① 黑暗中的舞者观后感范文4篇
《黑暗中的舞者》,一听就是一种黑暗的世界,让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处,但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。下面是的我为你们整理的 文章 ,希望你们能够喜欢
黑暗中的舞者 观后感
心情不是用苦涩可以形容的,象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂,吞没在泥沼的郁闷与黑暗中,不得呼吸,却可以在劲舞中凄然地洒着泪水,来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦,甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说,此片近乎于完美,为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问,这是一部作者影片,是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别,当然该片的导演可能并不这样认为,但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想,这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法,无论是景别,剪辑,还是转场,都显得有些不合常规,至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功,那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的 故事 使我联想到中国影片《漂亮妈妈》,客观地说,两部影片虽然有着近似的故事情节,但确实是无法相提并论的,原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因,关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的,巩俐与比约克的孩子都有着残疾,她们为自己的孩子付出了许多,但问题是在付出的过程中,两人以不同的表现手法出现,巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比,而这绝不是表演的问题,却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的,性格单一,缺乏作为人的一方面的要素,比约克则不一样,她有自己的理想,有自己的追求,却因为儿子而放弃,这样的处理使得人物性格更加丰满,更具有人性的闪光点。当然,我们可以有一种并不一定正确的猜测,即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲,完全是一种宣传与赞扬,甚至是乞求怜悯,而至于人的内心世界则无须反映,因为它是独特的而不是社会的,尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点,所以这个角色表演起来有一定的难度,我们必须感谢导演的选择,因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是,在人们相继讨论比约克是否为本色演出时,比约克却否认自己的演出,并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作,当然,这当属比约克的性格问题,但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员,这显然是很需要一定的功底,但他成功了。比约克将一个外表软弱,内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致,在天真的,顺其自然的表情中有着无法更改的信念,无论将要承受何等的压力,这信念与这决心都无法更改。然而,仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点,还有那对艺术的执著追求,我想起码在这一点上,比约克是完全的本色演出。而对于影片来说,关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面,并且都是用非现实的处理手段,这便解决了前面提到过的问题,即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说,此片若是没有这六大段歌舞,它仅仅称得上二流电影,在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手,她的歌喉奇特而富有穿透力,她对音乐的理解远远还在导演之上,关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了,因此,她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来,如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时,那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来,运用在各种各样的地方,生活,爱情,理解,艺术,公理与生命……
我们知道,本片的影视技法上显得有悖于常规,但并不等于说这样的做法就是错误,显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感,在言及这个问题之前,我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中,一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小,份量轻,若是没有三角架,它的稳定性很差,因此拍摄出来的画面也不稳定,有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言,画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起,使我们观影时的心情也渐颤,渐紧,渐痉挛。其实,这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中,其功能大体上可以分为两大类,一是简单地针对人们感官的需要,如极为流畅的剪辑,另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪,显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史,从来就不存在完美的影片,《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用,而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美,但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救,导演要求主人公死去,即便从影片的力度来说,主人公也应该死去,这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强,也许我是从东方人的思维去考虑的,但面对生命,友情竟然是如此不济,的确令我难以置信,难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处,若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何,这部影片注定是两千年最优秀的电影,它的得奖在情理之中,它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是,这样的影片不可多看,更不应读解,让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!
黑暗中的舞者观后感
丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗,也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比,还来自于影片超越期待的另类风格。
温暖与残酷
影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国,在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情,特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密:她的视力正慢慢地衰退,而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运,她每天超负荷工作,为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱,为了拿回钱,塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术,然而她却被处以了绞刑。
作为拉氏“良心三部曲”之一,塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达,孩子般的面孔常常带着微笑,你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷,繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演,每当生活中遇到困境,她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良,面对司机杰夫的爱,她感动而又坦白相告:“我现在不想要男朋友,我没有时间。你很好,如果我想要一个男朋友的话,那个人一定是你。”法庭审判时,为了维护比尔的尊严,遵守他们保守秘密的誓言,她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉,当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候,她泪光闪烁地回答令人动容,“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊,为了给小俊治眼睛,她离开祖国,超负荷工作,节俭生活,甚至牺牲爱情,最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是,导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢,他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子,塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指,害怕得不能站立,痛哭流涕。
塞尔玛这一角色极具真实感,这一方面与导演的意识密不可分,除了用纪录片式拍摄手法,拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴,他们就可以在画面中走动,他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中,我们唯一的想法是增加表演的张力,而无须顾及影像是否聚焦,也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲,从而达到了歌声与表演,情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友,虽然常常说狠话,实际上是嘴硬心软,她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心,他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学,因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇,导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的,常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私,妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方,于是在自己走投无路的时候,也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良,母爱,朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时,生活的艰难,疾病的困扰,朋友的背叛,法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在,同时作用于观众的心灵和情感,形成了强烈的矛盾和反差,起到了强化彼此的效果,从而使观众受到了超乎平常的震撼。
华丽与质朴
这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法,有着截然不同的风格——一个华丽,一个质朴。也正是由于这样的安排,导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。
塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神,大胆采用纪录片式的拍摄手法(从某种意义上说,这是对视听语言运用的一次拓展)。用手持摄像机实地拍摄,镜头模糊而晃动,以自然光为主,搭配同期声,给人纪录片式 的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗,色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头,特写则用变焦镜头。值得注意的是,这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降,陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写,在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部(如法庭宣判时)或者眼睛特写(如杀死比尔后)。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头,避免了主观镜头,不让观众沉醉在角色中,而是以一个旁观的视角,持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰,有时出现失焦镜头,模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙,画面美感不足,但有很强的纪实感,故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外:在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候,为了增强感染力,画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音,也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。
还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段,采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密,正使自己出于一种不安全的境地,传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时,运用的是“背后”这一特殊视点,逆光仰角拍摄,人物成了看不清表情的剪影,并且还隔着铁丝网,使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程,用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法,让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。
该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景,随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止,同时一切的环境声都消失了,画面死一般的寂静,这里一反前面的现实主义声音处理方式,反而使观众注意力更加集中,画面冲击力更强,塞尔玛摆动的尸体更加刺目,让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。
塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法,运用了大量技巧拍摄而成。虽然,为了使画面和谐,仍然采用了手提摄像机,但几乎用的全是稳定的固定镜头,拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头,使观众感觉仿佛翱翔于场景之上,使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁,物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变,多数时候比较稳定,但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图,传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮,对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳,并以暖色为主。频繁运用蒙太奇,快速而富有节奏的剪辑,大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候,空灵的音乐前置,连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾,运用交叉剪辑,将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切,给人如梦初醒的突然感。声音部分,除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声,其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。
这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(I've seen it all)》:“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的,那就足够了,想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁,我已经知道我将成为什么,我已都看过了,没有什么再需要我看的了!”这是在回答杰夫,更是在安慰他,这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中,她对比尔唱 “天真的人儿在做梦,就像你这个瞌睡虫一样”,这正是她心里期望的表达,她多么期望比尔没有死,只是睡着了而已!接着她对比尔唱到“疼不疼?”“我不知道该怎么办,我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深,所以不用担心我“”一切都好好的,所以你要坚强“,这和后来她唱的”我只是做了 我必须做的“”一滴泪水掉下的时间,一条蛇蜕皮的时间,宽恕的时间只需那么短“一样,其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切,说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用,比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机,就是通过歌词来说明的”他们(指警察)会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧!“有些歌词看似前后矛盾,其实更真实地反映了当时的心境,比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了,一切都好好的,接着却向比尔的妻子唱“对不起,我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用,比如“你(指音乐)总会在那抓住我,当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的,也提示我们注意每次音乐响起时,也都是塞尔玛陷入困境时。
这样,他用声像将梦境与现实,华丽与质朴放在一起相互碰撞,居然达到了一种惊人的感染效果。
另类的风格
与经典好莱坞歌舞片相比,《黑暗中的 舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化,渲染气氛,引发联想,暗示故事的悲剧性结局,同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得,好莱坞歌舞片脱离现实,令人费解,“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞,我就不会突然载歌载舞啊!”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现,合理、自然。也正是由于它的幻想性质,使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和,它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐,观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的,因为我们知道这是一场梦,而梦总是会醒的。另外,演员即兴的表演,比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现:当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候,一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的,她勤劳善良,然而她的梦仍然破灭了,甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑,无法接受的故事,纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价,它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后,还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗?
特立独行,打破期待,强烈对比,深化主题。这是拉斯·冯·提尔的电影个性,也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。
黑暗中的舞者观后感
影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀,感人至深,催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传,莎蔓的眼疾越来越严重,甚至会失明。但是她毫无怨言,有条不紊地经营着自我的生活,在暗地里为儿子攒钱,自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来,只为儿子的眼睛能够好起来,彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候,她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容,她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。
母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱,但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声,有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风,在你有烦恼时,它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖,在你不开心时,它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸,在你遇到困难时,它会激励着你,让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣,影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里,在那里她是踢踏舞大师的女儿,裙裾飞扬,歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧,在音乐中她化解了一切现实中的磨难,享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕,莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时,当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌:“我从不孤单,这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时,生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的,在即将上绞刑台时,在完成给儿子治病的夙愿之后,她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。
黑暗中的舞者观后感
昨日发生了一件个性具有戏剧性的事情,那就是我居然在国际盲人节里看了电影《黑暗中的舞者》。PS:绝对不是本人的刻意安排^_^
了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影,尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明:绝对不是受了电影的影响,也算是一种机缘巧合吧)
能够说这是一部迄今为止,我唯一无法具体说出观后感的影片,因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情,有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动……也许芳的形容比较贴切,那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃,看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角,我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良,她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后,却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角,我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求,感动她应对无望人生的坚强乐观,但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想,这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的,那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想,这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了,那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱,这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为,既然爱,那就要勇敢地说出口。
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② 《舞出我人生》观后感
在看完一部作品以后,相信大家增长不少见闻吧,这时候十分有必须要写一篇观后感了!观后感你想好怎么写了吗?下面是我为大家收集的《舞出我人生》观后感(精选8篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
用了一个晚上的时间,看了两部《舞出我人生》的电影,因为电影的主要是介绍街舞的,所以,对于喜欢街舞的童鞋来说,《舞出我人生》系列电影的确值得一看。
虽然《舞出我人生》电影说的是街舞,但是里面的情结同样适应其它舞种,这也是电影给我们的舞蹈技艺以外的、优质的内容,如果说影片中的舞蹈观赏度不是最高的,但因舞蹈而发生的情结却可能是舞蹈爱好者都能够遇到的问题,再到高层次就是大家如何看待舞蹈学习的问题了。
通过影片,金秧却理解如何正确的去看待舞蹈的问题,像影片中来自不同职业的舞蹈爱好者,因为街舞而走到了一起,大家相互鼓励,共同追求舞蹈的最高境界,这是一种积极的人生态度,也是许多带孩子参加舞蹈培训的家长所要思考的问题。
《舞出我人生》主角团队最终都以胜利而告终,但在现实中或许只有少数的几个人才能够得到此殊荣,而更多的人奔波在努力的道路上,即便还在努力,但他们都是努力的工作,正确为舞蹈的学校创造更好的条件,这就是爱好的力量,也能让我们学习如何正确处理爱好与不喜欢的工作之间的关系。
在看了《舞出我人生》之后,似乎也找到他们的原型,那就是在成人舞蹈培训班里学习各种舞蹈的年轻人,在经过舞蹈的培训之后,就能在工作中表现的更加自信。
《舞出我人生》是一部让我感觉非常与众不同的电影。乍一看,这部电影应该被归类在“青春片”或者“励志片”里。但是它和我所看过的同类型电影都不一样。它不像《歌舞青春》那样欢快、活泼,没有一点梦幻的感觉,相反,处处都能让我感受到现实的尖刺,贫民区那堵看不到的“围墙”,街头散发的迷乱肮脏的味道,以及艺术学院里十足严肃的人文气息。除去唯一可以被称为“俗套”的情节发展方向之外,这部电影巧妙地展示了各种价值观的碰撞与改变。
在理想与现实的碰撞下,自然而然就会产生出老师与学生、家长与子女价值观的碰撞,他们对于学业、未来乃至人生的态度,都自然而然地左右着一个个年轻梦想的生命力,这往往也是矛盾冲突的所在。本片的巧妙之处就在于,往故事中加入了一组新的矛盾,即“高雅艺术”与“街头文化”的碰撞,这不仅仅是男女主角的价值观一直存在矛盾的症结,也是男主刚进入艺术学院时处处“碰壁”,并且在价值观逐渐改变时与原先存在的价值观产生冲突的原因。这组矛盾不隐晦,而且导演还希望让你处处都能看到,最直观的体现就是“街舞”与“芭蕾”这两种艺术形式从出现,到冲击,到相融的过程。此外,导演还运用了大量的蒙太奇手法,交替展现出了两种截然不同的价值观背后所隐含的现实,让观众不自觉地就在心里比较出,在这两种价值观下,他们怎样生活、看待自己和对待未来。而且最终,本片也探讨出了让两种价值观相互适应,相互完善的可能。
难能可贵的是,本片没有一个冗余的情节设置,每一个细节都有它存在的理由,或展现价值观的碰撞与转变,或丰富人物的性格背景,或为故事的发展买下详实的伏笔,从而不断推动情节在情理之中有序的发展下去。在情节做到滴水不漏的基础之上,本片精彩的艺术表现又起到了完美的烘托作用,可以说,艺术手法和情节在此产生了琴瑟和鸣的效果,将“两个世界”的人走进“一个世界”的心理转变刻画得淋漓尽致。
说到艺术表现,就不得不提本片那个惊艳的开头。虽然只有短短的两分钟,却给我留下了非常深刻的印象,不仅“开篇点题”,而且还直接生动地展现了“街舞”混搭“芭蕾”所产生的奇妙的化学效果。漂亮的剪辑配上悦动的活力,再加上精彩的街头音乐,一下子就把观者带High起来了。在我看来,这个伟大的片头是足以载入影史的!如果说“街舞”混搭“芭蕾”这种新颖的点子已经亮了,那么贴切的配乐更是将“流行”混搭“古典”的概念给诠释到极致。听过黑人说唱音乐的人一定会注意发现片中虽然仍是说唱歌曲居多,可是配上的音乐却和嘻哈音乐的那种感觉完全不同。它更像是“学院”的音乐和“街头”唱腔的结合体,不仅格外动听,和舞蹈、剧情也是相映成辉。
总之,这部电影不是那种包装光鲜的“商品”,它更像是几乎纯粹的艺术品。就像姜文说的那种,“看完让人感觉到令人颤栗的现实”的好电影。
一直以为街舞是一项不高雅的艺术,摆弄它的不过是些社会上的小混混或者是那些在舞厅中不学无术的人,但这部电影《舞出我人生》彻底颠覆了我的观点。
这是我第一次在电影中欣赏到街舞的魅力,被它与生俱来的动感和鲜明的节奏感所折服。而当街舞遇到芭蕾,就向王子遇到公主一样,注定会产生一段传奇的姻缘。优雅中带着俏皮,俏皮中戴着高贵,两者的融合便产生了一次完美的邂逅。我之前无法想象这看似两者极端的艺术会如何镶嵌,而现在我明白,艺术的本质是相通道,只是其外在的表现形式根据人的偏好而改变,谁说街舞只是年轻人玩弄的小把戏?它的舞蹈功底也绝不低,谁说芭蕾只能在歌剧院中上演?伴随着动感的节奏的她亦有迷人的一面。
由此不禁联想到很对人对年轻人的音乐,舞蹈,喜好都嗤之以鼻的态度,他们自认为是从前辈走出来的,经历了风霜洗礼,是沉淀后的坚果,想当然以为现在流行歌曲大行其道都是些烦躁之音。而他们不明白,每个社会,每个时代都会有他的独特记忆,我们不能仅凭时间的久远与否就来评价某一事物的好坏或经典。从前的文化以及老一辈的歌曲之所以能流传至今,与其时代烙印有着密切联系,每唱一次《我的中国心》,现在的中年人都会有一种肃静而骄傲的心情。因为他们对经历过的时代记忆犹新,他们深刻了解这首歌对他们和当时华人的意义,而我们却只能从字面了解它的意义。
但所有人都不应将当今的流行歌曲,说出舞蹈一巴掌打死,现在子所以满街小巷都有着快节奏的歌曲,正是年轻人内心所向往的自由和激情。我们不得不承认这些音乐是极富感染力的,有人觉得这是一种肤浅,没有文化底蕴的低俗,但这绝对是片面之词。一种文化形式的存在必有其道理,人民也应该尊重当今的文化取向,尽管有不少歌曲的确是低俗的,但高雅的或者说打动我们心灵的大有其在,只是因为果实是经历风霜之后的而一概否认其花果当初的鲜艳美丽,本身就是一种错误的价值取向。
我们在欣赏芭蕾的同时也要学着去接纳街舞,我们不是因为不喜欢,而是在大的社会背景受到别人的心理误导。我相信每一种艺术形式都是美丽的,学会走进每一种艺术形式,而不要因为任何一个原因玷污了它本身的高洁和美好。
看了《舞出我人生》这部电影,我有很多感想,每个人都该有追逐梦想的机会,但有的人遇到的只是挫折。他,是来自巴尔的摩的底层社会,身份卑微却目中无人,
寻求一切就会拼命摆脱这种生活,跳舞成为他唯一能释放灵魂的梦想;她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞蹈演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂二不谢努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是这都阻止不了两个人激情的碰撞。你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事,其实它更像一个关于梦想为现实的美妙童话。一生都在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开这里展开新的生活。因为打架而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意,诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过
了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。
这部电影里面有两句台词让我印象很深, “每当我想我能拥有,我就把握住自己”,“你说过,如果我想要什么我就该努力争取,不是吗?我就是这么做的。在我生命中我第一次为我想要的东西而奋斗!”泰勒来自巴尔的摩的底层社会,终日想摆脱不如意的生活。他由一个从来不追求什么梦想,不知道自己想要什么的叛逆青年,逐渐在与诺拉断断续续的合作中,找到了自己想要的东西,并第一次持之以恒,为之奋斗!而女主人公家庭则比较富裕,个性率直,开朗,从小热爱舞蹈的她有着明确的目标,面临各种巨大压力仍坚持不懈,最终感动了一直反对她跳舞的妈妈,舞蹈演出取得巨大成功。
每个人都该有追求梦想的机会,无论是从小目标明确的,还是不明确的,关键是当你发现自己真正所想要的东西时,并不是要别人要求你怎么做,正如剧中的泰勒想转校进入马里兰艺术学校时,戈登校长所说的,“我不能(告诉你该怎么做),你必须要做给我看,让我看到你很想,真的很想,你做到了,我们再来谈。”也就是必须为自己所要的东西奋斗,才可能有收获!
我认为每个人的心理都住着一个舞蹈精灵,无论你是喜静还是喜动的性格。只要音乐起,你所有的关节都立即随音乐而舞蹈起来。当然,我也不例外,我也喜欢舞蹈,所以我选择了舞蹈赏析的课程,进一步的了解舞蹈的历史与魅力。
和许多人一样,我喜欢看美式青春歌舞片,因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。而是自由洒脱,舞蹈热辣,激情涌动,赏心悦目。其中有不少的优秀的作品,我喜欢有
《歌舞青春》,还有《舞出我人生》一系列的电影,其中《舞出我人生》关于主人公热爱舞蹈和对舞蹈的一番领悟,也深深的感染了我。
《舞出我人生》主要是以现代舞为主线,讲述的是男人公是一个很有舞蹈天赋的街头的青年,无意中闯入一个艺术学校结实了一个非常有目标和理想的女孩,主人公为街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公,他们偶然相识,在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事,于是他们为了一个理想而共同奋斗而最终完成梦想的故事。故事虽然不算新鲜,但歌舞表演却相当悦耳悦目。或许导演本人就是编舞专家的.缘故,影片在舞蹈形式上种类众多,无论独舞、双人舞、群舞,芭蕾舞或是街舞,应有尽有。而更为养眼的是,影片俊男靓女云集。泰勒人帅舞佳,街舞表演热力十足,让人热血沸腾。美女诺娜气质一流,舞蹈自由奔放。帅哥美女本就养眼,再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体,节奏强烈音乐伴奏下活力四射的动感舞姿,心灵自由释放的肢体语言倾诉,使整部影片青春激情洋溢。别的不说,单就影片提供我们的这份难得的激情,悦耳又悦目的视听感动,就已经让人心情舒畅。
故事中他们把不同舞种的街舞同芭蕾相结合,以他们对舞蹈具有融合的艺术风格来将街舞和芭蕾想结合,来扬长避短,是芭蕾不在是高贵在上的孤独的舞者,而是具有极大感染力生命力。提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看,最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义,他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉。邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。19世纪末,在欧洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。现代舞离人们的生活是越来越近,但至今日,无论哪个国家的现代舞,都有一点可以很清楚地看到,这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象,现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意,现代舞在中国的发展,会是越来越快,对现代舞的研究也正在开始,而在中国人们的心中,也是越来越多的人能够接受现代舞,欣赏现代舞,享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉,使人们的精神生活的到一个新的提高。歌热舞,励志青春
当然,《舞出我人生》决非完美无缺。比如影片存在演员的表演可再精雕细琢,某些配角演出有模式化倾向等问题。(m..com)但《舞出我人生》的高明之处还在于,影片并未讲述一个形式大于思想的故事总体上,《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。它思考了古典芭蕾舞存在的缺点,大胆的将街舞同芭蕾相结合。它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞电影的实力与恒久魅力。这部我反复观看多次的影片,也成为同类影片中我的最爱
另外《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度,彰显了一种富有启发意义的生命境界。人生就像一个舞台,每位过客就像一个舞者,只要我们坚持,我们努力,就会舞出属于我们自己的生命精彩。因此,《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时,又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神,让人思索的人生启示;在炎炎夏日中,为我们的心灵注入难得的清凉。
在电影中我欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂,是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育,而应该欣赏的是,它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样,根本就不存在什么叫听懂听不懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想,还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界,把自己最深的情感挖掘出来,是表现精神世界的一个最好的手段。
通过这次的舞蹈课欣赏,我进一步的了解到了舞蹈的魅力所在,而这部电影它青春,激励深深的感染了我,我喜欢舞蹈,喜欢用舞蹈来发泄自己的情感,有机会我会好好学习舞蹈基本功等。
一部剧情平淡无奇的电影,写出了一个不一样的人生!文章讲述的是一位11岁的男孩不愿意继承父业做矿工,而一心渴望成为芭蕾舞演员,并最终战胜贫困和偏见,成为全英国最出色的芭蕾舞男演员的故事。
回想自己,自愧不如,自己儿时的梦想现在还存在吗,自己当初立下的誓言,终究实现了几个?我很羡慕这些敢于坚持,能够坚持的人们我很羡慕这些敢于坚持,能够坚持的人们,每天早起床,总想着多睡一会再多睡一会,当别人已经早读完吃完早饭,而我却刚穿上衣服,每当课代表大喊明天要交什么什么作业了,这是我才想起来我还没写,我已经20岁了,总有人问我,你以后想干什么,而我却不知道怎么回答,只能说走一步看一步吧,这或许是很多大学生都有的现象,其实我们不需要有多大的报复,不需要有多大的理想,只是自己要有一个明确的目标,知道自己该干点什么,而不是整天无所事事的对着电脑,对着手机,天天晚上打游戏打到半夜!
就是这样,一部简单的励志片,蕴含的正能量却超越了影片本身的所想表达的寓意,既然看了电影,就应该从影片中汲取它所有的优秀品质,我们也应该从现在开始时刻提醒自己,不能盲目的走完大学时代,制定好自己未来,从一个个小目标开始,不能荒废大学3年的时光,希望在毕业那一刻,同学们没有因为荒废了时间而感到遗憾,愿每个人都找到自己的方向!
生命是短暂的,生命是有限的,但是我们却可以通过有限的生命体现出无限的价值。谁都有生活的权力,谁都可以创造一个属于自己的缤纷世界。
廖智姐姐她热爱生命,热带生活,让自己的生命活得更加光彩有力。廖智姐姐出生在四川的一个普普通通的家庭里。她从小热爱舞蹈,并决心长大后做一名出色的舞蹈家。但一场地震却让她失去了信心,失去了梦想。有一天,廖智姐姐在家里练舞蹈。忽然,来了一场大地震,她被天砖砸到了双腿,随后就被医护人员救了出来了。
到了医院后,医生告诉她:必须要截断了双腿,双腿已经残废了。廖智姐姐哭得很伤心,因为她不想失去双腿,她还要靠双腿来跳舞呢。就死活不肯答应。但在家人的耐心劝说下廖智姐姐终于勉强同意了。就这样,一场突如其来的大地震夺走了一个小女孩的双腿,夺走了一个小女孩的梦想,她痛苦难忍……
截止后的她和以前简直是判若两人。从前她总是嘻嘻呵呵的,活泼快乐。但她失去了双腿,就变得孤单,寂寞。不想和人说话。她想起了自己的梦想,就从新振作起来。她问医生说:“医生,我是不是可以换上一双假退呀?‘’医生告诉她说:‘‘以你目前的情况呢是可以的。’’廖智姐姐高兴极了!
她换上了一双假腿练习走路。她对自己说:“即使跌倒了一百次,也要一百零一次地站起来”!由于她勤学苦练,终于可以走路了,而且走的很流畅,没有一点儿磕磕绊绊。她就又练习跳舞。毕竟是一双假腿,怎样练也没有真腿灵活。但由于她废寝忘食地练;日夜不分地练,又可以用一双假腿跳舞了。她像一只蝴蝶,翩翩起舞,婀娜多姿。
充满信心的她,又积极报名参加了[舞出我人生]这个节目。她相信,只要不断地努力,也可以用一双假腿跳舞!她父母也支持她的这种做法。
上了[舞出我人生]节目,她以最高评价,最高掌声,最高分数赢得了观众的喝彩与鼓励。谁都没有想到,连她自己也没有想到,一双假腿,仅仅一双假腿,也可以跳舞。‘台上一分钟,台下十年功’啊!
看到这里,我不由衷地赞叹:一个失去双脚的小女孩也能跳舞。她那坚强的生命值得我学习。我是一个四肢健全的人,一个残疾小女孩能做到的,我也能做到。而且我要比她做得更好更好!做好自己的本职。创造一个是与自己的五彩斑斓的世界,编织出是属于自己的春天!向她一样热爱生活,热爱生命,热爱世界!
男主角真的是太帅了!我是冲他看完这部电影的。当然,看完了后,我为之感动就不仅仅是男女主人公了。
我这人看电影总是记不住人名,请原谅,我就以男主女主相称吧。
值得称道是这部电影的舞蹈编排,以及舞蹈场面的调度,虽然火爆但并不显凌乱,所有人物的表演酣畅淋漓,是真正用心在跳舞。激励人生,用心与自己的爱好与追求。虽然对片中那么多人因追跳舞而无家可归这种说法持怀疑态度,但这毕竟只是电影,因故事的构建允许作一些虚伪的假设。
做有志青年,就得坚持自己的理想,作有为青年,就得努力向自己的理想奋斗。()天下没有不要钱的午餐,什么东西都得自己去争取,哪怕一根五分钱的冰棍,自己用自己的努力换来的东西,其美味才能长留心中
我想这个故事所要告诫人们的就是这样一个道理。
影片用男主与女主的爱情发展为暗线,以男主亲自搭建的海盗舞蹈队的生死存亡做主线,还有一条隐线就是,女主的身份以及她为什么会突然来到男主身边,这三条线索交叉进行。
队员们来自不同的地方,不同的领域,但都为舞而生。强劲的音乐舞动着一个个青春的灵魂。即便是跳舞,同样也有竞争者,人生处处非顺境,任何时候你都需要在竞争中求生存,求发展,这也许就是影片需要告诉年轻人的道理。
男主原来的合作伙伴因为诸多原因离开了后,告诉自己的妹妹自己是被人欺负才离开的,需要妹妹女主作间谍帮助自己打败对方。女主看到男主的真诚与善良后,毅然决定不再为哥哥卖命。也就是在这个时候,男主才真正明白女主原来也算是自己仇家的亲妹妹,何去何从?一种被骗的义愤让男主毅然离开了女主。男主的场地被银行也是被他的仇家封了后,无处可去的男主已经放弃了自己的理想。因为昔日的伙伴都毅然全部离去,这点让人心寒至极,难道昔日的友谊就不会有那么一丁点的东西存在?当然这只是电影,不可强求合情合理。(但这个情节我认为是整个剧处理得最失败的情节,坚持了那么多年,男主不应该会那么轻易就放弃。)在配角的劝说下他醒悟,决定还是用舞蹈赢回自己的人生。在比赛场地女主突然出现,因为她的出现,形势扭转,海盗团最终赢得了奖励,也赢回了自己的场地。
男主对电影的追求,也让他进入了真正的电影学院,爱情回来了,一切都回来了,故事也就结束了。
感动的是影片的配乐,几个舞蹈场面,比如水中舞蹈那一段。(好象很多跳舞的电影,都少不了在水中或者雨中跳舞的环节)当然主题青春不能放弃理想才是真正让人感动的东西。
③ 舞蹈的观后感600字
观后感,就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。下面我收集了舞蹈的观后感,供大家参考。
舞蹈是什么,对于之前的我来说,可能就是网络或是网络知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识,平时也只有在春晚等综艺节目上看过,不过也是入眼而不入心,更是感觉不到舞蹈美在何处。
舞蹈到底是什么?我认为舞蹈是以身体为语言,传达人的思想与感情的艺术形式;是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合,它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作,以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活,表现人们的情感。可以说是来源于生活,又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧,能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的,那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,使观众不知舞蹈所云,难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。另一方面,舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活,使人获得出色的感官享受。
我认为,舞蹈的魅力是多方面的:有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质;有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时,在课余,我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品,但不知是否是由于不是现场,我并未有如此次一般的震动。虽然舞者的技巧并不高难,灯光等各方面也很普通,但带来了心灵的震动。正如杨莉莉老师所言,舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力,它是舞者与观众心灵的交流,它来自舞者心灵,通过舞者的动作,走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈,令我感觉到了除了震撼,华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。
初上舞蹈鉴赏课时,老师先讲的是芭蕾。之前,我对芭蕾的接受程度不足,谈不上什么喜欢,更是看不懂芭蕾动作中的含义,认为芭蕾是一种技术的堆砌,一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史,不同动作的含义,是我对芭蕾有了一个初步的认识,渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义,技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾 《天鹅湖》 。
《天鹅湖》的剧情曲折,讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事,舞蹈剧中既有独舞也有群舞,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程。情节曲折动人,演员的表演更是技巧细腻,引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧场面宏大,给人无比震撼的视觉体验。
而相对而言,之后老师讲的东方舞蹈,则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造,动作大开大合少,展现曲线,静态动作较多,更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》,可以说,是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中,给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂,左手指尖柔韧的蠕动,一阵一阵传递给右手指尖,甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓,韵律感极强。而屏风后的舞蹈,富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点,杨丽萍动作细腻柔软,展现出东方舞蹈独有的魅力。
最后,我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的,要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习,我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师!
虽说我没有跳舞的天分,但自幼就很喜欢欣赏各种风格迥异的舞蹈。柔美轻灵的舞姿让我心怀舒坦,顿入心旷神怡、宠辱偕忘之境;奔放劲爆的跃动引发我的无限激情,尽享力量与征服的快感;哀婉缠绵的舞蹈带我去体会心灵深处的悲戚与惆怅,在丰富的情感世界里自由徜徉。在我看来,舞蹈就是人类情感交流的丰富细腻的另一种方式。热爱生活,追求幸福的人肯定会喜爱舞蹈,因为优美的舞蹈所展示的真善美感总是能于无形之中滋润人的心灵,使其不断地茁壮成长。 尽管如此,我也仅仅是一个简单的舞蹈欣赏者,对那些专业的舞蹈知识知之甚少。尤其是我国丰富多样的民族舞蹈,我往往只能单纯地欣赏那奇特的服饰,各异的动作和漂亮的姑娘帅气的小伙子们,而那深远的文化内涵却是万万欣赏不来的。这不能不说是一大遗憾。幸运的是这个学期我选到了民族舞蹈鉴赏课,可以稍稍揭开民族舞蹈那条美丽而神秘的面纱,窥探一下其里层的魅力了。
真的十分庆幸,我遇到了一个十分出色的老师。在他的鉴赏课上没有照本宣科的传统惯例,有的是轻松诙谐的课堂氛围;呈现的不都是常被束之高阁,晦涩难懂的文化巨作,更多是老师身边的艺人们的亲自表演;我们所能欣赏到的也不只是舞蹈本身,而是从各个民族自己独特的地理位置、风土人情、文化习俗、历史渊源入手,体会每个民族的舞蹈特色。而且在上课的同时,我们还能欣赏到老师的即兴专业表演,聆听老师绘声绘色地讲故事,感受文化艺人们的感性生活。这样的文化课堂贴切生活,妙趣横生,拉近了老师与学生、文化与大
众之间的距离,使文化鉴赏课不流于形式与空洞。这门课真的使我收获颇丰。
在课堂上我们了解了很多从前鲜有关注的几个民族的文化。我觉得老师说得很对,要欣赏一个地区一个民族的舞蹈,首当其冲的就是了解他们的文化。从他们的地理环境,风俗习惯,思想价值观念等方面入手,去感悟每一个动作,每一声歌唱,每一个眼神所表达的内涵、透露的情感。不然走马观花,浅尝辄止永远都只能是看看热闹。 比如说,在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上,生活着能歌善舞、有着悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴,善于以歌抒怀,借舞抒情。银白的雪山,一望无际的莽原,引吭高歌,在平坦的.坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄,悠久的历史文化和豪迈的现实生活,这些都是即兴歌舞创作的源泉。在歌舞中欢庆佳节,也在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌舞赞美爱情与生活,歌舞活动是生活中不可缺少的组成部分。那里开阔的视野,天然纯净的环境,热情奔放的民风,无一不和藏族舞蹈豪迈粗犷,歌中有舞,舞中有歌的风格有着千丝万缕的联系。老师给我们展示了他的家乡(也在藏族)的几张图片,看到那蓝的深邃的天穹,那白的纯洁的云朵,那清澈见底的湖水,那大片的随风而动的金帆时,我的心灵被深深地震撼了。一方水土养一方人,真是这样。是这样奇特的风景造就了藏族舞蹈的大气磅礴,激情似火吧! 给我印象特别深的还有傣族的舞蹈。它轻灵飘动,隽永秀丽,几乎每一个细节都不容错过,都是美的展现。傣族人多生活在风景迤逦的西双版纳,在那片绿洲上,憨态可掬的大象,意趣横生的吊桥,绚丽多彩的织布以及充满了诗情画意的小油伞都令我心驰神往。傣族人生性温柔,勤劳勇敢。所以他们的舞蹈大多婀娜多姿,节奏缓慢,充满内在力量。最具代表性,最为国人了解的莫过于傣族 “孔雀舞”了。虽然我没看懂杨丽萍老师的《雀之灵》表达的是什么,但傣族舞蹈的柔美俏丽,变幻多姿,以及“三道弯”的倩影却是展示得淋漓尽致了。此外,我们还观看了傣族的重大节日泼水节的盛况,那热烈喜庆的场景深深地感染了我。我不得不想,有机会的话,我一定要去那边看看,融入他们中间,在一片欢乐声中把祝福送给别人,同时接收别人的祝福。并且要亲眼目睹传说中有轻功技能的孔雀王之舞。
另外一个让我深有所感的民族是彝族。彝族舞蹈多来源于劳作,充满力量。彝族舞蹈不仅历史悠久,而且种类繁多,每个支系都有不同的舞蹈,甚至同一支系,因居住地不同,舞蹈也就不一样。彝族不仅能歌善舞,而且热情好客。老师给我们讲彝族姑娘们敬酒时的豪迈劲,想想都觉得盛情难却。彝族"大三弦"富有强烈的感染力。每逢"火把节",人们燃起篝火、点上火把,围着篝火弹起"大三弦",载歌载舞,纵情高歌。火把犹如繁星降地,又似火龙飞舞,令人眼花缭乱。整个节日人山人海,气氛异常热烈欢快。比较著名的是“烟盒舞”,舞者手执烟盒起舞。舞蹈分为“正弦”和“负弦”,当地有“是人不跳弦,白活几十年”的说法。可见舞蹈在人们心目中的地位非同一般啊!
几年前,一部在全国引起阵阵热潮的电视剧《大长今》让国人对朝鲜族有了更为详尽的了解。居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族,勤劳朴实,能歌善舞。他们自古从事农耕劳动,酷爱大自然;喜爱白鹤,把白鹤当做长寿、幸福的象征。民族性格与审美观直接体现在的歌舞中,便有了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异,在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。在舞蹈艺术家们的下,许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目,在中国广为传播。可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中,看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象,在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。
这学期的民族舞蹈鉴赏课上,老师用深入浅出的授课方式,雅俗共赏的节目表演,使我不仅加深了对舞蹈的理解,还了解了我国众多少数民族的文化,对其他民族的认同感也进一步加深了。由衷地感觉到我们中华民族是一个了不起的大家庭,相亲相爱,其乐融融,每个成员都各具特色。真心地为我们中华民族自豪!
在一开始的时候,我由于忘记了选课,无奈之下只好选了现代舞与剧场舞蹈这门课。话虽如此,我也对这门课抱着强烈的期望,因此,在一开始,我也打算认真地去对待它。刚刚开始上这门课的时候,我对什么是现代舞,什么是剧场舞蹈基本上没有一点儿认识,以为上课的时候只是老师做动作,我们跟着学,仅此而已。但是,上了课之后才发现,老师基本上不交什么固定的动作。我们所学的,是要靠自己去感受,靠身体去表达的。另外,这门课要求我们一定要能放得开,跳的时候专注着自身的动作,不要去想着别人的看法。这一点,正是我一开始很难做到的。不过,在一些同学的带头下,我知道了,2也是可以变成艺术。放开去跳,这样子,人也能变得自信好多!
我感觉,现代舞这门课是一个充满了自由的艺术课程。而且,经过了一段时间的学习和练习之后,我逐渐意识到,这门课也是充满了乐趣的。同样的基本动作,只要用不同的感情、 不同的方式去做,就能得到不一样的表达效果。我们的课程中有这样一个环节,一个人先摆一个动作,再一个人一个人加进新的动作。这个环节充满了创造性,在这个环节中,我的各种灵感被激发了,于是便想出了许多特别的造型,因此也得到了同学们的笑声,而在这时,我的自我成就感也产生了。
我们的课程中间还穿插了两节爵士舞课。虽然每一次练习完都觉得疲累,但是我却很喜欢。教我们爵士舞的老师很酷,她所教授的舞蹈也很酷。我很喜欢这样子的舞蹈,只可惜只有短短的两节课,并不能好好的体验,所以我心里有个计划,放寒暑假的时候继续把舞蹈学习下去。
总而言之,我觉得从这门课中我学到了不少东西。以后不管是表演,还是演讲,我都能在众人的目光中保持自己的风度了。
④ 舞蹈的观后感1000字,6篇(什么舞蹈都行)
千手观音观后感1000字
千手观音观后感1000字
随着《千手观音》音乐慢慢的推进, 一群美丽的聋哑姑娘,在邰丽华的领舞下,变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语,在21名聋哑演员无法“听”到音乐,只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们,却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》,这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻,荡气回肠,谁能想像得到,由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷,让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照,天地祥和;在万法归心,天人合一的余音袅袅的心灵回谷中,舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金,中华民族辉煌的色泽,那么,这抹圣洁,是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演,仅仅既恍惚又的且确地知道:这是一件叫作“艺术”的事物,横桓人前,包裹侵占去整个儿身心,那么纯净,那么清明,那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱,广播天地万物。无知无觉中,衣袖浸湿……
博爱,该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者,之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台,正正依仗着自爱及人间的博爱。而当不特殊的观者,欣赏、赞美如今舞台上的他们时,自然亦可悟出欣悦,生出新一轮的博爱。
一轮,接一轮,健康地循环着,要直到永远。
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——观音大士,千手千眼,不言,不语,不骄,不躁,无声,无息,无欲,无求。
她圣洁,她纯净,她的心白璧无瑕,她的胸怀海阔天高。
她以手为言,她以眼为语。
人呀,此生,是否有缘听得到、听得明她的言语:那真,那善,那美……
——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感
为生命喝彩
很久很久了,我的生命没有这样被感动过,我的心灵也没有这样被震撼过。春节晚会上,当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步,鱼贯而出,开始了舞蹈《千手观音》的演出时,我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
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她们生活在无声的世界,但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势,述说着自己的心语,追逐着梦中的天堂。我无法一一叫出她们的名字,但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我,震撼着我。她们是真正的舞者,是灵魂的舞者,是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人,我真的无法想象如果让我听不到世界的声音,无法表达内心的情感,我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者,随着不断变换的绚丽灯光,用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟,表达着她们对生活的热爱。《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话,“生命总是有梦的,哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白,这是面对人生挑战的一份宣言。崇拜和敬意让我急于走近她。我开始查阅她的资料——
在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里,有一个舞蹈作品《士兵与枪》,在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评,我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。作品通过一群勃发英俊的战士,向观众展示了士兵与枪的关系,枪是无生命的,但是通过士兵的表演,给枪赋予了生命,通过士兵一招一式的演练,显现出人枪合一的更高境界,把枪使得出神入化,出枪寒光凛凛;使敌人胆战心惊,回枪英气逼人;使鬼神也退让三分,那真是台上一分钟,台下十年功,可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品, 以“枪是士兵的身体,士兵是枪的灵魂。”为创作背景,看完之后,我只能用四个字来形容这个舞:非常精彩!动作不是一般的整齐,软度和技巧更是不用说,特别是到后面集体站成一竖排,统一变换流水线式的动作,给人以巨大的震撼力,精彩绝伦,跟军人一样,他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ,把士兵与枪紧紧地联系在了一起,我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈,这个舞蹈很值得一看。 ——————
今天,我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会,音乐会上一首首美妙动听的乐曲,使我流连忘返,陶醉于其中。
双排键电子琴,又称电子管风琴,其音色逼真、功能齐全,具有丰富的音乐表现力,可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》,也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》,演奏者最大的15岁,最小的也只有8岁,他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟,曲目旋律优美。其中有一首《碟中谍》我十分喜欢,它的旋律很激烈,再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式,使整首曲子都显得与众不同;再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的,不仅是因为我曾经弹过这首曲子,还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式:他头戴牛仔帽,身穿牛仔衣,手里拿着枪,好一位“西部牛仔”!真酷!十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目,演奏完后,还很潇洒地朝着天上放了几枪,台下传来一阵阵掌声,真是太棒了!
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐,她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业,全国只此一人!此前,朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲,还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴!——————
顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈,自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来,在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下,通过科学系统的舞步教学训练,经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,孩子的柔韧性,动作灵活性有了较大的提高,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上,翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军,也得益于平时的舞蹈训练。经过将近半年多的舞蹈学习,翔宇经过集体舞练习,培养了她的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神,磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣,提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力;在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格,并培养了孩子当众表演的能力,使孩子不怯场,表现力强,增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习,她的形体更美了,气质也有了较大的提高;舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子更加热爱生活,并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此,它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动,而是一种
舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此,它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐,是那么的陶醉,仿佛自己都身临其境了,自己也真想去学学舞蹈,但看到选择一名天资优秀的学舞者,要求是多么的严格,上身与下身是要一定的比例的。所以我只有欣赏舞蹈的份了,不过欣赏舞蹈也是一门学问,舞蹈者不只是在跳舞,更多的时候还表达了一种情感,其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课,老师给我们介绍了黄豆豆,并欣赏了作品《醉鼓》。《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业,视艺术为生命的优秀作品。舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的,而是巧用鼓来表达所有的感情的。一段段,一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能,也留给观众众多的想象,是他对艺术事业的执着精神,是他不顾一切对梦想追求的精神,是他在激流中的勇往直前……
《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望,对生命的热爱,对艺术事业的热爱与追求,寓示着我们在生活中,在学习中遇到了困难,也要勇往直前,激流奋进,追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞,其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后,心情非常得好,杨丽萍身穿一件白色的衣服,在舞台灯光的照耀下,白里透出了许许多多的颜色,杨丽萍的动作优美,骨骼十分柔软,做出许多高难度的动作,使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽,更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动,身体的每个关节都有弯曲,形成了独特的三道弯舞姿造型。孔雀舞还十分讲究手的动作,以手形象征孔雀头颈,变化多姿,生动传神,给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态,非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前,纤细的双臂在空中微微扭动,婉转可爱,似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞,宛如自己已融入了大自然,自己亦贪婪地享受着这一美丽画境,如诗如画。杨丽萍以优美的舞姿,高雅的体态,美丽的羽衣,将孔雀的美表现得淋漓尽致,欣赏这支舞蹈,给人以美的享受,赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表,虽然是不同时期的作品,但都是舞者经过很长时间训练而成的。其中饱含了多少的辛酸苦楚,有排练时的累与苦,也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语,只有他们自己知晓。无论过程怎么样,结果都是一样的,都会有懂得欣赏艺术的人去评价它,赞美的继续保持,批评的积极改进。热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生,去追求理想,他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来,我们欣赏了古典舞,以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”;其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌,东北秧歌以“手巾花”为主要特征,节奏明快富有弹性的鼓点。东北秧歌形式诙谐,风格独特,广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情,融泼辣、幽默、文静、稳重于一体,将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。胶州、山东秧歌,云南花灯,安徽花鼓灯,欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》,大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时,认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征,孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。由于历代民间艺术人的精心创造,形成了各具特色,不同流派的孔雀舞。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余,还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》,蒙古舞《狼图腾》,苗族舞《火塘边》,它们的节奏是如此的轻快.
最后我们还跟着老师的步伐,大概了解了拉丁舞,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练,学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下,即兴发挥,将舞蹈融入生活中。由此看来,学习舞蹈是一个漫长的过程,学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点,不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物,也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。同时加进一些生活细节,用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品,从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。在情节上强调丰富,在动作上追求丰满,是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征,该作品使用了一把芭蕉扇,作为舞蹈的辅助表现手段。因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的,在一个城市里,它所使用的阶层,不会是以折扇为代表的男性知识分子,也不同于以团扇为代表出生高贵的女性,它是那些生活在社会较低阶层,经济上不很富裕,但是生活上较为自足自乐的群体,类似北京胡同口中那些悠闲自得,极具民俗特征的老年人,所以该道具自身的市民属性与象征寓意,为作品中人物形象的刻画,起到了一定身份说明的作用,可以说是选材得当。 在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面,也抓住观众爱看的心理,但这样还远远不够。只是开心一笑,不能给观众留下太多回味与反思的空间。虽然轻松愉悦是较好的主题表达,但只表达幽默与逗乐,在创作中是站不住脚的,需要有一个点,使作品的品位得以提升。什么叫《老伴》?就是老了有人做伴,什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。在这一点意义的基础上,作品的结尾有了不一样的变调,对比前一部分喜剧表达,作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来,着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人,当青春不再、激情不再,在夕阳下互相依偎、互相搀扶,共同走向夕阳余晖的真实生活场景,从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》
上个星期四,老师本来准备给我们放《天鹅之死》的,但是因为电脑的光驱坏了,没有如愿。但是因为这个舞真的是非常有名,所以,我在私下还是看了,很有感觉的舞蹈,于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》,就以为是《天鹅湖》的一部分,其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上,安娜·巴甫洛娃被邀请去演出,和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。但是由于男舞伴临时缺席,青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。作曲的是盛桑。其实编舞家富金后来回忆说,当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》,因此为了赶着要演出,富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》,巴甫洛娃就在试动作,一边试一边改,这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。她的手臂包括她的脚尖,都变成了后来全世界的保留剧目。当然,这个节目是相当难,因为演员从出来一直在脚尖上走,富金称这个舞蹈是万物求生,为生存而斗争的一种象征。 舞蹈的一开始,就是悠悠的大提琴声响起,一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。仿佛在遥远的地方,有一个贫瘠的村庄,有一只白色的大鸟,飞到这个地方,筋疲力尽的她,竭尽所能想再次飞向太阳,蓝色的天空,白色的羽毛。天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.
她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃,她不在有明天,不在能与世界同行。不在回忆过去,她不在有明天,不在期望梦想。泪水将她的面庞洗礼,留下了她最后的骄傲。羽翼让她的身躯神圣,伴随最后的自尊。天鹅之死。注定的微笑着离开。因为她是----天鹅。
所以即使是死亡,她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的,生命之舞。
哀婉的音乐,便顺着其哀婉听下去;激昂的音乐,便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么,似懂非懂。大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别包涵着人性和自然,舞者的舞艺让人动情,伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问,唯觅知音,可惜知音难寻。古有伯牙一曲高山流水,弦动如脉脉碧绿江水,潇洒如风,指尖轻弹,流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。可是他的心,没有人懂,他的情,没有人有。唯有子期,他的出现是一道光芒,照亮了伯牙的世界。人生寂寞如雪,没有知音,是怎样一种难言的寂寞啊。这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么,因为有他的存在,所以才可以展现更动人的美。只恨我不是其中之一,我不懂她,不懂她的从容赴死,我不懂她,不懂她的哀婉激昂。但是因为不懂,所以增添了一份朦胧,这朦胧的舞蹈,在我的世界里,愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片,时间的灰烬,让我在这里醒来,用文字打开苍白的心情,让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起,让我跌入回忆里,不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校,经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中,她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家,行程50万英里,演出数千场,观众不计其数,她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术,最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩,又是一个成熟的芭蕾名角,既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般,她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感
舞蹈大赛观后感
柳被风动之舞,云被气动之舞,人被情动之舞,心被梦动之舞。刚刚结束的CCTV舞蹈大赛,卷起了—波舞的浪潮,人们又—次带着有点仪式般的崇敬,幕落而神未回,曲终而人不散。那舞影乐声触动着心弦,悄悄在六月小雨中,无声排练着一个初夏的韵律。
据说,舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作,是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。夸张形体来抒发情感,舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。在舞台上,这是由我们看到舞者随着音乐消失,流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。而在生活中,是因了山连绵,水旖旎,四季更迭,路途弯曲,因了我们的爱恨情仇,喜怒哀乐,因了我们的青春暮年,我们的得失祸福,包裹我们一切精神内核的躯体,举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。它勾起无数人对美的眷顾。当一群江南姑娘,手持一柄红伞,着一身绿衣裙,在清凉湿润中脚步轻盈,身影婀娜,莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候,只要稍稍转一下镜头,现场直播满大街的美女,她们正高挽牛仔裤,紧扎露脐装,妆容淡定,徜徉街头,实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽,六月一场美的盛宴让青春不问来路,统统在阳光照射绿叶扶持下,出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。它唤起人性美好的回归。《牵手》是残疾人的舞蹈,给人的震撼是无法言语的,舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后,它告诉人们,爱,能改变一切,心不残缺才是最好的健康。两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁,飞得又高又远,带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。夜空下千姿百态的人体场景,走的,跑的,蹦的跳的,人对生命的珍爱不约而同,在生命的舞台上,每一个角色都无可替代,爱自己,爱家人,让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情,假如嫦娥再一次下凡,一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!