This rates as high as it does for me because of the cinematography. It is dazzling and Blanchett can't be denied, but "Elizabeth: The Golden Age" is like a chick-flick with explosions plus costumes, super hair, and loud, intrusive music. The result is faux epic.
My wife summed it up well as we left the theater: "I feel like I've just flipped through a coffee table picture book for two hours and somebody turned up the stereo." History wrote this plot but Nicholson and Hirst thought they could do better. They couldn't, or certainly didn't. Freshmen composition classes come up with better stuff. Trite, forced, predictable. Did they even run this by an expert in English history? You gotta wonder. The script is oozing with 21st century mores and clichés. It made me think (ring the movie, mind you) of the way Dutch painters depicted Homer and Aristotle in the garb of 17th century Holland. Are we that mb? Sir Walter Raleigh is a caricature and Sir Francis Drake, never properly introced, was a throwaway. Geoffrey Rush is wasted as Walsingham. Come to think of it, nearly everybody is wasted. Every single character is underdeveloped, with the possible exception of the title character—possible exception.
"Golden Age" set the target high and then turned and fired in the opposite direction. Realizing the script had missed, Director tried to make up for it with window dressing. Substance would have served this queen better. With the colon in the title, I almost expected to see Bruce Willis saving the day.
You can see why "Golden Age" came out in October because it's not going to compete for Oscars in categories that anybody cares about. With all the budget they had for this movie, you'd Universal could have found better writers.
Ⅱ 《穿普拉达的女王》观后感是什么
在大卫·弗兰克编导的美国剧情片《时尚女魔头》的剧末，安德莉娅从顶级时装杂志社《天桥》总编米兰达工作助手的诱人职位辞职，循着自己做记者的理想去一家报社应聘，报社主编刚刚收到米兰达发来的传真，她说“在她所有的助理里，安德莉娅是到目前为止最让她失望的，而且，报社主编如果不聘请安德莉娅，就是最大的傻瓜”——典型的美国喜剧式幽默。
美国的很多剧情片经常给人带来深厚的回味，从那些情理兼备、细节精致、谈吐幽默、诱导启发的意识风格中，观众真正领略到美国电影艺术的高度，美国电影对于人性的深入诠释已经成为最打动观众的力量——人性无国界，美国的电影艺术也因之走向全球。
《时尚女魔头》三分之二的篇幅为我们展现米兰达这个在时尚圈呼风唤雨的大人物与她的工作助手安德莉娅的冲突和互动，同时铺叙性的穿插以安德莉娅与男友、同事、朋友的冲突和互动，共同为最后三分之一篇幅影片高潮的来临打下伏笔。
米兰达的生活奢侈得离谱加夸张，米兰达对工作投入全部、忘记一切，米兰达对安德莉娅颐指气使、居高临下甚至视若无物——她似乎安德莉娅这个助手看作一个“机器人”，但当安德莉娅冒犯自己时则记得要给她施加更多不可能完成的任务 ——从精神上予以报复。
这些都加强了米兰达作为一个“女强人”“霸道的女权主义者”的形象，她以自己的工作中的冷酷压力折磨安德莉娅的同时，逐步也开始改造安德莉娅的人生，安德莉娅越来越习惯于成为米兰达的一个没有自由、随叫随到的附庸，虽然她因此得到了地位、享乐、奢华、鲜花、光环，但也失去了生命的独立、时间的自由甚至纯洁的友情和爱情。
安德莉娅适应了米兰达的要求也意味着丧失独立和自我，她作为米兰达的“附庸”必须随时应付各种难缠的、突然的、艰巨的新任务，必须牺牲给男朋友过生日的时间去陪伴米兰达，必须在米兰达出席豪华晚会前花费整晚时间背诵佳宾资料以便在晚会现场及时提醒米兰达即将和她握手寒暄的是什么人……
Ⅲ 求电影伊丽莎白一世第二部观后感（字数越多越好）
她，是一个一个不平凡的女人，因为她是一位不平凡的女王。她是一个开明的君主，她是一位具有雄才大略的君主，她是一个了不起的君主。在她的带领下，英格兰和爱尔兰逐渐走向强大，逐渐迈向现代工业。她为英格兰和爱尔兰这个小岛国称霸世界一时的辉煌奠定了坚实的基础。
她，就是伊丽莎白一世。
伊丽莎白一世，于1558年11月17日至1603年3月24日任英格兰和爱尔兰女王，是都铎王朝的第五位也是最后一位君主。
不平凡的经历造就了一个不平凡的女王。生于王室的伊丽莎白一世虽然看起来很风光，但是她确被新教会认为是私生女。不平凡的童年经历使她不平凡。在良好的教育下，童年的伊丽莎白学到很多，使她成长起来。
伊丽莎白一世是一个聪明很具有政治头脑的女王。在她统治初期，她既鼓励英格兰人在海上进行贸易，抢夺当时海上霸主西班牙的海上生意，但有不得罪西班牙国王。这是非产明智的举措。这是两面派做法，但对当时的英格兰是很有利的举措，所以她是一个聪明、具有很强政治头脑的女王。
伊丽莎白一世是一个领导能力非常强的女王。1588年，西班牙国王忍受不了英格兰人抢夺自己海上贸易而派出超强无敌舰队攻击英格兰，想一举荡平英格兰。但是伊丽莎白一世能领导全国海军抗战成功，歼灭浩浩荡荡的西班牙无敌舰队。这不单一场军事较量，也是领导人的领导能力较量，若伊丽莎白一世没有超强的领导能力，根本无法号召、领导英格兰人，从而抗战成功。
伊丽莎白一世是一个具有雄才大略、胸襟广阔的女王。她希望能使英格兰强大起来，所以即使有人跟她唱反歌，她也不在意。
因此，伊丽莎白时期是英国文化发展的一个重要时期。文学，尤其是诗歌和话剧进入了一个黄金时代。即使舞台上有人辱骂她，她也照样在台下观看喜剧表演。这样的女王，怎能不具有雄才大略、怎能不具有领导能力？
伊丽莎白一世是一个了不起的女人，也是一个可怕的女人。因为她能为了国内政治稳定，为了不带来政治斗争，她终生未嫁！这样的女人是不是很了不起，也是不是很可怕？
她聪明、具有很强的政治头脑、胸襟广阔，为英格兰的稳定发展做出了巨大贡献。她也不是神，她也有失策的时候。比如她在英格兰的非洲奴隶贸易和她在爱尔兰的失策，就影响了英格兰和爱尔兰的发展。
后世的历史学家对她的评价褒贬不一，众说纷纭。但她在她统治时期竭尽一生为英格兰和爱尔兰的发展做出了巨大贡献，使得英国率先踏上工业革命的步伐。
这是一个让我非常佩服的女人！
Ⅳ 观看完电影《穿普拉达的女王》观后感800字
观《穿普拉达的女王》有感
有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。
比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注
重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感
觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要
这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能
在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。
这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸
角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作
为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本
无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只
是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，
不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。
这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这
份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人
负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人
的作风。
后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲
情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤
害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感
兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。 “好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主角工作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。总之，通过观看这部影片，我学到了很多在实际生活中无法学到的职场知识，希望未来在从业的道路上可以走得更好！
Ⅳ 逆转女王观后感
[逆转女王观后感]湖南台最近在播韩剧《逆转女王》，我每天下午都准时的守在电视机前观看，女主角黄泰熙真的很了不起，虽然个性很要强，说话也很直接，对人比较严格，但是她那种无论遇到什么样的打击都绝对不会退缩的强大气场真的值得去深思，去学习，我觉得我骨子里就是缺少这样的东西，总是能躲就躲，或许是因为这样看了之后很有感触呢！男主角具勇值，做为一个企业小开，长得也很帅，是很多女生的理想对象，可是他却偏偏喜欢上了离过婚还带个孩子的黄泰熙，而且还是很执着的爱着，即使以他的前途来赌，他也不曾放弃，即使黄泰熙因为种种原因不断的拒绝，不断的伤害他，他也一直地坚持着这份爱，不放弃，即使是那么的辛苦，那么的痛，也不曾想放弃，逆转女王观后感。白茹真和奉俊秀是初恋，因为奉俊秀三年没有工作，白茹真为了钱放弃了他，等到奉俊秀努力而且成功的和她在一家公司工作的时候，她才发现自己还是爱着他的，只是奉俊秀已经准备结婚了，奉俊秀结婚5年后离婚了，让白茹真看到了希望，她不断的努力想陪在她的身边，可是却发现奉俊秀的心还是在前妻的身上，而鲜于赫对白茹真一见钟情，只要白茹真有需要就会及时出现在她身边，可白茹真的眼里只有奉俊秀---那个她爱了十年的男人，观后感《逆转女王观后感》。爱情究竟是个什么东西，它让两个毫不相干的人走到了一起，相识相知相爱，彼此相互信任，包容和忍让，是不是总是会有一方比另一方付出的多？总是会有个人爱得比较辛苦呢？他们最终会有个什么样的结局呢？我不知道，不过我现在终于理解了他的感受，做人不能太贪心，不是自己的东西不能要，即使你曾经拥有过，可是当你放弃的时候，他便不再属于你，他的心不在了你也不需要再努力去得到他，因为你们都是受伤者，伤一次足矣，何必要把弄得自己伤痕累累呢，却不知道身边还有更美好的在等着你，只是你没有发现而已呢！期待着会有个美好而圆满的结局！
Ⅵ 电影《女王》的观后感，1000字，救命啊
最近看了不少电影，大多是以前比较早的电影，比如说《魂断蓝桥》~~~够早的吧~另外还有《蓝宇》《蝴蝶效应》《千与千寻》《天空之城》，以前没看过，这是第一次看，《大鱼》《剪刀手爱德华》《毕业生》《十七岁的单车》算是又重温了一遍，另外还有几部最近的新片子，《落叶归根》《门》《爱情呼叫转移》，这几部新片子都是在wzh的笔记本上看的，自己的电脑里现在只有一部新电影，就是这部《女王》。另外《死亡诗社》《龙猫》还没来得及看，昨天刚把《我的黄金时代》下载完，以后找时间也要在重温一下
自从有了电脑，看电影就比以前方便多了，而且还可以看好几遍，于是有了写写观后感的的想法。
今天打算写一篇关于《女王》的观后感，实话说这部电影我只看了一遍，所以上面说的其实都是废话，我说话前后矛盾。
呵呵，开个玩笑（好像很冷），写观后感最主要的还是有没有话说，如果只看过一遍就能写出来很多，只能证明这部电影有很多让人回味的东西（也说明本人很有才），想法也许有很多不妥的地方，但以后还可以再更正和改进，《女王》这部电影无疑就属于这么一种电影。以后还有想法的时候，到那时再补充也不迟。
知道这部电影是看了一些网上有关的报道，对这部电影一直很期待，前天刚把电影下完，就迫不及待的看了一遍。
其实这部电影刚开始吸引我的，仅仅只是：这是一部纯粹的英国电影~~~~
我不否认这一点，我最喜欢的国家是英国，喜欢英国人优雅高贵的贵族气质，喜欢英国的自然景色和城市风光，喜欢英国时常阴冷的天气，喜欢英国的足球：英超还有英格兰国家队。
《女王》这部电影可以称作是对英国社会现实状况的一种比较特殊的解读，但我不想把它简单的说成是对英国上层政治势力的展现，它应该是对整个英国、所有英国人的生存状况的展现，举另一部电影作为例子——《魂断蓝桥》，《魂断蓝桥》是描述二战时期英国社会状况最经典的一部电影~~我高中学文科时，对这时的英国社会状况也知道一点，正如《魂断蓝桥》所描写的一样，德国对英国的空袭持续了很长的时间，空袭让英国损失惨重，人们的生活也受到了很大的影响，但让世人赞叹的是，英国人并没有被现实打倒，于是有了影片中空袭空隙芭蕾舞依然演出，夜总会依然人头攒动的景象。电影里具体的描写我就不详细说了，以后我一定专门写它的~~~
再说《女王》这部电影，很多影评都说他深刻描写了女王与民众，以及处在中间的首相三者如何沟通直至妥协的过程。至于如何沟通的，留到以后再说，现在只看了一遍，估计也写不明白。今天说这种错综复杂的关系背后隐藏的更本质的东西—一—现代与传统的冲突。女王及其王室无疑代表着保守的一方，这从影片中女王对“规程”的竭力遵守，王室，特别是菲利普亲王和伊丽莎白皇太后从头到尾不住地唠叨就能知道。布莱尔和他领导下的工党则是现代派。另外有一点要说一下，关于民众的问题——并不是所有的民众都是现代派，比如影片刚开头是那一位画家。这样，现代和保守的冲突就不仅仅存在于政治寡头之间，社会里的人民也都有切身的体会，这种冲突还不仅仅存在于人与人之间，他也存在于个体上，比如查尔斯王子。
电影拍摄的是黛妃去世后一个星期内这一特殊时期所发生的事情，矛盾显然更加凸现，在我看来这部电影有两个非常可贵的地方（暂时发现有两个，也许以后还会发现其他的）——它描写的是政治人物，但这里没有阴谋，也没有丑闻（即使是戴安娜王妃这样的话题人物在剧中多次被提起），而是把这些平时高高在上的人首先当作一个人来对待；另一个可贵之处是，整部戏节奏很平缓，我看到过预告片，感觉并没有预告片中所表现的那种紧张急促的气氛，影片里女王还有功夫开汽车出去散心，汽车出毛病也不是发生出车祸之类九死一生的事情。我很喜欢这种不紧不慢的电影，有的电影是给人以启迪的，过瘾不过瘾并不重要。
和美国一样，英国也是个发达的国家，但他的社会结构要比美国复杂，美国是人种复杂，社会贫富差距大，英国则是传统势力顽固，“有一千年的传统”。
有句话要说在前面，我支持女王，“我不会投票给布莱尔，我不是个现代派”。
黛妃之死以及王室对这件事的处理引起了民众的不满，人们露营抗议说是革命有点过，但完全可以称为是一次危机（甚至是骚乱），女王最后屈服了，但这次冲突没有胜利者，人们还是依然爱戴女王，一切都没有什么本质的改变，所以事情最后也没有发展成为革命。最后首相和女王平静的在白金汉宫散步，好像两位老朋友一样，事实却是这致使两人的第二次单独见面，两人背后又有着两股很难共存的势力。英国就是这样一个复杂奇怪的国家。
不知大家听没听说过这样一句话：“社会终归还是要恢复原来正常的轨道上来的”。这是很多历史学家对法国大革命的评价，其实英国又何尝不是？君主立宪制死而复生，为的是社会的稳定。对于英国人来说，君主制更代表的是一种尊严，这是稳定的社会所必须要有的。
Ⅶ 《穿普拉达的女王》观后感1000字
你这20财富值。写1000字划不来啊(°ー°〃),愣住
Ⅷ 小学生穿普拉达的女王观后感300字
也不知是为什么，居然狗血的看完了《穿普拉达的女王》（又名《时尚女魔头》）这部电影，看完以后感触良多，
穿普拉达的女王观后感
。本想用一个具有普遍意义的观点来支撑全文，但是基于片子所反映出来的东西本就无轻重之分，所以果断放弃了，一个论点统领全篇的架构，采用逐个角色进行分析的方式进行。至于电影简介，自个儿问“度娘”去，别拿这个问题来烦我。
一、米兰达（梅丽尔·斯特里普饰演）
有人说本部影片的亮点便是由梅丽尔·斯特里普扮演的米兰达一角。
怎么来形容她呢？如果那个意志力不够坚强的同学，在刚踏入社会之际遇到了这么一位上司的话，那简直就是噩梦。她严厉、苛刻、刻薄、傲慢，某种程度上讲，如果你做的不够好，她将彻底摧毁你的心里防线。
不过如果你能坚持下来，你就会发现自己在不知不觉中已经得到了长足的进步，无论心理还是能力。
当然米兰达并不是十足的魔鬼，她严苛却很细心，不会对于你的成长视而不见，她会以她的方式表示对你的肯定，我想这对于刚入职的年轻人来说，正是必不可少的。因为我们都会犯错，可悲的是大多时间我们并不知道我们到底哪里错了。所以及时、准确的批评比敷衍了事的应允更有帮助。
从这个角度来说，应该庆幸在入职初期有这么一位上司。请记住下面三句话：（出处问度娘）
不是每个在你身上拉屎是都是你的敌人。
不是每个把你从屎堆中拉出来的都是你的朋友。
而且当你陷入深深的屎堆中(身陷困境)的时候闭上你的鸟嘴。
Ⅸ 《撒娇女王》观后感
[《撒娇女王》观后感]
曾经，我以为何念在“形式大于内容”的路上越走越远；曾经，我以为《撒娇女王》前期炒作太热所以质量堪忧，《撒娇女王》观后感。我承认我曾经失望过，我承认我原本对《撒娇女王》没有抱多大的希望。我省下我吃饭穿衣的钱特意从北京飞到上海，仅仅是因为惯性，是因为惯性的对他们的深爱。
但是，《撒娇女王》却结结实实的给了我一个惊喜。
观剧过程中的拍手，跺脚，掉凳，都是真心的；谢幕时的起立鼓掌喝彩，都是真心的；边看边控制不住的微薄刷屏、语无伦次，都是真心的；看的时候不知怎么的把外套愣是扔到或踢到后面一排座椅底下去——呃，这个真是无心的。
我预感到这篇观后感的字数有可能又要破万，但如果让我用最最简单的话来概括我对彩排场的观感的话，我会对所有人说三个字：买，票，吧！！！
《撒娇女王》第一次让我见识到了什么叫话剧的“未排先火”。
从听到排演消息的第一刻起，“撒娇女王”四个字就伴随争议而生。作为一个观众，所谓的“真相”永远不得而知，但见脏话伴叫骂齐飞，撒泼并撒谎一色，最后以一个官司、双方噤声了结。整件事只给人一种感觉：无聊。
后来，又在时尚杂志、各种媒体上看到撒娇女王的大篇幅报道，n个版面，各种宣传，神马“明星怎么有名”，神马“票房这个那个”，神马“时尚七七八八”，没一个提到戏怎么样的。不由得人不担心：当一个戏的精力被过多的用在宣传上时，还有多少可以放在戏本身？何况，这戏从一开始便是憋着一口气的，倘若有一点点做不好，岂不再次授人以柄？
然而事实告诉我，我太低估他们所有人“用作品说话”的决心了。
事实不但让我放了心，并且结结实实的给了我一个惊喜。
是怎样的一种惊喜呢？
我不知道有没有人可以理解那种话剧迷在经历了长期烂戏和无感戏之后，突然发现一部让人激动的好戏的那种惊喜。
熟悉我的人都知，我对好戏的付出是很疯狂的。不吃不喝不睡，一切的金钱和精力都可以投进去。而当我发现，已经没有什么戏可以值得我这样疯狂的时候，那种失落感可想而知。
就像一个吃货，她把所有的钱都用在吃上，却突然有一天发现自己身边只剩下肯德基麦当劳了，那种失落感。就像一个购物狂，她用半年的薪水打算买个包，却发现只剩下A货，那种失落感。就像一个收藏爱好者，她费尽心力淘到一批文玩，却发现都是“上周”的，那种失落感。
我想念那种感觉：当你得知某戏要来你的城市演出时，便像得了什么珍宝一样四处宣扬，一出票就飞速买下所有场次心水的座位，晚一分钟也等不得，哪怕离演出还有几个月，哪怕等一等还会有团购和赠票；你在工作和生活中，哪怕遇到了再多的烦心事，可一想起这天的晚上将要有一出好戏可以看，便兴奋不已精神百倍充满希望；当你看完戏走在回家的路上，意犹未尽的亢奋让你忍不住想给人打电话聊戏、想刷微薄发感想，然后就神魂颠倒的发现你已经眼睁睁的错过了回家的末班车、只能走路三小时回家了，也依然没有丝毫的郁闷和害怕，因为你知道，当你一边走夜路一边想起精彩的地方，就会忍不住自顾自的说起来笑起来，吓得周围的一切都退避三舍的。
为了买票看戏，你哪怕为省下饭钱而一天又一天的饿着肚子、为省下车钱而大半夜徒步十几公里，都始终不饿、不倦。
那是一种忘我的感觉。我想，这也许就是人生一世都在追求的、最难得的所谓幸福感和满足感把？只不过有些人的萌点是钱，有些人是官，有些人是男人或女人，而我想要的，仅仅是好戏，而已。所以，当你又发现了值得这样付出的戏时，你，会有一种惊喜。
就是这样的惊喜。
这一次，何念是真的，认真的在好好的给观众讲故事，而并非用形式搭童话。
从每一个角度来看，都看得出这个工作团队的每一个成员对于这部戏的努力、认真和精心——好多烂戏的主创都会说“虽然戏做得不好，可我们很努力”，但是，是不是真的努力了、是不是真的真心付出了，有没有诚意要用作品说话，观众不是傻子，都看的出来。这戏里，我看得出他们的心血，看得出他们的痛苦打磨。
对于这部戏，我完全不想像很多人一样盛赞它的“创意”如何如何新颖，想象力怎么怎么丰富。一来，何念是这方面的天才，他的每一部戏都可以把舞台手法玩儿到极致，我的词汇量早已经在这方面耗尽了；二来，我一直在说，越来越“形式大于内容”的“何家班”我已经看够了。
所以，这次我要赞的是：这一次，没有了“戏不够，形式凑”，没有了为形式而形式的“炫技式形式”，一切的形式都是为了内容服务的，所以，也许不够“新”，“奇”，不够上天入地天马行空，不够让人惊叹“怎么想出来的！！！”，但却是处处都恰到好处。不多说了，怕忍不住剧透，只提个人最喜欢的一处吧，就是王一楠和张瑞涵初次见面同时发短信，那样的停顿——追光——旁白：“他说……”，“她说……”。
这次的舞台设计非常精巧。
转台共有四面两层，以阶梯、门、走廊等物彼此相通，板材搭成，一些部分可拆卸。（在香港故事中，这个转台有一个全景展示）
前部面对观众演戏时，后部背对观众处同时装台换景。北京，上海，台北，香港，家，公司，酒店，ktv，婚纱店，男厕所，海景别墅，飞机客舱，台一转既是一处，中间通透相连，颇有种苏州园林“别有洞天”、“移步换景”之感。
因为转换频繁，所以转台的布置注定不能繁冗，非常之简单，能去掉的装饰都去掉，几乎全是光板，所以也许有人会觉得简陋，而我恰恰觉得干净。没有任何过度花哨的东西抢戏，却千变万化，这是我最喜欢的风格。如果正式演出的舞台也和彩排一样的话，那么这个舞台设计，我真是要狂赞。
虽然舞台简单，但服装一点都不简单。这次的服装设计我超爱。很多衣服都让我口水不已。比如王一楠第一场的黑色蕾丝连衣裙，黑色高跟短靴，后来外场戏时又加了一件粉红色大翻领大衣。张颖的那件鳞片式舞会连衣裙。万绮雯的绕脚腕系带坡跟鞋简直就是我千淘万淘淘不到的想象中的那一双啊。最最爱的还是刘美玉的白底黑花水墨色长款雪纺衫，还有最最心水的，那件黑色腰带装饰的短袖开衫。另外，这次“谢谢”的造型，黑框眼镜，黑色v领开衫，白色圆领T，米色裤子，活脱脱就是《21克拉》里的王扣扣九分裤版。还有，据点点透露，张瑞涵在台上换上的那件西装，就是《21克拉》中王扣扣结婚时穿的那一件。
另外，这次的配乐使用了乐队现场演奏。四个水灵灵的小姑娘穿着白裙子时而在舞台两侧时而在转台中间，随着剧情的发展演奏着音乐。第一养眼，第二如有突发情况也好应对，不会出现放了录音却对不上表演的情况。
写到这里，突然想起前些天看过《情话紫钗》后，和一密友聊起该戏与“何家班”的对比。她亦是“爱情三部曲”的铁粉，却与我异口同声说出：“若单从戏的精致程度讲，《爱情三部曲》与《情话紫钗》不是‘比不上’的问题，而是‘根本没法比’的问题，完全不在一个层级之上。”话虽夸张了点，却是实话。是一个作为“爱情三部曲”疯狂粉丝也不得不说的实话。《情话紫钗》的“精致”与“高级”达到了让我震惊的程度。每一处灯光的变动，每一个道具的移动，乃至每一个人的走动，你会怀疑他们是否已经精确到了厘米。而这一切却又出现得非常自然。那是一种精心到了一定程度之后才能达到的“自然”，就像大牌的服装，看似随意，实则处处充满了设计感。
看惯了当下那些粗制滥造的“舞台剧”，作为观众，我们已经宽容到了只要不出太大的舞台事故、只要剧情能勉强地连续下来，就觉得很不错了。所以，我心爱的“爱情三部曲”跟那些戏相比是绝绝对对的精品；可是，真见到了《情话紫钗》这样的戏，就高下立现了。
当然，《情话紫钗》这类型的戏，也会有个特点——说不上算是优点还是缺点——那就是，因为太精致、戏磨得太熟，所以演员已成为整部机器中一个按规矩运转的螺丝钉，很难有过于突出的个人魅力。比如谢君豪，我就丝毫没有在情话紫钗中看到什么他特别出彩的地方。“不知谢君豪，无论何超仪”。
而相反，“爱情三部曲”中，演员的个人魅力都被发挥到了极致。一个资深上海戏友曾评价《罗密欧与祝英台》说：“《罗祝》现时可打9分，而若无郭钱，便连7分也不值”——我深有同感。《罗祝》是本子弱，先天不足没有办法，《21克拉》和《鹿鼎记》是本来本子不错，可惜形式忒花哨生生的淹没了内容，也没有办法。套用“短板”理论，《罗祝》的长板非常突出，短板也显而易见，但由于优点实在太突出，所以观众都愿意忽略或者包容那些缺点。这就是个人魅力的力量。《罗祝》和《21克拉》，自始至终都没有给两个主角设置过B组演员，这说明了郭钱的优秀、无可替代，也说明了某种无奈。因为，充分的挖掘和发挥演员，固然是一个导演重要的能力体现，但如果一个戏已经变成了“人托戏”的状态，那，就不稳，戏不稳呐——那么多对“三部曲”念念不忘的粉丝，很难说迷恋的是戏，还是郭京飞和钱芳。
同样，这仅仅是一种“特点”，很难说是优点还是缺点。一方面，这样“个人魅力”类型的戏很容易培养出铁杆粉丝、之后慢慢培养成稳定的话剧观众群；另一方面，如果过于依赖演员，戏本身则难成经典。经典都是会经久流传、常演常新的（例如那些已有几百年历史的戏曲，成千上万的演员演过那些戏，但是观众依然爱看），如果一个戏换了主演观众就不接受，那必然不能长久。
我认为，《撒娇女王》就是“何家班”在“后郭钱时代”摆脱对金牌演员的依赖、而成功打造的新精品，观后感《《撒娇女王》观后感》。
在去年9月26号至今的这半年时间中，我曾不止一次感叹过：“没有了郭京飞和钱芳的舞台，怎么突然就空了。”——不是说，话剧没有了郭钱就没得看了，而是说，同风格的作品，没有了郭钱就真是没得看了，《杜拉拉》、《资本论》、《分手大师》等等系列，统统令人绝望。
而现在，我终于遇到了没有郭京飞和钱芳却依然能打动我心的同风格作品。而且我个人认为，这次的《撒娇女王》跟《情话紫钗》那种风格蛮像的了。虽然依然比不上情话紫钗，但是，已经可以站在同一个层级上了。
还是那句话，“戏托人”永远比“人托戏”稳当得多。
当然，除了因为这次的剧本真的讲了很不错的故事之外，也因为《撒娇女王》的演员同样很优秀。
给我最大惊喜的是张瑞涵和张颖。
好久不见张瑞涵。
上一次看他的戏已经是两年前。那时候我还在感叹这个孩子的戏好归好，但少了点主角气质。而现在再见，才知我的落伍有多么的严重。这次的张瑞涵，从一上台起，就“啪”的一下把人的视线吸到他的身上，无论台词、声音，还是台风，都充满了那种帅到不行的“主角气质”。好，是真的好。
张颖长大了。
上次看她的建宁公主和黑衣人，还觉得她只是一个小姑娘。而今次再见，小姑娘已经长大了。时而成熟妩媚，时而天真可爱；漂亮，高挑，音乐剧专业的她还歌舞俱佳。张颖，有前途。当然，最让我惊诧的是某一场戏有张颖背着谢帅从台的一头走到另一头的桥段，要知道谢帅可是一米八六呀，就张颖那个小细胳膊小细腿儿。你说是咋背起来滴。
对不起的许子皓——我准备了四束花，然后才知道，原来是五个男演员，汗啊，继“对不起谢帅”之后，我又多了一个对不起的人，许子皓。当然在四大神兽的对比下，他的表演确实还有进步的空间。
杨皓宇，不用说了，他的戏我就没看到不出彩的地方。喜欢喜剧的人一定要期待香港部分。杨皓宇“咆哮”的时候，我笑得把外套都扔了，散场亮灯之后才找回来的。对了，这里还有杨皓宇的“裸戏”和“床戏”哦~~~~而且在香港部分，杨皓宇还有一个非常重要的任务就是随时调控万绮雯的台词，因为字幕只有纯粤语部分才打，万绮雯说“普通话”的时候是不打字幕的，但她的“普通话”听起来真的是非常的费劲，而她本人很难自己意识到哪句观众听不懂，所以，随时能听到杨皓宇在一边说“你说什么？”“你把这句翻译一下”“啊，这句我懂了，你是说**********”。
谢帅。
为什么每次遇到谢帅，我总是能做出一些对不起他的事情呢？比如这次，我本来打算买三束花，经过小端木提醒我才意识到，我完全把谢帅给忘记了。。。和张颖一样，这个“小韦小宝”跟“小建宁”一样，无论演技还是台缘都成长了太多太多。当我又看到他们两个演一对的时候，我甚至在想，他们在不久的将来，会不会是新“郭钱”式的“明星搭档”？
李传缨——打下这三个字的时候，我第一个想到的就是传缨大爷的爆炸头和那个啥“丁字裤”，然后，容我先笑一会儿去。。。大爷的戏跟皓宇哥哥一样，属于“不用说”的那种。润物细无声的就把戏都递到你心里，演什么，像什么。这就叫“戏骨”吧。我第一次在心里大呼“好戏”的时候，就是传缨大爷的戏份。在看戏的过程中，我一直都特别特别的，想拥抱一下传缨大爷，然后对他鞠一躬。
刘美钰我第一次看到。但我很喜欢。台北部分的女作家知性而哀怨，还稍微带了一点点的因为“小资”和“文艺”而生的“做作”和清傲。但在北京部分那个“I
never”游戏时，“车震”之后那一系列的表现，分明就是一个北方大妞儿的豪气与爽利。同样是港台演员，也许因为台湾和香港的语系不同，刘美钰的台词没有任何障碍，句句清清楚楚。
王一楠。几年前的上话第一当家花旦。演技没得说。我就是爱看这种“会演话剧”的演员，演话剧。
题外话。要是有一天我有钱了，我一定要给话剧演员大把的献花。谢幕时我看到“影视明星”和凭借影视而出名的演员们在台上得到那么多那么大束的花，而我能给的，却只是那么小那么可怜的几小把花，我的心里真的在难受。
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我要讲故事了，怕剧透者请跳过此段。
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四个城市。上海，台北，香港，北京。
四个故事，闪婚，丧偶，恋爱，小三（或者姐弟恋）。
有人问我最喜欢哪一个。我觉得各有千秋我都喜欢，但如果一定非要让我选一个话，也许，我会选择北京的故事吧。
都这个岁数了，谁没有一种对爱情的向往，以及绝望呢？
就是那样一种爱。爱就是爱，爱了就是爱了。
张瑞涵演的那个小男孩被五个人按在地上打的时候，他说，他们越打我，你就欠我越多，你欠我越多，我就越幸福。
那种不管不顾，那种混不吝，一下子让我想起了《罗祝》中大闹剧场的罗锅。那个样子没法让人不动心。
说是姐弟恋，可是李莫又比他成熟多少啊？真成熟了，能为了什么爱情，而给一个混蛋当了十年的小三吗？别告诉我，她其实是为了钱。
就是那种不管不顾。
当李莫一路追着陈思涵杀进男厕所的时候，我真心的觉得这俩二百五真乃天生的一对地赐的一双呀。
陈思涵就是老天爷派过来把李莫从那段烂泥里拯救出来的。
相信他抱着李莫的肩膀说的那段关于幸福的表白，会让多少人在剧场落泪呢。
那是最纯粹的爱情。是我们都在向往着的爱情。是“什么都没有，只剩下爱情”的爱情。
可惜，相同的人并不一定适合在一起。
那种不管不顾，那种所谓的“爱”，会伤己，也会伤人。
很多话一旦说出口，就不可能凭借道歉和宽容而让那些伤口消失。如果是普通朋友，没有关系，而如果在一起了，当你看着那个人的时候，你会想起那些伤害，然后，它们就会让你疼得只想远远地逃离。那些伤害，都是忘不了、过不去的。
你凭什么，就有权利当着所有的人说她是小三？也许很多人在背后会这样说她这样笑话她践踏她，可是你不行，因为你爱她！
可是你却这样做了。
这就是年轻的爱。年轻的爱，永远都是炽烈的，同时充满了无法平复的伤害。
然后，让人念念不忘，死死的记住一辈子。
伤，然后，念念不忘。
他们，注定离别。
一开始，我以为台北的故事又是一个烂俗的小三戏。何况那种琼瑶风的语言和调调，实在是嗲得人鸡皮疙瘩一片一片的落地。
一开始，我以为台北的故事就是为了以这种温吞平和的氛围，缓解一下过于劲爆的上海和香港部分的节奏的。
然而直到那个大转折，我才恍然大悟。
我第一次在心中笃定了这是一部好戏的时候，就是李传缨饰演的丈夫说出反转剧情的时候。
真心爱上了这一段故事。
其实，这才是爱情的童话。
爱你，就是无论你有什么样的过去，无论你是否已经过了水嫩的年纪，无论是不是已经走进了柴米油盐，无论你的眼中是我还是他，没办法，我都是这样的爱着你。
我的心，在这一段温水一样熨帖的故事中，一点一点的融化。
同时还有丝丝的嫉妒了女主角，总能被人这般包容的宠爱着。让人把生活照顾得无微不至，让人在台风中守在她的门外。
这个故事让人无比的温暖，无比的感动和动容。尤其是那一个时候，屋外刮着台风，李传缨和许子皓对坐在沙发上，李传缨用那样一种平和以及好听的声音地问，了解我吗？了解她吗？
上海小夫妻，可爱无匹。
当我看见张颖哭着对着谢帅手里身手异处的hello
kitty一块一块的掰奥特曼的时候，我觉得我这一年都没这么开心的笑过了。
他们真是太可爱了。
从落水救人开始的相识，续上干柴烈火的闪婚，预示了这必将是一段水深火热的爱情。
在连爱情是什么都没来得及想明白，莫说理解婚姻真谛的年龄，他们就稀里糊涂的结了婚了。然后又离了婚了。然后又结了婚了。然后这次没离。
这绝不是一个结尾，而仅仅是一个开始。
婚姻登记处的大妈是把他们劝到一起了，但是以后，不接着打架才怪呢！
但是没关系，《失恋33天》里说过，吵架亦是一种沟通。
年轻小夫妻，打打更健康。
只是以后要注意，心疼着点儿钱，这一场架打下来，砸进去小十万。别老跟钱过不去啊是不是，以后还得过日子呢对吧！
张颖“瞎”得太可爱了。谢帅“抽”得更可爱。——起来起来，别睡了，你跟我说说，那只小老鼠临死之前，说了句神马啊？
如果说上海故事中的那个小女人是“作女”，那么香港故事中的这个公主病患者，更是作天作地作死了的主儿。不过，她应该是最点题的一个人了，那个娇撒得呀，喔哟。。。
一哭二闹三上吊，在这里算是全见识到了。
杨皓宇演的那个角色说的好，你撕东西有瘾啊？
都这么大了，谁有义务一辈子哄孩子啊？你就那么娇贵，凭什么呀？
我在一个情感专栏里看到说，美女年轻的时候总是受宠，男人也爱宠，但是，这种宠爱和忍让总有到头儿的一天。在长时间的相处过程中，小美女会越来越多的邀宠，因为她需要安全感，而男人会一边忍，一边越来越不耐烦，一直到了他认为忍不了的时候，就会爆发。那个时候，他会走得毅然决然，而小美女还莫名其妙，觉得这一切都毫无预兆。
我想，香港的这个故事，应该就是以上那个理论的现场版吧。
因此，我也总觉得他们在和好之后的日子依然令人忧心忡忡。不相信那个小公主会真的改变，也不相信那个王子会继续忍让。
当然啊，这是我作为一个既不漂亮也不会撒娇的女人的想法，说不定会被很多人鄙视的，也许男人就喜欢小美女这样闹呢？唉，我不是美女我没法明白呀。
另外，我还不明白的一点是，女主的男朋友决定分手的原因，究竟是因为女主撕掉了设计图，还是因为他误解了女主和别人有染呢？
上海和香港，女孩子都很年轻，都很会撒娇，都很闹腾，要的都是天雷勾动地火的爱，都需要一个外人来让她们认识到自己的问题，然后回头。
北京和台湾，都是两男一女，都有单方面的爱情，都需要女主“放下”，而男主都是来拉女主往前走的。她们好像都不太会撒娇，北京故事中的李莫的撒娇方式貌似是抓到什么就拿什么打男主，而台北故事中，马小晖儿说得好，她说，好像台北故事是男主在撒娇。不过我想，那个台北故事中的女主可以得到两个男人这样长久和无微不至的宠爱，也许，她在我们看不到的地方，是很会跟爱人撒娇的。
可是无论如何，她们都会得到幸福的，对吧？
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夸完了，该挑挑毛病了。
我个人认为，《撒娇女王》主要的问题有几点。
第一，四个“城市”的故事，实际上地域性的特质并不是那么的强，“城市”不过是一个壳子，装进了四个平行讲述着的故事。而如果把故事的核儿拎出来，换一个名字，换一种口音，其实差别并不大。如果改成上海女人刷爆男友的卡，北京女作家丧偶，香港女人发生姐弟恋，台北小夫妻打打闹闹过生活，又有什么不可以呢？何况，这“北京男孩”满嘴东北口音，“上海小夫妻”也非“本地风味”。
第二，乐队现场演奏非常美好。可是音量一定要控制得小一点。至少彩排场中，音乐的声音太大，实在影响听词。序幕时四个女主角的朗诵，我只听到了王一楠一个人的内容，前三个完全没有听到。
第三，严重建议在“香港部分”女主角说话的时候，以及上海部分“婚姻登记大妈”说话的时候，全部都加上字幕。现在是只有纯粤语和纯沪语的部分有字幕，但实际上“港普”和“沪普”部分那也是真心的听不懂啊，再加上配乐，就更不知道她们在说什么了。
第四，最后一幕过于冗长。三个多小时的戏，看到最后一幕的时候观众和表演者都已经很疲惫了，而且说实话，戏看到这里，对结局神马的已经都猜得差不多了。所以，那些大段的情感宣泄和铺垫，放在第一幕是金子，放在这一幕就是“多余”了。个人感觉，最后一幕，各砍掉三五分钟最好。
第五，植入广告可以加，但请适度。我在写这篇观后感的时候，一直在努力回忆“经典台词”，却发现，我印象最深的台词居然是：“老公，我用九阳豆浆机给你做的早餐~~”“什么？”“九阳榨汁机，榨的果汁~~~”——咳，还好还好，在结尾处感谢的那一大串的赞助商里，没有去年天津《21克拉》时那雷倒众生的“小护士卫生巾”。
总而言之一句话，《撒娇女王》真的是近期同类型的戏中，非常好的一出戏，很值得花钱买票去看。但是，如果想做成真正的精品，还有很长的路要走。加油啊。爱你们。
〔《撒娇女王》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
Ⅹ 《穿普拉达的女王》观后感，要有自己的观点
那本时尚杂志成了多少人追求的灯塔，每个人都有追求美的权利，而美的姿态人各有异，不一定穿着普拉达才是美，美是一种高昂的精神状态。