他早已消失在人们的目光之中，但是他并没有消失，他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙难三年之久，也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情，也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情书后，渐渐对年少时的男主有了印象与了解，更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来，从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀，就是我们明明喜欢一个人，但却因为胆怯自卑而不敢言出，最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去，但他的人生却被两位女主所永远铭记，我想男主也会对此而感到开心。

人生多变故，看完《情书》之后，我更加的热爱生活，热爱我所喜欢的人，只有不断的把握住现在，我们才能在人生的路途中，留下更多属于自己的印记，这样今后如果有人回忆起来，也是一段非常甜蜜的美好记忆。

③ 日本电影情书观后感2022年（6篇）

《 情书 》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。那看过的你们有何感受?下面是我为大家带来的有关日本电影情书 观后感 2021年感受(6篇)，希望大家喜欢。

日本电影情书观后感【篇一】

520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里我们共同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影 故事 ，终于要在2021年内地上映了，而期间曾引进国内。即便过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触很大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。

《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段或许令观众觉得不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫去世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不了解的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到竟然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄托到另一个藤井树身上。随着两人的不断通信，博子最终发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你好吗?我很好!”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。

美好的爱情是建立在男女双方彼此相互间相互依赖，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这期间并不是一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础前提，只有这样的爱情，未来道路上才能越走越远。只要男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为对方而改变，为这分爱而坚守，这就可以了。

日本电影情书观后感【篇二】

伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。

《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的2021五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份 爱情的故事 还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。

我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。

日本电影情书观后感【篇三】

2021年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。

作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折 爱情故事 。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事，展现在世人的眼中。

通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事。

但正是故事中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。

身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。

日本电影情书观后感【篇四】

5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映，520在中国一直都被赋予了爱情这个标签，几乎只要与爱情有关的事情，都会受到人们的关注与讨论。在520这一天，最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了，它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影，虽然早在1995年就已经上映，这一次的5月20日是重映，但也吸引了广大情侣的喜爱与目光，一起在这一天到电影院支持观看。

《情书》这部电影给我最大的感觉，就是对男主深深的羡慕，虽然他早已消失在人们的目光之中，但是他并没有消失，他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙难三年之久，也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情，也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情书后，渐渐对年少时的男主有了印象与了解，更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来，从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀，就是我们明明喜欢一个人，但却因为胆怯自卑而不敢言出，最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去，但他的人生却被两位女主所永远铭记，我想男主也会对此而感到开心。

人生多变故，看完《情书》之后，我更加的热爱生活，热爱我所喜欢的人，只有不断的把握住现在，我们才能在人生的路途中，留下更多属于自己的印记，这样今后如果有人回忆起来，也是一段非常甜蜜的美好记忆。

日本电影情书观后感【篇五】

马上就是520了，这么有意义的日子，不少情侣们都渴望能度过如此美好的一天，那么看电影绝对也会是这天的行程安排之一。近期即将上映一部还不错的日本电影，名为《情书》，不晓得朋友们看过后会有什么样感慨呢?以下就是本人观看过这部电影后的一些内心感触及感想!

观看日本电影《情书》，其主要内容讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。而这部电影是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的时间就是今年的5月20日在中国内地播出。面对这部电影，在看的过程中我们可以感受到电影的风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，不禁让人感受到这种美好的景象带着些许悲伤，简直耐人寻味。而当沉迷于这部电影的时候，跟随影片的节奏，主角的走向，会将我们带入到他们的情境中，感受他们之间的情感。与此同时我们内心也会有一番不一样的心境以及感触，从而思索万千。

在看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感。所以面对这部电影观看后的感慨总是各种各样的，不晓得朋友们看过后又会是如何的呢?想必内心的感触也会是很深刻吧!

日本电影情书观后感【篇六】

时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。

这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想!

电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面， 美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。

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④ 《甜蜜的生活》剧情简介|鉴赏|观后感

《甜蜜的生活》剧情简介|鉴赏|观后感

1960 黑白片(宽银幕) 177分钟

意大利亚马影片公司/法国百代影片公司联合摄制

导演：费德里科·费里尼 编剧：费德里科·费里尼 杜里奥·皮内利 摄影：奥·马尔代里 主要演员：马尔切洛·玛斯特洛亚尼(饰马尔切洛) 阿努克·艾梅(饰玛达莱娜) 阿妮达·埃克贝(饰西尔维娅) 伊沃诺·弗尔努(饰埃玛)

本片获1960年戛纳国际电影节金棕榈奖

【剧情简介】

晴朗的早晨，金色的阳光洒落在罗马城郊一片废墟上。一架直升飞机吊着一座基督耶稣的圣像，发出隆隆的声响，越过圣·乔万尼大教堂，向城市中心飞去。

罗马市中心，一幢高楼的屋顶阳台上，几个穿三点式泳装晒太阳的少女，闻声而起，欢喜雀跃。直升飞机上，新闻记者马尔切洛探出头来，一面打着飞吻，一面大声喊着：“这是基督，我们要把他送中扰到教皇那里去。”马尔切洛的伙伴——摄影记者帕帕拉佐，则端着照相机不住地抢拍地面上好镜头。

在灯红酒绿的夜总会里，人们纵情狂欢着。马尔切洛带着帕帕拉佐走了进来，发现一位身份高贵、人称“亲王”的绅士正同一个衣着华丽的妇人亲昵地饮酒，帕帕拉佐连忙端起相机“咔嚓”地抢拍下来，谁知这却惹恼了“亲王”，连夜总会老板也亲自出面干涉，要没收帕帕拉佐的胶片。马尔切洛只得低头哈腰，听凭“亲王”训斥，窘态毕现。这时，富家名媛玛达莱娜突然出现，马尔切洛赶紧迎上前邀她跳舞，但她心绪烦乱，意兴索然。马尔切洛立即陪笑送她走出夜总会，乘上她那辆黑色敞篷高级轿车兜风。玛达莱娜抱怨说，“这个罗马真叫烦人，有个岛就好了。”马尔切洛则说她这是由于卖蚂旦钱太多而产生的烦恼。玛达莱娜坦率地承认：“我需要的是精神支柱，物散但我没有。”

在兜风的路上，他们碰见一位叫诺诺丽亚的 *** ，便邀她上车同游，乘着兴致驱车从繁华的威乃托大街到了罗马贫民区，并好奇地踏着木梯走过浸满水的过道，进入 *** 简陋的卧室。玛达莱娜躺到 *** 的床上，便令马尔切洛关上房门。事后，他们各自都给诺诺丽亚塞了钱。

马尔切洛回到家里，蹑手蹑脚走进卧室，发现未婚妻埃玛服药自杀，几个空瓶子还留在床头柜上。顿时，他脸色煞白，额头冒出冷汗。他用力抱起埃玛，送她去医院，一路上嘟囔着：“你怎么这么傻!你想毁了谁，毁了我吗?”经过抢救，埃玛苏醒过来了，人却十分虚弱，而马尔切洛则受到警方传讯。

罗马机场，数十名记者蜂拥而上，奔向刚刚降落的一架客机。应邀来罗马拍一部历史巨片的美国女明星西尔维娅，披着一件丝绒披风，婷婷玉立地出现在舷梯上，闪光灯顿时对准她亮个不停。马尔切洛急匆匆赶到候机大厅，奋力冲破影迷们围成的人墙，挤到西尔维娅面前，用夹生的英语同她攀谈起来。

在西尔维娅下榻的埃克斯塞尔这家罗马最豪华的旅馆里，制片商斯卡利塞为她举行了记者招待会。她的未婚夫罗伯特及时赶到，气度不凡。而马尔切洛却被埃玛打来的电话缠住了，顾不上向西尔维娅提什么问题。

在圣·彼得大教堂，马尔切洛抓住机会，陪同西尔维娅登上旋转楼梯。爬到钟楼的阳台上，正值中午时分，四处教堂的钟声一齐响了起来。西尔维娅俯瞰罗马市容，指指点点，兴奋异常。入夜，在多姆斯餐馆的露天舞池，马尔切洛搂着西尔维娅翩翩起舞，还恭维她说，“你是夏娃，你是天使，你就是一切!”在柔美的音乐声中，突然出现一声鸟的鸣叫，这鸟鸣又重复了一次，西尔维娅惊喜地扑向用鸟鸣作暗号的弗兰克怀里。弗兰克打了个手势，让乐队奏起狂热的摇滚舞曲，西尔维娅乐得手舞足蹈，脱下高跟鞋抛向空中，与弗兰克一起狂舞起来。四周响起一片掌声。罗伯特尖刻地嘲讽西尔维娅和弗兰克，使西尔维娅愤怒离席，弗兰克也紧随其后。马尔切洛则以给西尔维娅送鞋为名， 追了出去。

西尔维娅赤脚走在灯火阑珊的街头，马尔切洛驱车赶到她跟前。西尔维娅刚坐进车里，制片商的女秘书随即赶来，要接她回去，但西尔维娅断然谢绝，由着马尔切洛开车带她驶向城郊。马尔切洛迫不及待地向她表示了爱慕之心，却苦于找不到过夜之地。先到一个同事家求宿，被同事的母亲拒绝;又给玛达莱娜打电话，同样不受欢迎。

西尔维娅抱着在路上捡到的一只小猫，信步来到罗马著名的“少女泉”。这是一个巴罗克式的喷泉建筑，上面有许多雕像和石刻装饰。她被这里迷人的景象所吸引，便撩起长裙，走进水深及膝的池子里，进出水帘之间，辗转雕像之侧，不觉心旷神怡。马尔切洛端着喂猫的牛奶回来，也被这番情景所感染，立即脱鞋下水，伸出双臂，冲动地将她搂在怀里，狂热地亲吻她的前额和嘴唇， 忘乎所以。

马尔切洛迎着晨曦，驱车送西尔维娅回到埃克斯塞尔旅馆，不料大门前却停着一辆奔驰轿车，罗伯特从车上下来，满脸怒容，迎面给了西尔维娅一记耳光，又挥拳将马尔切洛击倒在地，打得他满脸是血。守候已久的帕帕拉佐和几个记者，及时地抢拍下这一组难得的镜头。

在一座小教堂里，马尔切洛巧遇老友斯坦纳，现在，斯坦纳已成为颇有名气的作家。斯坦纳坐到管风琴前，弹起一首圣乐，乐声神秘而庄严，马尔切洛不禁神情肃然。

罗马郊外4公里的地方，电视台已在距昨晚“圣母显灵”的大树不远处，搭起高高的脚手架，并安上了摄像机。大树旁的地上，摆着五六副担架，上面躺着前来祈求圣母治病的老人、孩子。马尔切洛带着埃玛驱车赶到时，天色已晚，乌云四合。人们早就把大树团团围住;警察也拉起一个圆形警戒线，维持着秩序。马尔切洛终于找到了目睹过圣母显灵的孩子——11岁的哥哥达里奥，8岁的妹妹玛丽娅。人们好奇地围住这兄妹俩，七嘴八舌地想弄清“圣母显灵”的真相，世界各国报社驻罗马的记者也都纷纷赶来抢新闻。突然，大雨倾盆，雷电交集，人群乱哄哄地拥来拥去，但圣母始终没有出现。担架上一个患病的孩子却断了气，他母亲悲痛地做着祈祷。

一幢现代化的公寓大楼，马尔切洛和埃玛登上二楼到斯坦纳家作客。在华丽、典雅的客厅里，高朋满座，谈笑风生。一个印度姑娘正和着吉他在独唱，一位美国女作家正同一位40来岁的女诗人在谈论东方文化和东方女人。漂亮的斯坦纳夫人给客人端来咖啡，脸上洋溢着幸福的微笑;他们的两个小孩也都稚气可掬，十分招人疼爱。埃玛羡慕地对马尔切洛说，“咱们也应该有这样一个家。”马尔切洛仿佛也从这个和睦的家庭，体味到了生活的温馨和希望。

在一家简朴、清洁的海滨小餐馆里，马尔切洛用打字机在写作。他被女侍者帕奥拉身上那种乡村少女的纯真和美所震撼，就像欣赏一幅名画那样如醉如痴，他称她为“翁布利亚教堂的天使”。

华灯初上的威乃托大街，马尔切洛在一家咖啡店里同年近60的父亲相会，并领他走进一家夜总会。父亲同 *** 法妮攀谈起来，并双双起舞，愈谈愈投机，竟至随法妮一同回家，说是一起去吃波伦亚式的面条。后来父亲在法妮家患了病，马尔切洛只得叫来出租汽车送父亲回老家切塞纳去。

15世纪的贵族古堡，马尔切洛同众多的游客，鱼贯而入。他十分意外地又同玛达莱娜相遇。在迷宫般的古堡里，他同玛达莱娜隔着一层神秘的楼板，楼上楼下地谈着情话;随后，玛达莱娜竟同一个陌生的小伙子逢场作戏起来。马尔切洛则在失落中汇入一群秉烛而游的人流中，进入更加古老、幽暗的老式别墅里，片刻间便同一位邂逅的贵妇人调情。

马尔切洛驱车疾行在罗马市郊的公路上，他同埃玛经历了一番激烈的争吵，双方恶语相向。马尔切洛给了她两记耳光，将她赶下了车。不料他开车转了一圈，又来到埃玛刚才下车的地方，打开车门，埃玛则一声不响地上了车。车子又疾驰而去。

斯坦纳家发生了骇人听闻的悲剧，他先将两个孩子杀死，而后自杀。探长率领几名警探，迅速赶到现场。马尔切洛匆匆开车赶来。见到斯坦纳的尸体躺在客厅里的地板上，浑身都是血迹，旁边还有一支手枪，想到数日前这里还是高朋满座，一片温馨的气氛，不禁黯然神伤，产生一种幻灭感。

海滨一幢现代化花园别墅里，马尔切洛高举酒杯，同罗马上流社会的男男女女，寻欢作乐。直到晨光初现，人们才尽兴散去。

晨风中，马尔切洛同十来个狂欢达旦的男男女女，在海边沙滩上晃晃悠悠地漫步。几个渔民吃力地用网拉起一条像鲨鱼似的怪物，约两米长，已经死了，瞪着一双吓人的死鱼眼睛。大海被一种无端的惆怅和沉寂所笼罩，这一伙醉生梦死的男女，不由得神思恍惚，意气颓丧。恍惚之间，马尔切洛仿佛看到远处有个天真、纯朴的姑娘在向他招手，她高声地呼叫着，但海风和海涛却淹没了一切。马尔切洛依稀认出，这是“翁布利亚教堂的天使”，她清秀的脸上露出甜甜的笑容，挥着手，一瞬即逝。马尔切洛回头凝望大海， 大海神秘莫测……

【鉴赏】

在西方享有“意大利电影奇才”之誉的费里尼， 自50年代中期的“孤独三部曲”相继震动影坛之后，笔锋一转，从描写社会底层小人物的悲剧命运，转向剖析罗马资产阶级上流社会的精神空虚和贫困，于1960年摄制了轰动一时的《甜蜜的生活》。

从这部影片的总体构思和造型体现来看，所谓“甜蜜”，不过是醉生梦死的俏皮说法，费里尼以一种罕见的冷峻、辛辣的笔触，藉着一心向往飞黄腾达的新闻记者马尔切洛的主观视点，揭示了潜藏在50年代末期意大利所谓“经济奇迹”背后的“一种复杂的精神错乱症”(费里尼语)。他看出了现代罗马“天主教帝国的衰落”——一种无可挽回的精神和道德的衰落，一种在纵欲狂欢中呈现的崩溃性灾难。这恰恰是费里尼对现实独具慧眼的发现，罗马被赋予既豪华又颓废的独特银幕造型，俨然构成一幅但丁《神曲·地狱篇》的现代版“壁画”。

透过马尔切洛个人的感情经历和疲于奔命的记者生涯，影片既 *** 裸地剖析了罗马上流社会的骄奢淫逸、精神堕落，还以“圣母显灵”等铺张的笔墨，勾画出被宗教迷信所濡染的罗马底层社会的精神愚昧。这样截然不同的生活的两“极”，奇特而错综地交织在一起，呈现出尖锐而丰富的艺术对照。人们看到夜总会里的狂宴和歌舞，贵族古堡里的聚会和纵欲，海滨别墅豪华客厅里的脱衣舞和人骑人的恶作剧，明显地带有一种“世纪末”式的疯狂氛围。费里尼对这一切的描绘，甚至带有若干闹剧色彩，以此渲染出资产阶级上层人物内心的极度空虚和道德沦丧。影片的开端和结尾，仿佛是为这幅“天主教帝国衰落”的壁画镶嵌的一个画框。那座被直升飞机吊着的耶酥基督的雕像，从罗马上空盘旋飞过，形成一种冷俏的隐喻：俯瞰这罗马金粉世界的 *** 、丑恶，被尊为神的耶稣也只能徒唤奈何!而影片的结局段落，清晨，那些狂欢之后来到海边的风度翩翩的男男女女，迎面碰到渔民们用网拖上岸的一条像鲨鱼似的怪物。这怪鱼已经死去，只是还僵直地瞪着那对无神的死鱼眼睛。它果真是来自天外的异物吗?或许，它正带着彼岸世界的惊诧，注视着人世间这群心灵空虚、精神颓废而徒具人形的“怪物”。事实上，这群“世纪末”式的上流人物的生活，同这条僵死的怪鱼倒颇相似，犹如行尸走肉，早已是病入膏肓、岌岌可危了。这无疑是一个相当辛辣的讽喻，体现了费里尼对现代社会问题严肃、沉重却找不到任何出路的思考。其间，还隐约透出几分无可奈何的绝望和悲凉!

更能发人思考的是，费里尼的电影艺术诗学正处在一个转折点上：突破电影以往惯用的叙事模式而追求艺术的现代性，在电影的审美观念以及镜语构成方面既有重要的更新与拓展，又带有某种暂时尚难逾越的局限性。

费里尼在创作“孤独三部曲”时，显然基本上承袭并发展了新现实主义电影的传统和精神，比较注重按照一定的生活逻辑来推进情节发展，突出人物性格的塑造，并着力于人物孤独而痛苦的内心世界的描绘。无论是吉卜赛艺人藏巴诺和他那女奴式的妻子杰尔索米娜(《道路》)，或是靠行骗混日子的小角色奥古斯特(《骗子》)，还是心地善良、备受欺凌的“神女”卡比利亚(《她在黑夜中》)，这些受苦受难的小人物的命运，无不蒙上了一层费里尼式的宿命、悲观的色调，但仍星星点点地闪烁着对生活的美好憧憬。他们无辜地受难，无力地对抗着社会恶势力，却又无望地对现实怀着不甘泯灭的希望。在这些人物形象的血肉里，融汇着费里尼对社会、对人生的思考和温情，贯通着人在现代文明中的孤独这一总的情绪主题和视觉造型。但这几部影片的艺术叙事，大体上仍属于具有情节线索和动势的经典电影结构，或称“线型叙事格局”;不过，这几部影片又鲜明地呈现出费里尼艺术创新的探求，原有的叙事手法渐渐不敷运用，他不再将叙事局囿于直观的再现，而是着意发掘人的内心世界及其对生活的憧憬，并且，还常常将若干诗意的象征融汇于质朴的叙事进程，标示着新现实主义电影在60年代初一次重要艺术复兴的萌蘖：从物质世界(客观性叙事)闯入人的精神领域(主观性叙事)。

诚然，费里尼这种锐意革新的艺术探索，并不是孤立的，它有着相当深刻的历史文化背景。50年代末60年代初，意大利正处在一个经济复兴的所谓“经济奇迹”时期，现代资本主义社会的诸般矛盾日趋复杂化，物质富裕与精神贫困之间的严重不协调日趋尖锐化。费里尼和他同时代的一些敏于思索、锐意创新的电影艺术家一样，正面临着一个“理性崩溃”的危机。过去，以资产阶级理性为基础的世界图景，渐渐变得模糊而难以捕捉了。这正如法国荒诞派戏剧大师欧仁·尤涅斯库所描述的：“一切人类的行为都表明荒谬，一切历史都表明绝对无用，一切现实和一切语言都似乎失去彼此之间的联系，解体了，崩溃了。”在否定、丧失了理性之后，艺术将向何处去， 电影将向何处去呢?这正是费里尼、安东尼奥尼以及戈达尔、伯格曼们所苦思焦虑、孜孜求索着的一个焦点性问题。

第二次世界大战后如海潮般席卷着欧洲的存在主义哲学以及种种非理性的哲学思潮，无疑给了费里尼、伯格曼们以深刻的思想启迪和影响。《甜蜜的生活》正是费里尼处于这个时代文化转捩点上的一部代表性作品，他摒弃了经典电影的“线型叙事格局”，有意识地探索着电影艺术的现代性。正如美国电影理论家梭罗门所指出的，“费里尼正在创造一种新的电影形式”。这种新形式的特征大体可以概括为：用一种适应现代现实关系及其生活观念的方式来讲述电影故事，走向非理性、淡情节而重情态、情境描述的新格局。这或许就是梭罗门所谓的“受到时代气质的影响”所使然吧!

费里尼式的非线型叙事，既不同于本国度的安东尼奥尼，也不同于他国度的戈达尔或伯格曼。费里尼善于捕捉人在特定社会环境中所形成的特定生活方式及其精神状貌，并环绕着这个中心展开造型画面的叙事。这种画面的叙事，否定了以意为之、过分雕琢的“情节运动”形态，代之以“淡化情节”(有人用“非情节”来表述，并不准确)的形散而神聚的散文叙事形态。《甜蜜的生活》就是用12个块状的叙事段落连缀而成的，乍一看，这12个块状的片断皆可自成段落，相互之间并不以事件的因果关系作为情节动力，而是突出描写环境状貌、生活氛围、现实关系的微妙情境及其渐变或“突变”(小如斯坦纳家所发生的骇人听闻的悲剧，大如罗马城郊所谓“圣母显灵”惹得全城沸沸扬扬的现代闹剧)，着重揭示的是这一切在主人公马尔切洛精神心灵上的复杂折射，进而借助这一切来暗示(或隐喻)现代生活发展的某种必然性。它不显山露水，不剑拔弩张，却更深刻地体现着费里尼作为现代电影重要开拓者的思考和艺术匠心。

从影片的艺术构思和布局来看，在前三分之一生活场景(“块状段落”)里，马尔切洛不择手段地向上爬的记者生涯，总是密切地同他在三个女性之间带着“三级跳”形态的市侩气的感情关系相联系。他的未婚妻埃玛是个平民少女，他摆脱她而在夜总会里同资产阶级小姐玛达莱娜幽会，使自己屈居于近乎“男妓”的耻辱地位。他们双双驱车兜风时，车上带着个 *** ，从那 *** 的问话透露出，这辆黑色豪华敞篷小轿车原来是玛达莱娜父亲赠送她的(马尔切洛自己的那辆红色小轿车则显得寒酸而小家子气);后来，他们又借 *** 的家 *** ，这个特定的环境，进一步暗示出马尔切洛卑微的精神状貌。其后，当美国大明星西尔维娅飞抵罗马，马尔切洛则又抛开玛达莱娜而紧紧尾随于这位骄横灼人的大明星左右，他在小药店打电话求宿以及为小猫取牛奶用来讨好西尔维娅等细节，则惟妙惟肖地勾画出他那一副近乎摇尾的巴儿狗相了。谁知这却招致西尔维娅的未婚夫罗伯特当众飧以一顿老拳，让他落得个满脸流血、丑闻传世的下场。而在影片往后占三分之二的生活场景里，除了马尔切洛与这三个女性的关系，艺术笔触一层层扩散开去，如斯坦纳家的悲剧，“圣母显灵”的闹剧，海滨别墅里五光十色的淫逸和疯狂，还有海边睹鲨色变的议论和绝望，着意揭示出现代生活诸般破碎、残断、混乱、荒诞的形态， 由此一层层剖示出一个存在主义的典型命题：现实是荒谬而无秩序、无规律可循的，人在现代文明中的孤独、互难沟通以及道德、精神的崩溃，也是无法摆脱的一种“宿命”。马尔切洛在“甜蜜”的生活氛围里向上爬的过程，恰恰是他一步步失去自我、与自己的生存条件脱节的过程。这正是费里尼对现代社会作出的一种相当冷峻而苦涩的艺术概括。影片中唯一与这个疯狂的金粉世界冰炭不投的艺术形象，便是被费里尼赋予“翁布利亚教堂的天使”式的美和纯真的少女帕奥拉，准确地说，这只是一个诗意的象征，犹如漠漠夜空中一闪即逝的流星。她太意念化，也过于单薄、苍白和缥缈。费里尼的局限性，或许正在于他看不到生活的希望和前景，于是，便向银幕投来帕奥拉式(也是乌托邦式)的诗意的一瞥。