电影头号玩家观后感

『壹』 【影视评论】没有离别，何来重逢：《天堂电影院》（托纳多雷）

文/ 小关平

目录：

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1 、离别与重逢

有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。

看电影之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。

每部电影都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？

虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。

观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。

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2 、托纳多雷的时空三部曲

《天堂电影院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。

曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。

《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后，我想到了， 是意大利语！

《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。

《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对电影独特的致敬。

比电影放映员更厉害的是，拍电影。

多多，正是托纳多雷的化身。

虽然多多是在电影院泡大的，但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。

在电影院工作的人那么多，能成为电影大师的又有几个？

多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。

就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。

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3 、称职的观众

多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多电影台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子，因为电影看的太多，才有这种能力。

但后来发现，电影院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。

印象最深的是一位老人，把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时，他总是抢在演员说话之前，将电影中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。

这一段既好笑又感人，这老人是电影痴迷者的典范，当时的电影质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。

其中有个人可能有心脏病，当看到电影里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，电影院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。

本片的电影院里共放了多少部电影？分别是哪些电影？

因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的电影，估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称，期待能看到这样的科普文章。

写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。

每篇影评的侧重点都不一样，看不同的电影评论，能学到不一样的东西。

如果是现代人来拍《天堂电影院》，电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影，我们看的时候可能会更加泪目。

斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。

大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。

相信这样的经典电影，未来都有机会在电影院重映。

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4 、良师益友

多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。

C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。

艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映电影的人，也是他的人生导师。

电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。

艾佛特教会了多多如何放映电影，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。

而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。

不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。

《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？

1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。

但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。

多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的电影院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。

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5 、小镇和吵闹的意大利人

这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看电影的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。

他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。

如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利电影，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。

他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的，西欧、中欧、北欧的电影就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。

看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。

夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？

对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。

可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。

《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。

几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。

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6 、电影放映员与观影模式

真正爱电影的人会为它付出很多，电影放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。

电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。

放映电影也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。

艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。

夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影，这一段对话特别有趣。

艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？

多多点头说，要。

他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。

影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。

观众说，我们还需要声音。

艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？

多多点头。

他们又把喇叭对外公放。

一个室外电影院诞生了！

所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放电影。

插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈，今天放映这部电影也是非常应景的。

我以前还不知道，原来当代也有电影放映师这个职业。

露天电影院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看电影。

现在还有在汽车中看电影的汽车电影院，或在山崖上、星空下看电影，以后还会有各种各样的电影播映方式。

这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。

然而，电影院才是播映电影最传统的场所，哪怕以后看电影的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。

《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。

有一个细节是，两家电影院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。

那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。

看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名著那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。

有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部电影都看过了，我可以把剧情讲给你们听！

接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。

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7 、三部曲的女主和摄影

将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。

《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。

《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。

可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。

可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。

《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂电影院》星空闪烁。

稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。

而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。

《天堂电影院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。

影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。

托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起，构思巧妙，意境完美。

再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。

炸电影院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。

炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸电影院，不会伤及人的性命。因为电影院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对电影的热忱已不像从前，和大船一样，电影院也成为了一个陈旧的回忆。

但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的电影院。他不仅是个导演，还为电影事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。

其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。

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8 、与女神约会

看电影的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？

多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。

看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。

尤其是看到电影院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！

当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。

当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。

他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看电影时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。

我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。

这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把电影拖得很长，因为电影的精彩情节都发生在电影院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。

我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。

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9 、最爱的吻戏混剪

教会的人不许电影院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。

艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。

观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。

我也非常偏爱看亲吻镜头。

艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。

如果把这些电影考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。

亲吻和其他情色镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。

亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。

这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部电影留下了最精彩的一幕。

我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。

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10 、对电影永远的爱

疫情期间，虽然不能去电影院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的电影。

用4K极清电视看电影虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究电影的细节，看电影的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去电影院，就像《天堂电影院》里的人们。

依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他电影。 没有离别，哪来的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

『贰』 《头号玩家》影评

说到《头号玩家》，看过这部电影的人首先想到的就是里面数不胜数的彩蛋。侏罗纪公园、金刚、闪灵，还有很多一闪而过的游戏人物。发现一个搭枯余接一个的彩蛋让人们在观影过程中兴奋不已。它就好像是流行文化的一场盛宴。实际上这些彩蛋只是吸引人观影的手段，实际上这部电影是流行文化的悲歌。

电影中构造出了2045年的世界。而在那时，电影中不认为我们会有更美好的生活。环保，治安等问题依然是问题，甚至更加严重。这一切都是因为一款名叫绿洲的VR游戏。这款游戏自由度极高，几乎人们想象的一切都可以在这里实现，以至于全世界的人们都沉迷于此而无心去管现实中的事。这款游戏的开发者哈利迪也成了全球首富和万人景仰的对象。他的这家公司成了世界第一大企业。游戏中的货币可以当真钱花。他英年早逝，在死前他往游戏里加入了一个彩蛋，只要通过重重考验，就可以拿到3把钥匙，并且得到它。得到彩蛋的人就会成为绿洲的下一代管理者。鉴于绿洲公司的地位，无数人为想得到彩蛋而疯狂。甚至有人开了一家公司，专门寻找彩蛋，叫做IOI，它成为了世界第二大企业。

通过上文的叙述，相信大家对人们对这个游戏的痴迷程度相信已经有了一些了解。电影里还有几个极为讽刺的小片段：一位母亲因沉迷于游戏而忘记了自己还做着饭，以至于把家给烧了。一位公司高管因自己在游戏的战场上死亡，自己辛辛苦苦赢的装备没了而跳楼自杀。还有一个贫困的人将家里的积蓄全败信部用来给游戏充值，希望能靠更好的装备打败别人再把钱赚回来，结果血本无归。现在技术的发展使更多虚拟现实的设备和游戏出现，像绿洲这样的游戏早晚会出现。到时候我们这热爱游戏的一代对于这种游戏是根本没有抵抗力的。到时候，人类的命运将会怎样？

同样由上文可知，人们沉迷于游戏的主要目的是逃避现实。而头号玩家中所勾勒的世界，便是这一理念发展到极致时的情况。电影中对贫民窟破败场景极为夸张地描绘和对绿洲中无与伦比的幻想世界的描绘使我们更能强烈地感受到这一点。但是即使你在虚拟世界取得了多么伟大的成就，并满足于此，沉迷于此，你仍然无法逃避现实。就像在电影里所说，你不能在游戏里真正地吃一顿饭，真正地睡一觉。而且耗时间在虚拟世界上还会占用你在现实世界工作学习休息的时间，所以理论上来讲，游戏应该玩得越少越好。但是不可否认的是游戏的减压作用很好。所以适度游戏是有益于身心健康的。故事的主角在最后接管了绿洲之后也认识到了这一点，决定将游戏每周停服两天，鼓励人们回归现实。但是有人觉得他这种做法有些强硬，会引起民愤。还有人觉得他这么做是因为他有钱了，有女朋友了，自己在现实中也可以得到满足了，才这么做的，觉得他有些自私。但是他的立意终归是好的。

有的网友在网上分析头号玩家中的设定硬伤，认为这并不是一部逻辑严谨的佳作，我觉得说得很有道理。而在评论中还是有一群因为那些不重要的彩蛋无脑吹捧这部作品的人。我认为这也反映出人们对于虚拟世界的痴迷。所以这部宣传回归现实的电影才更显得有意义。这部电影的导演斯皮尔伯格一生致力于流行文化的发展。而到了古稀之年的他开始对其反思。流行文知滚化的发展终点是不是毁灭？这种文化在未来是否会走向毁灭？在毁灭之前会不会有所改变，一切只能在未来揭晓。

『叁』 头号玩家影评

头号玩家影评如下：

头号玩家这部电影的故事发生在未来的2045年，由于经济萧条和环境原因，人们逃避现实沉迷在一款名为绿洲的游戏里。

在绿洲这款游戏里，你可以做到你现实里想做的一切事情，成为你想成为的人，可以说是一个真实的社会。

绿洲创始人哈利迪去世后，留下了3个迷题关卡，闯关后拿到最终彩蛋，就将继承5000亿的巨额财产。

电影《头号玩家》

哈利迪留下的3个谜题分别是：

第一个是一场赛车游戏，但无数人经过多次尝试都失败了，因为按照常规操作，最后金刚的阻拦无法被阻挡。

而破解之法是“往后退”，是哈利迪创造游戏的一个遗憾“该往前的不会后退”，哈利迪创造这个游戏要的是没有规则，但是这个游戏太火了。哈利迪想回到创造这个游戏最初的想法，但现实却背道而驰。

现实生活中，或许我们每个人都是心怀梦想在前进，可是走着走着，好像不知不觉的成为了自己讨厌的人，做自己很难，愿我们都可以不忘初心。

第二个破解之法是“迈出勇敢的一跳”，这是哈利迪在面对爱情时因为性格和一些现实原因，没有勇敢的迈出那一步。

面对爱情时，很多人往往少了那么一丝勇敢，而留下了一生的遗憾，错过了就是错过了。他在鼓励我们，勇敢一点，大胆一点。即便还是错过了，你可以留下一句：我已经够勇敢了，该遗憾的不是我。

第三个破解之法是“注重享受过程，不要刻意追求结果”，带着随便玩玩的心态，去做、去体验、去感受。

我们生来都在追求金钱、追求权力、期待获得他人的认同和肯定，一直在追求欲望的路上。我们什么时候真正停下来过，思考自己真的喜欢什么、想去做什么、理想是什么呢。我们都被现实和欲望推着自己麻木的前进，而忽视了享受过程、忽视了人生的体验。

人生不应该是这个样子的。

『肆』 头号玩家 演讲稿 800字左右

《头号玩家》观后感1
来势汹汹的电影《头号玩家》，让我一度怀疑是商家在炒作，但是当我买票观看过后，就觉得票有所值，下面就来谈一谈我的《头号玩家》观后感吧。
首先就场景来说，除了《阿凡达》外，《头号玩家》的电影场面可以说是我看过电影里最棒的了，故事的梗概就是在2045年，现实世界在经历大萧条后衰退破败，人们沉溺在虚拟的游戏世界里寻求慰藉。而起中有一个游戏的创始者去世了，他放出了一个“让所有用户寻找彩蛋”的视频，找到游戏中的三个彩蛋便能获得他价值5000亿美元遗产，从而引出电影的整个情节
可以说整部电影有别样的情怀在里面，当我看见Halliday葬礼上所有的殡葬物品被做成了“星际迷航”的logo,当我看到《周末夜狂热》的迪斯科舞池，当我看见库布里克《闪灵》里奔涌的血浆与237房间，当我发现男主的座驾是《回到未来》里的跑车，当我看到虚拟男主为隐蔽身份而扮成“超人克拉克”并顺带调侃一下，我忍不住狂喜惊叫！当然更别说小丑与小丑女，机械战警，夜翼，高达，忍者神龟，异形，甚至还有HelloKitty 。当然我知道的彩蛋只是冰山一角，而真正服务本片的并不仅是令人心生雀跃的情怀彩蛋，而是同样上乘的影片质量。
斯皮尔伯格不愧是著名导演，他并未像其他游戏漫改类电影简单推进故事线，而且巧妙的导入简单的推理与阴谋的冲突，伶俐的镜头，配合惊人的视效，把故事变得妙趣横生，最终把死宅们的感动推向高潮。
这是一部当代流行文化编年史，承载着大家的青春与爱，斯皮尔伯格把他那纯真不变的心投向电，放置在如此时代感的作品中。作为一位光影特效造梦的师祖，71岁的老牌导演，以如此青春烂漫，技术艺术的魄力拍出充满现代气息的电影，不禁感叹“有电影，真好”。
《头号玩家》观后感2
本文并不是不爱看科幻片，主要是近些年的科幻片除了大场面、大明星、大制作，故事结构和内涵几乎是一个模子刻出来的，听朋友说这部《头号玩家》很不错，于是愚人节来到电影院看了一下，下面就谈一下个人的观后感吧。
首先这部电影的时间定位就非常的独特，也就是27年之后，距离我们很近，而且故事也十分的“热门”是关于VR的，其实像这类片子，我并不感冒，然而《头号玩家》给了我不一样的感受。这部片子从思想上就很科幻，内容也非常的深刻，所以让人有一种看不够的感觉。
直作为一个普通观众我把它的核心内容定义为“初心、友情和爱”，听起来也许有点老套，但是看完电影以后我的直观感受是这部电影剧情毫不拖沓，并且代入感非常强。所以我认为这一部让我从头紧张到尾，仿佛置身2045年一刻都不掉线的电影完全可以弥补它在内核方面的不足。如果再加上对大师的崇拜、对游戏的热爱、对剧中彩蛋带起来的情怀，给电影五颗星我完全赞成。
最后说一个点吧，观影之前我对这部电影从导演到演员一无所知，就是非常盲从的典型了。没有看任何关于彩蛋和铺梗的介绍和汇总，导致有些地方不能很好地产生共鸣，但是从另一个方面说来也让我不带任何滤镜的客观的去看这部电影。
电影结尾Halliday在离开房间时对男主说“谢谢你玩我的游戏”，老实说当时这个点我真的没有很好的理解到，我单纯的以为这纯粹是为了刻意强调主题。在回家路上，我重新恶补了关注这部电影和导演台前幕后的故事，我的反射弧终于传递出了感动讯号。
电影中的Halliday不就是导演本人吗？他对男主角说的那句话，仿佛就是导演在对着观众说：“谢谢你们来看我的电影”，电影名字“头号玩家”不是也在感谢那些一直以来对追随他的“头号影迷”吗？回味起来，我才意识到导演用如何一种高级的方式致敬了他最钟爱的事业。喜欢不是喊口号，也不需要一遍又一遍的强调。即使是对斯皮尔伯格毫不了解的我，也被他传递出的“初心不改”所打动。
作为伪影迷，我需要恶补一下斯皮尔伯格的其他作品，因为这部片子里的许多彩蛋都是其他影片里的，在看的过程中，有一些没有产生共鸣，这不是影片的原因，而是本人才疏学浅，建议大家看之前，有空看一下斯皮尔伯格的其他作品，然后再看，保证有意想不到的效果哦。
《头号玩家》观后感3
《头号玩家》里面出现的游戏角色和经典游戏，都是《头号玩家》给玩家们最浪漫的情书，我是真的有被这些煽情到，看到男主角开着回到未来的车，隔空吧金币吸进车里我真的是笑成个250斤的胖子。这部电影让每一个喜欢电影、动漫、游戏的人集体高潮，而那些对科幻世界、虚拟现实以及ACG不感冒的观众来说这部电影所带来的爽点就很难像影迷、动漫迷和玩家那样兴奋。
只看剧情的话，确实中规中矩。电影讲述中二少年X战警镭射眼在虚拟游戏中拯救虚拟世界的故事，最后教科书般的收获爱情和金钱走上人生巅峰。电影的最后强调虚拟的世界很精彩，但它仅仅是虚拟的，在我们陷入虚拟世界的同时，不要忽略这个令人烦恼重生的现实世界更需要勇气去认真生活。现实中的朋友需要认真对待。所以看完电影一定要和陪你看电影的人一起去吃个小龙虾再拍个抖音
真是佩服斯皮尔伯格能把这么多的版权搞定，无缝衔接到一部电影里。友情提示小白们就算你找不到这些梗，也丝毫不影响对电影故事的理解，影片不挖坑不留梗，整部电影做到了现挖现埋，耐心解释、不留后患。给观众一场清晰完整的饕鬄视觉盛宴。
《头号玩家》观后感4
一、对未来社会的精准预言
《勇敢者游戏》一样背景是电子游戏，但那部电影的魔幻故事，我们都知道不可能真正发生。
《头号玩家》是目前已经存在的虚拟现实，玩家在游戏的虚拟世界与真实世界中切换，让观众更有代入感。
我从来不玩网络游戏，但我相信影片准确预示了未来社会的发展。霍金说过，“生命的意义不在外面某处，而是在我们脑海里。” 拒绝承认自己在真实世界中的失败，而把希望和喜悦寄托在创造虚拟世界中的成功，估计这样的游戏玩家会越来越多。
如果技术发展到人类将来大部分的活动都通过网络才能实施、大部分感受都通过网络即可获得；如果技术发展到已经分不清虚拟和现实，就像索伦托以为自己已经下线，不知道自己其实还在游戏中。那时，我们会不会把绝大部分的时间都投入到网络中？现在我们越来越依赖手机似乎是个不太好的迹象。
二、强者只会跟强者联合
成功者永远需要结盟，只有强者才有资格结盟。由男主韦德·沃兹、女主萨曼莎·库克和朋友们组成的正义联盟，分列游戏榜单上前五名。
弱者是一盘散沙。就像片尾“叠楼区”的大批人群包围着大反派索伦托，看似队伍雄壮很有力量，其实只是乌合之众。索伦托一举起手枪，人群就默默让出一条路，让他可以继续作恶。
李敖在《北京法源寺》里写："在光天化日之下、在黑暗时代，他们在看我们流血。我们成功，他们会鼓掌参与；我们失败，他们会袖手旁观。我们来救他们，他们不能自救，如今又眼睁睁看着我们亦无以自救。”
三、角色安排的“政治正确”
由男、女主和朋友们组成的正义联盟，不但考虑到性别、种族的平衡，还仔细选择了国籍。他们在游戏中角色的结局也很耐人寻味。
日本人（演员长得挺帅）变身高达与索伦托搏斗，变身时间耗尽后没有及时撤离，身躯缩小，被索伦托消灭，第一个挂掉。这是寓意上世纪80年代，日本泡沫经济貌似强大，实则经不起时间的考验？
美国黑人在打败索伦托的战斗中立下大功，最后用身躯为韦德和周搭桥通过深渊，最终掉落滚烫的岩浆，第二个挂掉。感觉在西方人眼里，他们骨子里还是有种族歧视的，而且这种歧视非常微妙。
中国小男孩（因为影片里名字叫“周”，故作此推测）跟随男主一同进入敌人大本营，跟男主一同站在最后一关面前。挂掉的原因是索伦托引爆了能灭绝整个星球的大杀器，与女主以及千千万万玩家一同在游戏中灰飞烟灭。是在映射中国虽然年轻，但前途不可限量？
男主韦德为什么能独自在游戏中幸存？因为他得到一枚“多一条命”的硬币。暗示美国是打不死的？
韦德得到这枚硬币，不是因为运气好，而是他超过1001次地访问游戏创始人哈利德的个人资料馆，对哈利德的个人信息比管理员还熟悉。看了这部电影，还认为熟记知识点对学习没有用么？
另外，影片致敬了许多部电影，《蝙蝠侠》、《超人》、《回到未来》、《星球大战》、《星际迷航》、《德古拉》、《公民凯恩》、《侏罗纪公园》、《金刚》、《终结者》、《格斗之王》、《异形》、《闪灵》……看到众多熟悉的角色先后出现，不禁会心一笑。
总之，本片非常精彩，强烈推荐去电影院观看，最好选择IMAX的大厅，对3D效果有更好体验。
《头号玩家》观后感5
头号玩家的故事发生在不就的将来2045年，我们现在生活的世界已经支离破碎，破败不堪的街道，污水横流的城市中，破败不堪的残垣断壁。或许是对这个世界的绝望，所有的人都向内寻找内心的安宁，随着VR技术的发展每个人都将自己投身到一个虚拟的世界中。
正如现在和之前的很多游戏一样，比如经久不衰的魔兽世界一个宏伟而完善的世界体系，有着自己的规则，有宏伟的故事，奇幻的旅程，梦一般的体验。没有了现实世界的束缚，每个人在另一外一个空间发挥着自己的功能和作用。
就像我们现在沉迷于游戏当中，摆脱了空间和时间的束缚，时间就在此刻停滞，我们的思维和想法都在游戏中投射，我们就是这个游戏世界的一员，和现实中的自己一样，一个鲜活的个体。只不过这都画面的投射，那些影像在我们的大脑中生根发芽。
或许《头号玩家》最后的结局，会像《黑客帝国》中的虚拟世界一样，我们终究会被机器所控制，而机器人也不再遵守机器人三大定律（阿西莫夫的科幻小说，机器人三部曲中提出），我们将在那个虚拟的世界中度过自己的一生，那时我们早已分不清现实和虚拟。
本身我们的大脑就是分不清什么是虚幻什么现实，眼睛只是身体的一个接收器，将几百TB的信息传递给大脑，大脑再将信息处理简化形成我们意识。即使没有感官的接收器，我们也能够想象和创造出一个全新的世界。如果不是这样怎么能够解释那些伟大小说的奇妙构思呢。
梦是另外一种解释，在做梦时我们一样会有各种情绪的波动，就好像我们活在梦中，梦中的事物都是真实的，如果感到悲伤我们也会流泪，我们也会在梦中呼喊那个我们思念人的名字。
梦是一个人最真实的表达，是现实中被压抑和排斥的情绪的表达。
而这种表达必须是委婉而模糊，梦中的那些画面都可能是我们现实的投影，比如你如果在梦中梦到自己开车，那是因为你在现实中承受了压力，对你的生活失去了某种掌控力，而开车是对这车的控制力，在梦中你的需求被满足。
念念不忘，必有回响。如果你在梦中梦到了某人，可能你已经很久都没有见过他了，现实中你不会承认你对他或她有任何的思念。可梦是最真实的表达。
回到《头号玩家》，现实世界的残酷和破败，让我们投身到虚拟的网络VR世界中，正如我们现实的世界，每天面对的虚拟的网络，电影中主角在耀眼的虚拟角色背后是一个木讷的宅男和黑人大妈。回到现实中那个咯咯作响的床上，现实世界和虚拟是如此的脱节。
在虚拟世界中无所不能的游戏玩家，在现实中可能是一个濒临破产的流浪汉。在虚拟世界中的娇喘的萝莉在现实世界中是一个抠脚大汉。现实世界的和虚拟世界的脱节，就像我们与梦境的脱离，哪个才是真实的自己。哪个世界才是我们想要的生活？我们愿意接受哪个世界规则？我们想要活在美妙无比的虚拟世界还是接受破败不堪的世界？
《头号玩家》是斯皮尔伯格对于过去的一种怀旧，片中很多的画面都是对过去的经典的致敬，而对于影片本身来说，对于未来想象并没有那么超前，片中开始很多人都带着VR眼镜站在跑步机上，而这些都是现在正在发生的事情。
我的感觉可能现在的作家导演不再像二十世纪的导演一样，对未来科技的发展的速度有一个超现实的期望，所以被限制了想象。我更觉得《银翼杀手2049》中的世界才是一个更加突破的想象。现实中的人类和虚拟的人物产生了情感，而人类和机器人的边界变得模糊，人类和人工智能的本质区别变得越来越小。我们改如何面对人工智能变成了最迫切的问题。
而《头号玩家》只是人类的虚拟和现实的矛盾，我们认识世界的本质可能都是虚幻的，都是我们想象的，那么真实和虚拟的边界也就变得模糊，什么真实？什么虚拟？都将变成棘手的问题。哪一个我才是真实的自己，哪一个世界才是真实的？是梦还是现实？
现实和虚拟的亦真亦假不再是遥远的未来我们所要担心的问题，而是迫在眉睫，我们生活在这样一个从现实到虚拟的时代。电影的最后，我内心真的希望主角能够按下那个关闭的按钮，让虚拟的世界结束，让一切回归真实，让所有人都面对冷冰冰的现实。但这样好吗？在面对苦难和痛苦时，人类不都是通过想象才得以度过艰难。现实和虚拟的矛盾终将是一对永恒的矛盾。
《头号玩家》观后感6
截止目前，几乎所有电影类自媒体大号都写了推文，赞美之声不绝于耳。不过任何电影都不是完美的，何况每个人观影感受都不一样。下面就来说说我的感受。
昨晚去看了斯皮尔伯格的新片「头号玩家」，酷炫的视觉加上IMAX加成，自己完全进入了电影的世界，不像其他科幻片太过于“科幻”，容易让人感觉与现实的距离还很远，看完「头号玩家」后，更容易根据生活已有元素去联象，Vive？Omni？社交？游戏？更或者是整个现实生活的“虚拟加强版”只不过换了一种“表达方式”
一种让人体验更好方式，更容易让人放弃思考的方式。
“表达方式”这个词是前段时间准备ARVR分享时想出来的，当时分享结束语是说：“AR、VR只是想象力一种表达方式，所以不要停止去想象”
人类的常见的表达方式，从文字、图画、照片、影像，一开始只是单纯的记录，后来被很多创作者用来表达自己的想象力，包括未来AR、VR。
随着“表达方式”的进步，让人们更容易相信“眼见为实”，文字>图画>影像>融合>沉浸，人们越来越不用动脑子，只需要跟五官获取到的信息本能的走就行，想象力慢慢被侵蚀，直到有一天自己的所有“想象力”都被TA设计的透透的。
有时候觉得自己是个与生活下棋的人，在与生活下棋的过程中，自己其乐无穷，可是在未来的世界自己与生活下棋的整个过程，可能被TA设计出来的，整个下棋的过程让自己陷入“无意识选择状态”
自己转行的原因也跟无意识状态有关，初期转行选择的表象是追随“朝阳行业”，现在想想其实主要原因并不是行业朝阳夕阳，而是自己在当时工作环境下，容易陷入“无意识选择状态”，更容易让自己放弃思考（指因为自己性格特点在当时环境下易走向这个方向）
有一天我发现自己那种无意识的选择，是可以被别人用“理性”来解释，完全是一种潜意识中“成本与收益”的计算（这里的收益包含情感上收益）。TA利用“成本与收益”引导我一步步做出自己的认为“对”的选择，我与生活下棋方式完全可被设计，降低了自己的意识成本，让自己根本停不下来，出于“对被设计的恐惧”与“对方法的好奇”才做出转行的选择。
高中时跟朋友聊：“科技进步就是让每个人变懒，最好是动也不用动就可以得到自己想要的满足感”，现在想想如果有一天发现自己很容易就得到自己想要的满足感，真是一件可怕的事。
《头号玩家》观后感7
电影《头号玩家》，本不打算去看，以后也不想把列入观影计划的每部电影都上影院了，因为对于我这种淘票票顶级黑钻选手，票价反倒比青铜、白银等低级别的贵上许多，知道真相后的我眼泪掉下来，我十分反感。可昨晚豆瓣上一看，《头号玩家》的评分居然达到了逆天的9.2，这我就坐不住了，那必须得前往了，还哪管它贵不贵呢。
真是不虚此行啊。我昨晚喝了很多酒，但140分钟时长的电影，我却睁大了眼睛，连一点倦意都没有，自始至终沉浸在声、光、电、配乐的绝色画面感官享受中，甚至我认为这种感觉要比同是科幻电影的《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》更加迷幻、更加沉醉。
因为影片情节设置十分独特，它是利用VR（虚拟现实）与网络游戏巧妙衔接以及融合，来号召全世界网民进行的一场网上夺宝奇兵的传奇故事。
你只要戴上VR眼镜，就能直接进入虚拟世界，叫天天应，叫地地灵，无所不能，当然前提是你得有钱。有钱，你就能买强大装备尽快升级，否则你就得从一枚一名不文的小白打怪练起。这是多么熟悉的场景，每一个打过网络游戏（比如老年间的《征途》、比如现在的吃鸡游戏）的朋友，内心的小宇宙是不是随着影片的进行而爆发了呢。
所以，编剧、导演这种手法极其老辣，他把影片与现实强力结合在一起，让每一个观影的人都能沉浸其中，并不时露出会心的微笑。这比单单展示VR要聪明得太多太多，这从《星际特工：千星之城》我们完全可以看出来。
不得不说，影片最后一小段还是落入了俗套，并且反派拿枪打男主周围群众放行的桥段，还是不可信的。当然，这种瑕疵对于游戏迷来说，已无关主旨。
《头号玩家》观后感8
曾经偶然知道这部电影，但自我感觉离上映好像还有很长一段时间。今天偶尔听到同事说最近没有去电影院，想和小伙伴一起去看电影。我心动了，再一次发现了这部斯皮尔伯格的《头号玩家》，便微信约了朋友一起去享受。

我看了这部电影，心潮澎湃。现在的我很少有这种心情，也许是因为电影看的多，小说读的多，有点审美疲劳，又或者是因为我生活得如同行尸走肉，没有热情。

我自认是个伪宅男，虽然我玩游戏玩得少，还很菜，但这部电影深深地吸引着我。主人公游戏技术高超，在游戏里碰到了朋友，遇到了爱情，获得了财富，实现了梦想，拯救了游戏世界。那是我梦寐以求的。

我是个普通的老百姓，智商情商都不高，没有钱，没有女友，比较自卑，朋友也少，还喜欢逃避现实。看电影、小说、电视剧，是我逃避的方法。

可惜，在虚拟世界里遨游并不能解决问题。我一直不是很愿意面对现实，因为失败，因为残酷，因为疼痛，因为求不得，因为其他很多东西。可是就像电影所提到的那样，现实才是真的。

电影视觉效果很漂亮，让我眼花缭乱，展现的虚拟世界正如我想要的那个，好想去“绿洲”里享受一下。但愿在我的有生之年，自己可以遇到那个虚拟盛行的时代。故事情节也很精彩，剧本写的很好，亲情，爱情，友情，热血，勇敢，中二，成功，各种元素充斥其中。

我真的很喜欢《头号玩家》，厚着脸皮向大家推荐一下。
《头号玩家》观后感9
截止到目前，《头号玩家》豆瓣的评分是9.2分。
上次看首映，还是两年前的《魔兽》，那片子虽然也就及格线上下徘徊，但我记得一开始豆瓣评分也有八点几。
就叙事性来看，这部电影不像斯皮尔伯格从前的手法，节奏略乱，对普通观众不够友好。
但这注定是一部在电影史上可以大书特书的作品。在我的印象里，电影行业一直都是以俯视的姿态面对游戏行业，但这一次，斯皮尔伯格做到了将二者融为一体。
整部电影从雅达利2600一直到现今刚刚找到状态的VR游戏，其间收入了数不清的电子游戏经典场景和虚拟人物。
开篇音乐是《I hate myself for loving you》,一瞬间将中老年观众拉回七八十年代。当然，这首曲子主要还是针对欧美观众，而国内的话，刘德华曾经翻唱过这首，中文名叫《我恨我痴心》。
游戏电影音乐文学，斯皮尔伯格将这四十年间的流行融入到了一个算不上有太多新意的故事之中。《头号玩家》里的四旋翼飞行器和虚拟头盔，怎么看都不像是2045年还能大行其道的东西，这种感觉，像极了在2018年腰上别着BP机招摇过市。
但这部片子最可怕的地方在于，美国人有足够多的家底，就连怀旧都可以做到炫耀于无形。虽然片中出现了一定的日本动画和游戏元素。
这是一部暂时无法将其精准定位的电影，但待我们将来有天回望的时候，也许会发现，这块小小的里程碑，标定了娱乐行业的新方向。
我们同时也悲哀地看到，国产电影再次被好莱坞甩到身后。这一次，仍旧不仅仅是技术。设若有国内导演拿到足够的投资，同样去做一部类似题材的电影，特效可以外包，可是我们有没有什么可以让国外观众看到时同样会心一笑甚至感动落泪的元素呢？
恐怕一丁点都没有吧？
但是《头号玩家》足以让大多数频繁接触过美国流行文化的中国观众高呼过瘾，而同时兼具游戏玩家身份的中青年们，应该已经无法用语言来形容自己看到的一切。
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
《头号玩家》观后感10
就算你完全没有看过这片中涉及的电影，没玩过片中涉及的游戏，也不影响你看这片子——有过涉猎更能加分。如果要提前预备，这么多电影和游戏你肯定了解不完，推荐把恐怖片《闪灵》看了，因为它在电影里的比重较大。
感想有三：
一是美国电影的三观总是很正很普世。本片也是如此，反抗暴政，追求公平（IOI公司的行为就是作弊开挂，破坏了游戏的平衡性，所以才激起了公愤），最后难得的是教育大家不要沉迷网络。是不是很简单？就是这么简单，然而中国很多影视作品在广电总局的严格监管之下，价值观这么简单的问题都要出问题。中国和美国的差距，不仅仅是GDP的差距。
二是我又要鸡蛋里挑骨头了。电影设定的未来，是一个颓废的未来，人们沉迷网络，现实一塌糊涂。然而，能支撑“绿洲”游戏运行的社会，必然是一个高度工业化和信息化的社会，否则大家都不工作，水、电、气、网络这些基本需求怎么解决？别的不说，电影里男猪脚网购的X1套装，必须依靠发达的快递业才能快速拿到，末世一样的场景，谁TM给你送快递？有朋友说无人机，要用无人机送快递，必须建立在精确的大数据基础上，对每户住址有记录，杂乱无章的贫民窟肯定办不到。还不说套装本身的加工业需要多么严密的社会分工才能承载。当然，这只是电影，大家也就图一乐，您要觉得我在说废话那当我没说。
三是电影角色分配。电影五个角色，一白男一白女，这是欧美主流社会象征；一黑女（电影最后我才看出她是女的）自然是为了政治正确，不然威尔·史密斯又要闹种族歧视了；两个亚裔在原著小说里都是日本人，日本人必须出现，因为电影涉及的动漫和游戏有太多日本作品，实力在那里，你必须正视；为了中国的人民币票房，电影把一个日本人改成了中国人，就是那个十一岁的周姓小朋友（其实应该是“邹”姓，电影里发的是平舌音），但是他的游戏角色仍然是个忍者，没办法，中国几乎没有拿得出手的动漫角色，蓝猫？熊大熊二？大头儿子？都不合适，孙悟空倒是可以，斯皮尔伯格又不听我的。希望中国的民族影视和动漫自强，早日拍出类似电影，请孙悟空做游戏主角，还能加入中国特色，比如五个人建个支部，老孙当队长兼支部书记，按时过组织生活……