完整版的日出电影

Ⅰ 日出的女主角叫什么名字

扮演日出的女主角陈白露叫方舒。

《日出》是上海电影制片厂摄制的剧情片，由于本正执导，方舒主演，于1985年上映。

该片根据曹禺的同名话剧改编，以20世纪30年代的天津为背景，讲述青年女性陈白露受社会影响走向堕落，最终因失去新生的希望而自杀的故事。

幕后花絮

为拍好影片，导演于本正看了能找到的所有与《日出》有关的资料，总计有几十万字，还去天津实地采访，接触了许多过去的茶房、银行职员、老板、混混。

在整个创作过程中，曹禺多次为于本正介绍时代背景、人物性格，对具体人物的化妆、服装也给予了指导。为了更了解合作者，他还特意看了于本正执导的影片、同样根据文学作品改编的《漂泊奇遇》 。

方舒是看到报纸上登载的影片征选“陈白露”的启事后，自告奋勇要求扮演陈白露的。

Ⅱ 求电影《日出城市》！！

日出城市City of the Rising Sun (1998)
导演： 金性洙
主演： 李政宰 郑宇成 韩高恩 更多>>
类型： 剧情
上映日期： 1998年12月30日 韩国
国家/地区： 韩国
类型： 剧情
片长：108 min
分级： South Korea:18
对白语言： 韩语
剧情
钝杜泽是牛个三流拳手完，被拿迫怀离佃开富体育桨馆指后捷，遇饰到筹欠下黑社砍会巨债的茨宏歇吉珠，两人穴连连恳遭彰受蛊黑帮追殷杀。咪咪是宏吉磕在蝉夜扔总败会认识的，一哉心交想钝成造为明账星帧的她，挫对醋未来赃充满信峪心趟，敝然而札现实雁并未佳如名她所牟愿。相践似的境阉遇使盛咪察咪誉和杜允泽舌走到僻了趾一降起。甄宏吉一徽次幽次的出卖使尤他很与杜丈泽咪爆咪辞之间的卫友垄谊址也估出现了裂痕，生活的畜不苗顺屹也琵使咪赶咪和孵杜泽之膨间出端现预了矛盾。走染投无官路剂的宏牧吉奇和杜泽决裹定以抢敞劫珠蜜宝行来言实现颗各苗自雁人生郎的轧梦姑想氢，鲜迎个接蛔他缸们的翅是闭悲惨惺的结禾局吗幸？……

Ⅲ 求电影《日出》影评，一千字左右。

这首夫妻之歌不属于何方，又属于任何一处，你在哪一个地方都可听得到。无论日出日落，混乱的城市或乡村的广阔天空下，生命大都相似，有时苦涩，有时甜蜜。”开场字幕道出了茂瑙的主题思想，这不是一个精彩迂变的故事，它更像一首歌，唱人间朴素的生命，命运交织的欲望与多厄的爱情。正如侯孝贤讲的，真正的电影大师，是能拍出既简单又深刻的电影，真是数不出几个人。

我看电影一直都以泪点作为评价好电影的其中一个标准，因为这说明电影是一门爱的感官艺术，你看见，你感觉如同你生活里爱的体验被影像浓缩。当然决定泪点高低的因素很多，归纳起来要看你的人格部分真善美的平衡。演员就算要用眼泪撒谎，也需要调动内心的情感。然而这部杰作放到四分之一的时候就已经让我掉眼泪，因为Janet Gaynor演得太好了，她长得就已经十分另人心生疼爱。

尽管我习惯性的特别注意影片的镜头运动和场面调度，但很快就不知不觉进入主角的世界。不过在开场到12分钟的时候，有一个长镜头足以让后来的雷诺阿，布列松，塔可夫斯基，沟口健二，侯孝贤等场面调度大师暂且化作浮云。当时男人听到口哨声出去和小三到河边会面。全景镜头跟着男人的背影走在一片雾气弥漫的草地（那里将是他迷失方向的地方），头顶高挂圆月，镜头跟拍并慢慢推进男人的背影，男人走过小桥转右，镜头右移也跟至右侧面，男人再往左走，镜头移到背影之后穿过树丛跟拍男人左侧面，男人翻过一道栅栏，镜头已经移到了男人的正面，男人走向了镜头，镜头停止移动，摇过90度角变成男人的视角，然后穿过树丛停止在一个全景镜头：情人在河边化妆等候，月亮又重新完美的出现在天上，稍后男人从镜头左侧进入，最终回到全知视角！在电影本性的真实感面前，蒙太奇也暂时凉快一边去（交叉剪辑用得很多）。这个让我心生崇敬的镜运还只是开始。表现主义，印象主义，超现实这些就不说了，这些手法的运用成就了日出的艺术性，什么是电影？电影就是实现幻想。

在城市的戏里面涉及电车，街道，餐厅，教堂，理发店，照相馆，游乐园，舞厅，餐馆。从教堂出来之后男人和女人再次回到结婚初始的蜜月状态，由此展开了一系列刘别谦式的温情喜剧，尤其是照相馆的没头的雕塑，和那只奋力奔跑最终醉酒的小猪。如同我们笑过可怜的小查理之后对他愈加喜爱，这时候正是编剧最能伤你的时候，希区柯克有句名言说，坏人越坏，电影越卖座。于是剧情地点循环回到电车，再循回到船上，暴风雨充当了要杀死我们感同身受的主角的坏人，到了关键时候，有一样被大家遗忘的物件会出现改变一点局面，这里是之前置于船里计划杀妻后准备自救的一捆芦苇。这是很多电影都会使用的物件伏笔，比如本年度最爱的电影金色梦乡那个ipod classic，他要是用nano就死定了。

日出有很多强烈的视觉对比和物体隐喻，比如月亮和太阳，男人去见情人是在一个月满之夜，月满将缺，预示男人将会失去妻子，日出的太阳又预示他们重聚一起的圆满。

仅用视觉语言讲故事的默片（已经出现了声音），更接近于我对电影的纯粹幻想，如果我生在那个年代，一定也会跟着卓别林为捍卫默片而反对有声电影的出现。很不幸的是下个月Cine Dore狂放一个月伍迪艾伦的片子，假如哪天默片电影光复了，他应该是第一个被封杀的吧。

茂瑙没有在片子里用男女主人公的名字，表明了他的意图，即我们从电影里所感受到的可以是任何人的爱情。这场厄运还告诉我们只要不放弃希望就能换来完美的日出。

Ⅳ 请问哪几部电影中有日出的镜头

中国大陆的电影爱用这种镜头，尤其是八十年代的，多找几部，肯定有。
我如果能想起来就补充。

Ⅳ 电影版的《日出》，演陈白露的是谁啊

最近的电视剧版《日出》，陈白露是徐帆饰演的。
1987电影版的陈白露是方舒饰演的。
历届演过陈白露的演员很多，除了方舒和徐帆之外，包括解放前的杨薇、夏梦等等，没有一个是曹禺先生满意的。
但是2008年总政话剧团推出的话剧版《日出》，陈白露的饰演者“话剧演员”“影视演员”——陈数，受到了社会各界极大的好评，去年一年的全国巡演所到之处反应都很强烈，曹禺先生的女儿更是说：陈数抓住了陈白露的精髓，称为“史上最美的陈白露”。话剧的舞台、视觉、视听效果堪称是一场盛宴。
今年最后几场的巡演是4月25、26号温州之行两场，北京5月6-10号的五场。2008年全国巡演，已经演了一年，今年北京的最后五场是闭幕演出，推荐！！！

Ⅵ 谁知道哪部电影中有日出的片段--跪谢

〈〈巧克力重击〉〉
《爱在日出前》
《紫日》
〈〈日落黄昏后〉〉

Ⅶ 日出的影片评价

评析此片不可避免地要涉及影片的制作背景。这是Murnau从欧洲渡海来到好莱坞的第一部作品，也是他第一部有声片（其实是半默片）。其主题便是诱惑与冲突：默片对于当时艺术水准尚嫌低劣的有声片的抗拒，商业化的好莱坞对于Murnau这位电影艺术家的诱惑，城市与乡村，日与夜的对抗，贞洁VS放荡。
影片的男女主人公分别以the Man, the Woman名之（以下简称丈夫，妻子），谕其普遍性（也可理解为亚当夏娃），而作为堕落与诱惑象征的城市放荡女郎/蛇则以the Womanofthe City名之。这两个Woman的对立是显而易见的，表现在服装、发式等各方面。城市完全是人造的场景，乡村则是实景拍摄。影片从一开始便建立起冲突的主题，第一个镜头中的火车站先是用绘画，再用活动模型来表现。第二个镜头一列火车沿对角线向右上方驶去，与另一列火车交错而过，形成X形，这种对角线构图也多见于其后河心预谋杀妻的场景。
两个Woman的服装，发式均相对立。妻子的衣帽都是浅色的(纯洁)，城市女郎的衣帽都是黑色的(邪恶)。城市女郎是蕾丝胸衣，丝袜, 高跟鞋(画面中被她遮住了), 镜不离手，烟不离口, 处处点出诱惑；而妻子则是鲜花(innocence)，围裙(质朴)。发式也具有特定的意义，观者可以比较以下两人的发型。另外影片后来有一个理发的情节(喻丈夫悔过自新)，当理发师想要为妻子理发时，妻子却逃走了(不愿改变发式)。
视听手法上，此片很好地总结了默片的成就，又积极发展了声音的表现力。
先说说所谓默片的成就，首先表现在对于二十年代欧洲先锋电影各流派手法的继承上。
1、法国印象主义(Impressionism)手法。影片前半段中相当常见。用叠画，虚影等等手法表现主观感受，思维等等。左：这里用了一个相当长的溶(long dissolve)来剪辑。叠画的河水动荡，涟漪暗示人心的动荡，其后河心那场戏亦是如此。右：幻化的人物虚影，也是典型的Impressionism手法。
2、德国表现主义(Expressionism)手法。Murnau从前是表现主义运动的一员主将（但他的问题其实比较复杂）。影片的灯光，构图，字卡的运用等都体现出表现主义的特征。
此片还涉及的两个重要手法，也与德国表现主义有关。一个是移动摄影。20年代中期推轨镜头(tracking shot)的风行，其后的Last Laugh(Murnau本人的作品), Variety(也是UFA出品)更使得移动摄影的风尚达到顶峰。另一点是运用虚假透视与模型。表现主义前期对于布景的强调对此应有影响，Murnau自己的前作Last Laugh, Faust中都有这些手法的运用。
3、苏联蒙太奇学派(Montage School)手法。影片倒不见得有多少典型的苏联学派的剪辑，但一些镜头无疑体现出蒙太奇思维，比如第二个镜头那个半分屏半叠画的X形，很典型地体现了Eisenstein所说的conflict btw/within shot。
以上着重强调了几个流派对电影语言各方面的影响。综合起来，就是流畅的视觉叙事（visual storytelling），如何运用镜头语言（剪接、场面调度）来叙事，这或许可以说是默片美学最重要的部分。比如下面这个镜内蒙太奇的手法。
城市女郎从自己的住处来到男主人公家里，整个过程用一个运动镜头完成，可以分成四段。第一段有前后两个表演区，后景是女郎从住处走出，前景是一对村民在说话，联系前一镜头：女郎梳妆打扮(见第一张截图)，这个镜头容易给人他们在议论那个女郎的感觉(默片的好处就在于你并不知道他们在说什么，一切都由你自己想象)。然后第二段，女郎走在路上，后面一个男人牵着一匹马走上来。第三段，女郎路过一户人家，探头窥侧。最后第四段，女郎来到男主人公家，吹口哨向男人示意。整个过程由一个镜头完成，每一部分还都可分成两个表演区，通过她的口哨，她对陌生人的窥测(这可以跟她intrude男主人公家庭联系起来）非常形象地表现了女郎这个人物的性格。（那匹马的意义我不是很清楚，不过我不认为这是个多余的事件，看官有知道的还望指点一二）。
随着Murnau来到好莱坞，也将德国学派的各种技巧（特别是移动摄影与虚假透视）带入美国。一些美国导演(比如Ford，Hawks)也曾一度深受Sunrise的影响。
影片所有的对白都用插卡字幕(intertitle)而不用声音，所以我把它叫半默片。不用对话的好处是保留了默片视觉叙事的美学；同时，因为这种对声音的选择性/限制性使用，片中所有的diegetic sound都具有一定的意义，看时要分外留心。
大致可以把影片中的diegetic sound分成两种：
一种表现城市的喧嚣，包括疯狂演奏的铜管乐声，街道车流声（特别有一个情节是丈夫与妻子走在马路中央，堵塞了交通，这时四面八方的vehicle都向他们涌来，车马齐鸣，带有明显的威胁意味），娱乐场所的喧嚣声等等。
另一种则是教堂钟声，这种钟声很有象征意味。片中第一次响起是清晨报晓，点出日出－人性之歌的主题。其后响起是在丈夫行将动手将妻子推入河中时，带有谴责、警醒的意味，终于唤起了丈夫的良知。第三次是夫妇在城里时，妻子尚在哭泣时，钟声因一对新人的婚礼而响起，似乎是某种召唤，两人步入教堂，聆听牧师的教诲：God is giving you, in the holy bonds of matrimony, a trust... She is young, and inexperienced. Guide her and love her. keep and protect her, from all harm. 丈夫听到这些时已是泪眼婆娑，哭着将头埋进妻子怀里，嘴里哆嗦着'Forgive me! 妻子原谅了他，两人相依在墙边，钟声再次响起，夫妇俩步出教堂，宛如一对新人，钟声此时又成为了祝福声。在影片中，这种声音始终与人性相连，并与城市的喧嚣声构成一对矛盾。
影片有许多精彩段落，开初丈夫会见妖妇那，丈夫所走的那条乡间小路雾气弥漫，象征他的犹豫，思想斗争。此处的声效尤佳，一顿一顿的，像沉重的脚步，象征丈夫一步步踏入深渊，陷入人性的迷雾。其后丈夫找到妖妇，两人拥抱，Murnau很巧妙的一个平行剪接，接妻子抱着孩子痛苦。相似的影像，却是一悲一喜。再后妖妇一句Come to the City! 两人躺在草地上，想象城市的场景：刺眼的霓虹灯，疯狂的铜管乐队吹奏/舞蹈的split-screen, 眩目的摇摄，声音亦眩，Murnau将两种音乐叠合(sound mixing)，形成sound deep-focus（Robert Altman挺喜欢这玩意）。此外，这段中的摄影机运动也是unmotivated camera movement的重要例子，而在技术实现上也颇富巧思，为时人称道。